Mit Blick auf die Buchmessen und Lesungen hierzulande verstehen immer mehr Autor*innen, dass Branding sich nicht „falsch“ anfühlen muss. Ganz im Gegenteil: Mit einem ausgeklügelten Branding-Plan, nach dem Vorbild bekannter US-Self-Publisher*innen, kann man über Farbpaletten, Social-Media und einheitliches Wording und Tone sichtbarer werden. Die Realität ist aber auch: Beim Author Branding geht es nicht darum, eine perfekte Version von sich selbst zu erschaffen. Es geht darum, authentisch zu sein. Und das sollte dir eben nicht fremd sein – sondern Freude bereiten.

Eine Autor*innenmarke soll Echtheit vermitteln

Also, was ist eine Autorenmarke? Wenn wir heute von einer Autorenmarke sprechen, meinen wir damit in erster Linie den Aufbau eines Images, gar einer Identität, die dazu dient, eine „emotionale Bindung” mit der Zielgruppe zu schaffen. Zweitens meinen wir damit die Wahrnehmung einer gewissen Qualität, zum Beispiel redaktionelle Berichterstattungen in den Medien, und drittens das gewisse „Etwas”, das niemand sonst bieten kann, ergo dein Alleinstellungsmerkmal. Hier ein Beispiel: Wenn jemand in eine Buchhandlung geht, um einen Roman von Sebastian Fitzek zu kaufen, fragt er nicht: „Können Sie mir sagen, wo ich „Der Nachbar” finden kann?”, sondern: „Haben Sie das neueste Buch von Fitzek?” Kurzum: Die Autor*innenmarke ist das, woran sich deine Leser*innen erinnern, wenn sie an dich denken.

Die Mischung macht’s: Persönlichkeit mit dem Buch kombinieren

Wenn die Erstellung der eigenen Marke also richtig gemacht wird, geht es weniger nur um Verkauf als vielmehr um das Erzählen von Geschichten und die Bindung zur Person. Es geht auch nicht darum, laut zu sein, sondern darum, konkret und greifbar zu sein. Deine Marke behandelt die Themen, über die du schreibst, die Art und Weise, wie du mit deinem Publikum sprichst, und der einzigartige Stil, der deine Stimme im Buch oder live bei Lesungen unverkennbar zu deinem macht. Das ist es, was die Leser*innen dazu bringt, nicht nur für ein Buch, sondern für die nächsten Bücher wiederzukommen.

Für Self-Publisher*innen hilft der Aufbau einer starken persönlichen Marke dabei, diese Wahrnehmung nach außen zu beeinflussen, sich von der Masse abzuheben und eine dauerhafte Verbindung zu Ihrem Publikum aufzubauen.

Die Schlüsselelemente Authentizität, Konsistenz und Wertversprechen dienen als Wegweiser, um dein Projekt als Autor*in mit deiner einzigartigen Identität und deinen persönlichen Werten in Einklang zu bringen.

Drei Praxis-Schritte zum Autor*innen-Branding für Self-Publisher*innen:

1. Authentizität

• Echtheit bildet die Grundlage einer starken persönlichen Marke. Um eine echte Verbindung zu deinem Publikum aufzubauen, solltest du dir selbst treu bleiben und deine einzigartige Stimme, deine Überzeugungen und deine Leidenschaften in jeder Interaktion zum Ausdruck bringen. Authentizität bedeutet nicht nur, ehrlich zu sein, sondern auch, dich abzugrenzen und deine Persönlichkeit in der Kommunikation zum Ausdruck zu bringen – mit selbst gewählten Grenzen.
  
  Kleiner Profi-Tipp: Denke daran, dass du auch dann authentisch sein kannst, wenn deine Marke auf einem Pseudonym oder einer fiktiven Figur aufbaut. Der Schlüssel liegt darin, auch mit dieser Stimme und den damit verbundenen Werten der kreierten Markenpersönlichkeit im Einklang zu bleiben.

2. Konsistenz

• Konsistenz ist das Bindeglied, das deine persönliche Marke zusammenhält und dir dabei hilft, Markenbekanntheit und Vertrauen bei der Leserschaft aufzubauen. Um eine einheitliche Präsenz auf allen Plattformen zu gewährleisten, solltest du sicherstellen, dass deine Botschaften, Bilder und dein Gesamtstil aufeinander abgestimmt sind. Das bedeutet, dass du in deiner Kommunikation einen einheitlichen Ton verwendest, eine wiedererkennbare visuelle Identität trägst und deine Markenelemente wie Logo oder Slogan einheitlich hältst.

3. Wertversprechen

• Ein klares Wertversprechen fungiert als Leitsystem und dient als einzigartige und überzeugende Aussage, die vermittelt, warum Leser*innen sich für deine Arbeit interessieren sollten. Autor*innen, die sich auf Psychothriller spezialisiert haben, könnten beispielsweise ihre Fähigkeit hervorheben, die Leserschaft mit unerwarteten Wendungen oder Wissen aus der Psychologie in Atem zu halten. Autor*innen, die sich auf herzerwärmende Liebesromane konzentrieren, könnten ihr Talent für die Schaffung bewegender Liebesgeschichten hervorheben, die den Leser*innen ein gutes Gefühl und emotionale Intelligenz im Alltag geben.
  
  Diese Beispiele für Wertversprechen lassen sich effektiv in die Marken- und Werbestrategien integrieren. Self-Publisher*innen können diese Alleinstellungsmerkmale als Slogan auf ihren Websites, in ihren Social-Media-Profilen und neben anderen Marketingmaterialien präsentieren, um die Aufmerksamkeit der richtigen Leser*innen zu gewinnen.

Stichwort „Care“: Branding bedeutet dranbleiben

Der Beginn ist gemacht, und dann? Bewerte, entwickele und verfeinere deine Marke kontinuierlich. Schau dir auch andere Autor*innenmarken an. Analysiere diese und finde heraus, was sie auszeichnet. Der Wert deiner Marke wird sich ständig ändern, da sich das Lesepublikum und seine Bedürfnisse und Trends verändern. Wenn das Image, das du auf dem Markt hast, nicht mehr mit deiner Marke übereinstimmt, solltest du die Marke verfeinern und korrigieren, damit sie wieder passt. Dies ist ein kontinuierlicher Prozess.

Merke: Man „erschafft“ sein eigenes Branding nicht neu – man offenbart es, indem man:

• seine Ziele als Autor*in definiert
• sich über seinen Ton, seine Stimme und seine Werte klar wird
• einige Kanäle auswählt, auf denen man regelmäßig präsent ist
• Inhalte teilt, die bei den Leser*innen Anklang finden und einen selbst widerspiegeln.

Und noch eine klassische Frage: Muss ich auf jeder Plattform vertreten sein? Nein, ganz im Gegenteil. Beginne mit einem oder zwei Kanälen, die zu dir passen und vor allem dort, wo sich deine Zielgruppe aufhält. Ganz wichtig: Der Aufbau soll mit Ruhe und Bedacht geplant werden. Ein Burnout ist keine Branding-Strategie.

Fazit

Author Branding ist letztlich die Kunst, die Wahrnehmung deiner Person durch andere zu formen und zu moderieren. Für Self-Publisher*innen geht es dabei um mehr als nur Werbung für die eigenen Bücher; es geht darum, ein überzeugendes Storytelling zu kreieren, wer du als Schriftsteller*in bist. Dazu gehören deine unverwechselbare Persönlichkeit, deine Werte, dein Fachwissen und Genre sowie dein öffentliches Auftreten, die zusammen deine einzigartige Identität ausmachen. Eine starke persönliche Marke ist wie ein Fingerabdruck und kann dich unterstützen, Vertrauen aufzubauen, eine treue Leserschaft zu gewinnen und dich im Markt zu behaupten. Trau dich dabei, ganz du selbst zu sein.

