Was ist eine Schreibwerkstatt?

Beginnen wir mit den Basics: Was ist überhaupt eine Schreibwerkstatt und was kannst du erwarten, wenn du dich beim Schreiben deines Buchs durch eine Schreibwerkstatt unterstützen lässt?

Eine Schreibwerkstatt ist ein Format mit Kurs- oder Workshop-Charakter, in dem du von Profis lernst, wie du deine Texte noch besser machst. Das geht natürlich auch anders, zum Beispiel in den kostenlosen BoD-Schreibkursen per E-Mail. Doch wenn du dich entscheidest, eine Schreibwerkstatt zu besuchen, schenkst du dir und deinem Schreiben noch mehr Zeit und Raum. In der Schreibwerkstatt stehen Übungen, praktische Arbeit und Feedback im Fokus: Du schreibst – mit dem klaren Ziel, deinen Schreibstil zu verbessern, dich als Autor*in aufs nächste Level zu bringen und idealerweise so mit deinem eigenen Buch einen großen Schritt voranzukommen.

• Du möchtest ein Buch veröffentlichen? Schreibwettbewerbe sind einerseits eine tolle Möglichkeit dich im Schreiben zu üben – andererseits helfen sie dir erste Erfolge zu erzielen und deinen Namen in der Buchwelt bekannt zu machen. Wir zeigen dir in diesem Artikel eine Übersicht über die aktuellen Schreibwettbewerbe der Branche und geben dir Tipps zum Start.

Die passende Schreibwerkstatt finden

Wenn du eine Schreibwerkstatt mit Übungen suchst, die zu dir, deinen Fähigkeiten und deinen Wünschen passen, geht es nicht nur darum, dass die Schreibwerkstatt in deiner Nähe ist oder online jederzeit erreichbar ist. (Für beide Varianten findest du weiter unten ausführliche Listen.) Wichtig ist auch, dass die Inhalte und Methoden deine Ansprüche erfüllen, genauso wie es vom Anbieter her einfach passen muss.

Bei der Auswahl der richtigen Schreibwerkstatt können die folgenden Punkte helfen:

• Gibt es einen Themenschwerpunkt? (Biografie, Belletristik, Sachbuch, Kreatives Schreiben, Expert*innenbuch usw.) Wenn ja, wähle gezielt das aus, was zu dir passt.
• Wer ist Veranstalter*in der Schreibwerkstatt? Schreiben ist ein kreativer und auch vertrauensvoller Prozess, hier sollte die Chemie mit den Veranstalter*innen stimmen. Versuche also, im Vorfeld ein möglichst gutes Bild zu erhalten.
• Wie ist die Gruppengröße – und was wünscht du dir? Brauchst du einen kleinen, intimen Rahmen oder magst du lieber eine Halle voll motivierter Menschen? Finde das für dich heraus und wähle die Schreibwerkstatt entsprechend aus.
• Wie ist das Format? Ein einmaliger Workshop über das ganze Wochenende oder regelmäßige Treffen in einer festen Gruppe? Es gibt viele Möglichkeiten, wähle hier bewusst ein Format, das zu dir und deinem Leben passt.
• Welche Inhalte sind im Angebot? Stöbere durch die Websites verschiedener Schreibwerkstätten und finde heraus, auf welche Übungen und Methoden sie setzen oder welches Material die Schreibwerkstatt nutzt. Hier gibt es eine große Bandbreite (dazu gleich mehr), sodass du gezielt entscheiden kannst, was du für dich und dein Schreiben brauchst.
• Wie hoch sind die Kosten? Es gibt privat organisierte Schreibwerkstätten, bei denen keine Kosten anfallen, professionelle Veranstalter*innen nehmen eine Kursgebühr, dazu kommen gegebenenfalls Anreise und Übernachtung. Diesen Punkt solltest du bei deiner Auswahl beachten.

