Rezeptbuch erstellen: Die Planung entscheidet

Wenn du dich entschieden hast, dass du ein Rezeptbuch selber schreiben willst, ist der wichtigste Schritt geschafft. Jetzt geht es an die Vorbereitung – denn bevor du das Rezeptbuch erstellen kannst, sind folgende Fragen wichtig:

• Welchen Schwerpunkt hat dein Rezeptbuch? Glutenfreie Kuchen, vegane asiatische Gerichte, deftige Hausmannkost oder schnelle Familiengerichte? Worum geht es in deinem Rezeptbuch? Es ist wichtig, hier einen Fokus zu setzen – das erleichtert dir die Arbeit und später die Vermarktung des Rezeptbuchs.
• Wer ist deine Zielgruppe? Eng verbunden mit Frage 1 solltest du entscheiden, wer dein Rezeptbuch kauft. Sind es komplette Einsteiger*innen, sind es Menschen, die bereits regelmäßig kochen? Wie alt sind sie ungefähr, wie willst du sie ansprechen? Mache dir klar, für den du dein Rezeptbuch schreiben willst und habe diese Zielgruppe im weiteren Prozess klar vor Augen.
• Wie trittst du als Autor*in auf? Bleibst du als Rezept-Expert*in im Hintergrund oder bist du sogar auf dem Cover abgebildet, weil du im Rezeptbuch deine eigenen Geschichten zu den Rezepten teilst? Hier ist es hilfreich, eine klare Linie zu verfolgen, damit das Rezeptbuch einheitlich wirkt.
• Wie umfangreich ist dein Rezeptbuch? Entwirf auf Grundlage deines Themas eine Struktur und lege fest, wie viele Rezepte ungefähr in deinem Buch enthalten sein sollen. Idealerweise kannst du bereits abschätzen, wie viel Raum jedes Rezept bekommt: Jeweils eine Doppelseite für Foto und Rezept oder brauchen manche Gerichte mehr Platz, andere weniger?
• Welche Elemente enthält dein Rezeptbuch? In den meisten Rezeptbüchern geht es nicht nur um die bloße Zubereitung der Gerichte. Häufig verfassen die Autor*innen ein Vorwort, oft gibt es Erklärtexte zu einzelnen Zutaten oder Zubereitungsarten. Vielleicht möchtest du auch eigene Anekdoten zu deinen Rezepten unterbringen? Überlege dir vorab, wie dein Kochbuch inhaltlich gestaltet sein soll – und beachte das bei der oben genannten Struktur.
• Was macht dein Rezeptbuch so besonders? Es gibt bereits unzählige Rezeptbücher – deshalb solltest du dir (und den späteren Leser*innen) klar vor Augen führen, was dein Alleinstellungsmerkmal ist. Hast du bereits eine eigene Community, die auf dein Rezeptbuch wartet? Zeigst du besonders innovative Ansätze beim Kochen oder Backen? Mit Sicherheit findest du etwas, das dein Werk von anderen Rezeptbüchern abhebt. Definiere das vorab und orientiere dich beim Schreiben des Rezeptbuchs daran.
• Wie sieht deine zeitliche Planung aus? Die wenigsten Autor*innen können ihr Rezeptbuch in Vollzeit schreiben, deshalb ist es umso wichtiger, dass du eine gute Arbeitsstruktur entwirfst. Wann nimmst du dir Zeit, um Rezepte zu entwickeln, zu testen und die Ergebnisse zu fotografieren? Wann schreibst du begleitende Texte, wann soll das fertige Rezeptbuch erscheinen? Entwirf eine Roadmap, die dich auf dem spannenden Weg begleitet, ein Rezeptbuch selber zu schreiben.

Du suchst noch Ideen, wie du dein eigenes Rezeptbuch schreibst und wie du dabei den passenden Stil findest? Dann findest du in unserem Blogbeitrag mit Tipps von erfahrenen Kochbuch-Autor*innen sicher Inspiration.

Rezeptauswahl und -entwicklung für dein Rezeptbuch

Sobald klar ist, welchem Thema sich dein Rezeptbuch widmet, hast du sicher schon die ersten Rezepte vor Augen. Triff hier eine sinnvolle Auswahl, die von einfachen Rezepten bis zu etwas komplexeren Gerichten reicht. Trotz eines roten Fadens sollte Abwechslung garantiert sein – je nach Schwerpunkt deines Rezeptbuchs bietet es sich an, die Rezepte so auszuwählen, dass sie zu unterschiedlichen Kategorien passen. (Zum Beispiel: Frühstück, To-Go-Gerichte, Abendessen usw.)

Bei der Entwicklung und beim Aufschreiben der Rezepte ist es entscheidend, dass alle Schritte vollständig und leicht nachvollziehbar sind. Tauchen alle erwähnten Zutaten wirklich in der Zubereitung auf? Sind alle Schritte logisch und die Erklärungen auch für Anfänger*innen verständlich? Wenn du das Rezept fertig ausformuliert hast, solltest du unbedingt noch einmal selbst testen, ob das Gericht mit dieser Anleitung gelingt – idealerweise gibst du die Rezepte vor der Veröffentlichung zusätzlich an Test-Leser*innen, die sich zum Nachkochen bereiterklären und dir wertvolles Feedback geben können.

Wie ausführlich die Rezepte gestaltet sind, bleibt dir überlassen. Wichtig sind in jedem Fall: Zutatenliste (mit Angabe der Personenzahl) und Zubereitung Schritt für Schritt. In vielen Rezepten bietet es sich an, eine Alternative zu bestimmten Zutaten anzubieten oder zu erwähnen, warum dieses Gericht besonders gesund oder wohltuend ist – beides kann in einer kleinen Infobox geschehen. Auch die Angabe des zeitlichen Aufwands oder der Nährwerte ist in vielen Rezeptbüchern beliebt.

Gestaltung und Design deines Rezeptbuchs

Bei einem Rezeptbuch geht es – noch mehr als bei anderen Genres – um eine überzeugende und ansprechende Gestaltung. Es soll Freude machen, dein Rezeptbuch durchzublättern, die einzelnen Seiten machen im besten Fall sofort Lust darauf, die Gerichte auszuprobieren.

Entscheidend können dabei gute Fotos sein. Bilder, die deine Gerichte in Szene setzen, die in einem einheitlichen Stil gestaltet sind, die das Buch zu einem wirklichen Schmuckstück machen. Diese Fotos kannst du selbst erstellen oder von Food-Fotograf*innen machen lassen (was natürlich kostspielig ist). Es gibt allerdings auch Rezeptbücher, die ganz ohne Fotos auskommen. Du kannst in diesem Fall entweder auf Illustrationen setzen oder das Rezeptbuch ganz in Textform gestalten. Auch in diesem Stil gibt es wirklich tolle Rezeptbücher – hier ist wichtig, dass die Texte umso besser transportieren, warum man ein Rezept testen sollte und was einen dabei erwartet.

Ob mit oder ohne Fotos: Das Design deines Rezeptbuchs sollte einheitlich sein. Du kannst anhand eines Gerichts exemplarisch ein Seitendesign entwerfen: Wo sind die Zutaten zu finden, wie ist die Zubereitung dargestellt? Hierfür kannst du entweder Stift und Papier verwenden, auf ein Programm setzen (s.u.) oder gleich einen Profi engagieren. Hauptsache, du hast vor Augen, wie dein Rezeptbuch gestaltet wird und hältst dich bei der Umsetzung an ein einheitliches Design, in dem sich alle Leser*innen gut zurecht finden.

Rezeptbuch schreiben: Programm erforderlich?

Du hast die Struktur entworfen, die Rezepte geschrieben, die Fotos gemacht? Dann liegt jetzt alles bereit, um deine Rezepte zu einem Rezeptbuch zu machen. Hierbei fragen sich viele Autor*innen, ob ein Programm oder Tool dafür nötig ist. Wichtig an dieser Stelle: Die folgenden Informationen gelten, wenn du das Rezeptbuch im Self-Publishing herausbringst. Solltest du das Rezeptbuch über einen Verlag veröffentlichen wollen, übernimmt dieser die Gestaltung und es ist kein Programm für dich erforderlich. Dann beginnt für dich nun die Suche nach einem geeigneten Verlag.

Als Self-Publisher*in kann es hilfreich sein, auf ein passendes Programm zu setzen, wenn du ein Rezeptbuch selber schreibst. Für die Struktur und Texte wie Vorwort, begleitende Kapitel etc. bietet sich die übliche Autor*innen-Software an, über die du hier einen guten Überblick findest. Für die Gestaltung der Rezeptseiten brauchst du allerdings ein anderes Programm: Bei Canva findest du, wenn du ein Rezeptbuch selber schreiben willst, die passende Vorlage. Hier kannst du das Design für deine Rezeptseiten erstellen und diese später zu einem Buch zusammenfügen. Auch InDesign bietet sich für die Gestaltung deines Rezeptbuchs an, dieses Programm ist eher für Menschen mit Design-Erfahrung geeignet.

Natürlich kannst du auch bei der Gestaltung deines Rezeptbuchs auf die Unterstützung von Profis setzen. Bei BoD findest du verschiedene Angebote für das Buchblock-Design, hier gibt es auch für dein Rezeptbuch die passende Option und du kannst sicher sein, dass dein Rezeptbuch optisch richtig gut wird.

Rezeptbuch selbst drucken – mit Print on Demand  

Du möchtest über Inhalt und Vermarktung deines Rezeptbuchs selbst entscheiden und es schnell in die Welt bringen? Dann ist Self-Publishing der richtige Weg für dich. Dabei kannst du die fertige Datei einfach hochladen und dein Rezeptbuch wird im Print-on-Demand-Verfahren gedruckt: Das ist vor allem bei Rezeptbüchern, die viele Bilder enthalten und dadurch teurer in der Herstellung sind, sinnvoll. So wird dein Rezeptbuch immer dann gedruckt, wenn es jemand kaufen möchte – und du sparst dir Produktionskosten im Vorfeld. Informiere dich direkt hier, wie du dein Buch mit BoD veröffentlichen kannst.

Rezeptbuch vermarkten: So erreichst du viele Leser*innen

Dein Rezeptbuch ist erschienen – jetzt darfst du dafür sorgen, dass möglichst viele Menschen davon erfahren. Du hast bereits eine eigene Community über Social Media, die deine Rezepte mag und dein Buch bereits erwartet? Großartig, dann nutze diesen Weg, um ordentlich Werbung für dein Rezeptbuch zu machen.

Auch wenn du noch keine große Reichweite hast, kannst du Social Media zur Vermarktung nutzen, indem du immer wieder Beiträge mit passenden Hashtags veröffentlichst oder Reels produzierst, die auch Menschen ausgespielt werden, die (noch) nicht deine Follower*innen sind.

Auch Veranstaltungen wie Food-Events und Messen können ein guter Weg sein, um dein Rezeptbuch bekannt zu machen, genau wie die Ansprache von Blogger*innen oder Magazinen: Wenn du sie davon überzeugst, warum dein Rezeptbuch besondere Aufmerksamkeit verdient, bekommst du vielleicht eine Platzierung in ihrem Medium.

Für welchen Weg du dich entscheidest: Ist dein Rezeptbuch veröffentlicht, ist die Arbeit noch nicht vorbei. Trau dich, mit deinem Rezeptbuch in die Sichtbarkeit zu gehen und immer wieder Werbung dafür zu machen. Dann kannst du sicher sein, mit deinem Werk möglichst viele Menschen zu erreichen und die viele Arbeit, die du in dein Rezeptbuch gesteckt hast, zahlt sich wirklich aus.

Was ist ein Ringbuch?

Zunächst zur Definition: Ein Ringbuch ist ein gedrucktes Buch, bei dem die Seiten von einer Metallspirale zusammengehalten werden. Willst du ein Buch veröffentlichen, gibt es verschiedene Arten der Bindung: Taschenbücher oder Bücher mit Hardcover halten meisten durch Klebe- oder Fadenbindung zusammen, bei Heften und Booklets kommt die Klammerbindung zum Einsatz. Ein Ringbuch wird – wie der Name bereits sagt – durch eine ringförmige Spirale zusammengehalten.