Autorin

Deborah Klein

Deborah Klein ist freie PR-Beraterin mit Sitz in Hamburg. Die Kommunikationsexpertin berät vor allem Verlage, Verlagsautor*innen, Self-Publisher*innen sowie Literaturagenturen im Bereich der Öffentlichkeitsarbeit. Zu ihren Schwerpunkten gehören neben der klassischen Pressearbeit auch die Planung von Lesungen und die Produktion von Buchtrailern.

Du möchtest ein Buch veröffentlichen? Schreibwettbewerbe sind einerseits eine tolle Möglichkeit dich im Schreiben zu üben – andererseits helfen sie dir erste Erfolge zu erzielen und deinen Namen in der Buchwelt bekannt zu machen. Wir zeigen dir in diesem Artikel eine Übersicht über die aktuellen Schreibwettbewerbe der Branche und geben dir Tipps zum Start.

Darum solltest du an Schreibwettbewerben teilnehmen

Neben der Tatsache dass Übung den Meister macht und es sich immer lohnt zu schreiben, sind Schreibwettbewerbe eine kleine aber feine Chance für dich Bekanntheit zu erlangen. Einmal etwas eingereicht, wird dein Werk von einer unabhängigen Jury begutachtet.

Kommt es in die engere Auswahl, kannst du mediale Aufmerksamkeit erhalten, was gut für dich und deine Geschichten, sowie zukünftige Projekte ist! Außerdem können Blogger*innen und Journalist*innen über dein Werk schreiben und hinterlassen dir hilfreiche und wertvolle Rezensionen. So oder so ist es immer ein tolles Gefühl ein Werk eingereicht zu haben und es wird mit jedem Mal leichter, was dir und deinem Selbstvertrauen / Selbstwertgefühl hilft und gut für deine Autor*innenkariere ist.

• Hier lernst du zehn Methoden kennen, die dir helfen, eine gute Idee für dein nächstes Buch zu finden.

Deutschsprachige Schreibwettbewerbe 2026

Du bist bereit zu schreiben? Stumme Welten mit deinen Worten zum Leben erwachen zu lassen und die Leserschaft zu begeistern? Dann los geht´s! Wir stellen dir eine Auswahl an Schreibwettbewerben vor, die 2026 stattfinden, und bei denen für jeden etwas dabei ist!

Berliner Preis für Science Fiction

Einsendeschluss: 04. Januar 2026
Thema: 404: Fehlercode
Genre: Science Fiction
Umfang: max. 17.000 Zeichen inklusive Leerzeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: 1.000€ sowie Veröffentlichung in Anthologie

Die Freiheit, die ich meine … – Pressefreiheit

Einsendeschluss: 13. Januar 2026
Thema: Pressefreiheit
Genre: alle literarischen Gruppen
Umfang: bis zu 30.000 Zeichen
Personenkreis: alle (Einteilung in 3 Altersgruppen)
Gewinn: 4.500€ Gesamtpreis sowie Preisverleihung auf LBM

Lyrikwettbewerb Haiku

Einsendeschluss: 31. Januar 2026
Thema: frei wählbar
Genre: Haiku
Umfang: ein bis fünf Normseiten pro Beitrag im Schema 5-7-5 Silben (4 Stück pro Beitrag/E-Mail, max. 5 Einreichungen pro Autor*in möglich: also max. 20 Elfchen pro Autor*in)
Personenkreis: Mindestalter 18 Jahre
Gewinn: 1. Platz: 100€, 2, Platz: 75€, 3. Platz: 50€, Veröffentlichung in Anthologie

Lyrikwettbewerb Sinnliche Erotik

Einsendeschluss: 31. Januar 2026
Thema: Erotische Sprachgewalten
Genre: Gedichte
Umfang: ein bis fünf Normseiten pro Beitrag
Personenkreis: Mindestalter 18 Jahre
Gewinn: 1. Platz: 100€, 2. Platz: 75€, 3. Platz: 50€, Veröffentlichung in Anthologie

Lyrikwettbewerb Duft der Poesie

Einsendeschluss: 31. Januar 2026
Thema: Düfte, Gerüche
Genre: Gedichte
Umfang: ein bis fünf Normseiten pro Beitrag
Personenkreis: Mindestalter 18 Jahre
Gewinn: 1. Platz: 100€, 2. Platz: 75€, 3. Platz: 50€, Veröffentlichung in Anthologie

Literaturpreis Nordost 2026

Einsendeschluss: 13. Februar 2026
Thema: PoserProsa oder One Big Beautiful Story
Genre: Roman
Umfang: max. 15.000 Zeichen (unveröffentlichter Romananfang)
Personenkreis: alle
Gewinn: 1. Platz: 14-tägiger Schreibaufenthalt in der Prignitz, 2. & 3. Platz = Literaturgutachten

SpaceNet Award für Kurzgeschichten und Bilder

Einsendeschluss: 22. Februar 2026
Thema: Lösung
Genre: Kurzgeschichte
Umfang: frei wählbar
Personenkreis: alle
Gewinn: 1. Platz: 2.500 Euro, 2. und 3. Platz: je 200 Euro, Nachwuchspreis: je 200 Euro

Preis der Wuppertaler Literatur Biennale 2026

Einsendeschluss: 25. Februar 2026
Thema: Wut
Genre: unveröffentlichte literarische Text
Umfang: max. 15.000 Zeichen inklusive Leerzeichen
Personenkreis: Nachwuchsautor*innen
Gewinn: 7.000 Euro

WORTSchatz 2026

Einsendeschluss: 28. Februar 2026
Thema: Es geht weiter
Genre: Prosa, Lyrik
Umfang: Prosatext bis zu max. 4 Seiten und/oder maximal 2 Gedichte
Personenkreis: Menschen aus der Region Oststeiermark, Südoststeiermark und Südsteiermark, aus den Bezirken Weiz, Hartberg-Fürstenfeld, Südoststeiermark und Leibnitz.
Gewinn: Preise im Wert von 3.000 Euro

Die Feder 2026

Einsendeschluss: 28. Februar 2026
Thema: Glaube
Genre: Texte aller Genres
Umfang: max. 20.000 Zeichen
Personenkreis: 3 Altersgruppen: 6-12 Jahre, 13-18 Jahre, 19-99 Jahre
Gewinn: Preisgeld in Höhe von 50 Euro für die besten Texte

Junger Literaturpreis Schleswig-Holstein

Einsendeschluss: 28. Februar 2026
Thema:  –
Genre: Erzählende Prosa
Umfang: 500 bis 3.000 Wörter
Personenkreis: Menschen im Alter von 14-21 Jahren, die in Schleswig-Holstein wohnen und keine eigenständige literarische Veröffentlichung vorzuweisen haben
Gewinn: Preisgeld von insgesamt 500 Euro

Literaturpreis des Bezirks Schwaben

Einsendeschluss: 01. März 2026
Thema: Ins Ohr
Genre: Prosatext
Umfang: max. 30.000 Zeichen inklusive Leerzeichen
Personenkreis: Autor*innen mit Lebensmittelpunkt oder biografischen Wurzeln im oder Bezug zum schwäbisch-alemannischen Kulturraum
Gewinn: 1. Platz: 2.500 Euro, 2. Platz: 2.000 Euro, 3. Platz: 1.500 Euro

Deutscher Preis für Natur Writing 2026

Einsendeschluss: 01. März 2026
Thema: Natur
Genre: Prosa, Lyrik, Essay
Umfang: Prosa 30 bis 50 Normseiten, Lyrik max. 10 Gedichte, Essay mind. 8 Normseiten
Personenkreis: alle
Gewinn: 10.000 Euro