Inhalte und Methoden von Schreibwerkstätten

Du siehst schon jetzt: Es gibt eine große Vielfalt bei Schreibwerkstätten und so unterscheiden sich auch die Inhalte und Methoden teilweise stark. Wir stellen dir hier einige Aspekte vor, die du in der Regel erwarten kannst:

1. Handwerkliche Schreibübungen: Schreiben kannst du lernen – und das steht oft im Fokus der Schreibwerkstätten. Du bekommst eine konkrete Aufgabe gestellt, die du in vorgegebener Zeit erfüllst. Zum Beispiel: „Entwirf eine Szene, in der der erste Schnee fällt, was die Protagonistin zu einem inneren Dialog mit ihrem Vater veranlasst“ oder „Schreibe über die erste Situation in deinem Leben, in der du ganz auf dich gestellt warst – so packend, dass es ein Romananfang sein könnte“. Im Anschluss erhältst du Feedback von der Gruppe oder den Veranstalter*innen der Schreibwerkstatt.
2. Wissensvermittlung zum Schreiben: Neben der praktischen Arbeit gibt es häufig theoretische Einheiten, in denen du je nach Schwerpunkt der Schreibwerkstatt etwas zu Spannungsbogen und Plotgestaltung, zum Schreiben von authentischen Dialogen oder zum Aufbau einer Biografie erfährst.
3. Klare Schreibzeiten: Einige Schreibwerkstätten sind so aufgebaut, dass du an deinem eigenen Projekt weiterarbeitest – eine Art Co-Working für Autor*innen. So lässt du dein Buch in einem kreativen Umfeld weiter wachsen und kannst dir zwischendurch immer wieder neue Motivation oder Feedback zu einer Idee holen.
4. Austausch und Netzwerken: Eine Schreibwerkstatt lebt von der Gruppe, deshalb gibt es viel Raum für gemeinsamen Austausch. So könnt ihr euch gegenseitig motivieren, du erfährst, wie andere Schreibende ihre Arbeit organisieren oder welche Erfahrungen sie mit der Veröffentlichung von Büchern gemacht haben. So entsteht ein wertvolles Netzwerk, das dich über die Schreibwerkstatt hinaus begleitet.

Wenn es eine private Schreibwerkstatt ist, in der sich Gleichgesinnte ohne professionelle Unterstützung zusammenschließen, liegt die Organisation bei den Teilnehmenden. Hier könnt ihr euch aufteilen, wer welchen Part übernimmt. Vielleicht hat eine*r besonders viel Erfahrung mit der Plotgestaltung, jemand anderes möchte über die Erfahrung bei der Veröffentlichung von Büchern sprechen? Hier ist viel Eigenverantwortung gefragt – aber auch von einer privaten Schreibwerkstatt kannst du stark profitieren.

Liste von Schreibwerkstätten nach Regionen

Wenn du jetzt motiviert bist, eine passende Schreibwerkstatt in deiner Nähe zu finden, hilft dir die folgende Liste weiter. Schreibwerkstatt in Köln, Berlin, Hamburg, Münster oder an einem anderen Ort gewünscht? Sicher findest du bald ein Angebot, das für dich gut zu erreichen ist, und das zu deinen Wünschen passt:

Norden

• Michael Meinert (Kiel)
• Volkshochschule (Kiel)
• Schreibwerkstatt Hamburg (Hamburg)
• Literaturmagazin Bremen (Bremen)
• Volkshochschule (Lüneburg)

Osten

• Deutsche Presseakademie (Berlin)
• Kulturnetzwerk Brüssower Land (Uckermark)
• Literaturrat Mecklenburg-Vorpommern (Rostock)
• Schriftstellerhaus (Plessa)

Süden

• Schreibhandwerk II (Baden-Württemberg)

Westen

• NRW Schreibakademie (Nordrhein-Westfalen)
• Volkshochschule (Münster)
• Skriving (Münster)
• Sabine Gelsing (Essen)
• Volkshochschule (Mainz)

Mitte

• Volkshochschule (Kassel)

Liste von Online-Schreibwerkstätten

Natürlich finden Schreibwerkstätten auch in der digitalen Welt statt. Das kann für dich praktisch sein, weil die Anreise wegfällt und du bequem von zu Hause aus teilnehmen kannst. Dann hilft dir diese Liste bei der Auswahl: 

• Blaue Stunde
• Christine Kämmer
• Deutsche Presseakademie
• Dorothee Leidig
• Lyrikwerkstatt
• Schule des Schreibens
• Text Manufaktur

Tipps für eine erfolgreiche Schreibwerkstatt

Du hast eine passende Schreibwerkstatt in deiner Nähe oder online gefunden und bist bereit, dort durchzustarten? Dann können die folgenden Tipps dabei helfen:

