Der Mythos vom angeborenen Talent

Es gibt einen Satz, der mehr Manuskripte noch vor der Startlinie ausbremst als jede Schreibblockade: „Naja, ich bin eben nicht so begabt.“

Diese Gedanken kommen nicht von ungefähr, wir wurden schließlich jahrelang darauf konditioniert. Das begann schon in der Schule, wo unsere Aufsätze so benotet wurden, als wäre Schreiben eine angeborene Eigenschaft statt ein erlernbarer Prozess. Heute füttern Social Media und die Medien diesen Mythos nahtlos weiter: Sie zeigen uns immer nur die Siegertreppchen, die glänzenden Cover und die millionenschweren Netflix-Deals. Was dabei nicht gezeigt wird, sind die Jahre des zähen Trainings und die unzähligen, verworfenen Entwürfe.

Hinter all dem steckt ein Name: Geniekult.

Die Vorstellung, dass kreative Leistung vor allem aus angeborener Begabung entsteht. Ein Denkmuster, das viele Menschen davon abhält, ihre Fähigkeiten überhaupt erst zu entwickeln. Tatsächlich beschäftigt sich auch die Psychologie seit Jahren mit diesem Thema: Carol Dweck erforscht seit Jahren, wie unser Kopfkino unser Lernen steuert. Überträgt man ihre Erkenntnisse auf das Schreiben, zeigen sich zwei Modi: das fixed mindset (die Überzeugung: „Ich habe Talent, oder ich habe es nicht“) und das growth mindset („Ich kann das noch nicht, aber ich kann es lernen“). Wer sich dauerhaft im

Kreis dreht, steckt häufig in solchen Denkmustern fest. Dann reichen schon ein paar typische Zweifel, und schon bist du komplett aus dem Rhythmus:

„Mir fehlt die Fantasie für echtes Worldbuilding.“

„Dialoge kann ich nicht.“

„Mir fällt einfach nichts ein.“

„Ich bin kein*e richtige*r Autor*in.“

Natürlich lässt sich nicht jede Schwierigkeit allein durch positives Denken lösen. Zeitmangel, Erschöpfung, Perfektionismus oder persönliche Belastungen spielen ebenfalls eine Rolle. Trotzdem: Wir entwickeln uns deutlich leichter weiter, wenn wir Herausforderungen als Teil des Lernprozesses sehen und nicht als Beweis dafür, dass uns das Talent fehlt.

Es erwartet schließlich auch niemand von dir, dass du nach drei Klavierstunden fehlerfrei Chopin spielst. Vom ersten Romanentwurf legen wir die Messlatte deutlich höher: sprachlich brillant, perfekt strukturiert und möglichst veröffentlichungsreif soll er sein.

Schluss mit dem Talent-Märchen: das verrät die Expertise-Forschung

Sobald wir aufhören zu glauben, dass Schreiben ein reines Privileg für Auserwählte ist, öffnet das die Tür für eine viel spannendere Erkenntnis. Die Expertise-Forschung – allen voran der Psychologe Anders Ericsson – beobachtete nämlich: Wer in etwas richtig gut werden will, ob in der Chirurgie, beim Schach, an der Geige oder beim Schreiben, übt nicht bloß mehr, man übt anders. Ericsson nennt das „deliberate practice“, also gezieltes Üben.

Was heißt das für dein Buch? Ganz einfach: Regelmäßiges Schreiben ist wichtig. Es sorgt für Routine, Ausdauer und Erfahrung. Wenn du jedoch gezielt besser werden möchtest, braucht es mehr als reine Wiederholung. Dann lohnt es sich, bewusst zu trainieren und zu reflektieren. Der entscheidende Unterschied ist dabei nicht, ob du schreibst, sondern wie du schreibst:

Viel schreiben bedeutet: Du setzt dich hin und produzierst Text. Du bist fleißig. Am Ende des Monats stehen da vielleicht 10.000 Wörter auf dem Papier. Manche davon sind gut, manche weniger.

Gezielt schreiben bedeutet: Du pickst dir eine einzige handwerkliche Baustelle heraus (zum Beispiel Dialoge oder das Innenleben einer Figur) und arbeitest isoliert an genau diesem Element. Du holst dir Feedback. Du analysierst, wo es hakt. Du wiederholst den Prozess so lange, bis er sitzt. Erst dann kommt die nächste Disziplin an die Reihe.

Genau dieses gezielte Training ist der Moment, in dem der Talent-Mythos in sich zusammenbricht. Denn wenn du dein Schreiben in einzelne Bausteine zerlegst, merkst du schnell: Viele Dinge, die wir für Talent halten, sind in Wirklichkeit Fähigkeiten, die man trainieren kann. Kreativität gehört dazu. Sie entsteht nicht nur durch Geistesblitze, sondern auch durch Beobachtung, Übung und die Fähigkeit, Dinge neu miteinander zu verknüpfen.

Zwei Beispiele:

• Die vermeintliche „Fantasie“ ist in Wahrheit ein geschulter Beobachtungsmuskel. Niemand schüttelt Welten aus dem Ärmel. Man lernt bloß, mit offenen Augen durch den Alltag zu gehen und die Realität kreativ zu verfremden.
  
• Das vermeintliche „Gespür für Spannung“ ist in Wahrheit solides Strukturwissen. Hier wartest du nicht auf den großen, genialen Geistesblitz. Du lernst stattdessen die Anatomie eines Cliffhangers, das richtige Pacing und wie man Infos geschickt dosiert. Das ist pure Statik, keine Magie.

Das bedeutet auch: Die Autor*innen, die du bewunderst, haben nicht zwingend mehr Talent als du. Oft haben sie schlicht mehr Zeit damit verbracht, ihr Handwerk zu trainieren und Routinen aufzubauen, die sie regelmäßig an den Schreibtisch bringen.

Und jetzt: Auf zum Schreib-Bootcamp!

Ich weiß, was du jetzt denkst: Bootcamp? Das klingt nach purem Drill. Nach stressiger Selbstoptimierung und einem inneren Schweinehund, den man mühsam an die Kette legen muss. Vergiss das. Disziplin bedeutet nicht Härte. Sie ist einfach nur die bewusste Entscheidung, regelmäßig zu üben; auch dann, wenn die Stimmung gerade nicht mitspielt.

Räumen wir an dieser Stelle auch gleich mit einem der größten Missverständnisse auf: Motivation ist nicht immer das Startsignal eines Schreibprojektes. Oft entsteht sie erst, nachdem du angefangen hast. Falls du also auf die richtige Stimmung, die perfekte Playlist oder den entscheidenden Geistesblitz wartest, machst du dich von einem ziemlich unzuverlässigen Gefühl abhängig. Unser Gehirn versucht schließlich, Energie zu sparen und vermeidet deshalb gern alles, was nach Anstrengung aussieht.

Genau deshalb brauchst du etwas Verlässlicheres als Motivation: eine Routine, die dich beim Schreiben unterstützt, wenn die Muse gerade anderweitig beschäftigt ist. Denn ein Roman entsteht nicht nur an den magischen Tagen voller Inspiration, sondern vor allem an den ganz gewöhnlichen Dienstagen, an denen du trotzdem schreibst.

Und genau dafür bauen wir dir jetzt einen cleveren Trainingsplan.

Die fünf Bausteine deines Schreibtrainingplans
(inkl. kleiner To Do`s für dich)

Hier sind die fünf Säulen, auf denen dein neues System ab jetzt steht:

1. Dein Schreibtermin ist so unverrückbar wie eine Wurzelbehandlung
   Niemand sagt einen dringenden Zahnarzttermin ab, bloß weil heute die „Stimmung nicht passt“. Behandle deine Schreibzeit mit exakt demselben Respekt: Trag sie als festen Block in deinen Kalender ein und sieh ihn als fixe Verabredung mit deinem Schreibprojekt.
   
   Dein To-do: Setz dir für die nächste Woche drei feste Sessions à 30 Minuten, an denen du garantiert an der Tastatur erscheinst. Wichtig: Blocke diese Zeiten sofort physisch oder digital, damit niemand sie dir wegschnappen kann.

1. Mini-Ziele schlagen Mammutprojekte
   „Heute schreibe ich 300 Wörter“ oder „Heute schreibe ich die Szene am See fertig” sind kleine und sehr konkrete Ziele. Mit solchen Vorgaben nimmst du deinem Gehirn jede Ausrede.
   
   Dein To-do: Definiere für deine nächste Session eine niedrige Untergrenze (zum Beispiel exakt 200 Wörter oder 15 Minuten reines Tippen). Sobald diese Ziellinie überschritten ist, klappst du den Laptop zu und feierst dich – ganz ohne schlechtes Gewissen.
   
   
2. Dein erster Entwurf darf (und muss) schlecht sein
   Die Autorin Anne Lamott nennt das den „shitty first draft“. Schreiben und Überarbeiten sind zwei völlig verschiedene mentale Modi. Wenn du versuchst, einen Satz gleichzeitig zu erschaffen und zu perfektionieren, trittst du gleichzeitig auf Gas und Bremse. Damit blockierst du dich nur selbst.
   
   Dein To-do: Nutze Freewriting für den Einstieg. Stell dir einen Timer auf 5 Minuten und schreibe einfach drauf los, ohne Pause und mit absolutem Verbot die Löschtaste zu drücken. Senk deine Qualitätsansprüche für diese Zeit auf den absoluten Nullpunkt.
   
   
3. Feedback ist der Spiegel für deine blinden Flecken
   Niemand wird im stillen Kämmerlein zum Profi. Feedback hilft uns dabei, Dinge zu erkennen, die wir selbst oft übersehen. Ohne Rückmeldung besteht die Gefahr, dass wir immer wieder dieselben Muster wiederholen, ohne es zu merken. Such dir deshalb eine Schreibgruppe, Testleser*innen oder Kolleg*innen, denen du vertraust. Idealerweise suchst du dabei nicht nur Bestätigung, sondern ehrliche Beobachtungen, die dir helfen, besser zu werden.
   
   Dein To-do: Überlege dir eine Person aus deinem Umfeld (oder einer Schreib-Community) und frage sie heute per Nachricht: „Ich arbeite an einem Text. Darf ich dir nächste Woche mal eine einzige Seite für ein konstruktives Feedback schicken?“
   
   
4. Reflexion schlägt Perfektion
   Nimm dir einmal pro Woche fünf Minuten Zeit, um einen kritischen Blick auf deinen Schreibprozess zu werfen. Wer nie innehält und reflektiert, merkt oft gar nicht, was bereits gut funktioniert und wo kleine Anpassungen helfen würden.
   
   Dein To-do: Stell dir einen wöchentlichen Wecker (zum Beispiel jeden Freitag um 16:00 Uhr). Schnapp dir dein Notizbuch und beantworte stichpunktartig diese drei Fragen: Was lief gut? Wo hakte es? Was ändere ich nächste Woche?
   

Keiner dieser Bausteine ist für sich genommen spektakulär. Ihre Wirkung entfalten sie erst gemeinsam und vor allem dann, wenn du sie regelmäßig anwendest.

Eine Sache ist da noch: vom Wunsch zur Identität

Neben den praktischen Routinen, gebe ich dir noch einen kleinen mentalen Hack mit, der dich bei deinem Training unterstützen wird: die Art und Weise, wie du über dich selbst sprichst.

Hör mal genau hin:

• „Ich möchte schreiben.“ – Dieser Satz beschreibt ein Ziel. Einen Wunsch. Etwas, das irgendwann in der Zukunft liegt.
  
• „Ich schreibe.“ – Der Unterschied wirkt klein, ist aber größer, als man zunächst denkt. Wer sagt: „Ich schreibe“, definiert sich nicht über ein fertiges Buch, einen Verlagsvertrag oder eine bestimmte Wortzahl. Diese Person definiert sich über die Handlung selbst. Über die Bereitschaft, sich immer wieder an den Text zu setzen.

Schreiben wird dadurch vom Projekt zur Praxis.

Die meisten Autor*innen werden nicht an einem einzigen großen Moment zu Autor*innen. Sie werden es durch viele kleine Entscheidungen: durch eine halbe Stunde am Dienstagabend, durch eine Szene, die nicht auf Anhieb funktioniert, durch einen Entwurf, der nochmals überarbeitet werden muss.

Daraus entsteht mit der Zeit ein neues Selbstbild. Nicht durch ein fertiges Buch, einen Verlagsvertrag oder eine bestimmte Wortzahl, sondern durch die wiederholte Entscheidung, weiterzuschreiben:

• Mit jeder Schreibsession, die du trotz Zweifel beginnst.
• Mit jedem noch so kleinen Schritt, den du machst, obwohl das fertige Buch noch weit entfernt scheint.

Irgendwann wartest du nicht mehr darauf, Autor*in zu werden. Du bist längst dabei.