Plattdeutscher Schreibwettbewerb „Vertell doch mal“

Einsendeschluss: 01. März 2026
Thema: Kuddelmuddel (Durcheinander, Chaos, Unordnung)
Genre: Kurzgeschichten, Theaterstücke, Hörspiele
Umfang: max. 1,5 Seiten (normale Maschinenschrift 12 Punkt, 1,5-zeilig) oder 8 Minuten Lesezeit
Personenkreis: alle
Gewinn: Preisgeld von insgesamt 5.900 Euro

Schreibwettbewerb Negative Philosophie

Einsendeschluss: 10. März 2026
Thema: Negative Philosophie – Achselzuckend leben
Genre: Dichtkunst
Umfang: max. 40.000 Zeichen inklusive Leerzeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: 1. Platz: 1.000€, 2. Platz: 500€, 3. Platz: 300€, Veröffentlichung auf Verlagswebseite

Gerlinger Lyrikpreis 2026

Einsendeschluss: 15. März 2026
Thema:  –
Genre: Gedichte
Umfang: mindestens 4 und höchsten 8 selbstverfasste unveröffentlichte Gedichte
Personenkreis: alle mit Wohnsitz in Baden-Württemberg
Gewinn: 10.000 Euro

Kirsten-Boie-Preis der Hamburger Literaturstiftung

Einsendeschluss: 15. März 2026
Thema: frei wählbar / nicht festgelegt
Genre: Kinderbuch
Umfang: Manuskript eines Buches für 8- bis 11-jährige (Einreichung: Leseprobe & Exposé)
Personenkreis: alle
Gewinn: 5.000 Euro und Buchvertrag, Förderpreis: 1.000 Euro

Schreibwettbewerb „Smartokratie“

Einsendeschluss: 31. März 2026
Thema: Smartokratie (Auseinandersetzung mit smarter Technologie und deren Auswirkungen auf die nahe Zukunft: Potential, Gefahr, Chance, Risiko, etc.)
Genre: Science-Fiction Kurzgeschichte [Zeitraum bis 2075 (max. 2100), Geschichte soll grundsätzlich auf Erde spielen wobei Erdorit, Mond und Mars ebenfalls denkbar sind, Figuren sollen Menschen sein]
Umfang: max. 40.000 Zeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: Veröffentlichung in Anthologie, Freiexemplar, vergünstigte Exemplare, Margenanteil

A.E. Johann-Preis 2026

Einsendeschluss: 31. März 2026
Thema: Reisegeschichten, basierend auf eigenen und wahren Erlebnissen
Genre: Prosa, Texte und Reisetagebücher in deutscher Sprache, mit Bildern oder Zeichnung illustriert (Reisegeschichten müssen auf wahren Erlebnissen beruhen)
Umfang: max. 12 Seiten
Personenkreis: Teilnehmer*innen 12 bis 25 Jahre
Gewinn: Veröffentlichung in Buch, sowie Geldpreise verschiedener Altersgruppen, insgesamt 2.050 Euro

Klimazukünfte 2050

Einsendeschluss: 31. März 2026
Thema: „Arbeitswelt der Zukunft“ und „Mobilität“
Genre: Lyrik, Prosa, Essay, u.a.
Umfang: keine Zeichenbegrenzung
Personenkreis: 2 Gruppen (Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre, Erwachsene ab 18 Jahre)
Gewinn: 300 Euro Honorar, bei Veröffentlichung als Roman 2.000 Euro Honorar

Der Brot-und-Spiele-Kurzgeschichtenpreis 2026

Einsendeschluss: 31. März 2026
Thema: Erzählen nach Stefan Zweig
Genre: Kurzgeschichten
Umfang: max. 20.000 Zeichen
Personenkreis: deutschsprachige Autor*innen von im Alter von 20-40 Jahren 
Gewinn: 1. Preis: 500 Euro, 2. Preis: 250 Euro, 3. Preis: 150 Euro

Nora-Pfeffer-Literaturpreis 2026

Einsendeschluss: 15. April 2026
Thema: deutsche Spuren in den Nachfolgestaaten der ehemaligen Sowjetunion, Verlust der Heimat(-en), Einleben und Zusammenleben in Deutschland, außergewöhnliche Lebensgeschichten von zugewanderten Deutschen bzw. sogenannten (Spät-) Aussiedlern
Genre: Prosa, Lyrik, Essay
Umfang: Prosa zwischen 5-10 Normseiten, Lyrik: max. 10 Gedichte
Personenkreis: alle bis 40 Jahre
Gewinn: pro Genre 300 Euro

W.-G.-Sebald-Literaturpreis

Einsendeschluss: 30. April 2026
Thema: Erinnerung und Gedächtnis
Genre: Prosatext (unveröffentlicht)
Umfang: 30.000 Zeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: 10.000 Euro

Krimi am Hof

Einsendeschluss: 15. Mai 2026
Thema: Krimi
Genre: Geschichten
Umfang: max. 4.000 Zeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: Lesung vor Ort & Gespräch mit Grazer Verlegerin Anita Keiper

erostepost Literaturpreis 2026

Einsendeschluss: 31. Mai 2026
Thema: Texte, die in der lautstarken Stille entstehen, nachdem alles gesagt wurde
Genre: alle Textsorten
Umfang: zwischen 1 und 15.000 Zeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: 3.000 Euro

Caroline-Schlegel-Preis der Stadt Jena

Einsendeschluss: 15. Juni 2026
Thema: frei wählbar / nicht festgelegt
Genre: Essay
Umfang: max. 22.500 Zeichen inklusive Leerzeichnen
Personenkreis: alle
Gewinn: Hauptpreis: 5.000 Euro, Förderpreis: 2.500 Euro

Förderpreis für Literatur der literarischen Vereinigung Signatur

Einsendeschluss: 30 Juni 2026
Thema: Zwischenwelten
Genre: frei wählbar / nicht festgelegt
Umfang: max. 4.500 Zeichen inklusive Leerzeichen
Personenkreis: : Autor*innen mit Wohnsitz in der Bodenseeregion Deutschlands, Österreichs und der Schweiz sowie in Oberschwaben und dem Allgäu
Gewinn: 1. Preis: 500 Euro, 2. Preis: 300 Euro, 3. Preis: 200 Euro

Peter-Härtling-Preis für deutschsprachige Kinder- und Jugendbücher

Einsendeschluss: 3. Juli 2026
Thema: frei wählbar / nicht festgelegt
Genre: Kinder- & Jugendbuch im Alter von 8 bis 15 Jahren
Umfang: ausreichend für ein Buch (unveröffentlicht)
Personenkreis: alle
Gewinn: 3.000 Euro sowie Veröffentlichung im Verlag Beltz & Gelberg

CarpeGusta Literatur Award 2026

Einsendeschluss: bis zum 13. September 2026
Thema: epische Texte, die drei Elemente enthalten – innere Abgründe, begrenzte Örtlichkeiten, kein klassiches Happy End
Genre: atmosphärisch dichte psychologische Prosa
Umfang: 10.000 inklusive Leerzeichen
Personenkreis: siehe ggf. Teilnahmebedingungen
Gewinn: CarpeGusta Literatur Award 2026, Veröffentlichung der Kurzgeschichte im CarpeGusta Literatur – Das Magazin, das Bücher l(i)ebt, Schreibbox

Walter-Kempowski-Literaturpreis

Einsendeschluss: 30. September 2026
Thema: Was das man gut geht
Genre: Kurzgeschichten
Umfang: max. 5 Normseiten
Personenkreis: alle bis max. 50 Jahre
Gewinn: 1. Platz: 6.000 Euro, 2. Platz: 2.500 Euro, 3. Platz: 1.500 Euro

c’t Storys zur Veröffentlichung gesucht!