• Hohe Verbindlichkeit: Wenn du dabei bist, dann sei es mit vollem Herzen und deinem ganzen Kopf. Du profitierst selbst am meisten von einer Schreibewerkstatt, wenn du bereit bist, viel zu geben – auch in Richtung der anderen Teilnehmenden. So können alle gewinnen.
• Gute Vorbereitung: Brauchst du für die Schreibwerkstatt Material? Gibt es schon im Vorfeld Schreibübungen, die ihr später besprecht? Bereite dich gut auf die Schreibwerkstatt vor und komme mit dem Material, das gefordert wird.
• Offenheit für Feedback: Es ist als Autor*in nicht leicht, Kritik anzunehmen. Doch du kannst durch sie wachsen und deine Texte werden stetig besser, wenn du bereit bist, (konstruktive) Kritik anzunehmen und umzusetzen.
• Offenheit für Neues: Du wirst in einer Schreibwerkstatt Menschen treffen, die völlig anders schreiben, die sich für andere Themen und Stile begeistern, die aus einem ganz anderen Umfeld kommen. Sei offen dafür – in neuen Perspektiven steckt immer Inspiration für dich und deine Texte.
• Netzwerk aufbauen und pflegen: Genauso wichtig wie die Inhalte sind die Menschen, denen du in einer Schreibwerkstatt begegnest. Also nutze diese Chance, ein Netzwerk von Autor*innen aufzubauen, und pflege es im Anschluss. Ihr könnt euch jederzeit kontaktieren, wenn ihr Support braucht – oder euch gegenseitig unterstützen und feiern, wenn eine*r von euch ein Buch veröffentlicht hat.

Fazit

Mit diesem Wissen bist du jetzt bereit für deine erste oder nächste Schreibwerkstatt. Also such dir am besten direkt das passende Angebot aus, buche eine Schreibwerkstatt und freue dich darauf, dort als Autor*in zu wachsen. Wir wünschen viel Erfolg und Freude dabei!

Was ist ein Manuskript?

Beginnen wir mit der Definition: Ein Manuskript ist ein unveröffentlichter Text, der die Grundlage für ein Buch bildet. Er ist die Ausgangslage, die meist mehrfach überarbeitet und korrigiert wird, bevor das Manuskript in der finalen Form steht und bereit ist, als Buch veröffentlicht zu werden.

Das Schreiben eines Manuskripts ist je nach Thema ein sehr kreativer Prozess, bei dem du als Autor*in deinen Ideen und Eingebungen folgst und idealerweise im Schreibflow versinkst. Gleichzeitig kommt es auf die Struktur an, und damit dein Manuskript professionell wirkt, solltest du die Tricks und Anforderungen von Profis beherzigen.

• Du liebst blutige Geschichten? Spannung, die kaum auszuhalten ist? Szenen, die für echte Gänsehaut sorgen? In unserem Blogartikel verraten wir dir, wie du Thriller voller Nervenkitzel schreibst.

Buch-Manuskript schreiben: Die Vorbereitung

Du hast die Entscheidung getroffen, ein Buch zu schreiben? Dann ist der allererste und wichtigste Schritt gemacht. Vielleicht hast du bereits eine Idee, die du mit deinem Manuskript umsetzen willst – oder du suchst noch eine Buch-Idee. Wenn das der Fall ist, findest du in unserem Buch-Ideen-Artikel für Autor*innen zehn Tipps, die dich weiterbringen. Eng mit der Idee verbunden sind die Figuren deines Buchs. Du solltest spannende, vielschichtige und authentische Charaktere entwickeln, die dafür sorgen, dass Lesende unbedingt deren Geschichten miterleben wollen.

Bevor du mit dem Schreiben beginnst, kann es sinnvoll sein, den Plot zu skizzieren. Ob du dich beim Manuskript-Schreiben an einer solchen Struktur entlanghangelst, frei schreibst oder auf eine Mischung setzt, ist dir als Autor*in überlassen. Wichtig ist nur, dass du die Grundlagen des Plotten kennst, wenn du ein Manuskript schreiben willst.

Weißt du schon, wie du dein Schreiben organisieren willst? Vor allem Autor*innen, die nicht hauptberuflich schreiben, kann es helfen, vorab einen Plan zu entwerfen. Gibt es feste Schreibzeiten oder möchtest du diese immer zwischendurch einstreuen? Schreibst du lieber frühmorgens oder abends bis in die Nacht? Wie sieht eine Umgebung aus, in der du die bestmöglichen Schreibergenisse erzielst? Beantworte diese Fragen für dich, bevor du mit deinem Manuskript beginnst – dann läuft es später leichter.