Fazit: Dein Trainingsstart – heute

Es braucht anfangs keinen großen Kraftakt, sondern etwas Konkretes. Bevor du also diesen Tab schließt, machst du genau drei Dinge:

1. Öffne deinen Kalender.
2. Trage drei Schreibtermine für die nächsten sieben Tage ein – jeweils für 30 Minuten.
3. Schreib hinter jeden Termin eine konkrete Mini-Aufgabe.

Das war’s. Das ist dein Trainingsplan für die kommende Woche. Du hast jetzt die Struktur. Den Rest erledigst du Wort für Wort.

Willkommen im Training.
Deine Sabrina

Autorin

Sabrina Jordak

Für Sabrina Jordak begann die Liebe zur Literatur zwischen den Gedichten und Erzählungen ihres Großvaters, einem Wiener Schriftsteller. Diese frühe Faszination prägt sie bis heute: als Romanautorin und Gründerin der Schreibplattform storify.ing.

Mit großer Leidenschaft unterstützt sie angehende Autor*innen dabei, ihre Ideen zu entwickeln und in Bücher zu verwandeln. Dabei verbindet sie die strategische Klarheit aus ihrer langjährigen Erfahrung im Marketing mit der Kreativität und Empathie einer echten Storytellerin. Ihre Mission ist so einfach wie kraftvoll: Menschen durch Geschichten zu verbinden.

Mehr zu Sabrina findest du auf storify.ing.

Die meisten Verlage scheuen Titel, deren Zielgruppe und Erfolgschancen sich nicht unmittelbar abschätzen lassen. Auf den Bestsellerlisten tauchen jedoch immer häufiger sogenannte Nischentitel auf. Das zeigt, dass es gerade für speziellere Themen rundum Tiere, Hobbies, Gesundheit oder Ernährung eine hohe Leser*innennachfrage gibt. Viele Autor*innen sehen das enorme Erfolgspotenzial, insbesondere im Ratgeber-Bereich mit individuellem Fokus, und veröffentlichen ihre Titel in Eigenregie. Noch viele weitere Argumente sprechen dabei für Self-Publishing: So genießen die Autor*innen große inhaltliche und gestalterische Flexibilität, erhalten hohe Autorenmargen und behalten die alleinige Entscheidungsfreiheit bei ihrer Veröffentlichung.

Als Self-Publisher*in mit Trendthemen in den Buchhandel

Nur ein Bruchteil der bei Verlagen eingereichten Manuskripte findet jemals seinen Weg in den Buchhandel. Eine Ablehnung heißt keineswegs, dass ein Manuskript kein Erfolgspotenzial hat. In vielen Fällen passt das Buchthema schlicht weg nicht zum Themenspektrum oder Genreschwerpunkt der Verlage, da die Zielgruppe nicht genau kalkulierbar ist oder breit genug erscheint. Zudem planen Verlage ihre Programme meist langfristig. Umso besser, dass Self-Publisher*innen ihr Buch jederzeit veröffentlichen können. Und je individueller oder aktueller das Buchthema ist, umso höher sind die Erfolgschancen und umso weniger Konkurrenz gibt es.

Immer mehr Buchhändler*innen setzen bei der Auswahl ihrer Titel auf Nischenthemen. Denn häufig sind die Nischenthemen von heute die Trendthemen von morgen. Und Buchhändler*innen sind stets auf der Suche nach Titeln abseits des Mainstreams, mit denen sie ihren Kund*innen einen Mehrwert bieten und sich abgrenzen können. Auch die Nachfrage nach regionalen Autor*innen und Themen ist im stationären Buchhandel hoch. Eine ideale Möglichkeit für Autor*innen, Trendthemen frühzeitig zu entdecken und für die eigene Buchveröffentlichung zu nutzen.

So findest du dein Nischenthema

Wenn Menschen sich für ein Thema interessieren oder ein Problem haben, suchen sie nach Informationen – und das oftmals in Büchern. Themen und potenzielle Leser*innen gibt es also zu Tausenden.

Du hast eine Leidenschaft oder Expertise auf einem speziellen Gebiet? Perfekt, dann wirst du zu der Person, die Antworten auf Fragen rund um dieses Thema liefert. Ob medizinisches Fachgebiet, ein besonderes Hobby oder Spezialwissen rund um Tiere – positioniere dich als Expert*in. Anders als ein Verlag, bist du selbst sehr nah an den Leser*innen und am Thema. Du weißt vermutlich am besten, welche Fragen es rund um das Thema gibt und wozu sich nur schwer die passende Literatur finden lässt. Biete Leser*innen dieses Wissen und Erfahrungen aus erster Hand. Zusätzlich zu deiner Buchveröffentlichung kannst du deine Positionierung als Expert*in mit einem Blog, regen Social Media-Aktivitäten oder regelmäßigen Podcasts unterstützen und deine Reichweite steigern.

Eine mögliche Herangehensweise bei der Suche nach der Nische innerhalb deines Themas, ist die Definition deiner Zielgruppe. Menschen lassen sich in viele verschiedene Gruppen unterteilen. So lässt sich eine Segmentierung nach Geschlecht oder Alter, nach sozialem oder wirtschaftlichem Stand oder nach ethnischer Zugehörigkeit vornehmen. Genau so lassen sich Kategorien nach Beruf, nach Interesse oder nach Hobbies bilden. Jeder Mensch gehört einer Vielzahl an Gruppen an. Es gibt unendlich viele Kombinationsmöglichkeiten.

Überlege dir schon zu Beginn deines Buchprojektes, welchem Zweck dein Buch dienen soll und welche Bedürfnisse deine Leser*innen haben könnten. Verfügen die Leser*innen eventuell schon über fortgeschrittenes Wissen auf dem jeweiligen Gebiet oder sind sie völlige Neulinge? Mit einer bestimmten Kategorie von Leser*innen im Hinterkopf wird es dir leichter fallen, den Schwerpunkt deines Buchthemas zu finden und eine geeignete Ansprache zu wählen. Je passender die Ansprache und treffender Ihre Inhalte, desto höher sind deine Chancen, Leser*innen zu überzeugen und dauerhaft zu binden.

Deine Leser*innen gezielt erreichen

Damit ein Buch gelesen werden kann, muss es natürlich auch von potenziellen Leser*innen entdeckt werden. Doch wie kannst du als Self-Publisher*in die Auffindbarkeit deines Buches unterstützen? Eine genaue Genre-/ Themenzuordnung ist eine wichtige Basis. Mit geschickt gewählten Schlagworten (Metadaten) innerhalb deines Buchtitels, des Klappen- und Werbetextes sowie der Katalogdaten beeinflusst du die Auffindbarkeit deines Titels maßgeblich.

Versetze dich in die Situation deiner Leser*innen: Nach welchen grundlegenden Informationen oder individuellen Themen könnten diese suchen? Welche Suchbegriffe würden sie in Suchmaschinen oder Buchshops eingeben, auch wenn sie noch gar nicht bewusst nach einem konkreten Buch suchen würden? „Fange“ genau diese potenziellen Leser*innen mit den passenden Schlagworten ab.

Je weniger Treffer die Schlagworte in den Buchshops ergeben, also je individueller diese sind, umso höher sind auch deine Chancen, auf eine Titel-Platzierung auf den ersten Seiten. So ergibt die Suche nach einem Morbus Crohn-Rezeptbuch mit dem Schlagwort „Backbuch“ bei Amazon nur 126 Treffer, mit dem Schlagwort „Kochbuch“ über 600.

Leser*innen, die sich für eine Detox-Diät auf Basis einer Saftkur interessieren, suchen mit hoher Wahrscheinlichkeit mit dem Suchbegriff  „Saftkur“ – gegebenenfalls in Kombination mit dem Wort „Entgiftung“ – nach passenden Büchern. Ob direkt im Titel, im Untertitel oder als Schlagwort – dieser Begriff sollte unbedingt in den Katalogdaten des Buches hinterlegt sein.

Gibt man im Thalia Buchshop den Suchbegriff „Saftkur“ ein, stößt man direkt auf den BoD-Ratgeber „Das Saftkur Buch“. Diesen wichtigen Suchbegriff hat die Autorin in den Titel integriert. Ergänzende Schlagworte finden sich im Untertitel „Der Ratgeber mit 100 Rezepten für eine effektive Säuberung des Körpers – Inklusive 7 Tage Anleitung, Wochenplaner sowie Pulver-, Saft-, Suppen- und Smoothierezepte“.

Bei „Hilfe, Hurra, die Gutachterin kommt!“ handelt es sich nicht um ein Rezeptbuch, sondern einen Ratgeber, der auf persönlichen Erfahrungen in der Pflegebegutachtung basiert. Logisch, dass der Begriff „Pflegebegutachtung“ sowohl als Schlagwort als auch im Untertitel des Buches Verwendung findet.

Mit Blick auf die Buchmessen und Lesungen hierzulande verstehen immer mehr Autor*innen, dass Branding sich nicht „falsch“ anfühlen muss. Ganz im Gegenteil: Mit einem ausgeklügelten Branding-Plan, nach dem Vorbild bekannter US-Self-Publisher*innen, kann man über Farbpaletten, Social-Media und einheitliches Wording und Tone sichtbarer werden. Die Realität ist aber auch: Beim Author Branding geht es nicht darum, eine perfekte Version von sich selbst zu erschaffen. Es geht darum, authentisch zu sein. Und das sollte dir eben nicht fremd sein – sondern Freude bereiten.

Eine Autor*innenmarke soll Echtheit vermitteln

Also, was ist eine Autorenmarke? Wenn wir heute von einer Autorenmarke sprechen, meinen wir damit in erster Linie den Aufbau eines Images, gar einer Identität, die dazu dient, eine „emotionale Bindung” mit der Zielgruppe zu schaffen. Zweitens meinen wir damit die Wahrnehmung einer gewissen Qualität, zum Beispiel redaktionelle Berichterstattungen in den Medien, und drittens das gewisse „Etwas”, das niemand sonst bieten kann, ergo dein Alleinstellungsmerkmal. Hier ein Beispiel: Wenn jemand in eine Buchhandlung geht, um einen Roman von Sebastian Fitzek zu kaufen, fragt er nicht: „Können Sie mir sagen, wo ich „Der Nachbar” finden kann?”, sondern: „Haben Sie das neueste Buch von Fitzek?” Kurzum: Die Autor*innenmarke ist das, woran sich deine Leser*innen erinnern, wenn sie an dich denken.

Die Mischung macht’s: Persönlichkeit mit dem Buch kombinieren

Wenn die Erstellung der eigenen Marke also richtig gemacht wird, geht es weniger nur um Verkauf als vielmehr um das Erzählen von Geschichten und die Bindung zur Person. Es geht auch nicht darum, laut zu sein, sondern darum, konkret und greifbar zu sein. Deine Marke behandelt die Themen, über die du schreibst, die Art und Weise, wie du mit deinem Publikum sprichst, und der einzigartige Stil, der deine Stimme im Buch oder live bei Lesungen unverkennbar zu deinem macht. Das ist es, was die Leser*innen dazu bringt, nicht nur für ein Buch, sondern für die nächsten Bücher wiederzukommen.

Für Self-Publisher*innen hilft der Aufbau einer starken persönlichen Marke dabei, diese Wahrnehmung nach außen zu beeinflussen, sich von der Masse abzuheben und eine dauerhafte Verbindung zu Ihrem Publikum aufzubauen.

Die Schlüsselelemente Authentizität, Konsistenz und Wertversprechen dienen als Wegweiser, um dein Projekt als Autor*in mit deiner einzigartigen Identität und deinen persönlichen Werten in Einklang zu bringen.

Drei Praxis-Schritte zum Autor*innen-Branding für Self-Publisher*innen:

1. Authentizität

• Echtheit bildet die Grundlage einer starken persönlichen Marke. Um eine echte Verbindung zu deinem Publikum aufzubauen, solltest du dir selbst treu bleiben und deine einzigartige Stimme, deine Überzeugungen und deine Leidenschaften in jeder Interaktion zum Ausdruck bringen. Authentizität bedeutet nicht nur, ehrlich zu sein, sondern auch, dich abzugrenzen und deine Persönlichkeit in der Kommunikation zum Ausdruck zu bringen – mit selbst gewählten Grenzen.
  
  Kleiner Profi-Tipp: Denke daran, dass du auch dann authentisch sein kannst, wenn deine Marke auf einem Pseudonym oder einer fiktiven Figur aufbaut. Der Schlüssel liegt darin, auch mit dieser Stimme und den damit verbundenen Werten der kreierten Markenpersönlichkeit im Einklang zu bleiben.

2. Konsistenz

• Konsistenz ist das Bindeglied, das deine persönliche Marke zusammenhält und dir dabei hilft, Markenbekanntheit und Vertrauen bei der Leserschaft aufzubauen. Um eine einheitliche Präsenz auf allen Plattformen zu gewährleisten, solltest du sicherstellen, dass deine Botschaften, Bilder und dein Gesamtstil aufeinander abgestimmt sind. Das bedeutet, dass du in deiner Kommunikation einen einheitlichen Ton verwendest, eine wiedererkennbare visuelle Identität trägst und deine Markenelemente wie Logo oder Slogan einheitlich hältst.