Einsendeschluss: laufend
Thema: Computertechnik und evtl. damit zusammenhängende gesellschaftliche Aspekte
Genre: Geschichte
Umfang: mind. 6.000 Zeichen bis max. 18.000 Zeichen bzw. 36.0000 Zeichen inklusive Leerzeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: Veröffentlichung in Zeitschrift

Texte für Rehkitzler E-Zine gesucht!

Einsendeschluss: laufend
Thema: absurde, surreale, bizarre, experimentelle, dadaistische Flash-Fiction, Lyrik und anderes (Einstudierte sprachliche, logische, typographische, Grenzen dürfen gerne gebrochen und überschritten werden!)
Genre: Flash-Fiktion, Lyrik und anderes
Umfang: max. 1.000 Wörter (mehrere Texte pro Autor*in oder eine Auswahl an Gedichten dürfen eingesendet werden)
Personenkreis: alle
Gewinn: Veröffentlichung auf Webseite und Social Media

Lyrikpreis München 2027

Einsendeschluss: 03. Januar 2027
Thema: Dürers Melencolia I und die Gravur der Gegenwart
Genre: Lyrik
Umfang: frei wählbar
Personenkreis: alle
Gewinn: 15.000 Euro

Tipps zur Inspiration

Du hast einen Schreibwettbewerb gefunden der dich begeistert, aber dir fehlt noch die richtige Geschichte?

Tipp 1 – Setz dich nicht unter Druck!
Lass deine Gedanken schweifen. Such dir einen Ort an dem du dich frei fühlen kannst oder entdecke eine vollkommen neue Umgebung. Auf jeden Fall solltest du dich wohlfühlen. Also mach etwas Musik an, hol dir eine Tasse Tee, Papier & Stift oder deinen Laptop und sei bereit deinen Gedanken zu folgen. 

Tipp 2 – Brainstorme deine Ideen.
Am Anfang musst du dich noch auf nichts festlegen. Lass deinen Blick umherschweifen, vielleicht läufst du ein paar Schritte, oder bewegst dich im Takt etwas zur Musik. Denk an die Thematik über die du Schreiben willst und notiere dir deine ersten Gedanken. Sie müssen nicht immer positiv sein – auch wenn es um Liebe geht, kann die Geschichte tragisch sein. Brainstorming muss nicht immer gewollt sein, – hab am Besten immer einen Block zum Schreiben mit, einen kleinen Rekorder oder eine Notizapp auf deinem Handy um Gedanken die dir spontan kommen aufzuschreiben.

Tipp 3 – Hör auf deine Sinne.
Was fühlst du, wenn du an dein Schreibprojekt denkst? Was siehst du, was hörst du, was schmeckst du vielleicht sogar? Sammle verschiedene Eindrücke und schreibe sie auf.

Tipp 4 – Sammle Eindrücke.
Inspiration muss nicht immer aus dir kommen, manchmal kommt sie auch von außen. Du sieht eine Person in der Stadt, und stellst dir vor, wie ihr Leben aussehen könnte. Du schaust einen Film, und erfindest eine Geschichte nach dem (Happy) End. Vielleicht hörst du auch ein Hörbuch, brichst mittendrin ab und schreibst die Geschichte weiter, so wie du sie dir vorstellst. Mit Menschen in (indirekten) Kontakt zu kommen, kann dabei auch helfen. Was für Gesprächsfetzen schnappst du auf, wenn du durch die Welt läufst? Worüber freuen sich andere, worum Sorgen sie sich?

Tipp 5 – Blackout Poesie. (Diese Methode eignet sich besonders gut für Poesie)
Wähle eine Zeitung oder Zeitschrift aus. Markiere Wörter die dir gefallen, auffallen oder ins Auge springen. Nimm dir nun einen schwarzen Permanentmarker (oder einen anderen Stift) und streiche die Wörter, die du nicht gewählt hast, einfach durch. Die übrigen Wörter formen deine Poesie.

Tipp 6 – Sport, Yoga, Mediation.
In Bewegung zu kommen tut nicht nur deinem Körper gut – es bringt auch deine Gedanken in Schwung, oder wirbelt sie einmal komplett um. Außerdem bringt eine Schreibpause auch neue Energie mit sich.

Tipp 7 – Orientiere dich an anderen Autor*innen und deren Schreibgewohnheiten.
Sieh dir doch einmal deine Lieblingsautor*innen genauer an. Was für Wege nutzen sie zum Schreiben und um Inspiration zu sammeln? Wie gehen sie mit Schreibblockaden um? Und was für Tipps geben sie?

Tipp 8 – Lasse Tagträume zu.
Stell dir vor wie das Leben der Lieblingsfiguren verlaufen wäre, hätten sie eine Entscheidung anders getroffen. Oder gar dein Leben. Die Frage „was wäre wenn?“ eignet sich prima um einen kurzen Plot zu erdenken. Lass deinen Gedanken freien Lauf und versuch nicht gleich am Anfang dich auf eine Idee oder einen Gedanken festzulegen. Je weiter du denkst, desto mehr wird dir einfallen.

Tipp 9 – Recherchiere.
Zu nahezu allem gibt es mittlerweile irgendetwas im Internet. Google doch einfach ein bisschen herum, schau dir Bilder oder Artikel zu bestimmten Themen an und schreib auf was dir dazu einfällt, oder was es in der auslöst.

Leipziger Buchmesse 2026

19. – 22. März 2026
10.00 Uhr – 18.00 Uhr

Leipziger Messe
Messe-Allee 1
04356 Leipzig

Während sich die Frankfurter Buchmesse vorrangig an Fachbesucher*innen richtet und ihre Tore nur am Wochenende für alle Besucher*innen öffnet, steht die Leipziger Buchmesse im Zeichen der Leser*innen. Sie ist vorrangig eine „Publikumsmesse“, das bedeutet, dass die Begegnung zwischen Autor*innen und allen anderen Literatur- und Lesefans in den Vordergrund gerückt wird.

Die Leipziger Buchmesse 2026 im Überblick

Was kann ich mir unter der Leipziger Buchmesse vorstellen?

Mit 296.000 Besucher*innen und 2.040 Aussteller*innen aus 45 Ländern im Jahr 2025 ist die Leipziger Buchmesse, gerne auch mit LBM abgekürzt, ein sehr wichtiges Ereignis für die Buchbranche, nicht nur in Deutschland, sondern weltweit. Dieses Jahr findet sie unter dem Motto “Wo Geschichten uns verbinden” statt.

Hier können Besuchende die neuesten Trends entdecken, aktuelle Veröffentlichungen sehen und Bestseller aus verschiedenen Genres kaufen. Außerdem gibt es auf der Leipziger Buchmesse viele Events wie Diskussionen, Lesungen und Vorträge zu aktuellen Themen aus der Buchbranche. Die LBM ist außerdem der perfekte Ort, um deine Lieblings-Autor*innen zu treffen und sich mit ihnen auszutauschen oder ein Autogramm zu erhalten.

Das Lesefest »Leipzig liest« präsentiert ergänzend zum Messeauftritt der Verlage und Self-Publishing Distributoren sowie Autor*innen ein breit gestreutes Programm für alle Besuchenden. Dieses Jahr gestalten rund 3.000 Mitwirkende die über 2.800 Veranstaltungen rund ums Buch, und das an 330 verschiedenen Orten in der Stadt, sowie auf dem Messegelände. Du findest hier nicht nur zahlreiche Lesungen sondern auch Talkrunden und Mitmachaktionen vielfältigster Art. Wenn du magst, kannst du zum Beispiel bei der Aktion #buchbar mitmachen, die 2024 zum ersten Mal ihren Auftritt hat. Hier kannst du bei Kaffee und Croissants mit anwesenden Autor*innen plaudern, an moderierten Diskussionen teilnehmen und dir Bücher signieren lassen.