Was beim Schreibprozess wichtig ist

Manuskript schreiben mit Programm oder ohne? Das ist allein deine Entscheidung. Es gibt verschiedene Schreibprogramme, die du als Autor*in nutzen kannst, um dein Manuskript zu schreiben. Diese bieten dir eine unterschiedliche Auswahl an Funktionen, so kannst du die Kapitel strukturieren, Schreibziele setzen und nachverfolgen, Figurensteckbriefe entwerfen oder auf die automatische Korrektur durch das Programm setzen. Ob ein solches Programm für dich und dein Manuskript wichtig und hilfreich ist, ist individuell unterschiedlich (häufig gibt es kostenlose Probeversionen, die bei der Entscheidung helfen). Es ist auch möglich, für das Manuskript-Schreiben auf Word oder ein anderes klassisches Textverarbeitungsprogramm zu setzen.

Manche Autor*innen mögen es, beim Schreiben des Manuskripts auf ein Organisationstool wie Trello, Miro oder Notion zu setzen – vor allem, wenn sie kein Schreibprogramm verwenden. Hier kannst du im Schreibprozess Ideen und Fortschritte festhalten, du kannst To-Dos notieren und Ergebnisse deiner Recherche festhalten. All das klingt erst einmal formal und wenig kreativ, doch es kann dir helfen, beim Schreiben deines Manuskripts einen guten Rahmen zu schaffen, in dem die Kreativität fließen kann.

Während du schreibst, solltest du darauf achten, deinem eigenen Schreibstil treu zu bleiben. Wie du diesen findest und es schaffst, ihn regelmäßig zu verbessern, zeigen wir in diesem Artikel. Wichtig ist, dass deine stilistische Handschrift als Autor*in zu erkennen ist und du innerhalb des Manuskripts nicht ständig den Stil wechselst.

Überarbeitung des Manuskripts

Die erste Version des Manuskripts ist fertig? Glückwunsch! Dann hilft es nun, den Text einige Tage liegen zu lassen und ihn im Anschluss mit möglichst neutralem Blick zu lesen. Was gefällt dir gut, was möchtest du überarbeiten? Welche Fehler entdeckst du oder wo bleibt etwas unklar? Sobald du mit dem geschriebenen Manuskript zufrieden bist, kannst du es Test-Leser*innen geben und ihr Feedback (wenn es dir sinnvoll erscheint) annehmen und umsetzen.

Jetzt kommt die richtige Formatierung ins Spiel: Wenn du ein Schreibprogramm nutzt, bietet dir dieses vermutlich die Möglichkeit, die passende Formatierung auszuwählen, doch auch in einem klassischen Textverarbeitungsprogramm hast du die Möglichkeit, ein professionelles Layout zu erstellen. Für Lektor*innen und Verlage ist es hilfreich, wenn dein Text in Form von sogenannten Normseiten formatiert ist. Wie das gelingt, erfährst du in diesem Artikel.

Manuskript einreichen oder selbst veröffentlichen?

Dein Manuskript ist fertig? Spätestens zu diesem Zeitpunkt steht die Entscheidung an, ob du das Buch über einen Verlag oder via Self-Publishing veröffentlichen möchtest. Beide Varianten haben Vor- und Nachteile und von deiner Entscheidung hängt ab, wie es jetzt mit deinem Manuskript weitergeht.

1. Manuskript einreichen beim Verlag: Möchtest du dein Buch über einen Verlag veröffentlichen, beginnt jetzt die Suche. Du bewirbst dich mit deinem Manuskript bei Verlagen oder Literaturagenturen und musst dafür eine Menge Geduld und möglicherweise eine hohe Frustrationstoleranz mitbringen. Doch mit einem guten Manuskript kann sich das lohnen und du bekommst schon bald einen Autor*innenvertrag.
2. Dein Buch mit Self-Publishing veröffentlichen: Hier entfällt der Bewerbungsprozess, du solltest nach Fertigstellung deines Manuskripts aber unbedingt auf ein professionelles Korrektorat und Lektorat setzen. Auch die Gestaltung des Covers liegt in deinen Händen, genauso solltest du an Impressum und weitere Titelei-Seiten denken. Alles ist fertig? Dann kann es jetzt losgehen und du kannst dein fertiges Manuskript auf einer Plattform wie BoD hochladen – kurz darauf ist es veröffentlicht.