3. Wertversprechen

• Ein klares Wertversprechen fungiert als Leitsystem und dient als einzigartige und überzeugende Aussage, die vermittelt, warum Leser*innen sich für deine Arbeit interessieren sollten. Autor*innen, die sich auf Psychothriller spezialisiert haben, könnten beispielsweise ihre Fähigkeit hervorheben, die Leserschaft mit unerwarteten Wendungen oder Wissen aus der Psychologie in Atem zu halten. Autor*innen, die sich auf herzerwärmende Liebesromane konzentrieren, könnten ihr Talent für die Schaffung bewegender Liebesgeschichten hervorheben, die den Leser*innen ein gutes Gefühl und emotionale Intelligenz im Alltag geben.
  
  Diese Beispiele für Wertversprechen lassen sich effektiv in die Marken- und Werbestrategien integrieren. Self-Publisher*innen können diese Alleinstellungsmerkmale als Slogan auf ihren Websites, in ihren Social-Media-Profilen und neben anderen Marketingmaterialien präsentieren, um die Aufmerksamkeit der richtigen Leser*innen zu gewinnen.

Stichwort „Care“: Branding bedeutet dranbleiben

Der Beginn ist gemacht, und dann? Bewerte, entwickele und verfeinere deine Marke kontinuierlich. Schau dir auch andere Autor*innenmarken an. Analysiere diese und finde heraus, was sie auszeichnet. Der Wert deiner Marke wird sich ständig ändern, da sich das Lesepublikum und seine Bedürfnisse und Trends verändern. Wenn das Image, das du auf dem Markt hast, nicht mehr mit deiner Marke übereinstimmt, solltest du die Marke verfeinern und korrigieren, damit sie wieder passt. Dies ist ein kontinuierlicher Prozess.

Merke: Man „erschafft“ sein eigenes Branding nicht neu – man offenbart es, indem man:

• seine Ziele als Autor*in definiert
• sich über seinen Ton, seine Stimme und seine Werte klar wird
• einige Kanäle auswählt, auf denen man regelmäßig präsent ist
• Inhalte teilt, die bei den Leser*innen Anklang finden und einen selbst widerspiegeln.

Und noch eine klassische Frage: Muss ich auf jeder Plattform vertreten sein? Nein, ganz im Gegenteil. Beginne mit einem oder zwei Kanälen, die zu dir passen und vor allem dort, wo sich deine Zielgruppe aufhält. Ganz wichtig: Der Aufbau soll mit Ruhe und Bedacht geplant werden. Ein Burnout ist keine Branding-Strategie.

Fazit

Author Branding ist letztlich die Kunst, die Wahrnehmung deiner Person durch andere zu formen und zu moderieren. Für Self-Publisher*innen geht es dabei um mehr als nur Werbung für die eigenen Bücher; es geht darum, ein überzeugendes Storytelling zu kreieren, wer du als Schriftsteller*in bist. Dazu gehören deine unverwechselbare Persönlichkeit, deine Werte, dein Fachwissen und Genre sowie dein öffentliches Auftreten, die zusammen deine einzigartige Identität ausmachen. Eine starke persönliche Marke ist wie ein Fingerabdruck und kann dich unterstützen, Vertrauen aufzubauen, eine treue Leserschaft zu gewinnen und dich im Markt zu behaupten. Trau dich dabei, ganz du selbst zu sein.

Autorin

Deborah Klein

Deborah Klein ist freie PR-Beraterin mit Sitz in Hamburg. Die Kommunikationsexpertin berät vor allem Verlage, Verlagsautor*innen, Self-Publisher*innen sowie Literaturagenturen im Bereich der Öffentlichkeitsarbeit. Zu ihren Schwerpunkten gehören neben der klassischen Pressearbeit auch die Planung von Lesungen und die Produktion von Buchtrailern.

Du möchtest ein Buch veröffentlichen? Schreibwettbewerbe sind einerseits eine tolle Möglichkeit dich im Schreiben zu üben – andererseits helfen sie dir erste Erfolge zu erzielen und deinen Namen in der Buchwelt bekannt zu machen. Wir zeigen dir in diesem Artikel eine Übersicht über die aktuellen Schreibwettbewerbe der Branche und geben dir Tipps zum Start.

Darum solltest du an Schreibwettbewerben teilnehmen

Neben der Tatsache dass Übung den Meister macht und es sich immer lohnt zu schreiben, sind Schreibwettbewerbe eine kleine aber feine Chance für dich Bekanntheit zu erlangen. Einmal etwas eingereicht, wird dein Werk von einer unabhängigen Jury begutachtet.

Kommt es in die engere Auswahl, kannst du mediale Aufmerksamkeit erhalten, was gut für dich und deine Geschichten, sowie zukünftige Projekte ist! Außerdem können Blogger*innen und Journalist*innen über dein Werk schreiben und hinterlassen dir hilfreiche und wertvolle Rezensionen. So oder so ist es immer ein tolles Gefühl ein Werk eingereicht zu haben und es wird mit jedem Mal leichter, was dir und deinem Selbstvertrauen / Selbstwertgefühl hilft und gut für deine Autor*innenkariere ist.

• Hier lernst du zehn Methoden kennen, die dir helfen, eine gute Idee für dein nächstes Buch zu finden.

Deutschsprachige Schreibwettbewerbe 2026

Du bist bereit zu schreiben? Stumme Welten mit deinen Worten zum Leben erwachen zu lassen und die Leserschaft zu begeistern? Dann los geht´s! Wir stellen dir eine Auswahl an Schreibwettbewerben vor, die 2026 stattfinden, und bei denen für jeden etwas dabei ist!

Föhrer Lyrikpreis 2026

Einsendeschluss: 30. Juni 2026
Thema: Gezeiten – Alles hat seine Zeit (Bezug zur Insel Föhr)
Genre: Gedichte
Umfang: nicht festgelegt
Personenkreis: Teilnehmer*innen ab 18 Jahre, Jugendkategorie 12 – 18 Jahre
Gewinn: Veröffentlichung, gravierte Glaskugeln, Winteraufenthalt auf Föhr; Finaltexte werden öffentlich präsentiert und vom Publikum bewertet

Literaturpreis Mecklenburg-Vorpommern 2026

Einsendeschluss: 14. Juni 2026
Thema: frei wählbar / nicht festgelegt
Genre: Prosa, Dramatik oder Lyrik
Umfang: 10 Normseiten
Personenkreis: Teilnehmer*innen ab 18 Jahre mit Bezug zu Mecklenburg-Vorpommern
Gewinn: 1. Preis: 3.000 Euro Stipendium und 1-monatiger Arbeitsaufenthalt, 2 Publikumspreise á 500 Euro

Chrysalide – Binding Förderpreis für Literatur 2026

Einsendeschluss: 15. Juni 2026
Thema: frei wählbar / nicht festgelegt
Genre: Prosa (Unveröffentlichte Romane, Erzählungen oder Novellen in deutscher Sprache)
Umfang: min. 150.000 Zeichen inkl. Leerzeichen
Personenkreis: Autor*innen ohne Buchpublikation (außer Lyrik) mit Schweizer Bürgerrecht oder Wohnsitz
Gewinn: 5.000 CHF und eine Veröffentlichung im Lenos Verlag

Internationaler Edith-und-Werner-Rieder-Preis für Neue Dramatik 2027

Einsendeschluss: 15. Juni 2026
Thema: frei wählbar / nicht festgelegt
Genre: Dramatik
Umfang: 10–15 Seiten Auszug aus noch nicht uraufgeführter Dramatik und Exposé
Personenkreis: Nachwuchsautor*innen mit maximal 2 Aufführungen, ohne Theaterverlag
Gewinn: Hautgewinn: 20.000 Euro, Residenz (3.500 € + Unterkunft), Uraufführung, Verlagskontrakt

Literaturpreis „Aufstieg durch Bildung“ 2027

Einsendeschluss: 15. Juni 2026
Thema: Aufstieg durch Bildung
Genre: Erzählung, Roman in deutscher Sprache sowie unveröffentlichte Texte (oder bereits veröffentlichte Texte, wenn sie nach dem 15.06.2024 erstmalig publiziert wurden)
Umfang: min. 150 Seiten
Personenkreis: Autor*innen im Alter von 25-70 Jahren
Gewinn: 6.000 Euro

Floriana Literaturpreis

Einsendeschluss: 26. Juni 2026
Thema: Aufbruch
Umfang: 20 bis 50 Seiten
Personenkreis: alle
Gewinn: 1. Platz 7.000 Euro, 2. Platz 3.500 Euro, 3. Platz 2.000 Euro

„Ayla Richter Froschkönigin Award“ 2026/2027

Einsendeschluss: 30. Juni 2026
Thema: „Her-Story“, „Gruselkabinett“, „Märchenwald“, „Tatort“, „Lesende Zwerge“ (Kinderbuch), „Listen to me“ (Hörbuch), „Irrungen & Wirrungen“, „Tüddeltasche“ (8 verschiedene Kategorien)
Genre: Romane
Umfang: bereits veröffentlichte Print-Bücher (ausgeschlossen ist die Kategorie „Listen to me“, wobei das Hörbuch aber auf einem Print beruhen muss), die eine gültige ISBN / ASIN besitzen und zwischen dem 30.06.2026 und dem 01.07.2026 veröffentlicht wurden
Personenkreis: ausschließlich weibliche Selfpublisherinnen
Gewinn: pro Kategorie eine Keramikfigur (alle Teilnehmerinnen können am Tag der Preisverleihung als Ausstellerin an der Buchmesse in Bamberg teilnehmen)

Förderpreis für Literatur der literarischen Vereinigung Signatur

Einsendeschluss: 30. Juni 2026
Thema: Zwischenwelten
Genre: frei wählbar / nicht festgelegt
Umfang: max. 4.500 Zeichen inklusive Leerzeichen
Personenkreis: Autor*innen mit Wohnsitz in der Bodenseeregion Deutschlands, Österreichs und der Schweiz sowie in Oberschwaben und dem Allgäu
Gewinn: 1. Preis: 500 Euro, 2. Preis: 300 Euro, 3. Preis: 200 Euro

Exil-Literaturpreise „Schreiben zwischen den Kulturen“

Einsendeschluss: 30. Juni 2026
Thema: Texte zu den Themen Fremdsein, Anderssein, Leben zwischen Kulturen
Genre: Prosa, Lyrik, Drama
Umfang: max. 10 Seiten (ca. 1.800 Zeichen pro A4 Seite)
Personenkreis: Autor*innen die seit mindestens einem halben Jahr in Österreich leben
Gewinn: verschiedene Geldpreise

Lyrikwettbewerb „Krieg“

Einsendeschluss: 30. Juni 2026
Thema: Krieg (Krieg, aktuelle Konflikt, Flucht und mehr)
Genre: Lyrik
Umfang: 1-5 Seiten
Personenkreis: Teilnehmer*innen ab 18 Jahre
Gewinn: Geldpreise im Gesamtwert von 225 €, Veröffentlichung in Anthologie und E‑Book

WORTMELDUNGEN Förderpreis für kritische Kurztexte

Einsendeschluss: 30. Juni 2026
Thema: Zeit und Selbstbestimmung im Kontext einer beschleunigten Gegenwart
Genre: Prosatexte, literarisches Essay in deutscher Sprache (unveröffentlicht)
Umfang: 9.000 bis 20.000 Zeichen
Personenkreis: Nachwuchsautor*innen ab 18 Jahre ohne Buchveröffentlichung und ohne Verlags- oder Agenturvertrag
Gewinn: 3 Förderpreise (gesamt: 15.000 Euro), Shortlist-Prämie je 500 Euro, Workshop in Frankfurt

Lyrikwettbewerb „Süßigkeiten“

Einsendeschluss: 30. Juni 2026
Thema: Süßigkeiten (süße Verführungen, Sucht, Folgekrankheiten, Seelentröster und mehr)
Genre: Lyrik
Umfang: 1-5 Seiten
Personenkreis: Teilnehmer*innen ab 18 Jahre
Gewinn: Geldpreise im Gesamtwert von 225 Euro, Veröffentlichung in Anthologie und E‑Book

Lyrikwettbewerb „Im Wartezimmer“

Einsendeschluss: 30. Juni 2026
Thema: Wartezimmer (Lyrik zu Arztbesuchen, Krankheit, Genesung, Medikamenten und mehr)
Genre: Lyrik
Umfang: 1-5 Seiten
Personenkreis: Teilnehmer*innen ab 18 Jahre
Gewinn: Geldpreise im Gesamtwert von 225 €, Veröffentlichung in Anthologie und E‑Book