In der Regel passiert das durch die sogenannte Wire-O- oder Spiralbindung: Hier ist die Spirale nicht zu öffnen, sodass die Seiten nicht austauschbar sind (wie bei einer Ringmechanik, die in Sammelmappen oder Ordnern zum Einsatz kommt). Mit der Spiralbindung eines Ringbuchs setzt du auf eine stabile und langlebige Bindung, die den Vorteil hat, dass sich die Seiten komplett aufklappen und umschlagen lassen. Das Buch bleibt flach und aufgeschlagen liegen.

Ringbuch drucken lassen: Die Vorteile

Einen der beliebtesten Vorteile haben wir gerade angesprochen: Die Seiten eines Ringbuchs lassen sich um 360 Grad umschlagen. Du kannst also eine Seite aufschlagen und die restlichen Seiten umklappen – so liegt der Fokus ganz auf dem gerade anstehenden Inhalt. Klappst du eine Doppelseite auf, bleibt diese bei einem Ringbuch aufgeschlagen liegen, ohne dass du sie beschweren musst, wie es bei anderen Bindungsarten meist der Fall ist.

Das ist vor allem bei Koch- und Rezeptbüchern von großem Vorteil, da die Zutaten und Zubereitungsschritte so immer sichtbar sind und nicht das Risiko besteht, dass plötzlich eine andere Seite aufgeschlagen ist, während gerade die ersten Zutaten in der Pfanne brutzeln. Doch du kannst das Ringbuch noch in vielen anderen Bereichen einsetzen (dazu gleich mehr), was ein großer Pluspunkt dieser Bindungsart ist.  

Ein weiterer Vorteil ist die Langlebigkeit und Robustheit von Ringbüchern: Die Metallspirale sorgt für einen dauerhaften Halt, während die Laminierung – die immer enthalten ist, wenn du dein Ringbuch bei BoD drucken lassen willst – dafür sorgt, dass Cover und Titel langfristig geschützt sind.

Für welche Projekte eignet sich ein Ringbuch?

Warum ein Ringbuch sich besonders gut als Kochbuch macht, haben wir gerade erklärt. Doch auch bei Lehrbüchern oder Workbooks ist ein Ringbuch eine gute Wahl, da die Ringbindung es durch das flache Aufliegen der Seiten erlaubt, gut in dem Buch zu arbeiten. Gleichzeitig sind beide Hände beim Lesen frei, man kann sich gut Notizen machen oder kurz etwas am Computer oder in einem anderen Buch nachschlagen, während das Ringbuch unverändert liegen bleibt.

Weitere typische Einsatzbereiche für ein Ringbuch sind Unterlagen für Schulungen und Kurse, Unternehmenspräsentationen oder selbst gestaltete Planer und Notizbücher. Bei all diesen Anwendungsfällen profitieren die Leser*innen von dem Vorteil des 360-Grad-Umblätterns und der Tatsache, dass das Ringbuch offen liegen bleibt, wenn man darin arbeitet oder die enthaltenen Informationen durchgeht.

Und: Ein Ringbuch hat meist ein leichtes Gewicht und ein professionelles Erscheinungsbild – zwei weitere Vorteile, wenn du dich dafür entscheidest, ein Ringbuch drucken zu lassen.

Ringbuch erstellen: Schritt-für-Schritt

Wie bei allen Büchern kommt es zunächst auf den Inhalt an, wenn du ein Ringbuch selbst gestalten willst. Hab das Ziel der enthaltenen Texte klar vor Augen, erstelle eine gute Struktur, schreibe dann die Inhalte und sorge dafür, dass die Texte fehlerfrei sind und professionell wirken. (Um auf Nummer sicher zu gehen, kannst du hierbei auf ein Lektorat und Korrektorat von Profis setzen.)

Eine Besonderheit, die du im Kopf haben solltest, wenn du ein Ringbuch oder Spiralbuch selber gestalten willst: Diese Bücher werden oft aktiv genutzt, statt als klassisches Buch gelesen. Ist das auch bei deinem Ringbuch der Fall, plane genügend Raum für diese Nutzung ein (durch leere Felder, vorgegebene Zeilen zum Ausfüllen etc.) und überprüfe vor der Veröffentlichung deines Ringbuchs, ob diese aktive Nutzung mit deinem selbst gestalteten Ringbuch möglich ist.

Wichtig bei der Gestaltung ist auch, die Besonderheiten der Ringbindung zu kennen: Dabei werden die Seiten genau aufeinandergestapelt und gelocht, anschließend kommt die Metallspirale zum Einsatz, die aus den losen Seiten ein Ringbuch macht. Was hierbei entscheidend ist: Die Seitenränder deines Ringbuchs müssen ausreichend breit sein, damit Lochung und Bindung problemlos ablaufen. Plane hier mindestens einen halben Zentimeter zusätzlichen Rand ein, damit Text und Bilder deines Ringbuchs bei der Bindung nicht erwischt werden.

Ein weiteres Merkmal von Ringbüchern: Die beiden gegenüberliegenden Seiten einer Doppelseite gehen nicht direkt ineinander über, durch die Spirale in der Mitte gibt es immer einen kleinen Zwischenraum. Was bei Texten kein Problem ist, kann bei Bildern, die über die ganze Doppelseite gehen, störend wirken. Behalte das im Hinterkopf, wenn du dein Ringbuch selbst gestalten willst.

Ringbuch binden lassen und veröffentlichen

Der Inhalt deines geplanten Ringbuchs steht, er ist klar auf deine Zielgruppe ausgerichtet und du hast sichergestellt, dass keine Fehler im Text enthalten sind? Dann kannst du jetzt den nächsten und vielleicht aufregendsten Schritt angehen: Dein Ringbuch binden lassen.

Setzt du dabei auf die professionelle Unterstützung von BoD, lädst du die fertige Manuskriptdatei bei myBod hoch und wählst dann bei der Bindungsart die Ringbindung aus. Nun steht auch die Entscheidung an, ob dein Ringbuch für den freien Verkauf gedacht ist (dann bekommt es eine ISBN sowie einen Verkaufspreis und ist in allen Buchhandlungen und Online-Shops erhältlich) oder ob du es zum Beispiel nur für eine Schulung brauchst und nicht planst, es großflächig zu verkaufen. Wähle das entsprechende Produkt und starte dann den Druckauftrag – schon geht es los und dein Buch wird gedruckt.

Ringbuch drucken lassen: Leg doch gleich los

Du weißt jetzt, warum ein Ringbuch ein spannendes Produkt zur Veröffentlichung ist, vielleicht hast du auch direkt eine passende Idee, zu welchem Thema oder Anlass du ein Ringbuch erstellen möchtest. Dann warte nicht länger, sondern starte direkt mit der Umsetzung. Wenn du die oben genannten Tipps umsetzt, kannst du sicher sein, dass du schon bald dein eigenes hochwertiges Ringbuch in den Händen hältst, und du damit idealerweise viele Leser*innen erreichst und inspirierst.

Was ist ein Heft?

Wenn du bei dem Begriff Heft an die Schulhefte aus früheren Zeiten denkst, unterschätzt du dieses Produkt. Ein Heft kann so viel mehr sein: Es ist ein gedrucktes Produkt, das du selbst veröffentlichst – nach deinen individuellen Vorstellungen.

Wo der Unterschied zu anderen Print-Produkten liegt? In Abgrenzung zu einem Buch ist ein Heft eher ein Booklet: Es hat weniger Seiten, ist damit dünner und insgesamt oft handlicher. Bei einem Heft oder Booklet gibt es in der Regel kein Hardcover, sondern einen weichen Einband, und auch die Buchbindung unterscheidet sich: Willst du ein Heft drucken lassen, kommt die Klammerbindung zum Einsatz. Hier werden die Seiten durch stabile Drahtklammern miteinander verbunden, während bei Büchern oft eine Klebe- oder Fadenbindung zum Einsatz kommt. Über die Besonderheiten der Heftbindung erfährst du in einem späteren Abschnitt dieses Textes noch mehr.

Für welche Projekte eignet sich ein Heft?

Wenn du planst, ein Heft drucken zu lassen, solltest du zunächst sicher sein, dass dies das richtige Format für dein Produkt ist. Hefte oder Booklets eigenen sich zum Beispiel für die folgenden Anlässe:

• Notizhefte. In deinem Design gestaltet und vielleicht mit Impulsen zum Reflektieren, zum Journaling oder ähnliches.
• Programmhefte. Du planst ein Event und möchtest den Besucher*innen einen Überblick über den Ablauf geben? Dann ist ein Heft ein passendes Format.
• Individuelles Geschenk. Ob als Hochzeitsmagazin, zu dem alle Gäste vorab etwas beisteuern, oder als persönliches Geschenk zu einem (runden) Geburtstag: Mit einem selbstgestalteten Heft macht man immer eine Freude.
• Magazine. Du planst ein eigenes Magazin zu einem Thema deiner Wahl? Dann ist ein Heft selbstverständlich das passende Produkt.
• Info-Hefte und Imagebroschüren. Ob Verein, Initiative oder Unternehmen: In einem Heft kannst du dich und deine Organisation oder Gruppe vorstellen und mit wenig Aufwand ein eigenes Produkt erstellen.
• Kundenzeitungen. Viele Unternehmen setzen auf die Heftbindung, wenn sie eine Veröffentlichung planen, um Kund*innen über aktuelle Entwicklungen zu informieren.

Das waren nur einige Beispiele, bei denen ein Heft die richtige Wahl ist – und du siehst: Je nach Anlass solltest du entscheiden, ob das Heft freiverkäuflich ist oder nur für den Eigenbedarf produziert wird, wenn du das Heft veröffentlichst. Hier sind die Unterschiede natürlich groß, je nachdem, ob du ein reichweitenstarkes Magazin oder eine persönliche Hochzeitszeitung erstellen willst.

Heft selbst gestalten – darauf solltest du achten

Das Wichtigste, wenn du Hefte selbst gestalten willst: Der Umfang ist begrenzt – behalte das bei der Planung von Anfang an im Blick. Willst du über BoD ein Heft drucken lassen, ist ein Umfang zwischen 4 und 48 Seiten möglich. Die Seitenzahl muss dabei immer durch 4 teilbar sein, diese Besonderheit bringt die Heftbindung mit sich. Wenn du bei BoD eine Druckdatei hochlädst, bei der die Seitenzahl nicht passt, werden automatisch leere Seiten ergänzt, bis die Anzahl durch 4 teilbar ist.

Ansonsten gilt bei der Gestaltung: Setze auf ein klares und übersichtliches Layout, je nach Inhalt deines Hefts kann es sinnvoll sein, einen Profi dafür zu engagieren. Bei einem Heft, das im privaten Rahmen verschenkt werden soll, ist das sicher nicht nötig. Willst du aber ein Heft drucken lassen, das als Magazin angeboten wird, das als Image-Broschüre für ein Unternehmen zum Einsatz kommt oder das du als Journal mit Impulsfragen auf den Markt bringst: Dann sollte das Layout professionell sein. Du kannst hier gerne auf die BoD-Services setzen, damit du später ein Heft in den Händen willst, das all deinen Ansprüche erfüllt.

Wenn du das Layout deines Hefts selbst gestalten willst, helfen die folgenden Tipps:

• Setze auf gut lesbare Schriften und achte darauf, dass die Texte im ganzen Heft die gleiche Schriftart haben.
• Folge beim Aufbau einem klaren Inhaltsverzeichnis, das durch das Heft führt. Eine klare Struktur macht es bei der Gestaltung und beim Lesen leichter.
• Kombiniere Bilder und Textelemente sinnvoll – das sorgt für Abwechslung.
• Lass Weißraum zu: Auch wenn der Platz für deinen Inhalt begrenzt ist, solltest du das Heft nicht überladen. Wenn auch mal freie Räume im Heft enthalten sind, kann sich das Auge beim Anschauen zwischendurch entspannen und immer wieder orientieren.
• Erstelle ein gutes Cover: Das Titelblatt des Heftes ist das Erste, was man sieht – lass dies von einem Profi gestalten oder setze auf Vorlagen, die es professionell wirken lassen.