Vom Manuskript zum erfolgreichen Buch

Ist aus deinem Manuskript einmal ein veröffentlichtes Buch geworden, stellt sich der Erfolg leider nicht immer von selbst ein. Nun heißt es: Dein Buch vermarkten, ordentlich Werbung machen, Menschen von dir und deinem Werk begeistern, positive Rezensionen sammeln und so Schritt für Schritt erfolgreicher werden. Das kann viel Arbeit sein, die sich am Ende aber lohnt: Denn dann ist aus der ersten Idee, ein Manuskript zu schreiben, ein echtes Buch entstanden – vielleicht das erste von vielen.

Wir wünschen viel Erfolg dabei!  

Möchtest du den Leser*innen mehr über deine Fantasywelt erzählen, ohne den Lesefluss zu unterbrechen? Oder eine Anekdote zu deiner Biografie ergänzen, ohne die Handlung zu stören? Dann nutze eine Fußnote – elegant, unaufdringlich und informativ.

In diesem Artikel erfährst du:

• Was Fußnoten und Endnoten eigentlich sind,
• wofür du sie verwenden kannst,
• wie du sie sinnvoll in deinen Text einbaust,
• und wie dir Schreibprogramme wie Word dabei helfen.¹    

¹ Viel Spaß beim Lesen!   

Was sind Fußnoten?  

Fußnoten sind kurze Anmerkungen oder Quellenangaben, die am unteren Rand einer Seite stehen. Sie werden im Text mit einer hochgestellten Zahl gekennzeichnet – zum Beispiel (¹)  – und liefern am Seitenfuß weiterführende Informationen oder Hinweise.

Neben Fußnoten gibt es auch Endnoten. Diese sehen inhaltlich ähnlich aus, unterscheiden sich jedoch in der Platzierung: Während Fußnoten direkt auf der jeweiligen Seite erscheinen, findest du Endnoten am Ende eines Kapitels oder ganz am Ende des Buches.

Funktion von Fußnoten  

Der Nutzen von Fußnoten hängt stark vom Genre und der Textart ab. Grob lassen sich zwei Hauptfunktionen unterscheiden:

1. Zusätzliche Informationen

In erzählenden Texten – etwa Fantasyromanen oder Biografien – kannst du Fußnoten nutzen, um Erklärungen, Übersetzungen oder Hintergrundinformationen unterzubringen, ohne den Fließtext zu überfrachten. So bleibt der Erzählfluss erhalten, während du deinen Leser*innen dennoch spannende Zusatzinfos anbietest.

Beispiele:

• Persönliche Anmerkungen in Biografien
• Begriffserklärungen in komplexen Fantasywelten
• Übersetzungen fremdsprachiger Sätze in Liebesromanen

Beispiel aus “The Cruel Agreement” von J.G. Rose  

Quellenangaben  

In Sachbüchern und wissenschaftlich geprägten Texten dienen Fuß- oder Endnoten häufig zur Angabe von Quellen. Sie zeigen, auf welche Literatur oder Aussagen du dich beziehst, und erhöhen damit die Nachvollziehbarkeit und Glaubwürdigkeit deines Textes.

Besonders bei historischen Themen oder Zitaten berühmter Persönlichkeiten sind präzise Quellenangaben über Fuß- oder Endnoten essenziell.

Beispiel aus: ”Pflege und Grundausbildung neu gedacht” von Ulrich Wirth  

So setzt du Fußnoten richtig ein  

Fußnoten kannst du auf verschiedene Arten in deinen Text einbauen. Die gängigste Methode ist die Nummerierung:

• Setze direkt hinter das betroffene Wort oder den Satz eine hochgestellte Zahl:¹
• Am unteren Seitenrand gibst du dann den entsprechenden Hinweis oder die Anmerkung ein.

Wichtig ist eine klare Zuordnung: Jede Fußnote sollte eindeutig auf eine Stelle im Text verweisen – achte also auf korrekte Nummerierung und sinnvolle Kürze. Denn: Je länger deine Fußnote, desto mehr Platz nimmt sie auf der Seite ein. Bei mehreren Fußnoten pro Seite kann das schnell zu Unübersichtlichkeit führen.

Tipp: Wenn du nur eine Fußnote auf einer Seite verwendest, kannst du statt einer Zahl auch ein Symbol wie * oder ° einsetzen – wichtig ist, dass die Verbindung zum Text eindeutig bleibt.

Endnoten richtig platzieren

Wenn du Endnoten bevorzugst, solltest du deine Leser*innen vorab informieren, wo diese zu finden sind: am Ende jedes Kapitels oder gesammelt am Buchende. Gib außerdem kurz an, ob es sich um Quellenangaben, Erläuterungen oder Kommentare handelt – so vermeidest du Verwirrung.