Ein weiteres Highlight im Programm ist die Leipziger Antiquariatsmesse, die jährlich im Rahmen der LBM stattfindet und auch dieses Jahr wieder in Halle 5 zu finden sein wird. Entdecke seltene Schätze und historische Exemplare von 43 Antiquariaten aus Deutschland, den Niederlanden, Österreich, der Slowakei und der Tschechischen Republik, sowie die beliebte Literaturmeile mit günstigen Second-Hand Büchern.

Doch die LBM ist weit mehr als nur eine Buchmesse, man könnte sie vielmehr Literaturmesse Leipzig nennen. Denn seit vielen Jahren werden auf der Leipziger Buchmesse mehrere prestigeträchtigsten Literaturpreise der Buchbranche vergeben, wie zum Beispiel der „Preis der Leipziger Buchmesse“, der „Leipziger Buchpreis zur europäischen Verständigung“, der „Literaturpreis SERAPH“ sowie der Kinderbuchpreis „Lesekompass“.

Zeitgleich zur Leipziger Buchmesse mit ihrem umfassenden literarischen Programm findet auch die Manga-Comic-Con auf dem Messegelände Leipzig statt. Neben einem umfangreichen Programm inklusive Anime Kino und zahlreichen Veranstaltungen rund um Manga und Comics findet auch der farbenfrohe Leipziger Cosplay Wettbewerb statt.

Für Neuzugänge mag Cosplay auf den ersten Blick etwas seltsam wirken, doch dahinter verbirgt sich mehr als nur das Kostümieren: Mit Liebe zum Detail verwandeln sich Teilnehmer*innen und begeisterte Besucher*innen in fiktive Charaktere aus Comics, Videospielen, Serien, Filmen, Büchern oder Mangas. Somit gibt es auch für all diejenigen, denen Cosplay bisher kein Begriff ist, eine Menge spanender Auftritte zu sehen!

Wie kann ich Tickets für die Leipziger Buchmesse erwerben?

Tickets für die Buchmesse kannst du seit dem 3. Dezember 2025 im Ticketshop der Leipziger Buchmesse erwerben. Dabei ist es egal, ob du als Fach- oder als Privatbesucher*in zählst, da die Preise identisch sind. Fachbesuchende sind diejenigen, die beruflich in der Entwicklung, Herstellung, Produktion, Vertrieb oder Vermittlung von gedruckten und elektronischen Medien tätig sind, sowie im Kunst- und Antiquariatsbereich oder in der Bildung. Auch Selfpublishing-Autor*innen zählen zum Fachpublikum und können somit von den, mit dem Programm für Fachbesucher*innen verbundenen Chancen und Möglichkeiten, profitieren.

Tipp: Wusstest du schon, dass du mit dem Eintrittsticket zur Leipziger Buchmesse auch Zutritt zur Manga-Comic-Con bekommst?

Wie viel kostet ein Ticket für die Leipziger Buchmesse?

Als Besucher*in der Messe kannst du zwischen einer Tageskarte (jeweils an einem Messetag flexibel einsetzbar), einer Tageskarte Nachmittag (gewährt Eintritt jeweils an einem Messetag ab 14 Uhr) und eine Dauerkarte (gültig für die gesamte Messezeit von Donnerstag bis Sonntag) wählen.

Alle Tickets gelten für Privat- und Fachbesucher*innen. Sie gewähren Eintritt zur Leipziger Buchmesse und zur Manga-Comic-Con, sowie zur Leipziger Antiquariatsmesse. Darüber hinaus enthalten alle Tickets eine Fahrtberechtigung für das Gebiet des Mitteldeutschen Verkehrsbund (MDV), um die An- und Abreise zum bzw. vom Messegelände zu gewähren.

Die zum Zutritt an allen Veranstaltungstagen berechtigende Dauerkarte kostet 64,50€ an den Tageskassen und 62,50€ im Vorverkauf oder im Online-Ticketshop.

Im Vorverkauf oder im Online-Ticketshop sind die Tickets jeweils um 2 € günstiger als an der Tageskasse.

Ermäßigungsberechtigt sind gegen Vorlage eines entsprechenden Nachweises beim Betreten des Messegeländes folgende Gruppen: Schüler, Studenten, Auszubildende, schwerbehinderte Menschen mit einem Grad der Behinderung (GdB) von mindestens 20, Rentner*innen, Arbeitslose, Sozialhilfeempfänger*innen, Teilnehmende am Bundes- und Jugendfreiwilligendienst, Inhaber*innen eines Ehrenamts-Pass sowie Leipzig-Pass. Die Begleitperson einer schwerbehinderten Person mit Merkzeichen „B“ im Schwerbehindertenausweis erhält freien Eintritt zum Messegelände bei Vorlage des Schwerbehindertenausweises.

Welches Gastland wird dieses Jahr auf der Leipziger Buchmesse repräsentiert?

Jährlich präsentiert sich ein neues Gastland (oder eine Region), welches die eigene Literatur und Kultur auf der Messe darstellt. Diesjähriges Thema ist die Region rund um die Donau, mit dem Motto „Donau – Unter Strom und zwischen Welten“, wobei das Fokusthema der Auftakt zu einer neuen Programmlinie mit verschiedenen Schwerpunkten ist. Die Literatur des Donauraums stellt eine Reise voller Begegnungen und Umbrüche dar, wobei der Fluss selbst zum Symbol für Veränderung und Identitätssuche, für das Pendeln zwischen Erinnerung und Erneuerung wird. Die Reise entlang des Flusses hebt dabei die Brüche und Neuanfänge hervor von denen die Region geprägt ist, und legt besonderen Fokus auf die großen Fragen und Themen unserer Zeit, wie Krieg, politische Spannungen und die Frage nach Europas Zusammenhält.

An welchen Orten finden die Veranstaltungen statt?

Die Leipziger Buchmesse 2025 findet als Veranstaltung einerseits auf dem Gelände der Leipziger Messe sowie an verschiedenen Veranstaltungsorten in Leipzig statt.

Auf dem Messegelände sind die Aussteller und Veranstaltungen dabei thematisch auf die Hallen 2, 4, 5 und die Hälfte der Halle 3 aufgeteilt. In Halle 1 sowie der anderen Hälfte von Halle 3 befindet sich die Manga-Comic-Con.

Veranstaltungen von „Leipzig liest“ finden in der Glashalle auf dem Messegelände, sowie an verschiedenen Veranstaltungsorten in Leipzig statt. Das Messegelände ist barrierefrei; alle Hallen sind ebenerdig und schwellenfrei zugänglich.

Unseren Stand (BoD) findest du in Halle 3 Stand A100. Wir würden uns freuen, wenn wir dich dort persönlich begrüßen dürfen!

Wo finde ich das Programm Buchmesse?

Du findest das Programm der Leipziger Buchmesse auf der Website und in der App. Mit dem Veranstaltungskalender werden Veranstaltungssuche und Planung deines Messebesuches deutlich einfacher und übersichtlicher. Bereite dich am besten frühzeitig auf deinen Besuch vor, um die einzelnen Tage auf der Messe bestmöglich und perfekt auf dich abgestimmt zu füllen.

Die LBM ist aber nicht nur Publikumsmesse, sondern auch Autorenmesse. Unter dem Programmpunkt autoren@leipzig werden Veranstaltungen für Autor*innen angeboten. Sie bieten die perfekte Gelegenheit, sich über aktuelle Trends in der Buchbranche zu informieren, Kontakte zu knüpfen und lehrreichen Vorträgen sowie Diskussionen zu lauschen.

Eine Übersicht über unsere Gesprächsrunden und Veranstaltungen findest du zeitnah auf unserem Blog.

3 Tipps: So kannst du dich als Autor*in auf die Leipziger Buchmesse 2026 vorbereiten

1. Vorbereitung ist alles!
Starte frühzeitig mit der Planung deines Messeauftritts, setze dir klare Ziele, um deine Zielgruppe zu erreichen. Gestalte zum Beispiel ansprechende Werbematerialien wie Flyer und Leseproben.