Alles bedacht und das Layout steht? Dann kannst du dein Heft im nächsten Schritt binden und drucken lassen.

Du fragst dich, wie es läuft, wenn BoD dein Heft on Demand druckt, und willst spannende Insidereinblicke zur Produktion erhalten? Hier kannst du in diesem Beitrag hinter die Kulissen gucken.

Häufige Fehler, wenn du ein Heft drucken willst

Die wichtigsten Tipps, um ein Heft zu drucken, kennst du bereits – doch wir nutzen die Gelegenheit noch, um auf häufige Fehler hinzuweisen. Wenn du diese Fehlerquellen kennst und umgehst, erspart das späteren Frust:

• Seitenzahl nicht im Blick: Sie muss durch 4 teilbar sein, sonst geht dein Layoutkonzept hinterher nicht auf.
• Zu großer Umfang: Wenn du die maximale Seitenzahl bei der Konzeption nicht im Kopf hast, musst du kürzen oder läufst Gefahr, zu viel Inhalt in die Seiten zu quetschen.
• Keine ausreichenden Seitenränder: Deine Texte sollten nicht zu nah an der Falz stehen, da sie sonst schwer lesbar sind.

Heft drucken lassen: Schritt für Schritt

Inhalt, Cover und Innenlayout deines Hefts stehen? Du hast alles noch einmal gecheckt und bist zufrieden mit dem Ergebnis? Dann kannst du dein Heft jetzt drucken lassen. Natürlich ist es auch möglich, Hefte selber zu binden, doch wenn du einen professionellen Eindruck machen möchtest, empfehlen wir, bei Druck und Heftbindung auf einen Partner wie BoD zu setzen.

Eine wichtige Entscheidung, die nun ansteht: Soll dein Heft eine ISBN erhalten, sodass es überall in Buchhandlungen und Online-Shops zu kaufen ist? Oder handelt es sich um ein Produkt, das nur für deinen privaten oder unternehmerischen Gebrauch gedruckt wird? Triff die passende Entscheidung und wähle das entsprechende Produkt, wenn du dein Heft bei BoD drucken lässt.

Nun geht es noch an den nächsten Schritt: In deinem myBoD-Account entscheidest du über letzte Ausstattungsdetails und – je nach Veröffentlichungsweg – über den Preis für dein Heft. Anschließend lädst du den Inhalt für dein Heft als druckfähige PDF-Datei hoch. Jetzt wird dein Heft geduckt und du kannst es schon bald in den Händen halten und an all die Menschen verteilen oder verkaufen, die sich darauf freuen, dein neues Heft zu lesen.

Sichtbarkeit ist einer der entscheidenden Faktoren, wenn es darum geht, dein Buch erfolgreich am Markt zu platzieren. Neben Social Media, Lesungen oder Anzeigen gibt es einen oft unterschätzten Hebel: die Pressearbeit. Denn wenn Medien über dich und dein Buch berichten, erreichst du nicht nur neue Leser*innen, sondern gewinnst gleichzeitig an Glaubwürdigkeit und Aufmerksamkeit.

Gerade für deine erste Buchveröffentlichung kann Pressearbeit ein echter Gamechanger sein. Ob in der Regionalzeitung, in einer thematisch passenden Zeitschrift oder auf Blogs. Jede Veröffentlichung bringt dich ein Stück näher zu deiner Zielgruppe. Wichtig ist dabei: Pressearbeit funktioniert am besten nicht zufällig, sondern mit einer klaren Strategie und als Teil deiner gesamten Buchvermarktung.

In diesem Artikel zeigen wir dir Schritt für Schritt, wie du deine Pressearbeit planst, passende Medien auswählst und gezielt für mehr Sichtbarkeit nutzt.

Planung der Pressearbeit für dein Buch

Allerdings ist Pressearbeit nicht als Einzelmaßnahme für deine Buchvermarktung anzusehen, sondern als Teil deiner gesamten Marketingkampagne. Wichtig ist daher, frühzeitig mit der Planung zu starten. Gerade zum Veröffentlichungszeitpunkt lohnt es sich, bei den Leser*innen über Medienerwähnungen, Sichtbarkeit zu erhalten.

Wichtig ist daher, sich im Vorwege zu überlegen, welche Medien du für dein Buch nutzen möchtest. Im besten Fall eignen sich dafür natürlich die Kanäle, mit denen du deine Zielgruppe erreichen kannst, um dort dein Buch bestmöglich zu präsentieren.

Im zweiten Schritt geht es darum, herauszufinden, welche Medien inhaltlich oder thematisch zu dieser Botschaft passen. Für diesen Blogartikel haben wir uns auf folgenden Kanäle konzentriert:

• Regionalzeitungen
• Zeitschriften, Zeitungen und Fachmagazine
• Blogs

Zu jeder Kategorie gibt es auch Links mit Beispielen zu erschienenen Artikeln oder Rezensionen unserer BoD-Autor*innen. Diese Beispiele sind dafür gedacht, damit du ein Gefühl dafür bekommst, wie so eine Mitteilung innerhalb der Pressearbeit aussehen kann.

Blogs gezielt nutzen: Reichweite in deiner Zielgruppe aufbauen

Ein Blog gewinnt aufgrund der breiten Leserschaft und Sichtbarkeit immer mehr an Bedeutung. Gerade Buchblogger schreiben mit Leidenschaft über Bücher und verfassen ausführliche und ehrliche Rezensionen. Aus diesem Grund sind die Meinungen von Buchbloggern sowohl für einen selbst als auch für Verlage wertvoll und wichtig.

Der Blog Buchsammlerin hat zum Beispiel gleich ein ganzes Interview mit unserer Autorin Anika Ackermann zu ihrem neusten Buch „Varia“ geführt.

Vorbereitung (Presseversand: Anschreiben E-Mail, Timing)

Wie bereits erwähnt, bekommen Journalist*innen jeden Tag mehrere hundert Einsendungen über Pressetexte. Aus dieser Masse an Mitteilungen können sie sich aussuchen, was sie so interessant finden, dass sie darüber schreiben möchten. Aus diesem Grund ist es wichtig, dass man bei dem eigenen Text und den ausgewählten Bildmaterialien auf Professionalität und Qualität achtet. Wichtig ist auch, dass immer eine persönliche E-Mail versandt wird und du nicht eine Mail an möglichst viele Empfänger verschickst. Setz dich mit der Person auseinander, der du deine Materialien zukommen lässt. Das wirkt nicht nur persönlicher, sondern zeigt auch, dass du dir Gedanken gemacht hast, bevor du deine Nachricht versendet hast. Beispielsweise könntest du auch eine Leseprobe oder eine bereits erhaltene Buchrezension mitschicken. Außerdem sollte deine Mail das Buchcover und ein professionelles Autor*innenfoto enthalten. Vermeiden solltest du allerdings große E-Mail Anhänge, da diese vom Empfänger direkt blockiert oder gar nicht erst geöffnet werden könnten. Als Alternative kannst du alle wichtigen Informationen und Materialien, die für die Presse wichtig sind, auf deiner Autor*innenhomepage speichern und diese Seite dann in deiner E-Mail verknüpfen.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Blogger*innen als Buchkritiker

Es gibt sehr viele unterschiedliche Blogs, die sich auf bestimmte Themen spezialisiert haben oder in bestimmten Genres lesen. Wichtig ist es daher, dass du den für dich passenden Blog auch findest und nicht einfach „irgendeinen“ Blogger*in anschreibst.

Wir empfehlen immer, dass auch Blogger*in genau so respektvoll und professionell angesprochen werden sollten, wie traditionelle Medienvertreter z. B. einer Zeitung.Obwohl für viele das Bloggen selbst immer noch ein Hobby ist, sind ihre Ansichten und Meinungen zu einem Buch genau so wichtig, denn: Blogs kritisieren in der Regel immer wahrheitsgemäß und glaubwürdig.
Das bedeutet also auch, dass du die persönliche Meinung der Blogger*innen akzeptieren solltest, wenn du mal eine negative Rezension zu deinem Buch bekommst.

Überschrift

Innerhalb von 10 Sekunden entscheidet ein Journalist, ob deine Pressemitteilung von Relevanz ist oder nicht. Daher sollte die Überschrift (der Header) entweder humorvoll/überraschend oder informativ sein, die Unterüberschrift (Subhead) informativ oder weggelassen werden.

Beispiel 1
Zurück an Gleis 9 ¾
Der achte Teil der „Harry Potter“-Saga als Bühnenfassung

Beispiel 2
Achter Teil von „Harry Potter“
J. K. Rowling schreibt Fortsetzung über den Zauberlehrling als Theaterfassung

Wenn die Überschrift schon nicht überzeugt, dann landet deine E-Mail direkt im Papierkorb des Empfängers, deshalb: Überlege dir, mit welcher Überschrift du direkt die Aufmerksamkeit auf deine Nachricht ziehen kannst.

Checkliste Pressemitteilung für dein Buch

Inhalt & Aufbau

• Kontaktdaten in deiner Mail vorhanden (Name, E-Mail, ggf. Telefonnummer)
• Aussagekräftige Betreffzeile formuliert (klar, relevant, nicht werblich)
• Kombination aus Headline + Subheadline geprüft (macht neugierig, liefert Kontext)
• Lead: Alle W-Fragen enthalten (Wer? Was? Wann? Wo? Warum?) – ist sofort klar, worum es geht?
• Fließtext: Wichtige Informationen zuerst (absteigende Relevanz / Pyramidenprinzip)
• Zitate integriert (z. B. von dir als Autor*in – erhöht die redaktionelle Qualität)
• Klare Kernaussage / roter Faden erkennbar

Stil & Sprache

• Sätze kurz, verständlich und präzise
• Keine werbliche oder übertriebene Sprache
• Stil an das Zielmedium angepasst
• Fachbegriffe erklärt oder vermieden (je nach Medium)

Formales & Qualität

• Fehlercheck: Rechtschreibung, Grammatik, Zeichensetzung
• Gegenlesen lassen (optional: Lektorat/Korrektorat, ca. 6–10 € pro Normseite)
• Einheitliche Formatierung (Absätze, Hervorhebungen, keine „Textwüsten“)
• Länge angemessen (ca. 300–500 Wörter)

Versand & E-Mail

• Persönliche Ansprache der Redaktion (kein Massenmail-Eindruck)
• Kurze, prägnante Begleitmail (kein Copy-Paste der gesamten Mitteilung in epischer Länge)
• Pressemitteilung gut lesbar eingefügt oder als PDF angehängt
• Passender Versandzeitpunkt gewählt (keine Wochenenden/Feiertage)

Zusatzmaterial

• Coverbild in guter Auflösung
• Autor*innenfoto
• Kurzvita / Autorenprofil
• Buchdaten (Titel, Genre, ISBN, Preis, Erscheinungsdatum)
• ggf. Link zur Website oder zum Buch (z. B. Buchshop)

Hinweis der Artikel wurde im Zeitverlauf aktualisiert – Kommentare aus der Vergangenheit bleiben bestehen.

Bist du auch auf der Leipziger Buchmesse?

Wenn du Lust auf spannende Vorträge hast, dann komm uns in diesem Jahr unbedingt wieder besuchen. Dich erwarten Gesprächsrunden mit Expert*innen, Vorträge und Tipps im Self-Publishing.

Du findest uns auf der Leipziger Buchmesse in Halle 3 an unserem Stand A100. Außerdem finden ein paar Veranstaltungen auch beim Forum Literaturlandschaft, Halle 4 an Stand C205 sowie demFachforum +, Halle 5 an Stand G511 statt – die genaue Beschreibung findest du bei unseren jeweiligen Programmvorstellungen.

Abonniere unbedingt unseren Instagram-Kanal, auf dem wir dich virtuell mit auf die Buchmesse nehmen und dir einen Blick hinter die Kulissen zeigen.

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Mach dein Buch mit BoD.

Wir zeigen, wie einfach und professionell jede und jeder das eigene Buch machen kann.