Bedenke: Endnoten unterbrechen den Lesefluss stärker, da man sie separat nachschlagen muss. Für wichtige inhaltliche Ergänzungen eignen sich Fußnoten daher oft besser.

So hilft dir dein Schreibprogramm  

Viele Schreibprogramme bieten dir eine Funktion an, über die du Fußnoten und Endnoten automatisch Viele Textverarbeitungsprogramme – etwa Microsoft Word – bieten integrierte Funktionen zum Einfügen von Fuß- oder Endnoten. So gehst du dabei vor (am Beispiel Word):

1. Setze den Cursor an die Stelle im Text, an der du eine Fußnote einfügen möchtest.
2. Wähle im Menü „Referenzen“ oder „Verweise“ den Punkt „Fußnote einfügen“.
3. Word generiert automatisch eine hochgestellte Zahl im Text sowie ein Eingabefeld am Seitenfuß.
4. Trage dort deine Anmerkung ein – fertig!

Auch für Endnoten gibt es eine entsprechende Option. Du kannst später einstellen, ob sie kapitelweise oder gesammelt am Ende deines Dokuments erscheinen sollen.

Hier wurde eine Fußnote generiert.   

Hier wurde nach dem Ende eine Endnote generiert.   

Fazit  

Fußnoten und Endnoten sind mehr als nur stilistische Spielereien – sie können dein Buch auf informative, unterhaltsame oder wissenschaftliche Weise bereichern.

Sie ermöglichen dir:

• zusätzliche Informationen einzufügen, ohne den Lesefluss zu stören,
• Quellen transparent anzugeben,
• den Lesenden neue Perspektiven oder Hintergrundwissen zu bieten.

Setze Fuß- und Endnoten jedoch mit Bedacht ein – nicht zu häufig, nicht zu lang. Sie sollen deinen Text unterstützen, nicht dominieren.

Wenn du unsicher bist, welche Informationen im Haupttext stehen sollten und welche besser ausgelagert werden, kann dir Feedback von Test- oder Betaleser*innen helfen. Oft zeigt sich dabei, ob eine Fußnote mehr Klarheit schafft – oder ob sie überflüssig ist. 

Was ist kreatives Schreiben?

Es geht um Ausdruckskraft, es geht um Fantasie, es geht um einzigartige Ideen: Beim kreativen Schreiben entstehen Texte, die idealerweise Emotionen wecken und im Gedächtnis bleiben. Dabei ist kreatives Schreiben in vielen Branchen essentiell: Bei fiktiven Romanen, in der Poesie, beim Schreiben von Drehbüchern oder Essays – und es gibt noch viele weitere Anwendungsbereiche. Immer geht es darum, Geschichten zu erzählen, Gedanken zu teilen, emotionale Reaktionen zu erzeugen oder starke Charaktere zu entwickeln.

Dabei gibt es keine klaren Regeln, an die du dich als Schreibende*r halten musst, vielmehr hast du die Freiheit, selbst zu entscheiden. Welche Erzählperspektive wählst du, welche Stilmittel setzt du ein, wie ist deine Sprache, wie viel persönliche Erfahrung fließt in deine Texte? All das liegt ganz bei dir und du kannst im kreativen Schreiben immer wieder selbst herausfinden, was zu dir passt und womit du deine Leser*innen besonders begeistern kannst.

Für wen eignet sich kreatives Schreiben?

So groß die Freiheit beim Schreiben ist, so vielfältig ist die Gruppe an Menschen, für die kreatives Schreiben geeignet ist. Es gibt hier keine Berufsgruppen, keine Altersstufen oder keine notwendige Erfahrung als Autor*in. Jede Person kann kreativ schreiben – entweder ganz für sich allein oder mit dem Ziel, eine große Menge an Lesenden damit zu erreichen.