Story-Wettbewerb „Erde-24“

Einsendeschluss: 30. Juni 2026
Thema: Geschichten auf einem Raumschiff auf dem Weg zu einer neuen Erde
Genre: Prosatexte
Umfang: 10.000-40.000 Zeichen inklusive Leerzeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: Veröffentlichung in Anthologie, Mitwirken an einer Serie

PRO LYRICA Lyrikpreis 2026

Einsendeschluss: 30. Juni 2026
Thema: frei wählbar
Genre: Lyrik
Umfang: 3-5 unveröffentlichte Gedichte (Deutsch oder Schweizerdeutsch)
Personenkreis: Teilnehmer*innen ab 18 Jahren mit Wohnsitz in der Schweiz
Gewinn: 1. Preis: 1.500 CHF, 2. Preis: 1.000 CHF, 3. Preis: 500 CH, Nachwuchsbonus: Lyrikmini-Booklet (2.00 CHF)

Literareon Kurzgeschichten Wettbewerb

Einsendeschluss: 30. Juni 2026
Thema: leben müssen
Genre: unveröffentlichte Kurzgeschichten (selbst verfasst)
Umfang: max. 1.000 Wörter
Personenkreis: alle (Teilnahme-Schutzgebühr von 12 Euro)
Gewinn: Veröffentlichung in Anthologie

Ehm Welk-Literaturpreis

Einsendeschluss: 30. Juni 2026
Thema: Wo wir lieben
Genre: Prosa, Lyrik
Umfang: Prosa: max. 20 Seiten, Lyrik: max. 5 Gedichte
Personenkreis: alle mit Wohnsitz in Brandenburg oder Berlin
Gewinn: 2.000 Euro

WORTMELDUNGEN Ulrike Crespo Förderpreis

Einsendeschluss: 30. Juni 2026
Thema: „Die Zeit in die Hand nehmen“ – Wie lässt sich schreibend einer Gegenwart begegnen, die wenig Raum für eigene Zeitgestaltung lässt?
Genre: kritische Kurztexte
Umfang: 9.000 bis 20.000 Zeichen
Personenkreis: Nachwuchsautor*innen ohne eigenständige literarische Buchpublikation oder Vertragsbindung
Gewinn: insgesamt 15.000 Euro verteilt auf 3 Gewinne, 10 Shortlist-Nominierungen á 500 Euro

Sonderpreis 2026 der Unionshilfswerk-Förderstiftung

Einsendeschluss: 1. Juli 2026
Thema: Gemeinsam mehr Wir – neue Wege aus der Einsamkeit
Genre: Reportagen, Essays, Kommentare, Stories oder Blog-Beiträge
Umfang: frei
Personenkreis: junge Schreibende, Schüler*innen und Nachwuchsautor*innen im Alter von 15-20 Jahren
Gewinn: 2.000 Euro Preisgeld, öffentliche Präsentation bei der Preisverleihung

Peter-Härtling-Preis für deutschsprachige Kinder- und Jugendbücher

Einsendeschluss: 3. Juli 2026
Thema: frei wählbar / nicht festgelegt
Genre: Kinder- & Jugendbuch im Alter von 8 bis 15 Jahren
Umfang: ausreichend für ein Buch (unveröffentlicht)
Personenkreis: alle
Gewinn: 3.000 Euro sowie Veröffentlichung im Verlag Beltz & Gelberg

Minidramen-Wettbewerb „Mut:Proben“

Einsendeschluss: 12. Juli 2026
Thema: Mut:Proben
Genre: szenische Texte
Umfang: max. 4.000 Zeichen inklusive Leerzeichen
Personenkreis: junge Autor*innen bis einschließlich 18 Jahre
Gewinn: Präsentation der Texte in Stuttgart, zahlreiche Sachpreise

Main-Reim-Lyrikwettbewerb 2026

Einsendeschluss: 15. Juli 2026
Thema: Spessart
Genre: deutschsprachige Gedichte
Umfang: max. 1.500 Zeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: Geld- und Sachpreise im Wert von 500 Euro

2. Lyrikwettbewerb von a.réa

Einsendeschluss: 19. Juli 2026
Thema: „IM HERZEN BARFUSS“ aus einem Gedicht von Jan Skácel
Genre: Gedichte
Umfang: 1 Gedicht mit maximal 26 Zeichen
Personenkreis: junge Autor*innen ab 18 Jahren
Gewinn: Einladung zur Preisverleihung mit öffentlicher Präsentation, Hotelaufenthalt

Schreibwettbewerb Literaturzeitschrift Héliogabale

Einsendeschluss: 20. Juli 2026
Thema: Verfemtes
Genre: Texte aller Art
Umfang: max. 20.000 Zeichen inklusive Leerzeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: Veröffentlichung in der Printpublikation plus Belegexemplare

Schreibwettbewerb zum Thema Spurwechsel der Literatur im Siebengebirge e. V.

Einsendeschluss: 31. Juli 2026
Thema: „Spurwechsel“ im Rahmen von Flash-Fiction
Genre: kurze, erzählende, unveröffentlichte, selbst verfasste Texte in deutscher Sprache (keine Gedichte)
Umfang: max. 1.000 Wörter
Personenkreis: zwei Altersklassen: Schreibende über 18 Jahre und Schreibende unter 18 Jahre (max. 17 Jahre)
Gewinn: drei Mal je 200 Euro

St. Pauli-Literaturpreis 2026

Einsendeschluss: 31. Juli 2026
Thema: Die letzten Tage vor der Revolution
Genre: Kurzgeschichte oder Romanauszug
Umfang: max. 5 Normseiten (9.000 Zeichen inkl. Leerzeichen)
Personenkreis: Autor*innen ab 18 Jahren
Gewinn: Wanderpokal „Das Goldene Fischbrötchen“

Krimi-Literaturpreis der Kreisstadt Neunkirchen 2026

Einsendeschluss: 1. August 2026
Thema: „Wo am hellen Tage die Missetat geschieht, da wird die Nacht zum Richter“
Genre: unveröffentlichte Krimi-Kurzgeschichte
Umfang: max. 15.000 Zeichen inklusive Leerzeichen
Personenkreis: Autor*innen aus dem deutschsprachigen Raum mit mindestens einer literarischen Veröffentlichung
Gewinn: 1. Preis 1.000 Euro, 2. Preis 750 Euro, 3. Preis 500 Euro

Eifeler Jugendliteraturpreis 2026

Einsendeschluss: 31. August 2026
Thema: Hoffen & Träumen
Genre: Kurzgeschichten
Umfang: max. 3 DIN A4-Seiten
Personenkreis: Autor*innen im Alter von 6-19 Jahren, mit Wohnsitz in der Nordeifel oder der Region Aachen
Gewinn: Buchpreise je Altersgruppe in Höhe von 100 / 80 / 50 Euro

zeilen.lauf – Kurzgeschichten und Lyrikbewerb

Einsendeschluss: 23. August 2026
Thema: frei wählbar
Genre: Gedichte, Kurzgeschichten
Umfang: Gedichte: max. 1.800 Teichen, Kurzgeschichten: max. 4.500 Zeichen
Personenkreis: Autor*innen ab 18 Jahre
Gewinn: 1. Preis 500 Euro, 2. Preis 300 Euro, 3. Preis 200 Euro, 4. Platz 100 Euro, 5. Platz 100 Euro

Hans-Bernhard-Schiff-Literaturpreis 2026

Einsendeschluss: 24. August 2026
Thema: Bezug zur Großregion SaarLorLux
Genre: Prosatexte, dramatische Texte sowie Lyrik mit inhaltlichem oder persönlichem Bezug zur Großregion SaarLorLux
Umfang: 4-8 Normseiten
Personenkreis: alle mit Bezug zur Großregion SaarLorLux
Gewinn: insgesamt 5.000 Euro

Treffpunkt Schreiben FLASHbewerb 2026

Einsendeschluss: 6. September 2026
Thema: Zerbröseln
Genre: Flash Fiction
Umfang: 50-500 Wörter
Personenkreis: Autor*innen ab 18 Jahre
Gewinn: Sachpreise

CarpeGusta Literatur Award 2026

Einsendeschluss: 13. September 2026
Thema: epische Texte, die drei Elemente enthalten – innere Abgründe, begrenzte Örtlichkeiten, kein klassiches Happy End
Genre: atmosphärisch dichte psychologische Prosa
Umfang: 10.000 inklusive Leerzeichen
Personenkreis: siehe ggf. Teilnahmebedingungen
Gewinn: CarpeGusta Literatur Award 2026, Veröffentlichung der Kurzgeschichte im CarpeGusta Literatur – Das Magazin, das Bücher l(i)ebt, Schreibbox

Literarischer März 2027

Einsendeschluss: 15. September 2026
Thema: frei wählbar
Genre: Gedichte
Umfang: bis zu 12 unveröffentlichte Gedichte in deutscher Sprache
Personenkreis: Autor*innen, die nach 1991 geboren wurden
Gewinn: Veröffentlichung sowie Geldpreise

Internationaler Jungautorenwettbewerb der RSGI

Einsendeschluss: 15. September 2026
Thema: frei wählbar
Genre: Lyrik, Kurzprosa (eigenständig und ohne Hilfe von KI verfasst)
Umfang: bis zu 5 Minuten Lesezeit
Personenkreis: Autor*innen bis 27 Jahre
Gewinn: 1. Platz 800 Euro, 2. Platz 500 Euro, 3. Platz 300 Euro, 4. Platz 200 Euro, 5. Platz 100 Euro

Frau Ava Literaturpreis 2026

Einsendeschluss: 30. September 2026
Thema: Prosatext, der sich auf neuartige und innovative Weise in Sprache und Form mit Themen im Spannungsfeld von Spiritualität, Religion und Politik auseinandersetzt 
Genre: Prosa
Umfang: max. 40.000 Zeichen
Personenkreis: alle deutsch schreibenden Schriftsteller*innen, die bisher mindestens einen eigenständigen Lyrik- oder Prosaband in einem Verlag (kein Selbst- oder Eigenverlag) veröffentlicht haben
Gewinn: Mittel in der Höhe von 10.000 Euro für die Finanzierung von Lesungen und der Fertigstellung eines literarischen Werkes

Walter-Kempowski-Literaturpreis

Einsendeschluss: 30. September 2026
Thema: Was das man gut geht
Genre: Kurzgeschichten
Umfang: max. 5 Normseiten
Personenkreis: alle bis max. 50 Jahre
Gewinn: 1. Platz: 6.000 Euro, 2. Platz: 2.500 Euro, 3. Platz: 1.500 Euro

Grusel-Wusel-Wettbewerb 2026

Einsendeschluss: 30. September 2026
Thema: Unheimlich gute Umweltgeister
Genre: Kurzgeschichten
Umfang: max. 4.000 Zeichen (inklusive Leerzeichen)
Personenkreis: Kinder (Bewertung in drei Altersklassen 6 – 9 Jahre | 10 – 14 Jahre | ab 15 Jahre)

Kurzgeschichtenwettbewerb „Sound der Finsternis“

Einsendeschluss: 1. Oktober 2026
Thema: Sound der Finsternis
Genre: bisher unveröffentlichte Kurzgeschichten zu Horror und Mystery, die ohne Verwendung von KI verfasst und geschaffen wurden
Umfang: max. 15.000 Zeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: Veröffentlichung in Anthologie sowie Freiexemplare

Vestische Literatur-Eule 2026

Einsendeschluss: 4. Oktober 2026
Thema: ohne punkt und komma
Genre: Kurzgeschichten
Umfang: max. 1236 Wörter
Personenkreis: Schreibende ab 14 Jahren mit Wohnsitz in Nordrhein-Westfalen
Gewinn: 1. Platz 500 Euro, 2. Platz 300 Euro, 3. Platz 150 Euro

Konstantin-Andok-Literaturpreis 2017

Einsendeschluss: 16. Oktober 2026
Thema: Sprich. Schreib. Stör das Schweigen.
Genre: literarische Texte (keine Lyrik)
Umfang: max. 22.000 Zeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: 1. Platz 600 Euro, 2. Platz 300 Euro, 3. Platz 100 Euro

5. SCIVIAS Literaturpreis

Einsendeschluss: 31. Oktober 2026
Thema: Zum Glück
Genre: Kurzgeschichten
Umfang: max. 10 Seiten á 2.500 – 3.000 Zeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: Hauptpreis 3.000 Euro, Förderpreis 1.000 Euro

Drabble-Wettbewerb für junge Menschen

Einsendeschluss: 31. Oktober 2026
Thema: Der Algorithmus likes me? – Social Media und ich
Genre: Drabbles
Umfang: max. 100 Wörter
Personenkreis: Schreibende im Alter von 14 – 21 Jahren, mit Wohnsitz im Landkreis Freudenstadt
Gewinn: attraktive Preise

Schreibwettbewerb – Anthologie: Unerhörte Frauen 1928

Einsendeschluss: 6. Dezember 2026
Thema: Unerhörte Frauen 1928
Genre: bisher unveröffentlichte Prosatexte mit einem historischen Ereignis aus dem Jahr 1928 als Hintergrund und aus ausschließlich weiblicher Perspektive
Umfang: 15.000 – 25.000 Zeichen inkl. Leerzeichen pro Beitrag
Personenkreis: Autor*innen ab 18 Jahre
Gewinn: Veröffentlichung der besten Beiträge als Anthologie

Lyrikpreis München 2027

Einsendeschluss: 03. Januar 2027
Thema: Dürers Melencolia I und die Gravur der Gegenwart
Genre: Lyrik
Umfang: frei wählbar
Personenkreis: alle
Gewinn: 15.000 Euro

c’t Storys zur Veröffentlichung gesucht!