Mit BoD kann jede*r das eigene Buch professionell über den Buchhandel veröffentlichen – ob als Printbuch oder E-Book. Unsere Buchexpertinnen zeigen Schritt für Schritt, wie Self-Publishing funktioniert und auf was Autor*innen bei der Veröffentlichung achten sollten, um Leser*innen mit ihren Geschichten zu begeistern.

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Mehr Leser*innen erreichen – Vertriebsstrategien für das eigene Buch

Wie funktioniert der Buchhandel und wie sorgst du dafür, dass dein Buch überall erhältlich ist?

Um möglichst viele Leser*innen zu erreichen, hilft es, wenn dein Buch überall erhältlich ist. Der stationäre Buchhandel ist dabei der mit Abstand größte Verkaufskanal. Für selbstverlegte Bücher bieten sich hier große Chancen. Doch welche Titel wecken das Interesse von Buchhändler*innen? Wie sieht eine erfolgreiche Zusammenarbeit aus? Und warum ist der Zwischenbuchhandel für mein Buch so wichtig? Du erfährst, wie der Buchhandelsvertrieb in Deutschland funktioniert und wie dein Buch möglichst überall zu erhalten ist.

15.00 – 15.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Mit optimierten Metadaten mehr Leser*innen erreichen

Tipps für mehr Reichweite für dein Buch mithilfe von Schlagworten, Warengruppen oder Untertiteln.

Mehr Sichtbarkeit für deine Bücher durch Metdatenoptimierung: Die Vermarktung des eigenen Buches gehört zu den größten Herausforderungen für viele Autor*innen. Wir zeigen Erfolgsfaktoren auf, wie man effektiv die Sichtbarkeit und Reichweite seines Buches verbessern kann und was Metadaten damit zu tun haben.

ab 17 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Magical Happy Hour

Trefft euch bei unserer Happy Hour und feiert den Release der Anthologie „Magic Between the Pages“

BoD lädt zur Happy Hour am Messestand ein: Kommt ins Gespräch und tauscht euch mit anderen Buchinteressierten über die Themen Bücher schreiben und lesen aus. Gleichzeitig feiern wir die Veröffentlichung unserer Anthologie „Magic Between the Pages“. Entdeckt das Buch vor Ort und stoßt mit uns an!

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Mach dein Buch mit BoD.

Wir zeigen, wie einfach und professionell jede und jeder das eigene Buch machen kann.

Mit BoD kann jede*r das eigene Buch professionell über den Buchhandel veröffentlichen – ob als Printbuch oder E-Book. Unsere Buchexpertinnen zeigen Schritt für Schritt, wie Self-Publishing funktioniert und auf was Autor*innen bei der Veröffentlichung achten sollten, um Leser*innen mit ihren Geschichten zu begeistern.

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Auffallen mit deinem Buch – Tipps für eine erfolgreiche Buchpremiere

Entdecke, wie du deine Buchveröffentlichung mit einer spannenden Inszenierung ins Rampenlicht rückst: mit Doris R. Thomas und Sarah Kosecki

Als Autor*in steht man oft vor der Frage: Wie kann ich mein Werk aus der Vielzahl an Veröffentlichungen hervorheben und Aufmerksamkeit gewinnen? Die Antwort auf diese Frage ist entscheidend für den Erfolg deines Buches. Erfahre, wie du mit kreativen Marketingideen und Social Media das Interesse an deinem Werk wecken und die Spannung steigern kannst. Lerne, wie Du die Neugier potenzieller Leser*innen durch geschickte Teaser und visuelle Inhalte bereits vor dem Erscheinungstermin entfachst und eine erwartungsvolle Atmosphäre aufbaust.

15.00 – 15.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Nicht erst posten, wenn es fertig ist: Marketing-Ideen für jede Phase deines Buchs

Lerne wann du welche Marketingaktivitäten bestmöglich einsetzen kannst.

Du weißt nicht genau, wie du dein Buch sichtbar machst und dafür sorgst, dass es möglichst viele Leser*innen erreicht? Wir erklären dir, wie du deine Marketingaktivitäten anhand des Lebenszyklus deines Buches planen kannst, denn die Vermarktung beginnt und endet nicht mit der Veröffentlichung deines Titels.

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Mach dein Buch mit BoD.

Wir zeigen, wie einfach und professionell jede und jeder das eigene Buch machen kann.

Mit BoD kann jede*r das eigene Buch professionell über den Buchhandel veröffentlichen – ob als Printbuch oder E-Book. Unsere Buchexpertinnen zeigen Schritt für Schritt, wie Self-Publishing funktioniert und auf was Autor*innen bei der Veröffentlichung achten sollten, um Leser*innen mit ihren Geschichten zu begeistern.

12.30 – 13.00 Uhr | Forum Literaturlandschaft, Halle 4, Stand C205

Let’s talk about Romance – Was macht Liebesgeschichten so beliebt?

Trends, Tropes, TikTok: Tipps von Autor*innen zum Schreiben und Vermarkten von Liebesromanen: mit Jakob Nebl und Phillippa Penn

Was ist ihr Erfolgsgeheimnis von Romance- und New Adult-Titeln? Wie wichtig ist das Bedienen von Trends, Tropes und Klischees? Welche Rollen spielen TikTok und Instagram und wie können Autor*innen Social Media erfolgreich für mehr Sichtbarkeit nutzen? Romance-Autor*innen geben Einblicke und praktische Tipps für alle, die selbst Liebesgeschichten schreiben wollen.

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Erzähl der Welt von deinem Buch: Social-Media-Strategien für Autor*innen

Du möchtest dein Buch über Social Media vermarkten? Hier erfährst du, wie das am besten funktioniert.

Du hast ein Buch geschrieben – ein Herzensprojekt, das die Welt sehen soll. Aber wie erreichst du die Menschen, die deine Geschichte lesen sollen? In diesem Vortrag zeigen wir dir, wie du Social Media nutzen kannst, um deinem Buch die Aufmerksamkeit zu schenken, die es verdient. Du lernst, wie du mit kreativen Inhalten Emotionen weckst, deine Community begeisterst und zur richtigen Zeit die richtigen Posts absetzt. Gemeinsam entwickeln wir Strategien, die nicht nur Klicks bringen, sondern echte Verbindungen schaffen.

15.00 – 16.00 Uhr | Signierbereich Halle 4, Stand F300, Tisch 9

Signierstunde mit J.G. Rose – Triff Bestseller-Autorin J.G. Rose persönlich auf der LBM!

Triff J.G. Rose auf der LBM und sichere dir eine exklusive Buchsignatur.

Triff die Bestsellerautorin J.G. Rose, bekannt durch die Dark Romance-Hits Mr. & Mrs. Rodríguez und The Cruel Agreement, live auf der Leipziger Buchmesse! Lass bis zu drei Bücher signieren und tauche ein in ihre Mafia-Romance-Welten voller Leidenschaft, Intrigen und dunkler Geheimnisse. Bei dieser Signierstunde kannst du mit der Autorin sprechen und ein Fan-Foto ergattern. Die Ausgaben ihrer Bücher kannst du vorab am Stand von BoD erwerben.

15.00 – 15.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Format, Einband, Papier – Die richtige Wahl für mein Buch

Wähle die richtige Buch-Ausstattung wie ein Profi

Bei BoD haben Autor*innen die Freiheit, ihr Buch so zu gestalten und erstellen zu lassen, wie sie es wünschen. So wählen sie das Format, die Einband- und Papierart und die Laminierung selbst aus. Ob Paperback, Hardcover oder Fadenbindung – wir stellen die verschiedenen Ausstattungsvarianten vor und zeigen , worauf Autor*innen bei der Bucherstellung achten müssen.

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Mit Subgenres und Tropes deine Leser*innen begeistern

Entdecke, was Subgenres und Tropes so beliebt macht und wie du sie richtig einsetzt

Enemies-to-Lovers, Found Family, Dark Academia: Wir zeigen dir anhand von Beispielen aus verschiedenen Genres, wie Tropes und Subgenres in Büchern funktionieren. Deine Fragen zu dem Thema werden beantwortet und wir erklären, wie du welche Tropes und Subgenres zu deinem Vorteil beim Schreiben und der Vermarktung nutzen kannst und dabei mögliche Gefahren umgehst.

11.30 – 12.00 Uhr | Bühne Fachforum +, Halle 5, Stand G511

Let’s talk about Fantasy – Wie Magie lebendig wird 

Von High-Fantasy bis Romantasy – Über das Erschaffen von fesselnden Fantasiewelten: mit Leo Hirsch und Pascal Wokan 

Fantastische Geschichten begeistern zahllose Leser*innen. Wir sprechen mit Autor*innen über die Vielfältigkeit des Genres, seine Erfolgsgeheimnisse, die neuesten Trends und die Herausforderung beim Schreiben von glaubwürdigen Welten. 

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Füllwörter, Vampirverben und Normseiten: So machst du dein Manuskript fit fürs Lektorat

Tipps und Wege zur Manuskriptvorbereitung für die professionelle Arbeit am Text

Bei einem gut gestalteten Buch stimmen alle Details: Seitenaufbau, Satzspiegel, Schriftart, Schriftmischung und viele weitere Feinheiten. Der richtige Buchsatz sorgt nicht nur für eine gute Lesbarkeit, sondern gibt deinem Werk auch Persönlichkeit. Bei uns erfährst du, wie du den Inhalt deines Buches mit einem ansprechenden Layout optimal präsentierst. Von der klassischen Typografie bis zu kreativen Seitenlayouts: Wir zeigen dir, worauf es ankommt, wie du häufige Fehler vermeiden kannst und was die aktuellen Trends sind. 

Autorin

Jessica Halermöller

ist seit 2018 für den Bereich Content- und E-Mail-Marketing bei BoD verantwortlich und betreut neben dem Blog und Newsletter für Autor*innen auch die Social-Media-Kanäle des Unternehmens. Wenn sie privat nicht gerade Boulderwände hochklettert, liest sie am liebsten Gegenwartsliteratur und Fantasyromane.

weitere Artikel

Was ist ein E-Book?

Zum Start die Definition: E-Books sind elektronische Bücher. Sie werden nicht in gedruckter Form veröffentlicht, sondern digital verbreitet. So können E-Books – je nach Format – auf fast jedem digitalen Gerät gelesen werden. Spezielle E-Book-Reader machen das Leseerlebnis besonders angenehm, sie sind aber nicht nötig: Denn E-Books kannst du in der Regel auch auf mobilen Endgeräten wie Smartphones oder Tablets lesen.

Die Vorteile von E-Books gegenüber gedruckten Büchern liegen dabei auf der Hand: Sie können jederzeit und unabhängig von Ladenöffnungs- und Lieferzeiten auf das entsprechende Gerät geladen werden. Sie sind meist günstiger im Preis und nehmen weder Platz im Regal noch Gewicht im Urlaubskoffer weg. Gleichzeitig gilt: Viele Bücher-Fans schätzen das Lesegefühl bei einem gedruckten Buch – sie lieben es, die einzelnen Seiten von Hand umzublättern. Das solltest du im Hinterkopf haben, wenn du für deine Zielgruppe E-Books erstellen willst. Ein weiterer Vorteil für dich als Autor*in: E-Books sind schnell zu aktualisieren. Änderungen kannst du hier unkomplizierter vornehmen als bei gedruckten Büchern.

E-Book erstellen: Voraussetzungen im Überblick

Ob E-Book, gedrucktes Buch oder eine andere Veröffentlichungsart: Im ersten Schritt geht es um die Frage, worüber du schreibst, für wen und zu welchem Zweck. Dann kommt noch ein wenig technischer Background hinzu – und wenn du alles befolgst, ist das E-Book bald zum Verkauf bereit. Schauen wir uns die Voraussetzungen im Detail an, um ein E-Book zu erstellen und zu verkaufen:

• Kenne deine Zielgruppe: Richte deinen Inhalt klar auf die Menschen aus, die das Buch lesen wollen. Informiere dich vorab über sie, zum Beispiel in Sozialen Medien. Was interessiert sie, was wünscht sie sich von einem (elektronischen) Buch und welche Lücke kannst du für sie mit deinen Inhalten füllen? Zusätzlich wichtig beim E-Book: Zählen zu deiner Zielgruppe genug Menschen, die gerne elektronische Bücher lesen? Wenn ja, dann auf zum nächsten Schritt.
  