2. Netzwerken und Kontakte knüpfen
Nutze die Frankfurter Buchmesse als einzigartige Gelegenheit, wertvolle Kontakte mit anderen Autor*innen und Blogger*innen zu knüpfen. Besuche Veranstaltungen, tausche dich aus und sei auch online präsent, um Interesse zu wecken und dein Netzwerk zu erweitern.

3. Gemeinsame Aktionen planen
Schaue vorab nach Möglichkeiten, um mit anderen Autor*innen zusammenzuarbeiten. Gemeinsame Lesungen, Diskussionsrunden oder kooperative Standgestaltungen können deine Präsenz verstärken und eine vielfältige Zielgruppe ansprechen. Wenn du Teil des Selfpublisher-Verbands bist, kannst du als Verbandsmitglied auch 2 bis 3 deiner Bücher an dessen Messestand ausstellen.

Extra-Tipp: Eine Übersicht über unsere Veranstaltungen, bei denen wir Tipps und Tricks zum Schreiben, Gestalten, Veröffentlichen findest du hier auf unserem Blog!

Bilderbuch selbst gestalten: Ideen finden, die begeistern

Hast du bereits eine konkrete Idee im Kopf, worum es in deinem Kinderbuch gehen soll? Oder besteht einfach der Wunsch, ein Bilderbuch selbst zu gestalten? Wenn das der Fall ist, gehst du zunächst auf Ideensuche. Es gibt viele Methoden, eine gute Idee für dein Buch zu finden, bei Bilderbüchern kann die Inspiration auch in Kindern selbst liegen: Beobachte sie, höre ihnen zu, verstehe, was sie begeistert, wovon sie träumen, was sie sich wünschen. Vielleicht entsteht so eine gute Idee für dein Buch?

Möglich ist es auch, andere Bilderbücher durchzuschauen und spannende Nebenfiguren in den Blick zu nehmen: Gibt es eine liebevoll gestaltete Figur, der du – in abgewandelter Form – mehr Aufmerksamkeit verschaffen möchtest? Oder du merkst beim Blick in die Bilderbuch-Abteilung, dass dir ein Thema fehlt? Auch das kann ein Weg sein, die Idee für dein eigenes Bilderbuch zu finden.

Wichtig ist die Zielgruppe: Für welches Alter ist dein Bilderbuch gemacht? Hab das klar vor Augen, denn es hilft dir später, dein Bilderbuch zu gestalten. Ist das Buch für ganz Kleine, dann liegt der Fokus klar auf Bildern und einer sehr einfachen Geschichte. Soll die Story komplexer und vielschichtiger sein, passt das Buch vielleicht zu Fünf- bis Siebenjährigen? Entscheide dich für eine Zielgruppe und richte die folgenden Arbeitsschritte auf sie aus.

Storyboard für dein Bilderbuch entwerfen

Bevor du mit Text und Bild beginnst, sollte die Geschichte deines Kinderbuchs stehen. Denn da es sich um ein Buch mit eher geringem Umfang handelt, macht es – anders als bei Roman oder Thriller – wenig Sinn, einfach draufloszuschreiben und dich als Autor*in selbst überraschen zu lassen, was passiert. Bei einem Bilderbuch ist es hilfreich, ein Storyboard zu entwerfen.

Male dazu (auf einem großen Blatt Papier oder in einem digitalen Dokument) leere Kästchen auf, die für die Seiten in deinem Bilderbuch stehen. Dort skizzierst du jetzt die Handlung und die Aufteilung der verschiedenen Szenen auf die einzelnen Seiten. So hast du direkt vor Augen, wie viel Platz zur Verfügung steht und kannst entscheiden, wo du mit welchen Bildern arbeitest.

Wie viele Seiten dein Bilderbuch hat? Da hast du als Autor*in freie Hand. Was sinnvoll ist, hängt wieder stark von der Zielgruppe ab. Am besten siehst du andere Bücher an, die zu deiner Zielgruppe passen, und entscheidest dich auf dieser Grundlage für eine Seitenzahl, die zu deiner Geschichte passt.

Illustrationen für dein Bilderbuch gestalten

Wie es jetzt weitergeht, hängt davon ab, ob du dein Kinderbuch selbst illustrierst oder dabei auf externe Unterstützung setzt. Falls du die Idee und den Text beisteuerst, aber nicht gut genug zeichnest, holst du jetzt eine*n Illustrator*in ins Boot. Hier ist es wichtig, dass ihr euch genau über die Intention und den gewünschten Look des Buchs austauscht. Denn in einem Bilderbuch spielt die Optik eine riesige Rolle: Während Erwachsene beim Vorlesen oft nur den Text im Blick haben, lassen Kinder die ganze Zeit ihre Augen über die Seiten wandern, entdecken selbst kleinste Details und prägen sich diese ein. Informiere dich direkt hier, welche Leistungen wir in Sachen Illustration anbieten.

Kannst du die Zeichnungen selbst anfertigen, dann hast du sicher schon vor Augen, wie die Figuren deines Bilderbuchs aussehen sollen. Entscheide dich für einen Stil – probiere dafür gerne verschiedene Arten wie Aquarell, Comic-Look oder Collagen aus – und mache dich dann ans Werk. Bei einem Bilderbuch sind es oft Details und zum Ausdruck gebrachte Emotionen, die im Gedächtnis bleiben. Also nimm dir Zeit, um ein Bilderbuch zu gestalten, dass das Potenzial zum Lieblingsbuch hat.

Der passende Text für dein Bilderbuch

Wie viel Text in deinem Bilderbuch steckt, hängt davon ab, für welches Alter das Buch gemacht ist. Und auch für einen Stil darfst du dich jetzt entscheiden: Soll dein Buch in Reimen verfasst sein? Sprechen deine Figuren die Kinder vielleicht selbst an? Oder ist es eine Geschichte, die von einem allwissenden Erzähler dargestellt wird? Auch bei dieser Auswahl kann ein Blick in andere Bilderbücher helfen.

Ob du den Text selbst verfasst, hängt wieder von deiner Rolle und deinen Fähigkeiten ab. Vielleicht bist du Illustrator*in und Worte liegen dir weniger? Dann hole dir einen Text-Profi an die Seite. Vielleicht schreibst du gut und gerne, dann setz dich selbst an die Tastatur und lass die Geschichte entstehen.

Was dabei wichtig ist: Die Worte sollten gleichzeitig einprägsam, aber nicht zu komplex sein. Vor allem bei ganz kleinen Leser*innen ist es wichtig, auf einfachen Satzbau zu setzen und Fremdwörter zu vermeiden. Das klingt dir zu langweilig? Dann sorg gerne durch außergewöhnliche Namen deiner Figuren für Abwechslung. Auch durch die Namensgebung kannst du Charaktere erschaffen, die Kinder sofort ins Herz schließen.

Layout und Design deines Bilderbuchs

Der Text und die Bilder stehen? Super, dann ist ein großer Schritt geschafft – doch wenn du ein Bilderbuch für Kinder selbst gestalten willst, spielt das Layout eine wichtige Rolle: Wie groß sollen die Bilder sein und wie viele sind auf einer Doppelseite zu sehen? Steht die Schrift in den Bildern, über ihnen oder unter ihnen? Welche Schriftart wählst du? Werden manche Wörter besonders hervorgehoben, zum Beispiel durch Fettung oder eine andere Schriftart? Probiere dich hier gern aus und werde kreativ – behalte dabei aber immer den Anspruch auf gute Lesbarkeit im Blick. Denn wenn Eltern Schwierigkeiten haben, die Texte zu lesen, wird das Lesevergnügen nicht lange anhalten. Ideal ist es, beim Layout auf Profis zu setzen, die Erfahrung in der Gestaltung von Bilderbüchern haben. Informiere dich gern hier über unsere Leistungen für Autor*innen von (Bilder-)büchern.