Einsendeschluss: laufend
Thema: Computertechnik und evtl. damit zusammenhängende gesellschaftliche Aspekte
Genre: Geschichte
Umfang: mind. 6.000 Zeichen bis max. 18.000 Zeichen bzw. 36.0000 Zeichen inklusive Leerzeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: Veröffentlichung in Zeitschrift

Texte für Rehkitzler E-Zine gesucht!

Einsendeschluss: laufend
Thema: absurde, surreale, bizarre, experimentelle, dadaistische Flash-Fiction, Lyrik und anderes (Einstudierte sprachliche, logische, typographische, Grenzen dürfen gerne gebrochen und überschritten werden!)
Genre: Flash-Fiktion, Lyrik und anderes
Umfang: max. 1.000 Wörter (mehrere Texte pro Autor*in oder eine Auswahl an Gedichten dürfen eingesendet werden)
Personenkreis: alle
Gewinn: Veröffentlichung auf Webseite und Social Media

9 Tipps zur Inspiration

Du hast einen Schreibwettbewerb gefunden der dich begeistert, aber dir fehlt noch die richtige Geschichte?

Tipp 1 – Setz dich nicht unter Druck!
Lass deine Gedanken schweifen. Such dir einen Ort an dem du dich frei fühlen kannst oder entdecke eine vollkommen neue Umgebung. Auf jeden Fall solltest du dich wohlfühlen. Also mach etwas Musik an, hol dir eine Tasse Tee, Papier & Stift oder deinen Laptop und sei bereit deinen Gedanken zu folgen. 

Tipp 2 – Brainstorme deine Ideen.
Am Anfang musst du dich noch auf nichts festlegen. Lass deinen Blick umherschweifen, vielleicht läufst du ein paar Schritte, oder bewegst dich im Takt etwas zur Musik. Denk an die Thematik über die du Schreiben willst und notiere dir deine ersten Gedanken. Sie müssen nicht immer positiv sein – auch wenn es um Liebe geht, kann die Geschichte tragisch sein. Brainstorming muss nicht immer gewollt sein, – hab am Besten immer einen Block zum Schreiben mit, einen kleinen Rekorder oder eine Notizapp auf deinem Handy um Gedanken die dir spontan kommen aufzuschreiben.

Tipp 3 – Hör auf deine Sinne.
Was fühlst du, wenn du an dein Schreibprojekt denkst? Was siehst du, was hörst du, was schmeckst du vielleicht sogar? Sammle verschiedene Eindrücke und schreibe sie auf.

Tipp 4 – Sammle Eindrücke.
Inspiration muss nicht immer aus dir kommen, manchmal kommt sie auch von außen. Du sieht eine Person in der Stadt, und stellst dir vor, wie ihr Leben aussehen könnte. Du schaust einen Film, und erfindest eine Geschichte nach dem (Happy) End. Vielleicht hörst du auch ein Hörbuch, brichst mittendrin ab und schreibst die Geschichte weiter, so wie du sie dir vorstellst. Mit Menschen in (indirekten) Kontakt zu kommen, kann dabei auch helfen. Was für Gesprächsfetzen schnappst du auf, wenn du durch die Welt läufst? Worüber freuen sich andere, worum Sorgen sie sich?

Tipp 5 – Blackout Poesie. (Diese Methode eignet sich besonders gut für Poesie)
Wähle eine Zeitung oder Zeitschrift aus. Markiere Wörter die dir gefallen, auffallen oder ins Auge springen. Nimm dir nun einen schwarzen Permanentmarker (oder einen anderen Stift) und streiche die Wörter, die du nicht gewählt hast, einfach durch. Die übrigen Wörter formen deine Poesie.

Tipp 6 – Sport, Yoga, Mediation.
In Bewegung zu kommen tut nicht nur deinem Körper gut – es bringt auch deine Gedanken in Schwung, oder wirbelt sie einmal komplett um. Außerdem bringt eine Schreibpause auch neue Energie mit sich.

Tipp 7 – Orientiere dich an anderen Autor*innen und deren Schreibgewohnheiten.
Sieh dir doch einmal deine Lieblingsautor*innen genauer an. Was für Wege nutzen sie zum Schreiben und um Inspiration zu sammeln? Wie gehen sie mit Schreibblockaden um? Und was für Tipps geben sie?

Tipp 8 – Lasse Tagträume zu.
Stell dir vor wie das Leben der Lieblingsfiguren verlaufen wäre, hätten sie eine Entscheidung anders getroffen. Oder gar dein Leben. Die Frage „was wäre wenn?“ eignet sich prima um einen kurzen Plot zu erdenken. Lass deinen Gedanken freien Lauf und versuch nicht gleich am Anfang dich auf eine Idee oder einen Gedanken festzulegen. Je weiter du denkst, desto mehr wird dir einfallen.

Tipp 9 – Recherchiere.
Zu nahezu allem gibt es mittlerweile irgendetwas im Internet. Google doch einfach ein bisschen herum, schau dir Bilder oder Artikel zu bestimmten Themen an und schreib auf was dir dazu einfällt, oder was es in der auslöst.

Leipziger Buchmesse 2026

19. – 22. März 2026
10.00 Uhr – 18.00 Uhr

Leipziger Messe
Messe-Allee 1
04356 Leipzig

Während sich die Frankfurter Buchmesse vorrangig an Fachbesucher*innen richtet und ihre Tore nur am Wochenende für alle Besucher*innen öffnet, steht die Leipziger Buchmesse im Zeichen der Leser*innen. Sie ist vorrangig eine „Publikumsmesse“, das bedeutet, dass die Begegnung zwischen Autor*innen und allen anderen Literatur- und Lesefans in den Vordergrund gerückt wird.

Die Leipziger Buchmesse 2026 im Überblick

Was kann ich mir unter der Leipziger Buchmesse vorstellen?

Mit 296.000 Besucher*innen und 2.040 Aussteller*innen aus 45 Ländern im Jahr 2025 ist die Leipziger Buchmesse, gerne auch mit LBM abgekürzt, ein sehr wichtiges Ereignis für die Buchbranche, nicht nur in Deutschland, sondern weltweit. Dieses Jahr findet sie unter dem Motto “Wo Geschichten uns verbinden” statt.

Hier können Besuchende die neuesten Trends entdecken, aktuelle Veröffentlichungen sehen und Bestseller aus verschiedenen Genres kaufen. Außerdem gibt es auf der Leipziger Buchmesse viele Events wie Diskussionen, Lesungen und Vorträge zu aktuellen Themen aus der Buchbranche. Die LBM ist außerdem der perfekte Ort, um deine Lieblings-Autor*innen zu treffen und sich mit ihnen auszutauschen oder ein Autogramm zu erhalten.

Das Lesefest »Leipzig liest« präsentiert ergänzend zum Messeauftritt der Verlage und Self-Publishing Distributoren sowie Autor*innen ein breit gestreutes Programm für alle Besuchenden. Dieses Jahr gestalten rund 3.000 Mitwirkende die über 2.800 Veranstaltungen rund ums Buch, und das an 330 verschiedenen Orten in der Stadt, sowie auf dem Messegelände. Du findest hier nicht nur zahlreiche Lesungen sondern auch Talkrunden und Mitmachaktionen vielfältigster Art. Wenn du magst, kannst du zum Beispiel bei der Aktion #buchbar mitmachen, die 2024 zum ersten Mal ihren Auftritt hat. Hier kannst du bei Kaffee und Croissants mit anwesenden Autor*innen plaudern, an moderierten Diskussionen teilnehmen und dir Bücher signieren lassen.

Ein weiteres Highlight im Programm ist die Leipziger Antiquariatsmesse, die jährlich im Rahmen der LBM stattfindet und auch dieses Jahr wieder in Halle 5 zu finden sein wird. Entdecke seltene Schätze und historische Exemplare von 43 Antiquariaten aus Deutschland, den Niederlanden, Österreich, der Slowakei und der Tschechischen Republik, sowie die beliebte Literaturmeile mit günstigen Second-Hand Büchern.

Doch die LBM ist weit mehr als nur eine Buchmesse, man könnte sie vielmehr Literaturmesse Leipzig nennen. Denn seit vielen Jahren werden auf der Leipziger Buchmesse mehrere prestigeträchtigsten Literaturpreise der Buchbranche vergeben, wie zum Beispiel der „Preis der Leipziger Buchmesse“, der „Leipziger Buchpreis zur europäischen Verständigung“, der „Literaturpreis SERAPH“ sowie der Kinderbuchpreis „Lesekompass“.

Zeitgleich zur Leipziger Buchmesse mit ihrem umfassenden literarischen Programm findet auch die Manga-Comic-Con auf dem Messegelände Leipzig statt. Neben einem umfangreichen Programm inklusive Anime Kino und zahlreichen Veranstaltungen rund um Manga und Comics findet auch der farbenfrohe Leipziger Cosplay Wettbewerb statt.

Für Neuzugänge mag Cosplay auf den ersten Blick etwas seltsam wirken, doch dahinter verbirgt sich mehr als nur das Kostümieren: Mit Liebe zum Detail verwandeln sich Teilnehmer*innen und begeisterte Besucher*innen in fiktive Charaktere aus Comics, Videospielen, Serien, Filmen, Büchern oder Mangas. Somit gibt es auch für all diejenigen, denen Cosplay bisher kein Begriff ist, eine Menge spanender Auftritte zu sehen!

Wie kann ich Tickets für die Leipziger Buchmesse erwerben?

Tickets für die Buchmesse kannst du seit dem 3. Dezember 2025 im Ticketshop der Leipziger Buchmesse erwerben. Dabei ist es egal, ob du als Fach- oder als Privatbesucher*in zählst, da die Preise identisch sind. Fachbesuchende sind diejenigen, die beruflich in der Entwicklung, Herstellung, Produktion, Vertrieb oder Vermittlung von gedruckten und elektronischen Medien tätig sind, sowie im Kunst- und Antiquariatsbereich oder in der Bildung. Auch Selfpublishing-Autor*innen zählen zum Fachpublikum und können somit von den, mit dem Programm für Fachbesucher*innen verbundenen Chancen und Möglichkeiten, profitieren.

Tipp: Wusstest du schon, dass du mit dem Eintrittsticket zur Leipziger Buchmesse auch Zutritt zur Manga-Comic-Con bekommst?

Wie viel kostet ein Ticket für die Leipziger Buchmesse?

Als Besucher*in der Messe kannst du zwischen einer Tageskarte (jeweils an einem Messetag flexibel einsetzbar), einer Tageskarte Nachmittag (gewährt Eintritt jeweils an einem Messetag ab 14 Uhr) und eine Dauerkarte (gültig für die gesamte Messezeit von Donnerstag bis Sonntag) wählen.

Alle Tickets gelten für Privat- und Fachbesucher*innen. Sie gewähren Eintritt zur Leipziger Buchmesse und zur Manga-Comic-Con, sowie zur Leipziger Antiquariatsmesse. Darüber hinaus enthalten alle Tickets eine Fahrtberechtigung für das Gebiet des Mitteldeutschen Verkehrsbund (MDV), um die An- und Abreise zum bzw. vom Messegelände zu gewähren.

Die zum Zutritt an allen Veranstaltungstagen berechtigende Dauerkarte kostet 64,50€ an den Tageskassen und 62,50€ im Vorverkauf oder im Online-Ticketshop.

Im Vorverkauf oder im Online-Ticketshop sind die Tickets jeweils um 2 € günstiger als an der Tageskasse.

Ermäßigungsberechtigt sind gegen Vorlage eines entsprechenden Nachweises beim Betreten des Messegeländes folgende Gruppen: Schüler, Studenten, Auszubildende, schwerbehinderte Menschen mit einem Grad der Behinderung (GdB) von mindestens 20, Rentner*innen, Arbeitslose, Sozialhilfeempfänger*innen, Teilnehmende am Bundes- und Jugendfreiwilligendienst, Inhaber*innen eines Ehrenamts-Pass sowie Leipzig-Pass. Die Begleitperson einer schwerbehinderten Person mit Merkzeichen „B“ im Schwerbehindertenausweis erhält freien Eintritt zum Messegelände bei Vorlage des Schwerbehindertenausweises.