• Erstelle professionelle Inhalte: Eine gute Struktur, möglichst fehlerfreie Texte, kreative, innovative und bewegende Geschichten oder Informationen – wenn du ein E-Book erstellst, solltest du wirklich etwas zu sagen haben und deine Botschaften professionell aufbereiten. Investiere in den Inhalt eines E-Books genauso viel Zeit und Energie wie in ein gedrucktes Buch. Auch hier bietet es sich an, auf ein professionelles Lektorat und Korrektorat zu setzen, damit das Lesen deiner Texte später nicht durch Fehler oder Ungereimtheiten gestört wird.
  
• Erschaffe eine gute Struktur: Das ist besonders wichtig, wenn du ein E-Book selbst erstellen willst – denn oft klicken Leser*innen im digitalen Inhaltsverzeichnis direkt auf das Kapitel, das sie besonders interessiert. Stelle sicher, dass du eine überzeugende und logische Struktur für dein E-Book erstellst, die im Inhaltsverzeichnis sichtbar wird.
  
• Wähle ein passendes Layout. Texte und Struktur stehen, vielleicht liegen auch Bilder oder Grafiken bereit, die den Inhalt deines E-Books abrunden. Dann geht es jetzt ans Innenlayout. Was hierbei besonders wichtig ist: Die Inhalte müssen auf verschiedenen Endgeräten gut lesbar sein. (Das entsprechende Format stellt das sicher, dazu später mehr.). Du solltest dich bei der Entwicklung des Layouts in verschiedene Nutzungssituationen hineinversetzen: Manche Menschen werden dein E-Book in der U-Bahn auf dem Smartphone lesen, andere machen sich einen gemütlichen Leseabend mit Tablet auf dem Sofa.Beachte das, wenn du zum Beispiel detaillierte Grafiken einplanst.
  
  Kenne E-Book-spezifische Anforderungen. Das entsprechende Format kannst du später einstellen, doch was bei einem E-Book noch wichtig ist: Je nach mobilem Endgerät wird unterschiedlich viel Inhalt auf einer Seite angezeigt. Deshalb solltest du keine Seitenzahlen einfügen und auf Kopf- oder Fußzeilen verzichten, die zum Inhalt einer bestimmten Seite passen.

Das richtige Format fürs E-Book wählen und erstellen

Du fragst dich: Wie erstelle ich ein E-Book? Dann sei dir sicher, dass es technisch nicht kompliziert ist. Das gängigste Format für E-Books nennt sich epub. Du erkennst Dateien in diesem Format an der Endung „e.pub“, die Abkürzung steht dabei für „electronic publication“. (Mehr zu diesem Format und zur Fehlerbehebung, falls du es nicht öffnen kannst, findest du in diesem Artikel.) Der Vorteil von epub-Dateien gegenüber zum Beispiel PDF-Dateien: Die Inhalte passen sich automatisch an das genutzte Gerät an. Während bei einem PDF die Texte starr auf der gleichen Seite bleiben – egal, ob die Datei auf einem E-Reader, einem Smartphone oder Laptop geöffnet werden – passen sich epub-Dateien an. Man sagt, sie sind „reflowable“.

Deshalb empfiehlt es sich, auf epub zu setzen, wenn du ein E-Book selbst erstellen willst. So stellst du sicher, dass dein Format auf allen Geräten lesbar ist – von Kindle bis Tolino. E-Book erstellen als epub: Das geht je nach Schreibprogramm direkt beim Speichern, indem du epub als Format auswählst, oder du findest online Plattformen, die das Konvertieren von anderen Textdateien in epub leicht machen.

Es gibt jedoch noch andere Formate, in denen du dein E-Book erstellen kannst. PDFs sind dir sicher bekannt, den Nachteil der starr dargestellten Inhalte haben wir bereits angesprochen – doch beispielsweise für Arbeitsbücher mit eher geringem Umfang kann sich auch ein E-Book als PDF anbieten.

Bei der Vorbereitung deines E-Books werden dir möglicherweise auch die Formate AZW und MOBI begegnen. AZW ist das E-Book-Format von Amazon, das speziell für den Kindle entwickelt wurde, MOBI ist ein älteres Format, das heute kaum noch unterstützt wird. Verschaffe dir gern einen Überblick über die verschiedenen Optionen, wenn du ein E-Book erstellen und verkaufen willst – oder setze auf epub, weil dieses der branchenweite Standard ist und von den meisten Shops als Ausgangsformat akzeptiert wird.

Dein E-Book im perfekten Layout

Ein gutes Innenlayout ist bei jedem Buch wichtig – doch willst du ein E-Book erstellen und verkaufen, gibt es auch hier einige Besonderheiten:

• Verwende für den gesamten Text eine durchgehende Schriftart, Größe und Farbe. (Leser*innen können in einem epub-Format später selbst Anpassungen für sich vornehmen).
• Wenn dein E-Book Bildmaterial enthält, sorge für ausreichend Abstand zwischen Text und Bildern. So stellst du sicher, dass es auf keinem Gerät zu Überlappungen kommt.
• Ein deutlicher Kontrast ist wichtig: Deshalb solltest du auf Layouts verzichten, bei dem zum Beispiel Bilder hinter dem Text liegen.
• Füge genügend Überschriften und Zwischenüberschriften ein. Gerade beim digitalen Lesen erleichtert das die Orientierung fürs Auge. Du kannst lange Texte auch durch herausgestellte Zitate unterbrechen.

Das alles kannst du selbst umsetzen oder du engagierst einen Profi für ein überzeugendes Innenlayout deines E-Books. So kannst du sicher sein, dass dein E-Book einen wirklich hochwertigen Eindruck macht.

Ein gutes Cover fürs E-Book erstellen

Der Inhalt und die technischen Grundlagen sind geklärt? Dann steht nun die Frage an, wie der Titel deines E-Books aussieht. Denn wie bei gedruckten Büchern gilt: Das Cover kann darüber entscheiden, ob jemand dein E-Book kauft. Wichtig dabei: Das Cover sollte zum Inhalt deines Buchs passen, zum Genre und zur Zielgruppe. Auch die Tonalität fließt hier mit ein. Ist das Cover sehr düster und schwer gestaltet, der Inhalt des E-Books aber in sehr leichtem Ton verfasst, stellt das einen Bruch dar, der beim Lesen stört.

Entwickle auf dieser Basis ein Gefühl dafür, wie das Cover deines E-Books aussehen könnte und erstelle dafür gern ein Moodboard mit Farben, Schriftarten und Stilen, die dir gefallen. Du kannst auch Cover von anderen Büchern, die dich ansprechen, zusammenstellen. Das gibt dir eine gute Orientierung, wenn du dein Cover erstellst oder erstellen lässt. Dein Cover soll professionell wirken? Dann lass es direkt von einem Profi gestalten oder setze auf professionelle Vorlagen. Bei BoD findest du eine große Auswahl für verschiedenste Themen und Genres. Noch eine wichtige Voraussetzung hierbei: Dein E-Book sollte sich gut in ähnliche Titel des Genres einfügen, aber gleichzeitig einen hohen Wiedererkennungswert aufweisen. Ja, das ist eine Herausforderung – aber eine, die Profis locker für dich lösen.

Alles bedacht, umgesetzt und den Inhalt noch einmal gecheckt? Herzlichen Glückwunsch, dann hast du es geschafft, ein erstes E-Book zu erstellen und kannst es nun veröffentlichen und als Autor*in durchstarten.

Du fragst dich noch, wie es klappt, das fertige E-Book zu veröffentlichen, damit es für eine erfolgreiche Vermarktung bereit ist? Dann schau diesen Beitrag an, da erklären wir dir alles Schritt für Schritt.

Der Schreibwettbewerb

Gesucht wurden Geschichten, bei denen das Thema Buch eine zentrale Rolle spielt und die im Genre Fantasy angesiedelt sind. Das bedeutet, dass die Protagonist*innen beispielsweise in einer Buchhandlung oder Bibliothek arbeiten, Leser*innen oder Autor*innen sind.

Unsere fachkundige Jury (bestehend aus den Thomas Becker alias @der.buchhaendler, Marcel Weyers alias @marcel.weyers.autor, und Sandra Thoms vom @der_fantastische_buchsalon) hat in den letzten Wochen aus allen eingereichten Geschichten die 16 besten ausgewählt.

Die Anthologie wird auf der vom  19. bis 22. März 2026 stattfindenden Leipziger Buchmesse an unserem BoD-Messestand präsentiert und natürlich auch im Buchhandel erhältlich sein. Mit der Marge aus dem Verkauf der Anthologie tun wir Gutes und spenden sie an Stiftung Lesen.

Diese Autor*innen konnten die Jury mit ihrer Geschichte überzeugen

Nachdem knapp 500 Geschichten eingereicht wurden, hatte die Jury die Qual der Wahl, 15 Geschichten auszuwählen:

Umso mehr freuen wir uns mit:
Leia Rose, Alina Melzl, Valérie D’Arcy, Tessa Liebig, Thorben Galinski, Luise Eggers, Catrina Seiler, Anne Willsch, Anne Neuschwander, Rhea Winter, Julia C. Silber, Isabel Aust, Elena A. Krypthos, Luzi Morgenstern und Liv Modes, die die Jury mit ihren Texten überzeugen konnten.

So geht es jetzt weiter

Im nächsten Schritt gehen die ausgewählten Texte ins Lektorat und werden für die Veröffentlichung vorbereitet. Die Anthologie »Magic Between the Pages« erscheint spätestens im März 2026.

Autorin

Jessica Halermöller

ist seit 2018 für den Bereich Content- und E-Mail-Marketing bei BoD verantwortlich und betreut neben dem Blog und Newsletter für Autor*innen auch die Social-Media-Kanäle des Unternehmens. Wenn sie privat nicht gerade Boulderwände hochklettert, liest sie am liebsten Gegenwartsliteratur und Fantasyromane.

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Was ist ein Dialog?  

Beginnen wir mit der Grundlage: Ein Dialog ist eine Unterhaltung zwischen zwei oder mehreren Personen in deinem Buch. Auch wenn einige wenige Romane und Erzählungen ohne Dialoge auskommen, bilden Gespräche in den meisten Büchern ein wichtiges Element. Hier treffen Charaktere mit ihren eigenen Geschichten und ihrer Vergangenheit aufeinander, hier werden Konflikte ausgetragen, Geheimnisse gelüftet, große Gefühle gestanden. 

Wenn du einen packenden Dialog schreiben willst, geht es aber nicht nur um den Austausch der Inhalte. Durch die Art, wie sich deine Romanfiguren ausdrücken, wie sie sich vielleicht ins Wort fallen, wie sie ins Stottern geraten, wie sie von höflichen Floskeln in Beschimpfungen abrutschen: Das zeigt, wer diese Charaktere sind und wie sie ticken. Als Autor*in hast du die Chance, in einem Dialog deine Figuren zum Leben zu erwecken und die Leser*innen so noch tiefer an deine Geschichte und ihre Handlung zu binden.  

Und wenn du noch gar nicht an diesem Punkt bist, sondern dich noch fragst, wie du die passende Idee für dein Buch findest, wie deine Zielgruppe aussieht und wie du einen Plot entwirfst, dann schau unbedingt auf dieser Seite zum Buch-Schreiben vorbei, die dir alle Antworten gibt.  

• Immer nur alleine schreiben? Das kann auf Dauer langweilig und etwas einsam sein. Schreibwerkstätten sind eine super Möglichkeit, um dich mit Gleichgesinnten zu umgeben, deinen Schreibstil zu verbessern und frische Impulse für dein Buchprojekt zu erhalten.

Wie schreibe ich am besten einen Dialog?  