Auch die Auswahl von Format und Papier stehen jetzt an: Für ganz kleine Kinder bietet sich sehr dickes Papier an, bei älteren kannst du auf klassische Buchseiten setzen. Soll es ein großformatiges Hardcover sein, braucht dein Buch ein Lesebändchen oder schwebt dir ein Bilderbuch mit Softcover vor? Entscheide selbst, wie du dein Bilderbuch gestalten willst.

Dein Bilderbuch drucken und binden

Sobald Inhalt, Layout und Format deines Bilderbuchs stehen, kannst du es als Self-Publisher*in sofort selbst veröffentlichen. Dafür triffst du jetzt die Auswahl über die passende Bindung und den Preis, den dein Bilderbuch haben soll. Der BoD-Preiskalkulator hilft dir bei der Entscheidung, wie viel dein Bilderbuch kosten soll. Durch das oft dickere Papier und viele farbige Bilder sind Bilderbücher in der Regel eher teuer – doch dadurch, dass sie wieder und wieder gelesen werden, zahlen Kund*innden den etwas höheren Preis gern.

Auf welche Bindung du setzt, hängt von deinem Ziel ab: Möchtest du das Buch nur in deinem Bekanntenkreis verbreiten oder ein Bilderbuch selbst gestalten, um es im Kindergarten zu verteilen? Dann kann eine Ringbindung reichen. Bei einem professionellen Verkauf lohnt sich eine robuste Klebebindung. Einen Überblick über gängige Bindungen sowie ihre Vor- und Nachteile geben wir dir hier.

Veröffentliche und vermarkte dein Bilderbuch

Dein Buch ist fertig, dann darf es nun hinaus in die Welt: Du kannst dein Bilderbuch veröffentlichen. Wenn du dabei auf BoD setzt, bekommt dein Buch auf Wunsch eine ISBN, durch die es in allen gängigen Buchhandlungen und Onlineshops zu bestellen ist. So kannst du sicher sein, möglichst viele Menschen mit deinem selbst gestalteten Bilderbuch zu erreichen.

Für einen erfolgreichen Verkauf ist die Vermarktung entscheidend: Wie möchtest du dein Bilderbuch bekannt machen? Vielleicht ist Social Media ein guter Weg für dich? Idealerweise hast du dort schon eine gewisse Reichweite, die du nutzen kannst? Je nach Zielgruppe macht es jetzt auch Sinn, Familienmagazine anzuschreiben oder passende Podcasts anzufragen, die dein Bilderbuch empfehlen können. Es kann auch Sinn machen, dein Bilderbuch in Kindergärten vorzustellen, um so für Aufmerksamkeit und Begeisterung zu sorgen.

Fazit

Fest steht: Wenn du diese Schritte gegangen bist, hast du es geschafft, dein eigenes Bilderbuch selbst zu gestalten und zu veröffentlichen – und damit ist ein riesiger Schritt geschafft. Du hast ein Herzensprojekt verwirklicht und darfst dich nun auf die Reaktionen der kleinen Leser*innen und ihrer Eltern freuen.

Was ist ein Manuskript?

Beginnen wir mit der Definition: Ein Manuskript ist ein unveröffentlichter Text, der die Grundlage für ein Buch bildet. Er ist die Ausgangslage, die meist mehrfach überarbeitet und korrigiert wird, bevor das Manuskript in der finalen Form steht und bereit ist, als Buch veröffentlicht zu werden.

Das Schreiben eines Manuskripts ist je nach Thema ein sehr kreativer Prozess, bei dem du als Autor*in deinen Ideen und Eingebungen folgst und idealerweise im Schreibflow versinkst. Gleichzeitig kommt es auf die Struktur an, und damit dein Manuskript professionell wirkt, solltest du die Tricks und Anforderungen von Profis beherzigen.

• Du liebst blutige Geschichten? Spannung, die kaum auszuhalten ist? Szenen, die für echte Gänsehaut sorgen? In unserem Blogartikel verraten wir dir, wie du Thriller voller Nervenkitzel schreibst.

Buch-Manuskript schreiben: Die Vorbereitung

Du hast die Entscheidung getroffen, ein Buch zu schreiben? Dann ist der allererste und wichtigste Schritt gemacht. Vielleicht hast du bereits eine Idee, die du mit deinem Manuskript umsetzen willst – oder du suchst noch eine Buch-Idee. Wenn das der Fall ist, findest du in unserem Buch-Ideen-Artikel für Autor*innen zehn Tipps, die dich weiterbringen. Eng mit der Idee verbunden sind die Figuren deines Buchs. Du solltest spannende, vielschichtige und authentische Charaktere entwickeln, die dafür sorgen, dass Lesende unbedingt deren Geschichten miterleben wollen.

Bevor du mit dem Schreiben beginnst, kann es sinnvoll sein, den Plot zu skizzieren. Ob du dich beim Manuskript-Schreiben an einer solchen Struktur entlanghangelst, frei schreibst oder auf eine Mischung setzt, ist dir als Autor*in überlassen. Wichtig ist nur, dass du die Grundlagen des Plotten kennst, wenn du ein Manuskript schreiben willst.

Weißt du schon, wie du dein Schreiben organisieren willst? Vor allem Autor*innen, die nicht hauptberuflich schreiben, kann es helfen, vorab einen Plan zu entwerfen. Gibt es feste Schreibzeiten oder möchtest du diese immer zwischendurch einstreuen? Schreibst du lieber frühmorgens oder abends bis in die Nacht? Wie sieht eine Umgebung aus, in der du die bestmöglichen Schreibergenisse erzielst? Beantworte diese Fragen für dich, bevor du mit deinem Manuskript beginnst – dann läuft es später leichter.

Was beim Schreibprozess wichtig ist

Manuskript schreiben mit Programm oder ohne? Das ist allein deine Entscheidung. Es gibt verschiedene Schreibprogramme, die du als Autor*in nutzen kannst, um dein Manuskript zu schreiben. Diese bieten dir eine unterschiedliche Auswahl an Funktionen, so kannst du die Kapitel strukturieren, Schreibziele setzen und nachverfolgen, Figurensteckbriefe entwerfen oder auf die automatische Korrektur durch das Programm setzen. Ob ein solches Programm für dich und dein Manuskript wichtig und hilfreich ist, ist individuell unterschiedlich (häufig gibt es kostenlose Probeversionen, die bei der Entscheidung helfen). Es ist auch möglich, für das Manuskript-Schreiben auf Word oder ein anderes klassisches Textverarbeitungsprogramm zu setzen.

Manche Autor*innen mögen es, beim Schreiben des Manuskripts auf ein Organisationstool wie Trello, Miro oder Notion zu setzen – vor allem, wenn sie kein Schreibprogramm verwenden. Hier kannst du im Schreibprozess Ideen und Fortschritte festhalten, du kannst To-Dos notieren und Ergebnisse deiner Recherche festhalten. All das klingt erst einmal formal und wenig kreativ, doch es kann dir helfen, beim Schreiben deines Manuskripts einen guten Rahmen zu schaffen, in dem die Kreativität fließen kann.

Während du schreibst, solltest du darauf achten, deinem eigenen Schreibstil treu zu bleiben. Wie du diesen findest und es schaffst, ihn regelmäßig zu verbessern, zeigen wir in diesem Artikel. Wichtig ist, dass deine stilistische Handschrift als Autor*in zu erkennen ist und du innerhalb des Manuskripts nicht ständig den Stil wechselst.