Welches Gastland wird dieses Jahr auf der Leipziger Buchmesse repräsentiert?

Jährlich präsentiert sich ein neues Gastland (oder eine Region), welches die eigene Literatur und Kultur auf der Messe darstellt. Diesjähriges Thema ist die Region rund um die Donau, mit dem Motto „Donau – Unter Strom und zwischen Welten“, wobei das Fokusthema der Auftakt zu einer neuen Programmlinie mit verschiedenen Schwerpunkten ist. Die Literatur des Donauraums stellt eine Reise voller Begegnungen und Umbrüche dar, wobei der Fluss selbst zum Symbol für Veränderung und Identitätssuche, für das Pendeln zwischen Erinnerung und Erneuerung wird. Die Reise entlang des Flusses hebt dabei die Brüche und Neuanfänge hervor von denen die Region geprägt ist, und legt besonderen Fokus auf die großen Fragen und Themen unserer Zeit, wie Krieg, politische Spannungen und die Frage nach Europas Zusammenhält.

An welchen Orten finden die Veranstaltungen statt?

Die Leipziger Buchmesse 2025 findet als Veranstaltung einerseits auf dem Gelände der Leipziger Messe sowie an verschiedenen Veranstaltungsorten in Leipzig statt.

Auf dem Messegelände sind die Aussteller und Veranstaltungen dabei thematisch auf die Hallen 2, 4, 5 und die Hälfte der Halle 3 aufgeteilt. In Halle 1 sowie der anderen Hälfte von Halle 3 befindet sich die Manga-Comic-Con.

Veranstaltungen von „Leipzig liest“ finden in der Glashalle auf dem Messegelände, sowie an verschiedenen Veranstaltungsorten in Leipzig statt. Das Messegelände ist barrierefrei; alle Hallen sind ebenerdig und schwellenfrei zugänglich.

Unseren Stand (BoD) findest du in Halle 3 Stand A100. Wir würden uns freuen, wenn wir dich dort persönlich begrüßen dürfen!

Wo finde ich das Programm Buchmesse?

Du findest das Programm der Leipziger Buchmesse auf der Website und in der App. Mit dem Veranstaltungskalender werden Veranstaltungssuche und Planung deines Messebesuches deutlich einfacher und übersichtlicher. Bereite dich am besten frühzeitig auf deinen Besuch vor, um die einzelnen Tage auf der Messe bestmöglich und perfekt auf dich abgestimmt zu füllen.

Die LBM ist aber nicht nur Publikumsmesse, sondern auch Autorenmesse. Unter dem Programmpunkt autoren@leipzig werden Veranstaltungen für Autor*innen angeboten. Sie bieten die perfekte Gelegenheit, sich über aktuelle Trends in der Buchbranche zu informieren, Kontakte zu knüpfen und lehrreichen Vorträgen sowie Diskussionen zu lauschen.

Eine Übersicht über unsere Gesprächsrunden und Veranstaltungen findest du zeitnah auf unserem Blog.

3 Tipps: So kannst du dich als Autor*in auf die Leipziger Buchmesse 2026 vorbereiten

1. Vorbereitung ist alles!
Starte frühzeitig mit der Planung deines Messeauftritts, setze dir klare Ziele, um deine Zielgruppe zu erreichen. Gestalte zum Beispiel ansprechende Werbematerialien wie Flyer und Leseproben.

2. Netzwerken und Kontakte knüpfen
Nutze die Frankfurter Buchmesse als einzigartige Gelegenheit, wertvolle Kontakte mit anderen Autor*innen und Blogger*innen zu knüpfen. Besuche Veranstaltungen, tausche dich aus und sei auch online präsent, um Interesse zu wecken und dein Netzwerk zu erweitern.

3. Gemeinsame Aktionen planen
Schaue vorab nach Möglichkeiten, um mit anderen Autor*innen zusammenzuarbeiten. Gemeinsame Lesungen, Diskussionsrunden oder kooperative Standgestaltungen können deine Präsenz verstärken und eine vielfältige Zielgruppe ansprechen. Wenn du Teil des Selfpublisher-Verbands bist, kannst du als Verbandsmitglied auch 2 bis 3 deiner Bücher an dessen Messestand ausstellen.

Extra-Tipp: Eine Übersicht über unsere Veranstaltungen, bei denen wir Tipps und Tricks zum Schreiben, Gestalten, Veröffentlichen findest du hier auf unserem Blog!

Bilderbuch selbst gestalten: Ideen finden, die begeistern

Hast du bereits eine konkrete Idee im Kopf, worum es in deinem Kinderbuch gehen soll? Oder besteht einfach der Wunsch, ein Bilderbuch selbst zu gestalten? Wenn das der Fall ist, gehst du zunächst auf Ideensuche. Es gibt viele Methoden, eine gute Idee für dein Buch zu finden, bei Bilderbüchern kann die Inspiration auch in Kindern selbst liegen: Beobachte sie, höre ihnen zu, verstehe, was sie begeistert, wovon sie träumen, was sie sich wünschen. Vielleicht entsteht so eine gute Idee für dein Buch?

Möglich ist es auch, andere Bilderbücher durchzuschauen und spannende Nebenfiguren in den Blick zu nehmen: Gibt es eine liebevoll gestaltete Figur, der du – in abgewandelter Form – mehr Aufmerksamkeit verschaffen möchtest? Oder du merkst beim Blick in die Bilderbuch-Abteilung, dass dir ein Thema fehlt? Auch das kann ein Weg sein, die Idee für dein eigenes Bilderbuch zu finden.

Wichtig ist die Zielgruppe: Für welches Alter ist dein Bilderbuch gemacht? Hab das klar vor Augen, denn es hilft dir später, dein Bilderbuch zu gestalten. Ist das Buch für ganz Kleine, dann liegt der Fokus klar auf Bildern und einer sehr einfachen Geschichte. Soll die Story komplexer und vielschichtiger sein, passt das Buch vielleicht zu Fünf- bis Siebenjährigen? Entscheide dich für eine Zielgruppe und richte die folgenden Arbeitsschritte auf sie aus.

Storyboard für dein Bilderbuch entwerfen

Bevor du mit Text und Bild beginnst, sollte die Geschichte deines Kinderbuchs stehen. Denn da es sich um ein Buch mit eher geringem Umfang handelt, macht es – anders als bei Roman oder Thriller – wenig Sinn, einfach draufloszuschreiben und dich als Autor*in selbst überraschen zu lassen, was passiert. Bei einem Bilderbuch ist es hilfreich, ein Storyboard zu entwerfen.

Male dazu (auf einem großen Blatt Papier oder in einem digitalen Dokument) leere Kästchen auf, die für die Seiten in deinem Bilderbuch stehen. Dort skizzierst du jetzt die Handlung und die Aufteilung der verschiedenen Szenen auf die einzelnen Seiten. So hast du direkt vor Augen, wie viel Platz zur Verfügung steht und kannst entscheiden, wo du mit welchen Bildern arbeitest.

Wie viele Seiten dein Bilderbuch hat? Da hast du als Autor*in freie Hand. Was sinnvoll ist, hängt wieder stark von der Zielgruppe ab. Am besten siehst du andere Bücher an, die zu deiner Zielgruppe passen, und entscheidest dich auf dieser Grundlage für eine Seitenzahl, die zu deiner Geschichte passt.

Illustrationen für dein Bilderbuch gestalten

Wie es jetzt weitergeht, hängt davon ab, ob du dein Kinderbuch selbst illustrierst oder dabei auf externe Unterstützung setzt. Falls du die Idee und den Text beisteuerst, aber nicht gut genug zeichnest, holst du jetzt eine*n Illustrator*in ins Boot. Hier ist es wichtig, dass ihr euch genau über die Intention und den gewünschten Look des Buchs austauscht. Denn in einem Bilderbuch spielt die Optik eine riesige Rolle: Während Erwachsene beim Vorlesen oft nur den Text im Blick haben, lassen Kinder die ganze Zeit ihre Augen über die Seiten wandern, entdecken selbst kleinste Details und prägen sich diese ein. Informiere dich direkt hier, welche Leistungen wir in Sachen Illustration anbieten.

Kannst du die Zeichnungen selbst anfertigen, dann hast du sicher schon vor Augen, wie die Figuren deines Bilderbuchs aussehen sollen. Entscheide dich für einen Stil – probiere dafür gerne verschiedene Arten wie Aquarell, Comic-Look oder Collagen aus – und mache dich dann ans Werk. Bei einem Bilderbuch sind es oft Details und zum Ausdruck gebrachte Emotionen, die im Gedächtnis bleiben. Also nimm dir Zeit, um ein Bilderbuch zu gestalten, dass das Potenzial zum Lieblingsbuch hat.

Der passende Text für dein Bilderbuch

Wie viel Text in deinem Bilderbuch steckt, hängt davon ab, für welches Alter das Buch gemacht ist. Und auch für einen Stil darfst du dich jetzt entscheiden: Soll dein Buch in Reimen verfasst sein? Sprechen deine Figuren die Kinder vielleicht selbst an? Oder ist es eine Geschichte, die von einem allwissenden Erzähler dargestellt wird? Auch bei dieser Auswahl kann ein Blick in andere Bilderbücher helfen.

Ob du den Text selbst verfasst, hängt wieder von deiner Rolle und deinen Fähigkeiten ab. Vielleicht bist du Illustrator*in und Worte liegen dir weniger? Dann hole dir einen Text-Profi an die Seite. Vielleicht schreibst du gut und gerne, dann setz dich selbst an die Tastatur und lass die Geschichte entstehen.

Was dabei wichtig ist: Die Worte sollten gleichzeitig einprägsam, aber nicht zu komplex sein. Vor allem bei ganz kleinen Leser*innen ist es wichtig, auf einfachen Satzbau zu setzen und Fremdwörter zu vermeiden. Das klingt dir zu langweilig? Dann sorg gerne durch außergewöhnliche Namen deiner Figuren für Abwechslung. Auch durch die Namensgebung kannst du Charaktere erschaffen, die Kinder sofort ins Herz schließen.

Layout und Design deines Bilderbuchs

Der Text und die Bilder stehen? Super, dann ist ein großer Schritt geschafft – doch wenn du ein Bilderbuch für Kinder selbst gestalten willst, spielt das Layout eine wichtige Rolle: Wie groß sollen die Bilder sein und wie viele sind auf einer Doppelseite zu sehen? Steht die Schrift in den Bildern, über ihnen oder unter ihnen? Welche Schriftart wählst du? Werden manche Wörter besonders hervorgehoben, zum Beispiel durch Fettung oder eine andere Schriftart? Probiere dich hier gern aus und werde kreativ – behalte dabei aber immer den Anspruch auf gute Lesbarkeit im Blick. Denn wenn Eltern Schwierigkeiten haben, die Texte zu lesen, wird das Lesevergnügen nicht lange anhalten. Ideal ist es, beim Layout auf Profis zu setzen, die Erfahrung in der Gestaltung von Bilderbüchern haben. Informiere dich gern hier über unsere Leistungen für Autor*innen von (Bilder-)büchern.

Auch die Auswahl von Format und Papier stehen jetzt an: Für ganz kleine Kinder bietet sich sehr dickes Papier an, bei älteren kannst du auf klassische Buchseiten setzen. Soll es ein großformatiges Hardcover sein, braucht dein Buch ein Lesebändchen oder schwebt dir ein Bilderbuch mit Softcover vor? Entscheide selbst, wie du dein Bilderbuch gestalten willst.

Dein Bilderbuch drucken und binden

Sobald Inhalt, Layout und Format deines Bilderbuchs stehen, kannst du es als Self-Publisher*in sofort selbst veröffentlichen. Dafür triffst du jetzt die Auswahl über die passende Bindung und den Preis, den dein Bilderbuch haben soll. Der BoD-Preiskalkulator hilft dir bei der Entscheidung, wie viel dein Bilderbuch kosten soll. Durch das oft dickere Papier und viele farbige Bilder sind Bilderbücher in der Regel eher teuer – doch dadurch, dass sie wieder und wieder gelesen werden, zahlen Kund*innden den etwas höheren Preis gern.

Auf welche Bindung du setzt, hängt von deinem Ziel ab: Möchtest du das Buch nur in deinem Bekanntenkreis verbreiten oder ein Bilderbuch selbst gestalten, um es im Kindergarten zu verteilen? Dann kann eine Ringbindung reichen. Bei einem professionellen Verkauf lohnt sich eine robuste Klebebindung. Einen Überblick über gängige Bindungen sowie ihre Vor- und Nachteile geben wir dir hier.