Auch wenn deine Geschichte authentisch wirken soll, sind Dialoge in einem Buch nicht Unterhaltungen im realen Leben zu vergleichen. Stellen wir uns vor, zwei Personen treffen sich im Café, im Laufe des Gesprächs wird das Thema auf einen gemeinsamen Freund kommen, der verunglückt ist. Im realen Leben könnte das Gespräch so ablaufen:  

„Hi, schön dich zu sehen.“  

„Dich auch.“  

„Hat mit der Bahn alles geklappt?“ 

„Ja, war nur total voll.“ 

„Ist sie ja oft um die Zeit.“ 

„Hast du schon bestellt?“ 

„Ja, einen Milchkaffee. Weißt du schon, was du nimmst?“ 

Es geht noch ein paar Mal so hin und her, die andere Person bestellt, es gibt weiteren Smalltalk und Floskeln, bis die Sprache irgendwann auf den Freund kommt – das eigentliche Thema, das beide beschäftigt. Im wahren Leben würde es so ablaufen, in einem Buch kommt dadurch allerdings schnell Langeweile auf. Deshalb kannst du den Einstieg überspringen und zum Beispiel schreiben:  

Sie umarmen sich etwas förmlich, dann setzt Lisa sich. Nach kurzem Smalltalk geht sie zur Theke, um zu bestellen: Ein doppelter Espresso, dazu eine Zimtschnecke. Nun sitzen sie sich gegenüber. Das Schweigen ist fast unerträglich.  

„Hast du seine Eltern schon gesehen?“, fragt Larissa schließlich. Ein stummes Kopfschütteln als Antwort.  

„Ich wollte sie mal anrufen, aber…“ Lisas Stimme bricht, sie verstummt.  

„Irgendwann musst du es tun. Sie haben ein Recht darauf, die Wahrheit zu erfahren“. Ein Mann am Nachbartisch hebt den Blick von seinem Handy, so laut ist Larissa geworden.  

Lisa funkelt sie mit zusammengekniffenen Augen an: „Wer bist ausgerechnet du, das zu beurteilen?“ Die Bedienung kommt und stellt einen Espresso vor Lisa ab. „Die Zimtschnecke kommt auch sofort.“  

Dieses Beispiel zeigt, dass du bei einem Dialog wörtliche Rede mit Gesten, Handlungen und Beschreibungen der Stimmlage abwechselst. Die Szene wirkt authentisch, auch wenn der Smalltalk am Anfang übersprungen wird. Genauso verzichtest du auf unnötige Wiederholungen, auf sprachliche Fehler oder auf Füllwörter wie „ähhm, mhh“ und ähnliches.  

Was ein Dialog leisten kann 

Ein Dialog ist gerade zu Beginn des Buchs eine gute Möglichkeit, Informationen zu deinen Figuren und zur Geschichte unterzubringen. Denke hier an die wichtige Regel „Show, don’t tell“, die auch bei Dialogen gilt. So ist es für die Leser*innen langweilig, wenn du schreibst: „Lisa war nach dem Abi ein Jahr in Australien. Ihre Eltern hatten ihr das nötige Geld dafür gegeben, bei ihnen gab es nie finanzielle Sorgen.“ Stattdessen kann ein Dialog dazu beitragen, die äußeren Umstände und Erlebnisse einer Figur zu vermitteln.  

Um bei unserem Beispiel zu bleiben.  

Larissa schüttelt ungläubig den Kopf: „Ist das dein Ernst? Du bist doch direkt nach dem Abi abgehauen und hast dir von Papi eine ach so tolle Zeit in Australien spendieren lassen. Du hast doch keine Ahnung, wie das damals für Rico und mich war.“  

So nutzt du die Unterhaltung, um immer mehr Informationen über die Figuren und ihre Gefühlswelt zu transportieren.  

Ein Dialog erfüllt in deinem Buch aber noch mehr Funktionen:  

• Ein Dialog erzeugt einen Rhythmus, kann das Tempo in deiner Geschichte verlangsamen (durch ausschweifende Erzählungen, längere Sätze, sinnvoll eingesetzte Pausen zwischendurch) oder das Tempo deutlich erhöhen (durch kurze, schnelle Sätze, viele Informationen in kurzer Zeit, einen Streit, der schnell eskaliert).  

• Ein Dialog stärkt die Handlung oder sorgt für einen Plot-Twist: Es passiert häufig, dass brisante Informationen oder intime Geständnisse in einem Dialog dafür sorgen, dass sich alles ändert. In vielen Romanen sorgen Dialog-Szenen für einen überraschenden Twist, für einen „Point of no Return“. Denn was einmal gesagt ist, lässt sich nicht zurücknehmen.  

• Ein Dialog zeigt Beziehungen zwischen deinen Figuren: Du musst nicht erklären, dass Larissa schon immer neidisch auf Lisa war, dass diese aus einem reichen Elternhaus kommt, dass Larissa ihrer Freundin nun Vorwürfe macht. All diese Informationen kannst du in einem Dialog gut rüberbringen – du machst für die Leser*innen die Beziehung erlebbar, anstatt sie nur zu beschreiben.   

Tipps für einen guten Dialog 

1. Um einen packenden und authentischen Dialog zu schreiben, musst du deine Figuren wirklich gut kennen: Wer hat was erlebt, wie steht wer zu welcher anderen Figur? Welche Ereignisse haben die Figuren geprägt, welche Herkunft und welches Bildungsniveau haben sie? Wer ist eher zurückhaltend und schüchtern, wer sehr selbstbewusst und humorvoll? All das entscheidet darüber, wie sie in einem Dialog sprechen. Finde die Stimme der Figuren, bevor und während du schreibst.  

2. Entscheidend ist auch dein Schreibstil als Autor*in und natürlich das Genre deines Buchs. Wenn du einen zeitgenössischen Roman schreibst und es deinem Stil entspricht, können die Figuren umgangssprachlich reden („Alter, das ist nicht dein Ernst“, „Diese Geschichte ist einfach viel zu krass“ usw.). In einem historischen Fantasyroman ist das nicht angebracht, hier sind oft auch Hierarchieebenen in deinem Weltensystem entscheidend. („Mein verehrter Herrscher, ich habe Ihnen etwas Bedrückendes zu berichten.“) 

3. Um eine Figur zu charakterisieren, kannst du auch wiederkehrende Elemente oder einen leichten Dialekt einbauen. Allerdings solltest du damit sparsam umgehen, da das beim Lesen anstrengend werden kann. Doch wenn die Oma der Hauptfigur von der Nordsee kommt, darfst du ihr gern ab und zu ein „Mien Deern“ oder „Lütte“ in den Mund legen, wenn sie mit ihrer Enkelin spricht. Das gibt ihr einen Wiedererkennungswert, ohne dass man sich beim Lesen ständig durch unverständliche Dialekte kämpfen muss.  

4. Halte deine Dialoge kurz und mache dir klar: Alles, was eine Person sagt, sollte einen Zweck erfüllen. Bringt eine Aussage eine wichtige Information rüber, transportiert sie die Innenwelt der Figur, treibt sie die Handlung voran? Wenn ein Satz keine Funktion hat, kannst du ihn streichen.  

5. Nutze den Dialog, um eine Atmosphäre und eine ganze Szene zu erschaffen – dafür genügt es nicht, Aussagen einfach hintereinander zu reihen. Denn deine Figuren werden beim Sprechen etwas tun. Etwas, das das Gesagte unterstreicht: „Sie zog eine Augenbraue hoch“, „Er rührte nachdenklich in seinem Cappuccino“, „Ein Schlucken, bevor er leise antwortet“. Durch solche Formulierungen sorgst du für Abwechslung und lässt den Dialog lebendig werden.  

6. Dein Dialog ist fertig? Super, dann lies ihn nun noch einmal laut vor und überprüfe ehrlich: Ist es ein flüssiges Gespräch? Erfüllt der Dialog (und jede Aussage) einen Zweck? Reden die Figuren so, dass es ihrem Charakter entspricht? Kommt an einer Stelle Langeweile auf? Durch das laute Lesen kannst du diese Fragen besser für dich beantworten – und dann so lange an deinem Dialog feilen, bis alles sitzt.  

Häufige Fehler beim Dialoge-Schreiben 

Die wichtigsten Tipps für einen Dialog kennst du nun, achte beim Schreiben auch darauf, die folgenden Fehler zu vermeiden. 

• Klischees in den Formulierungen: Deine Romanfiguren sollten keine Klischees verkörpern, das gilt auch für deine Dialoge. Gesteht jemand seine Liebe, dann schreibe nicht: „Ich habe mich einfach unsterblich in deine wunderschönen Augen verliebt.“ Eine Alternative dazu: „Ich habe versucht, es zu ignorieren, mich abzulenken und es zu unterdrücken. Aber ich will bei dir sein – und zwar jeden Tag.“  

• Informations-Übermittlung im Dialog: Auch wenn ein Dialog Fakten vermittelt, sollte das nicht künstlich sein. Wenn im oben genannten Dialog-Beispiel Larissa sagt: „Du weißt ja, dass meine Mutter starb, als ich 16 Jahre alt war und ich damals nicht bei ihrer Beerdigung war“, wirkt das nicht natürlich. Stattdessen: „Ich weiß auch nicht, warum ich ihm nicht mehr vertrauen kann. Meine Therapeutin behauptet, es liegt daran, dass ich nicht auf Mamas Beerdigung war – auch wenn es schon 15 Jahre her ist.“ So kommen die gleichen Informationen rüber, trotzdem wirkt das Gespräch natürlich.  

• Zu viele Begleitsätze (Incises): Gemeint sind Formulierungen wie „sie sagte“, „er flüsterte“ oder „sie schrie“. In einem Dialog ist es nicht nötig, jeder Aussage einen solchen Redebegleitsatz zu verpassen. Scrolle gerne einmal die Dialog-Beispiele in diesem Beitrag durch – viele von ihnen kommen ganz ohne Begleitsatz aus.  

Formatierung deines Dialogs  

Setzt du Aussagen in Anführungszeichen, beginnst du immer eine neue Zeile, wenn jemand spricht? Benutzt du Ausrufezeichen, um zu verdeutlichen, dass jemand besonders laut spricht, oder stellst du das durch die äußere Beschreibung dar? Schaue hier gern mal Bücher durch, in denen du die Dialoge gern liest und lasse dich davon inspirieren. Hilfreich ist es, die Formatierung deines Dialogs zu Beginn des Schreibens einmal zu definieren und festzuhalten. Denn wenn du in deinem Buch hin- und herspringst, ist es für die Lesenden anstrengend – und für dich ist es viel Arbeit, im laufenden Schreibprozess noch einmal alles anzupassen.  

Schreibe jetzt deine packenden Dialoge  

Jetzt hast du einen guten Überblick, was einen guten Dialog ausmacht, du kannst also loslegen. Versetze dich in deine Figuren hinein, überlege dir genau, welchen Zweck welcher Dialog erfüllt und mache dir klar, welche Atmosphäre das Gespräch erzeugen soll. Wenn du dann noch auf Smalltalk und überflüssige Begleitsätze verzichtest, in authentischen Formulierungen statt in Klischees schreibst: Dann schreibst du garantiert Dialoge, die bewegen, Neugier wecken und im Gedächtnis bleiben.  

Was ist eine Schreibwerkstatt?

Beginnen wir mit den Basics: Was ist überhaupt eine Schreibwerkstatt und was kannst du erwarten, wenn du dich beim Schreiben deines Buchs durch eine Schreibwerkstatt unterstützen lässt?

Eine Schreibwerkstatt ist ein Format mit Kurs- oder Workshop-Charakter, in dem du von Profis lernst, wie du deine Texte noch besser machst. Das geht natürlich auch anders, zum Beispiel in den kostenlosen BoD-Schreibkursen per E-Mail. Doch wenn du dich entscheidest, eine Schreibwerkstatt zu besuchen, schenkst du dir und deinem Schreiben noch mehr Zeit und Raum. In der Schreibwerkstatt stehen Übungen, praktische Arbeit und Feedback im Fokus: Du schreibst – mit dem klaren Ziel, deinen Schreibstil zu verbessern, dich als Autor*in aufs nächste Level zu bringen und idealerweise so mit deinem eigenen Buch einen großen Schritt voranzukommen.