Hier sind einige Beispiele, in welchen Situationen Menschen auf kreatives Schreiben setzen:

• Autor*innen: Das liegt wohl auf der Hand – wer einen Roman schreibt oder Poesie veröffentlicht, nutzt dafür kreatives Schreiben.
• Künstler und Kreative: Auch abseits vom Autor*innen-Dasein ist kreatives Schreiben eine tolle Möglichkeit, um die Fantasie anzuregen und in einen kreativen Gesamtzustand zu kommen. Deshalb nutzen auch einige Maler*innen oder bildende Künstler*innen gern kreatives Schreiben.
• Schüler*innen und Studierende: Auch ganz am Anfang des eigenen (Berufs-)wegs ist kreatives Schreiben eine gute Option, um die eigenen Fähigkeiten zu testen, sich selbst auszudrücken und das Schreiben zu trainieren.
• Interessierte an persönlicher Weiterentwicklung: Unter dem Begriff „Journaling“ wird freies und kreatives Schreiben als Tool eingesetzt, um Gedanken und Emotionen auszudrücken – und am Ende idealerweise mehr Klarheit über sie zu erreichen.
• Werbende oder Marketing-Expert*innen: Wer Produkte verkaufen möchte, braucht gute Texte. Kreatives Schreiben ist in dieser Branche eine Fähigkeit, die über den Erfolg entscheidet.
• Menschen, die Stress abbauen wollen: Wer durch Worte einmal alles herauslässt, kann dabei wunderbar entspannen. So ist kreatives Schreiben auch ein gutes Ventil für Stress.

Du siehst also: Kreatives Schreiben ist eigentlich für jede*n geeignet. Und wenn du davon träumst, dein eigenes Buch zu schreiben, hast du vielleicht sogar eine Leidenschaft dafür.

Wie lässt sich kreatives Schreiben lernen?

Zum Glück musst du nicht als Profi im kreativen Schreiben geboren sein – denn es ist ein Handwerk und du kannst kreatives Schreiben lernen. Natürlich gibt es Personen, die ein gewisses Talent oder einfach die Liebe zum Schreiben mitbringen. Und auch für die gilt: Regelmäßiges Training verbessert die Qualität der (kreativen) Texte – deshalb sind die folgenden Übungen für jede*n geeignet, unabhängig von der Vorerfahrung.

• Immer wieder Schreiben

Es hilft total, wenn du regelmäßige Schreibgewohnheiten etablierst. Vielleicht schaffst du es, täglich wenigstens ein paar Minuten zu schreiben? Auch kleine Einheiten helfen dir, in den Flow zu kommen und die Angst vor Schreibblockaden zu überwinden. Denn vielen Menschen fällt es schwer, überhaupt erst mit dem Schreiben anzufangen – das wird sicher mit jeder weiteren Übung besser. Hierbei kann es übrigens auch ein Weg sein, beim Journaling einfach Gedanken fließen zu lassen. Das fördert freies Schreiben und hilft dabei, den eigenen Stil zu finden.

• Lesen, um zu lernen

Je mehr Texte du liest, desto mehr Inspiration erhältst du für dein eigenes Schreiben. In Büchern anderer Autor*innen wirst du feststellen, welche Sprache und welche Stilmittel du besonders gerne magst, und du kannst sie in der nächsten Schreib-Session selbst ausprobieren. Hilfreich ist es, wenn du beim Lesen auf einen Mix aus klassischer Literatur, zeitgenössischen Romanen und auch Gedichten setzt. Das erweitert deinen Horizont und erzeugt vielfältige Inspiration.

• Workshops und Schreibwerkstätten

Es gibt so viele Menschen, die bereits Schreib-Profis sind – und du kannst von ihnen lernen. Du kannst Kurse für (kreatives) Schreiben besuchen oder dich in Workshops ausprobieren und mit anderen Schreibenden c. Davon werden sicher alle Beteiligten profitieren und vielleicht entsteht hier ein Netzwerk, das dich auf deinem weiteren Weg als Autor*in begleitet.

• Übungen für kreatives Schreiben

Zum echten Profi wirst du, wenn du das Schreiben übst – und zwar zu verschiedensten Aufgabenstellungen. Hierbei hilft dir die BoD-Schreibwerkstatt bei Instagram. Über unseren Account geben wir immer wieder Impulse für Schreibübungen, zum Beispiel: „Schreibe über eine laue Frühlingsnacht mitten in der Stadt.“ Folge uns gern bei Instagram (oder direkt den Hashtags #Schreibimpulse und #BoDSChreibwerkstatt), um immer wieder solche Anregungen zu erhalten und daraus kreative Texte entstehen zu lassen. Du kannst dir auch selbst Aufgaben geben und an einem Tag einen Dialog schreiben und beim nächsten Mal eine Geschichte mit wechselnden Erzählperspektiven. Je mehr Aufgaben du erledigst, desto besser wird dein Handwerk.