Veröffentliche und vermarkte dein Bilderbuch

Dein Buch ist fertig, dann darf es nun hinaus in die Welt: Du kannst dein Bilderbuch veröffentlichen. Wenn du dabei auf BoD setzt, bekommt dein Buch auf Wunsch eine ISBN, durch die es in allen gängigen Buchhandlungen und Onlineshops zu bestellen ist. So kannst du sicher sein, möglichst viele Menschen mit deinem selbst gestalteten Bilderbuch zu erreichen.

Für einen erfolgreichen Verkauf ist die Vermarktung entscheidend: Wie möchtest du dein Bilderbuch bekannt machen? Vielleicht ist Social Media ein guter Weg für dich? Idealerweise hast du dort schon eine gewisse Reichweite, die du nutzen kannst? Je nach Zielgruppe macht es jetzt auch Sinn, Familienmagazine anzuschreiben oder passende Podcasts anzufragen, die dein Bilderbuch empfehlen können. Es kann auch Sinn machen, dein Bilderbuch in Kindergärten vorzustellen, um so für Aufmerksamkeit und Begeisterung zu sorgen.

Fazit

Fest steht: Wenn du diese Schritte gegangen bist, hast du es geschafft, dein eigenes Bilderbuch selbst zu gestalten und zu veröffentlichen – und damit ist ein riesiger Schritt geschafft. Du hast ein Herzensprojekt verwirklicht und darfst dich nun auf die Reaktionen der kleinen Leser*innen und ihrer Eltern freuen.

Was ist ein Manuskript?

Beginnen wir mit der Definition: Ein Manuskript ist ein unveröffentlichter Text, der die Grundlage für ein Buch bildet. Er ist die Ausgangslage, die meist mehrfach überarbeitet und korrigiert wird, bevor das Manuskript in der finalen Form steht und bereit ist, als Buch veröffentlicht zu werden.

Das Schreiben eines Manuskripts ist je nach Thema ein sehr kreativer Prozess, bei dem du als Autor*in deinen Ideen und Eingebungen folgst und idealerweise im Schreibflow versinkst. Gleichzeitig kommt es auf die Struktur an, und damit dein Manuskript professionell wirkt, solltest du die Tricks und Anforderungen von Profis beherzigen.

• Du liebst blutige Geschichten? Spannung, die kaum auszuhalten ist? Szenen, die für echte Gänsehaut sorgen? In unserem Blogartikel verraten wir dir, wie du Thriller voller Nervenkitzel schreibst.

Buch-Manuskript schreiben: Die Vorbereitung

Du hast die Entscheidung getroffen, ein Buch zu schreiben? Dann ist der allererste und wichtigste Schritt gemacht. Vielleicht hast du bereits eine Idee, die du mit deinem Manuskript umsetzen willst – oder du suchst noch eine Buch-Idee. Wenn das der Fall ist, findest du in unserem Buch-Ideen-Artikel für Autor*innen zehn Tipps, die dich weiterbringen. Eng mit der Idee verbunden sind die Figuren deines Buchs. Du solltest spannende, vielschichtige und authentische Charaktere entwickeln, die dafür sorgen, dass Lesende unbedingt deren Geschichten miterleben wollen.

Bevor du mit dem Schreiben beginnst, kann es sinnvoll sein, den Plot zu skizzieren. Ob du dich beim Manuskript-Schreiben an einer solchen Struktur entlanghangelst, frei schreibst oder auf eine Mischung setzt, ist dir als Autor*in überlassen. Wichtig ist nur, dass du die Grundlagen des Plotten kennst, wenn du ein Manuskript schreiben willst.

Weißt du schon, wie du dein Schreiben organisieren willst? Vor allem Autor*innen, die nicht hauptberuflich schreiben, kann es helfen, vorab einen Plan zu entwerfen. Gibt es feste Schreibzeiten oder möchtest du diese immer zwischendurch einstreuen? Schreibst du lieber frühmorgens oder abends bis in die Nacht? Wie sieht eine Umgebung aus, in der du die bestmöglichen Schreibergenisse erzielst? Beantworte diese Fragen für dich, bevor du mit deinem Manuskript beginnst – dann läuft es später leichter.

Was beim Schreibprozess wichtig ist

Manuskript schreiben mit Programm oder ohne? Das ist allein deine Entscheidung. Es gibt verschiedene Schreibprogramme, die du als Autor*in nutzen kannst, um dein Manuskript zu schreiben. Diese bieten dir eine unterschiedliche Auswahl an Funktionen, so kannst du die Kapitel strukturieren, Schreibziele setzen und nachverfolgen, Figurensteckbriefe entwerfen oder auf die automatische Korrektur durch das Programm setzen. Ob ein solches Programm für dich und dein Manuskript wichtig und hilfreich ist, ist individuell unterschiedlich (häufig gibt es kostenlose Probeversionen, die bei der Entscheidung helfen). Es ist auch möglich, für das Manuskript-Schreiben auf Word oder ein anderes klassisches Textverarbeitungsprogramm zu setzen.

Manche Autor*innen mögen es, beim Schreiben des Manuskripts auf ein Organisationstool wie Trello, Miro oder Notion zu setzen – vor allem, wenn sie kein Schreibprogramm verwenden. Hier kannst du im Schreibprozess Ideen und Fortschritte festhalten, du kannst To-Dos notieren und Ergebnisse deiner Recherche festhalten. All das klingt erst einmal formal und wenig kreativ, doch es kann dir helfen, beim Schreiben deines Manuskripts einen guten Rahmen zu schaffen, in dem die Kreativität fließen kann.

Während du schreibst, solltest du darauf achten, deinem eigenen Schreibstil treu zu bleiben. Wie du diesen findest und es schaffst, ihn regelmäßig zu verbessern, zeigen wir in diesem Artikel. Wichtig ist, dass deine stilistische Handschrift als Autor*in zu erkennen ist und du innerhalb des Manuskripts nicht ständig den Stil wechselst.

Überarbeitung des Manuskripts

Die erste Version des Manuskripts ist fertig? Glückwunsch! Dann hilft es nun, den Text einige Tage liegen zu lassen und ihn im Anschluss mit möglichst neutralem Blick zu lesen. Was gefällt dir gut, was möchtest du überarbeiten? Welche Fehler entdeckst du oder wo bleibt etwas unklar? Sobald du mit dem geschriebenen Manuskript zufrieden bist, kannst du es Test-Leser*innen geben und ihr Feedback (wenn es dir sinnvoll erscheint) annehmen und umsetzen.

Jetzt kommt die richtige Formatierung ins Spiel: Wenn du ein Schreibprogramm nutzt, bietet dir dieses vermutlich die Möglichkeit, die passende Formatierung auszuwählen, doch auch in einem klassischen Textverarbeitungsprogramm hast du die Möglichkeit, ein professionelles Layout zu erstellen. Für Lektor*innen und Verlage ist es hilfreich, wenn dein Text in Form von sogenannten Normseiten formatiert ist. Wie das gelingt, erfährst du in diesem Artikel.

Manuskript einreichen oder selbst veröffentlichen?

Dein Manuskript ist fertig? Spätestens zu diesem Zeitpunkt steht die Entscheidung an, ob du das Buch über einen Verlag oder via Self-Publishing veröffentlichen möchtest. Beide Varianten haben Vor- und Nachteile und von deiner Entscheidung hängt ab, wie es jetzt mit deinem Manuskript weitergeht.

1. Manuskript einreichen beim Verlag: Möchtest du dein Buch über einen Verlag veröffentlichen, beginnt jetzt die Suche. Du bewirbst dich mit deinem Manuskript bei Verlagen oder Literaturagenturen und musst dafür eine Menge Geduld und möglicherweise eine hohe Frustrationstoleranz mitbringen. Doch mit einem guten Manuskript kann sich das lohnen und du bekommst schon bald einen Autor*innenvertrag.
2. Dein Buch mit Self-Publishing veröffentlichen: Hier entfällt der Bewerbungsprozess, du solltest nach Fertigstellung deines Manuskripts aber unbedingt auf ein professionelles Korrektorat und Lektorat setzen. Auch die Gestaltung des Covers liegt in deinen Händen, genauso solltest du an Impressum und weitere Titelei-Seiten denken. Alles ist fertig? Dann kann es jetzt losgehen und du kannst dein fertiges Manuskript auf einer Plattform wie BoD hochladen – kurz darauf ist es veröffentlicht.

Vom Manuskript zum erfolgreichen Buch

Ist aus deinem Manuskript einmal ein veröffentlichtes Buch geworden, stellt sich der Erfolg leider nicht immer von selbst ein. Nun heißt es: Dein Buch vermarkten, ordentlich Werbung machen, Menschen von dir und deinem Werk begeistern, positive Rezensionen sammeln und so Schritt für Schritt erfolgreicher werden. Das kann viel Arbeit sein, die sich am Ende aber lohnt: Denn dann ist aus der ersten Idee, ein Manuskript zu schreiben, ein echtes Buch entstanden – vielleicht das erste von vielen.

Wir wünschen viel Erfolg dabei!  

Mit deinem Expertenwissen Ratgeber-Autor*in werden

Viele Expertinnen tragen wertvolles Fachwissen in sich – sei es aus dem beruflichen Umfeld, aus intensiver Forschung oder aus persönlichen Erfahrungen. Doch Wissen entfaltet seine volle Kraft erst dann, wenn auch Laien es leicht verstehen und praktisch anwenden können. Genau hier kommt der Ratgeber ins Spiel: Statt komplizierter Fachsprache nutzt du klare Beispiele, verständliche Erklärungen und konkrete Handlungsanweisungen.

So kannst du als Autor*in dein Expertenwissen für eine breite Zielgruppe nutzbar machen und dich gleichzeitig als vertrauenswürdige Stimme in deinem Themenbereich positionieren.

Ein Ratgeber ist damit nicht nur ein Buchprojekt, sondern auch eine Möglichkeit, deine Sichtbarkeit zu erhöhen, deine Expertise zu zeigen und deine Autor*innenmarke langfristig aufzubauen.

• Wenn du ein Sachbuch planst, solltest du das Inhaltsverzeichnis keinesfalls unterschätzen. In unserem Blogartikel zeigen wir dir, worauf du achten musst.

Die Vorteile von Ratgebern für deine Lesenden

Ratgeber sind nah an den Bedürfnissen der Leser*innen. Statt theoretischer Konzepte finden sie konkrete Tipps, erprobte Methoden und Geschichten, mit denen sie sich identifizieren können. Das macht das Lesen nicht nur leichter, sondern auch motivierender.

Besonders wertvoll ist, dass Ratgeber einen direkten Nutzen für den Alltag liefern – sei es durch praktische Übungen, Handlungsanleitungen oder inspirierende Beispiele. Die Leser*innen können sofort ins Tun kommen und eigene Fortschritte erleben. Diese erlebbare Selbstwirksamkeit ist einer der Hauptgründe, warum Ratgeber so beliebt sind und im Vergleich zu Fachbüchern oft einen direkteren Zugang zur Zielgruppe finden.

Was du als Autor*in davon hast

Menschen wollen heute ihr Leben aktiv gestalten und die Dinge selbst in die Hand nehmen können. Auf das Wissen eines Experten oder einer Expertin zu bauen, ist für die meisten Menschen daher auch eine emotionale Sache. Gerade in sensiblen Themenbereichen wie Finanzen, Politik, Gesundheit oder Ernährung ist daher Vertrauen der Schlüssel.

Dein Status als Fachexpert*in vermittelt Menschen dieses Vertrauen – nicht nur in dein Wissen, sondern auch in deine Integrität und Sorgfalt. Wenn deine Inhalte ihnen dann konkrete Ergebnisse ermöglichen, ist die Wahrscheinlichkeit hoch, dass deine Leser*innen dir auch langfristig vertrauen, dich immer wieder weiterempfehlen und dein Buch in ihrer Community sichtbar machen.

Darüber hinaus bietet ein Ratgeber dir viele Möglichkeiten für Anschlussangebote: Du kannst Workshops, Onlinekurse oder Coaching-Programme entwickeln, die dein Buch ergänzen. So wird dein Ratgeber nicht nur ein eigenständiges Produkt, sondern auch ein Türöffner für deine gesamte Expertise und dein Business.

Ein Ratgeber ist aber mehr als ein Business-Werkzeug. Er ist ein Ausdruck deiner Leidenschaft und deines Anliegens. Du gibst Menschen etwas an die Hand, das ihnen wirklich hilft.

Feedback von Leserinnen und Lesern zu deinem Ratgeber motiviert und berührt. Viele Expert*innen berichten, dass das Ratgeber Schreiben ihnen wieder neue Klarheit über ihr eigenes „Warum“ gegeben hat.

Ein Fachbuch zum Ratgeber umschreiben – so geht’s

Beginne heute mit einer klaren Themenidee und notiere dir, welche Probleme du mit deinem Wissen lösen kannst. Kleine Schritte bringen dich schneller zum fertigen Ratgeber, als du denkst.