• Du möchtest ein Buch veröffentlichen? Schreibwettbewerbe sind einerseits eine tolle Möglichkeit dich im Schreiben zu üben – andererseits helfen sie dir erste Erfolge zu erzielen und deinen Namen in der Buchwelt bekannt zu machen. Wir zeigen dir in diesem Artikel eine Übersicht über die aktuellen Schreibwettbewerbe der Branche und geben dir Tipps zum Start.

Die passende Schreibwerkstatt finden

Wenn du eine Schreibwerkstatt mit Übungen suchst, die zu dir, deinen Fähigkeiten und deinen Wünschen passen, geht es nicht nur darum, dass die Schreibwerkstatt in deiner Nähe ist oder online jederzeit erreichbar ist. (Für beide Varianten findest du weiter unten ausführliche Listen.) Wichtig ist auch, dass die Inhalte und Methoden deine Ansprüche erfüllen, genauso wie es vom Anbieter her einfach passen muss.

Bei der Auswahl der richtigen Schreibwerkstatt können die folgenden Punkte helfen:

• Gibt es einen Themenschwerpunkt? (Biografie, Belletristik, Sachbuch, Kreatives Schreiben, Expert*innenbuch usw.) Wenn ja, wähle gezielt das aus, was zu dir passt.
• Wer ist Veranstalter*in der Schreibwerkstatt? Schreiben ist ein kreativer und auch vertrauensvoller Prozess, hier sollte die Chemie mit den Veranstalter*innen stimmen. Versuche also, im Vorfeld ein möglichst gutes Bild zu erhalten.
• Wie ist die Gruppengröße – und was wünscht du dir? Brauchst du einen kleinen, intimen Rahmen oder magst du lieber eine Halle voll motivierter Menschen? Finde das für dich heraus und wähle die Schreibwerkstatt entsprechend aus.
• Wie ist das Format? Ein einmaliger Workshop über das ganze Wochenende oder regelmäßige Treffen in einer festen Gruppe? Es gibt viele Möglichkeiten, wähle hier bewusst ein Format, das zu dir und deinem Leben passt.
• Welche Inhalte sind im Angebot? Stöbere durch die Websites verschiedener Schreibwerkstätten und finde heraus, auf welche Übungen und Methoden sie setzen oder welches Material die Schreibwerkstatt nutzt. Hier gibt es eine große Bandbreite (dazu gleich mehr), sodass du gezielt entscheiden kannst, was du für dich und dein Schreiben brauchst.
• Wie hoch sind die Kosten? Es gibt privat organisierte Schreibwerkstätten, bei denen keine Kosten anfallen, professionelle Veranstalter*innen nehmen eine Kursgebühr, dazu kommen gegebenenfalls Anreise und Übernachtung. Diesen Punkt solltest du bei deiner Auswahl beachten.

Inhalte und Methoden von Schreibwerkstätten

Du siehst schon jetzt: Es gibt eine große Vielfalt bei Schreibwerkstätten und so unterscheiden sich auch die Inhalte und Methoden teilweise stark. Wir stellen dir hier einige Aspekte vor, die du in der Regel erwarten kannst:

1. Handwerkliche Schreibübungen: Schreiben kannst du lernen – und das steht oft im Fokus der Schreibwerkstätten. Du bekommst eine konkrete Aufgabe gestellt, die du in vorgegebener Zeit erfüllst. Zum Beispiel: „Entwirf eine Szene, in der der erste Schnee fällt, was die Protagonistin zu einem inneren Dialog mit ihrem Vater veranlasst“ oder „Schreibe über die erste Situation in deinem Leben, in der du ganz auf dich gestellt warst – so packend, dass es ein Romananfang sein könnte“. Im Anschluss erhältst du Feedback von der Gruppe oder den Veranstalter*innen der Schreibwerkstatt.
2. Wissensvermittlung zum Schreiben: Neben der praktischen Arbeit gibt es häufig theoretische Einheiten, in denen du je nach Schwerpunkt der Schreibwerkstatt etwas zu Spannungsbogen und Plotgestaltung, zum Schreiben von authentischen Dialogen oder zum Aufbau einer Biografie erfährst.
3. Klare Schreibzeiten: Einige Schreibwerkstätten sind so aufgebaut, dass du an deinem eigenen Projekt weiterarbeitest – eine Art Co-Working für Autor*innen. So lässt du dein Buch in einem kreativen Umfeld weiter wachsen und kannst dir zwischendurch immer wieder neue Motivation oder Feedback zu einer Idee holen.
4. Austausch und Netzwerken: Eine Schreibwerkstatt lebt von der Gruppe, deshalb gibt es viel Raum für gemeinsamen Austausch. So könnt ihr euch gegenseitig motivieren, du erfährst, wie andere Schreibende ihre Arbeit organisieren oder welche Erfahrungen sie mit der Veröffentlichung von Büchern gemacht haben. So entsteht ein wertvolles Netzwerk, das dich über die Schreibwerkstatt hinaus begleitet.

Wenn es eine private Schreibwerkstatt ist, in der sich Gleichgesinnte ohne professionelle Unterstützung zusammenschließen, liegt die Organisation bei den Teilnehmenden. Hier könnt ihr euch aufteilen, wer welchen Part übernimmt. Vielleicht hat eine*r besonders viel Erfahrung mit der Plotgestaltung, jemand anderes möchte über die Erfahrung bei der Veröffentlichung von Büchern sprechen? Hier ist viel Eigenverantwortung gefragt – aber auch von einer privaten Schreibwerkstatt kannst du stark profitieren.

Liste von Schreibwerkstätten nach Regionen

Wenn du jetzt motiviert bist, eine passende Schreibwerkstatt in deiner Nähe zu finden, hilft dir die folgende Liste weiter. Schreibwerkstatt in Köln, Berlin, Hamburg, Münster oder an einem anderen Ort gewünscht? Sicher findest du bald ein Angebot, das für dich gut zu erreichen ist, und das zu deinen Wünschen passt:

Norden

• Michael Meinert (Kiel)
• Volkshochschule (Kiel)
• Schreibwerkstatt Hamburg (Hamburg)
• Literaturmagazin Bremen (Bremen)
• Volkshochschule (Lüneburg)

Osten

• Deutsche Presseakademie (Berlin)
• Kulturnetzwerk Brüssower Land (Uckermark)
• Literaturrat Mecklenburg-Vorpommern (Rostock)
• Schriftstellerhaus (Plessa)

Süden

• Schreibhandwerk II (Baden-Württemberg)

Westen

• NRW Schreibakademie (Nordrhein-Westfalen)
• Volkshochschule (Münster)
• Skriving (Münster)
• Sabine Gelsing (Essen)
• Volkshochschule (Mainz)

Mitte

• Volkshochschule (Kassel)

Liste von Online-Schreibwerkstätten

Natürlich finden Schreibwerkstätten auch in der digitalen Welt statt. Das kann für dich praktisch sein, weil die Anreise wegfällt und du bequem von zu Hause aus teilnehmen kannst. Dann hilft dir diese Liste bei der Auswahl: 

• Blaue Stunde
• Christine Kämmer
• Deutsche Presseakademie
• Dorothee Leidig
• Lyrikwerkstatt
• Schule des Schreibens
• Text Manufaktur

Tipps für eine erfolgreiche Schreibwerkstatt

Du hast eine passende Schreibwerkstatt in deiner Nähe oder online gefunden und bist bereit, dort durchzustarten? Dann können die folgenden Tipps dabei helfen:

• Hohe Verbindlichkeit: Wenn du dabei bist, dann sei es mit vollem Herzen und deinem ganzen Kopf. Du profitierst selbst am meisten von einer Schreibewerkstatt, wenn du bereit bist, viel zu geben – auch in Richtung der anderen Teilnehmenden. So können alle gewinnen.
• Gute Vorbereitung: Brauchst du für die Schreibwerkstatt Material? Gibt es schon im Vorfeld Schreibübungen, die ihr später besprecht? Bereite dich gut auf die Schreibwerkstatt vor und komme mit dem Material, das gefordert wird.
• Offenheit für Feedback: Es ist als Autor*in nicht leicht, Kritik anzunehmen. Doch du kannst durch sie wachsen und deine Texte werden stetig besser, wenn du bereit bist, (konstruktive) Kritik anzunehmen und umzusetzen.
• Offenheit für Neues: Du wirst in einer Schreibwerkstatt Menschen treffen, die völlig anders schreiben, die sich für andere Themen und Stile begeistern, die aus einem ganz anderen Umfeld kommen. Sei offen dafür – in neuen Perspektiven steckt immer Inspiration für dich und deine Texte.
• Netzwerk aufbauen und pflegen: Genauso wichtig wie die Inhalte sind die Menschen, denen du in einer Schreibwerkstatt begegnest. Also nutze diese Chance, ein Netzwerk von Autor*innen aufzubauen, und pflege es im Anschluss. Ihr könnt euch jederzeit kontaktieren, wenn ihr Support braucht – oder euch gegenseitig unterstützen und feiern, wenn eine*r von euch ein Buch veröffentlicht hat.

Fazit

Mit diesem Wissen bist du jetzt bereit für deine erste oder nächste Schreibwerkstatt. Also such dir am besten direkt das passende Angebot aus, buche eine Schreibwerkstatt und freue dich darauf, dort als Autor*in zu wachsen. Wir wünschen viel Erfolg und Freude dabei!

Was macht einen Thriller aus – und was so beliebt?

Der Name dieses Genres leitet sich vom englischen Begriff „Thrill“ ab, und das bedeutet: Nervenkitzel. Diese Übersetzung bringt das Ziel von Thrillern auf den Punkt. Sie wollen echte Nervenkitzel-Momente beim Lesen erzeugen – und diese Spannung am besten über hunderte von Seiten aufrechterhalten. Im Thriller geht es um eine unmittelbare (und oft unheimliche) Bedrohung, die Geschichten sind mit hohem Tempo erzählt, es gibt immer wieder Adrenalinkicks und Angst-Momente während des Lesens. Oft erlauben Thriller auch einen Blick in menschliche Abgründe – vor allem, wenn es sich um Psychothriller handelt.

Was dieses Genre so beliebt macht? Meist ist es genau der beschriebene Nervenkitzel. Thriller-Fans können echte Gefahren erleben und an die Grenzen des menschlich Aushaltbaren gehen – ohne sich selbst in Gefahr zu bringen. Oft schwingt dabei eine Angstlust mit und auch ein gewisser Voyeurismus, wenn man tief in die Psyche der Antagonist*innen oder Täter*innen blicken und ihre oft verrückt wirkenden Fantasien miterleben kann. Ähnlich wie bei einem guten Kinofilm erleben Thriller-Leserende immer wieder Adrenalinkicks. Lesen wird hier zum spannenden und mitreißenden Erlebnis.

• Ein kalter Schauer beim Lesen und später die Angst, allein in den Keller zu gehen – wenn deine Leser*innen das empfinden, hast du offenbar eine gute Gruselgeschichte geschrieben. Wie das genau funktioniert, verraten wir dir in unserem Blogartikel zum Thema Gruselgeschichten schreiben.

Welche Thriller-Subgenres gibt es?

Thriller ist nicht gleich Thriller – die Bandbreite an Subgenres ist groß. Die wichtigsten stellen wir dir hier mit ihren Merkmalen vor:

• Psychothriller: Sehr beliebt, hier stehen innere Abgründe und psychologische Spannung im Fokus. Oft geht es um Obsessionen, Machtspiele oder tiefe Ängste. Das erzeugt eine ständige Beklemmung beim Lesen.
• Politthriller: Es geht um Macht, Intrigen, Verschwörungen. Politthriller spielen oft auf hoher politischer Ebene und liefern spannende Einblicke in Strukturen und Systeme, die uns bislang unbekannt sind.
• Action- oder Agententhriller: Ein besonders temporeiches Subgenre, in dem sich die Geschichten um Verfolgungsjagden, internationale Konflikte oder Geheimdienstfälle drehen.
• Science- oder Tech-Thriller: Die KI übernimmt die Macht, unbekannte Viren halten die Welt in Angst oder irgendeine Bedrohung durch die Technik entsteht. Hier schwingt oft die Frage mit: Könnte uns das wirklich passieren?
• Gerichts- oder Medizinthriller: Hier spielen die Fälle in Gerichtsälen, Krankenhäusern oder Leichenhallen, immer eine gute Kulisse für echte Spannung.
• „Child in peril“ (Kind in Gefahr): Ein Kind steht im Fokus des Thrillers (Entführung, Missbrauch etc.), das sorgt direkt für starke Emotionen und das dringende Bedürfnis, die Auflösung der Geschichte zu kennen.