• Die Technik verstehen

Apropos Handwerk: Beim kreativen Schreiben läuft natürlich nicht alles nach Gefühl, es gibt einige technische Aspekte, die du kennen solltest und trainieren kannst. Dazu das Konzept „Show, don’t tell“: Dabei geht es darum, beispielsweise nicht zu erzählen, dass eine Person gewisse Emotionen hat, sondern diese bildlich darzustellen. Außerdem hilft es dir, wenn du lernst, wie eine gute Geschichte aufgebaut ist, was eine Held*innenreise ist und noch vieles mehr. Auch hierbei können Kurse oder der Austausch mit anderen Schreibenden helfen.

• Geduldig bleiben

Du hast das Gefühl, du kommst nicht voran, bei anderen geht es viel schneller und sie sind mit ihrem kreativen Schreiben viel erfolgreicher? Dann gib dir Zeit. Wenn du regelmäßig schreibst und immer wieder übst, stellt sich der Fortschritt ganz von selbst ein – garantiert. Und dann bist du sicher bald bereit für deinen ersten kreativen und erfolgreichen Roman.

Was kreatives Schreiben fördert

Mitten in der vollen U-Bahn oder am chaotischen Küchentisch kreativ schreiben? Das kann bei einigen Autor*innen funktionieren – doch ideal sind diese Bedingungen nicht. Denn ob du beim Schreiben in einen Flow kommst und gute kreative Texte entstehen, das hängt auch von der Umgebung ab. Was dich beim kreativen Schreiben unterstützen kann, ist natürlich individuell unterschiedlich, aber die folgenden Punkte können helfen.

• Erschaffe eine anregende Umgebung: Wo fühlst du dich wohl und bist nicht abgelenkt? An welchem Ort denkst du weniger an deine To-dos und kannst ganz im Text abtauchen? Vielleicht ist dafür ein aufgeräumter Tisch mit Blick ins Grüne geeignet, andere Menschen schreiben gerne in einem Café mit inspirierender Umgebung. Probiere aus, was für dich funktioniert.
  
• Lass dir von Musik helfen: Viele Schreibende hören Musik, während ihre kreativen Texte entstehen. Auch dabei sind die Vorlieben ganz unterschiedlich. Während manche Autor*innen klassische Musik lieben, schreiben andere am besten zu Rock-Musik – oder in völliger Stille mit Noice-Cancelling-Kopfhörern.
  
• Welches Format passt zu dir? Es gibt Autor*innen, die eine bestimmte Schriftart bevorzugen. Manche brauchen einen großen Bildschirm zum Schreiben, andere tippen lieber am kleinen Laptop. Und je mehr du am Computer schreibst, desto mehr wirst du feststellen, dass du eine bestimmte Tastaturgröße bevorzugst. Erschaffe dir auch dadurch eine Umgebung, die dich fördert und nicht am kreativen Schreiben hindert.

Deine Struktur für kreatives Schreiben

Auch wenn es auf den ersten Blick so klingen mag, als sei kreatives Schreiben eher ein unstrukturierter und möglicher chaotischer Prozess. Du hast nun gesehen, dass das nicht zutrifft – denn es gilt vielmehr: Je strukturierter du an die Sache herangehst, desto größer ist dein Erfolg, wenn du kreatives Schreiben lernen willst.

Finde also heraus, in welcher Umgebung du am besten schreibst und dann erschaffe dir deine eigene Schreibroutine, in der du freies Schreiben mit konkreten Übungen für kreatives Schreiben und Schreibimpulsen kombinierst. So wirst du sicher bald zum Profi und kannst dein kreatives Schreiben für spannende Projekte nutzen.

Du benötigst weitere Tipps zum Schreiben, Gestalten, Veröffentlichen und Vermarkten deines Buches?

Wir begleiten dich Schritt für Schritt auf dem Weg zum eigenen Buch und stellen dir deshalb all unser Wissen zur Verfügung, damit du am Ende zufrieden mit deinem Buchprojekt bist:

Autorin

Julia Allmann

ist freie Journalistin und Buch-Autorin. Sie liebt gute Texte und Geschichten, vor allem solche, die etwas bewegen können. Sie lebt mit zwei Kindern in Köln und schreibt am liebsten über Nachhaltigkeit, Gesellschaftsthemen und Female Empowerment – und übers Schreiben selbst. Privat liest sie gerne Sachbücher über Persönlichkeitsentwicklung und zum Ausgleich unterhaltsame Romane