Wenn du bereits ein Fachbuch geschrieben oder sogar veröffentlicht hast, bist du einen entscheidenden Schritt weiter, denn: deine Inhalte sind schon da! Doch oft sind Fachbücher stark auf wissenschaftliche Genauigkeit, Details oder eine akademische Zielgruppe zugeschnitten. Für einen Ratgeber brauchst du eine andere Perspektive: nicht die reine Wissensvermittlung steht im Vordergrund, sondern die praktische Anwendung.

Mit unseren Leitfragen findest du schnell den richtigen Ansatz für deinen Ratgeber:

Leitfragen für deine Ratgeber-Transformation:

• Welche Menschen könnten besonders von deinem Wissen profitieren?
• Für welche Probleme kannst du mit deinen Inhalten eine Lösung anbieten?
• Welche Kapitel deines Fachbuchs lassen sich auf konkrete Lebenssituationen herunterbrechen?
• Wo kannst du Beispiele aus der Praxis einfügen oder Schritt-für-Schritt-Anleitungen anbieten?
• Welche komplizierten Fachbegriffe kannst du durch anschauliche Vergleiche ersetzen?

Ein solches Umschreiben verwandelt dein Fachbuch in ein Werk, das deine Expertise noch mehr Menschen zugänglich macht – und das gleichzeitig eine breitere Leserschaft anspricht.

Starte jetzt dein Ratgeber-Projekt!

• Hast du ein Fachthema, das mehr Menschen erreichen soll?
• Möchtest du dein Wissen so aufbereiten, dass es Leser*innen direkt im Alltag hilft?
• Oder planst du, dein bestehendes Fachbuch in einen modernen Ratgeber zu verwandeln?

Dann ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, um loszulegen.

Nutze aktuelle Ratgeber-Trends, um dich als Expert*in zu positionieren und deine Inhalte für eine breite Zielgruppe nutzbar zu machen.

Ratgeber schreiben: So nutzt du den aktuellen Trend für deinen Erfolg 

Die Ratgeber-Trends im Überblick: 

• Wunsch nach Selbstwirksamkeit bei Lesenden 
• Bedarf nach verlässlichen Informationen 
• Suche nach Inspiration 
• Aktuelle Themen mit hoher Relevanz 
• alltagsnahe, nützliche und anwendbare Informationen 

Sachbücher und Ratgeber, die Menschen auf einer ganz persönlichen Ebene ansprechen, liegen im Trend! Unterstütze deine Leser*innen dabei, sich selbständig weiterzuentwickeln und ihre Ziele zu erreichen – damit triffst du genau den Kern des aktuellen Ratgeber-Trends: dem Wunsch nach echter Selbstwirksamkeit. 

Der Bedarf nach fundierten, vertrauenswürdigen Informationen ist stark gestiegen. Inmitten der Vielzahl digitaler Inhalte suchen Leser*innen nach verlässlichen Stimmen. Wenn du deine Qualifikationen klar kommunizierst, deine Inhalte gut recherchierst und gleichzeitig verständlich und praxisnah aufbereitest, überzeugst du als glaubwürdige Quelle. Ratgeber und Sachbücher finden sich regelmäßig in den Bestsellerlisten.  

Ob Finanzwissen für Frauen, alltagstaugliche Tipps für die Ernährungsumstellung im Alter, Ratschläge fürs umweltfreundliche Reisen oder den erfolgreichen Start eines Business: Menschen suchen nach Inspiration durch authentische Inhalte und nach Lösungen, die sie selbst umsetzen können.  

Jedes Sachthema kann zum Ratgeber-Trend werden, wenn es ein aktuelles Bedürfnis oder Problem vieler Menschen anspricht und gleichzeitig praktische Lösungen anbietet. Oft sind gesellschaftliche Entwicklungen, technologische Neuerungen oder Krisen Auslöser dafür, dass ein Thema plötzlich hohe Relevanz gewinnt – sei es mentale Gesundheit, Nachhaltigkeit, Minimalismus oder KI im Alltag. Medien und Influencer tragen durch ihre Beiträge zur Sichtbarkeit und Popularität des Themas bei. Das kannst du besonders für dich nutzen, wenn du Wissen zu einem Thema hast, das für viele Menschen wichtig, aber nicht für jeden leicht verständlich ist. 

Sobald das Thema als alltagsnah, nützlich und umsetzbar wahrgenommen wird, wächst die Nachfrage nach konkreten Tipps von echten Expert*innen, Schritt-für-Schritt-Anleitungen oder Erfahrungsberichten. Hier kommt dein Ratgeber genau zum richtigen Zeitpunkt ins Spiel. 

So erreichst du die Zielgruppe deines Ratgebers emotional und nachhaltig 

Besonders wirksam ist es, eine emotionale Ratgeber-Marke aufzubauen – also nicht nur dein Fachwissen zu teilen, sondern auch deine persönlichen Werte, Erfahrungen und deine authentische Stimme einzubringen. Leserinnen und Leser suchen heute nach Orientierung und Identifikation. Wenn du dich nahbar zeigst und echte Geschichten erzählst, baust du Vertrauen auf und schaffst eine enge Bindung zu deiner Zielgruppe. 

Nutze auch den Wunsch der Lesenden, sich zu vernetzen und Teil einer Community zu sein. Indem du rund um deine Veröffentlichung zusätzliche Austauschformate wie Online-Gruppen, Live-Webinare oder begleitende Challenges anbietest, stärkst du nicht nur die Sichtbarkeit deines Buchs, sondern positionierst dich als zentrale Ansprechperson in einem lebendigen Lernprozess. So wird dein Buch mehr als ein reiner Wissensspeicher – es wird zum Startpunkt einer aktiven Gemeinschaft. 

Fazit: Dein Expertenwissen als Schlüssel zum erfolgreichen Ratgeber

Ob durch das Umschreiben eines Fachbuchs, das Entwickeln eines neuen Ratgebers oder das Schaffen einer aktiven Community rund um dein Thema – du legst den Grundstein für langfristigen Erfolg.

Denn für viele Menschen sind Ratgeber weit mehr als nur Bücher – sie sind praktische Begleiter, die Leser*innen echte Lösungen für ihre Probleme bieten und sie dabei motivieren und unterstützen, ihr Leben aktiv zu gestalten.

Wenn du dein Expertenwissen klar, verständlich und inspirierend aufbereitest, kannst du für viele Menschen positive Veränderungen bewirken und, ganz nebenbei, dein eigenes Profil als Autor*in nachhaltig stärken.

Self-Publishing: Freiheit – aber mit Verantwortung

Wenn du Self-Publishing mit einem Wort beschreiben müsstest – welches wäre es?

Für mich ist es Freiheit. Du entscheidest, wie dein Buch aussieht, was drinsteht, wann und wo es erscheint und zu welchem Preis. Aber mit Freiheit kommt auch Verantwortung. Im Self-Publishing liegt die Vermarktung deines Buches ebenfalls in deinen Händen.

Die gute Nachricht? Das gilt meist auch für Verlagsbücher. Die noch bessere: Dein eigenes Marketing kann sogar effektiver sein als jede Pressemitteilung eines Verlags. Warum? Weil es persönlich ist. Und persönliche Geschichten verkaufen sich besser – über Social Media, im Newsletter und, ja, auch über Podcasts.

Lass uns also über Cross-Marketing sprechen und darüber, wie du Podcasts für dich nutzen kannst.

Was ist Cross-Marketing?

Fangen wir mit den Basics an: Was ist Cross-Marketing überhaupt genau? Wo fängt es an, wo hört es auf?

Cross-Marketing beschreibt erst mal alle Marketingaktivitäten, bei denen du außerhalb deiner eigenen Kanäle sichtbar wirst. Dazu gehören:

• Interviews
• Empfehlungen durch andere
• Gastbeiträge in Medien
• Podcast-Auftritte

Der große Vorteil am Cross-Marketing? Alle Seiten profitieren. Du erreichst neue Menschen, Podcast-Hosts bekommen hochwertigen Content, und die Zuhörer*innen profitieren von deiner Perspektive. Besonders dann, wenn du darauf achtest, in genau den Medien zu erscheinen, die viele Menschen aus deiner Zielgruppe auch konsumieren.

Und da es in diesem Artikel ganz speziell um Podcasts gehen soll, noch ein zusätzlicher Pluspunkt:

Podcasts ermöglichen dir, über das geschriebene Wort hinauszugehen. Durch deine Stimme kommt deine Persönlichkeit viel direkter durch und aufgrund dieser Nahbarkeit sind Podcasts eine großartige Möglichkeit, eine tiefere Art des Vertrauens mit potenziellen Leser*innen (oder jetzt eben Hörer*innen) aufzubauen. Und das wiederum ist ein riesiger Vorteil. Menschen suchen schließlich nicht nur Bücher – sie suchen Geschichten und Persönlichkeiten.

Klingt gut? Dann schauen wir uns an, wie du das alles umsetzt.

Strategien für erfolgreiches Cross-Marketing mit Podcasts

Es gibt mehr als nur einen Weg, Podcasts für dein Buch zu nutzen:

1. Einen eigenen Podcast starten – wenn du das Medium genießt und auch regelmäßig spannende Inhalte liefern kannst.
2. Werbung in Podcasts schalten – wenn du Geld investieren möchtest und kannst.
3. Gastauftritte in bestehenden Podcasts – das ist unser Fokus heute, das Cross-Marketing.

Podcast-Hosts, die Interview- oder Gesprächsformate produzieren, suchen ständig nach spannenden Gästen. Für dich als Autor*in bieten sich dabei zwei Richtungen an:

• Literatur-Podcasts, die sich allgemein mit Büchern oder gezielt mit deinem Genre beschäftigen.
• Thematische Nischen-Podcasts, die sich mit den Inhalten deines Buches befassen.

Das sind Shows, in denen du mit deinem Fachwissen und deinem Hintergrund als Autor*in echten Mehrwert bieten kannst.

Wie findest du nun die passenden Podcasts?

So findest du passende Podcasts

Auch da bieten sich viele Möglichkeiten. Probiere aus, was für dich am besten funktioniert:

1. Suche in Podcast-Apps wie Apple Podcasts oder Spotify nach Keywords zu deinem Genre oder Thema.
2. Suche nach den Namen von Autor*innen in deinem Genre. Shows, in denen diese aufgetreten sind, sind mit ziemlich großer Sicherheit auch ein guter Fit für dich.
3. Check die Charts – aber nicht die Gesamtcharts, sondern die für Subgenres.
4. Nutze Podchaser – eine Plattform mit besseren Filteroptionen für gezielte Podcast-Recherchen.
5. Frag deine Leser*innen. Welche Podcasts hören sie gerne und regelmäßig?
6. Nutze dein Netzwerk. Sobald du die ersten Gastauftritte organisiert hast, frag die jeweiligen Podcast-Hosts doch einfach. Sie kennen oft andere Podcastende und können dich weiterempfehlen.

Wie du dich als Gast pitchst

Jetzt kommt der entscheidende Schritt: Wie überzeugst du Podcast-Hosts, dich zu sich einzuladen?

1. Direkter Kontakt: Per E-Mail, Social Media oder (für die Mutigen) per Telefon.
2. Sei dabei konkret: Stell dich und deine Bücher nicht nur vor, sondern schlage gleich ein spezifisches Thema für die Folge vor. Zeige, dass du die Zielgruppe des Podcasts verstehst.
3. Betone den Mehrwert: Dein Auftritt ist nicht nur für dich nützlich – du lieferst spannenden Content und ersparst dem Host letztendlich auch Arbeit.
4. Biete Reichweite: Erkläre, wie du die Episode in deinem Netzwerk teilen wirst. Glaub mir: Wir Podcastschaffenden sind immer auf der Suche nach Reichweite..

Achte auf deine Gesamtstrategie

Podcast-Auftritte sind oft der erste Kontakt mit einer neuen Zielgruppe. Überlege dir also gut, was danach passieren soll.

• Sollen Hörer*innen direkt dein Buch kaufen?
• Oder wäre ein kostenloses Angebot geschickter? Dein Newsletter mit einem Gratis-Download? Eine kostenlose Kurzgeschichte? Oder ein Pitch für deinen eigenen Podcast?

Mach in jedem Gastauftritt klar, was der nächste logische Schritt für interessierte Zuhörer*innen ist.

Dann steht dem Erfolg in der Cross-Promotion auf Podcasts auch nichts mehr im Weg.

Autor

Ralf Grabuschnig

ist Historiker, Autor und unabhängiger Medienmacher. In seinem Podcast Deja-vu Geschichte und seinem wöchentlichen E-Mail-Newsletter Geschichtshappen wirft er regelmäßig den Blick in die Geschichte, um die Welt von heute mit neuen Augen zu sehen. Mit BoD veröffentlichte er die Bücher Populismus leicht gemacht und Unterwegs zwischen Grenzen.