Wenn du selbst einen Thriller schreibst, ist es hilfreich, das Genre samt Subgerne bereits zu kennen – und dabei spielt auch die folgende Abgrenzung zum Krimi eine Rolle.

Thriller und Krimi: Unterschiede und Gemeinsamkeiten

Beim Krimi steht meist ein Kriminalfall im Mittelpunkt der Geschichte. Es ist ein Verbrechen, ein Mord, eine Entführung – dies bildet den Ausgangspunkt des gesamten Plots. Meist gibt es professionelle Ermittler*innen oder auch Journalist*innen oder Privatpersonen, die den Fall lösen wollen. Die Lesenden verfolgen die Ermittlungsarbeiten mit Spannung, sie wollen die Aufklärung kennen – oft ist die vorherrschende Emotion dabei Neugier (statt Angst oder Nervenkitzel wie beim Thriller).

Und hier liegt der größte Unterschied: Beim Thriller ist der Mittelpunkt oft eine Person, die mit unmittelbarer Gefahr konfrontiert wird, die Opfer eines mysteriösen Antihelden ist – oder es gibt eine große existenzielle Bedrohung von außen, die unbedingt abgewandt werden muss. Während sich Krimis oft nah an der Realität bewegen, können Thriller – je nach Subgenre – auch an der Grenze zu Fantasy und Horror spielen.

Warum es wichtig ist, deine Buch-Idee klar einem Genre zuzuordnen? Es erleichtert einerseits die Auffindbarkeit im (Online-)Buchhandel, gleichzeitig machst du den Lesenden direkt klar, was sie im Buch erwartet. Wer einen klassischen Polizei-Krimi erwartet und auf einmal in einem spannungsgeladenen Tech-Thriller steckt, legt das Buch möglicherweise schnell zur Seite. Auch dir selbst hilft es, wenn du beim Schreiben das Genre und die Zielgruppe klar vor Augen hast. Also entscheide dich am besten schon bei der Ideenfindung und den ersten Skizzen deines Buchs, ob es wirklich ein Thriller wird.

Thriller schreiben: Tipps für den Spannungsaufbau

Der Plot ist immer entscheidend, wenn du ein erfolgreiches Buch veröffentlichen willst – bei einem Buch voller Nervenkitzel spielt der Spannungsbogen jedoch eine besonders gute Rolle. Hier erfährst du deshalb, was die Grundpfeiler eines packenden Thrillers sind und im Anschluss, wie dir der Spannungsbogen gelingt.

Wichtige Bestandteile eines Thrillers:

• Zeitdruck („Ticking Clock“): Die Zeit läuft – und von ihr hängen meist Menschenleben ab. Egal, ob es um eine Entführung, eine tickende Bombe oder ein gefährliches Virus geht: Ein Thriller lebt davon, dass nur begrenzte Zeit bleibt, um die Gefahr abzuwenden.
• Bedrohung: Es geht um das Leben einer einzelnen Person, oft auch um viele Menschen oder die ganze Gesellschaft. Die Gefahr wirkt real und existenziell.
• Ungewissheit: Beim Lesen weiß man nie genau, wem man trauen kann, wer noch etwas zu verbergen hat und ob es noch eine weitere, unbekannte Bedrohung gibt.

Spannung im Thriller aufbauen:

• Bei der Plot-Entwicklung kannst du auf eins der bewährten Modelle setzen, zum Beispiel die Drei-Akt-Struktur (mehr zum Thema Plot erfährst du in diesem Artikel).
• Wichtig beim Thriller: Die Bedrohung muss früh und unmittelbar eingeführt werden, sie eskaliert in einem Showdown und wird erst am Ende aufgelöst.
• Immer wieder gibt es Höhepunkte: Durch Cliffhanger am Kapitelende, die zum Weiterblättern zwingen, oder durch sogenannte „Red Herrings“ (Rote Heringe), was beim Thriller bedeutet, dass Leser*innen bewusst mit ihren eigenen Vermutungen in falsche Richtungen gelenkt werden – es also immer wieder Hinweise darauf gibt, dass die Auflösung ganz anders ist. Diese beiden Elemente halten die Spannung aufrecht.
• Ruhigere Szenen einbauen: Über 300 Seiten permanente Anspannung erzeugen? Das funktioniert nicht und ist anstrengend für die Lesenden. Baue deshalb immer wieder Seiten zum Durchatmen ein, auf denen keine überraschende Wendung passiert und es keine neue Bluttat gibt.

Thriller schreiben: Tipps, wie du startest

Du hast eine packende Story im Kopf und möchtest jetzt unbedingt damit beginnen, deinen Thriller zu schreiben? Dann nichts wie los! Wichtig kann es für dich sein, dabei mit der Planung zu beginnen und den Plot zu skizzieren: Was geschieht wem wann? Es hilft vielen Autor*innen, so vorzugehen, andere erleben erst beim Schreiben selbst, wie sich die Geschichte entwickelt. Finde für dich heraus, was zu dir passt – in jedem Fall solltest du zu Beginn die Figuren und Schauplätze entwickeln.

Die wichtigsten Figuren im Thriller: Der Protagonist oder die Protagonistin sollte eine Identifikationsfigur für die Lesenden sein. Zumindest soweit, dass man beim Lesen mitfiebert und bereit ist, mit dieser Person durch mehrere hundert Seiten voller Spannung zu gehen. Häufig ist diese Person das Opfer. Der Antagonist (meist: Täter) oder die Antagonistin strahlt oft eine scheinbare Übermacht aus und stellt eine existenzielle Bedrohung dar. Besonders gut gelingen diese Figuren, wenn sie nachvollziehbare Motive haben (und nicht „einfach nur böse“ sind). Je nachdem, wie deine Geschichte aufgebaut ist, gibt es auch noch einen Helden oder eine Heldin – also die Person, die den Fall im Sinne des Opfers löst. Nebenfiguren machen nicht nur die Geschichte lebendiger, sie sind auch eine gute Projektionsfläche für falsche Fährten, unberechtigte Verdächtigungen oder ähnliches.

Und natürlich spielt auch das Setting deines Thrillers eine entscheidende Rolle: Entscheide dich für Schauplätze, die zu deiner Geschichte passen und das Potenzial haben, den Nervenkitzel zu steigern. Das müssen nicht immer verlassene Ruinen sein, auch ein scheinbar normales Einkaufszentrum kann plötzlich ein bedrohlicher Ort werden. Wichtig: Stecke bei allen Schauplätzen genug Vorarbeit in die Recherche, um die Orte und ihre Atmosphäre authentisch und packend rüberzubringen.

Du hast alles vor Augen? Dann mache dir nun noch über deinen Schreibstil als Thriller-Autor*in Gedanken. In diesem Genre ist es gut, durch deine Texte Tempo zu erzeugen: Das kann durch kurze Sätze und knackige Dialoge gelingen – bedeutet aber nicht, dass du dein ganzes Manuskript in dieser Form verfassen musst. Du kannst auch immer wieder mit Andeutungen arbeiten, die bei den Lesenden wachsendes Unbehagen erzeugen und die erst am Ende einen Sinn ergeben. Auch der Wechsel der Erzählperspektive kann in deinem Thriller sinnvoll sein: Vielleicht sind einige Kapitel aus der Sicht des Täters oder der Täterin erzählt? Das lässt den Adrenalinspiegel der Lesenden in die Höhe schnellen.

Was beim Thriller im Schreibprozess hilft

Wenn du einmal begonnen hast, deinen Thriller zu schreiben, bist du auf einem guten Weg, bald als Autor*in durchzustarten. Im Prozess können dir die folgenden Dinge helfen:

• Teste immer wieder die Spannung einer Szene: Sei kritisch mit deinen Szenen und frage dich, ob sie wirklich dazu beitragen, deine Handlung voranzutreiben oder wichtige Andeutungen enthalten – oder ob sie eigentlich überflüssig sind.
• Hole dir Feedback ein: Gib deine Texte an Testleser*innen raus und bitte um ehrliche Rückmeldungen. Haben sie die Motive des Bösen von Anfang an durchschaut oder erschließt sich ihnen die Auflösung nicht? Manche Autor*innen sind beim Schreiben so sehr in ihrem eigenen Tunnel, dass eine Meinung von außen hilfreich ist.
• Behalte die Story im Blick: Logikbrüche können die ganze Spannung eines Thrillers ruinieren. Deshalb arbeite gerne mit Storyboards oder Kapitelübersichten in einer speziellen Schreibsoftware, um möglichst gut den Überblick zu behalten. (Ansonsten helfen auch hier möglicherweise Testleser*innen, die Fehler in der Story aufdecken.)
• Erlaube dir eine erste schlechte Version: Wie bei jedem Buch gilt auch beim Thriller, dass du es immer wieder überarbeiten kannst. Lass deine Kreativität gern erst fließen, bevor du jeden Satz kritisch prüfst. Wirkliche Spannung entsteht oft erst in der nächsten Überarbeitungsrunde.

Häufige Fehler beim Thriller-Schreiben

Jetzt weißt du, wie ein guter Thriller funktioniert – trotzdem verraten wir zum Abschluss noch häufige Fehler, die leicht beim Schreiben eines Thrillers passieren, und die du dir sparen kannst:

1. Unrealistische Auflösungen: Selbst, wenn du dich an der Grenze des Realistischen bewegst, sollte deine Geschichte in sich logisch sein. Haben deine Leser*innen über 300 Seiten mitgefiebert und bleiben am Ende mit fragendem Blick oder enttäuscht von der Auflösung zurück, ist es kein wirklich gutes Buch.
2. Zu viele Figuren: Überlade das Buch nicht mit Charakteren – vor allem, wenn sie keine Rolle erfüllen. Taucht immer wieder ein neuer Nachbar oder eine alte Freundin auf, verliert man beim Lesen schnell den Überblick. Du hast zu viele Ideen für spannende Charaktere? Super, notiere sie für dein nächstes Buch.
3. Falsche Fachdetails: Dein Thriller spielt in der Gerichtsmedizin, doch du kennst die Abläufe dort nicht und improvisierst deshalb? Das kann auffallen und ist ein unnötiger Fehler – gute Recherche im Vorfeld hilft.
4. Langsamer Einstieg: Dein Buch beginnt mit zwanzig Seiten Rückblick und Erklärungen, bevor der erste Nervenkitzel einsetzt? Dann verlierst du vielleicht schon Lesende, bevor sie bemerken, wie gut deine Story wirklich ist.
5. Dauer-Action ohne Pause: Wie bereits erwähnt, brauchen Leser*innen Zeit, die vielen Eindrücke und actiongeladenen Szenen zu verdauen. Also baue bewusst ruhigere Seiten ein.

Fazit: Ein Thriller braucht Nervenkitzel – und Recherche

Wenn du einen spannenden Thriller veröffentlichen willst, ist dafür also eine Mischung aus gutem Handwerk, sauberer Recherche und deiner Kreativität gefragt. Das wird auch deine Arbeit am Buch prägen: Während du an einigen Tagen voll im Schreibflow bist, wirst du andere Tage komplett damit verbringen, dich in die Details von bedrohlichen KI-Tools oder in die Arbeit des FBIs in den 50er-Jahren einzudenken – je nach dem, in welchem Setting dein Thriller spielt.

Fest steht: Schaffst du es, eine packende Story zu schreiben, die dauerhaft ein Gefühl der Spannung mit immer wieder auftretenden Nervenkitzel erzeugt, dann wirst du sicher ein großes Publikum an Thriller-Fans begeistern können.