Überarbeitung des Manuskripts

Die erste Version des Manuskripts ist fertig? Glückwunsch! Dann hilft es nun, den Text einige Tage liegen zu lassen und ihn im Anschluss mit möglichst neutralem Blick zu lesen. Was gefällt dir gut, was möchtest du überarbeiten? Welche Fehler entdeckst du oder wo bleibt etwas unklar? Sobald du mit dem geschriebenen Manuskript zufrieden bist, kannst du es Test-Leser*innen geben und ihr Feedback (wenn es dir sinnvoll erscheint) annehmen und umsetzen.

Jetzt kommt die richtige Formatierung ins Spiel: Wenn du ein Schreibprogramm nutzt, bietet dir dieses vermutlich die Möglichkeit, die passende Formatierung auszuwählen, doch auch in einem klassischen Textverarbeitungsprogramm hast du die Möglichkeit, ein professionelles Layout zu erstellen. Für Lektor*innen und Verlage ist es hilfreich, wenn dein Text in Form von sogenannten Normseiten formatiert ist. Wie das gelingt, erfährst du in diesem Artikel.

Manuskript einreichen oder selbst veröffentlichen?

Dein Manuskript ist fertig? Spätestens zu diesem Zeitpunkt steht die Entscheidung an, ob du das Buch über einen Verlag oder via Self-Publishing veröffentlichen möchtest. Beide Varianten haben Vor- und Nachteile und von deiner Entscheidung hängt ab, wie es jetzt mit deinem Manuskript weitergeht.

1. Manuskript einreichen beim Verlag: Möchtest du dein Buch über einen Verlag veröffentlichen, beginnt jetzt die Suche. Du bewirbst dich mit deinem Manuskript bei Verlagen oder Literaturagenturen und musst dafür eine Menge Geduld und möglicherweise eine hohe Frustrationstoleranz mitbringen. Doch mit einem guten Manuskript kann sich das lohnen und du bekommst schon bald einen Autor*innenvertrag.
2. Dein Buch mit Self-Publishing veröffentlichen: Hier entfällt der Bewerbungsprozess, du solltest nach Fertigstellung deines Manuskripts aber unbedingt auf ein professionelles Korrektorat und Lektorat setzen. Auch die Gestaltung des Covers liegt in deinen Händen, genauso solltest du an Impressum und weitere Titelei-Seiten denken. Alles ist fertig? Dann kann es jetzt losgehen und du kannst dein fertiges Manuskript auf einer Plattform wie BoD hochladen – kurz darauf ist es veröffentlicht.

Vom Manuskript zum erfolgreichen Buch

Ist aus deinem Manuskript einmal ein veröffentlichtes Buch geworden, stellt sich der Erfolg leider nicht immer von selbst ein. Nun heißt es: Dein Buch vermarkten, ordentlich Werbung machen, Menschen von dir und deinem Werk begeistern, positive Rezensionen sammeln und so Schritt für Schritt erfolgreicher werden. Das kann viel Arbeit sein, die sich am Ende aber lohnt: Denn dann ist aus der ersten Idee, ein Manuskript zu schreiben, ein echtes Buch entstanden – vielleicht das erste von vielen.

Wir wünschen viel Erfolg dabei!  

Mit deinem Expertenwissen Ratgeber-Autor*in werden

Viele Expertinnen tragen wertvolles Fachwissen in sich – sei es aus dem beruflichen Umfeld, aus intensiver Forschung oder aus persönlichen Erfahrungen. Doch Wissen entfaltet seine volle Kraft erst dann, wenn auch Laien es leicht verstehen und praktisch anwenden können. Genau hier kommt der Ratgeber ins Spiel: Statt komplizierter Fachsprache nutzt du klare Beispiele, verständliche Erklärungen und konkrete Handlungsanweisungen.

So kannst du als Autor*in dein Expertenwissen für eine breite Zielgruppe nutzbar machen und dich gleichzeitig als vertrauenswürdige Stimme in deinem Themenbereich positionieren.

Ein Ratgeber ist damit nicht nur ein Buchprojekt, sondern auch eine Möglichkeit, deine Sichtbarkeit zu erhöhen, deine Expertise zu zeigen und deine Autor*innenmarke langfristig aufzubauen.

• Wenn du ein Sachbuch planst, solltest du das Inhaltsverzeichnis keinesfalls unterschätzen. In unserem Blogartikel zeigen wir dir, worauf du achten musst.

Die Vorteile von Ratgebern für deine Lesenden

Ratgeber sind nah an den Bedürfnissen der Leser*innen. Statt theoretischer Konzepte finden sie konkrete Tipps, erprobte Methoden und Geschichten, mit denen sie sich identifizieren können. Das macht das Lesen nicht nur leichter, sondern auch motivierender.

Besonders wertvoll ist, dass Ratgeber einen direkten Nutzen für den Alltag liefern – sei es durch praktische Übungen, Handlungsanleitungen oder inspirierende Beispiele. Die Leser*innen können sofort ins Tun kommen und eigene Fortschritte erleben. Diese erlebbare Selbstwirksamkeit ist einer der Hauptgründe, warum Ratgeber so beliebt sind und im Vergleich zu Fachbüchern oft einen direkteren Zugang zur Zielgruppe finden.

Was du als Autor*in davon hast

Menschen wollen heute ihr Leben aktiv gestalten und die Dinge selbst in die Hand nehmen können. Auf das Wissen eines Experten oder einer Expertin zu bauen, ist für die meisten Menschen daher auch eine emotionale Sache. Gerade in sensiblen Themenbereichen wie Finanzen, Politik, Gesundheit oder Ernährung ist daher Vertrauen der Schlüssel.

Dein Status als Fachexpert*in vermittelt Menschen dieses Vertrauen – nicht nur in dein Wissen, sondern auch in deine Integrität und Sorgfalt. Wenn deine Inhalte ihnen dann konkrete Ergebnisse ermöglichen, ist die Wahrscheinlichkeit hoch, dass deine Leser*innen dir auch langfristig vertrauen, dich immer wieder weiterempfehlen und dein Buch in ihrer Community sichtbar machen.

Darüber hinaus bietet ein Ratgeber dir viele Möglichkeiten für Anschlussangebote: Du kannst Workshops, Onlinekurse oder Coaching-Programme entwickeln, die dein Buch ergänzen. So wird dein Ratgeber nicht nur ein eigenständiges Produkt, sondern auch ein Türöffner für deine gesamte Expertise und dein Business.

Ein Ratgeber ist aber mehr als ein Business-Werkzeug. Er ist ein Ausdruck deiner Leidenschaft und deines Anliegens. Du gibst Menschen etwas an die Hand, das ihnen wirklich hilft.

Feedback von Leserinnen und Lesern zu deinem Ratgeber motiviert und berührt. Viele Expert*innen berichten, dass das Ratgeber Schreiben ihnen wieder neue Klarheit über ihr eigenes „Warum“ gegeben hat.

Ein Fachbuch zum Ratgeber umschreiben – so geht’s

Beginne heute mit einer klaren Themenidee und notiere dir, welche Probleme du mit deinem Wissen lösen kannst. Kleine Schritte bringen dich schneller zum fertigen Ratgeber, als du denkst.

Wenn du bereits ein Fachbuch geschrieben oder sogar veröffentlicht hast, bist du einen entscheidenden Schritt weiter, denn: deine Inhalte sind schon da! Doch oft sind Fachbücher stark auf wissenschaftliche Genauigkeit, Details oder eine akademische Zielgruppe zugeschnitten. Für einen Ratgeber brauchst du eine andere Perspektive: nicht die reine Wissensvermittlung steht im Vordergrund, sondern die praktische Anwendung.

Mit unseren Leitfragen findest du schnell den richtigen Ansatz für deinen Ratgeber:

Leitfragen für deine Ratgeber-Transformation:

• Welche Menschen könnten besonders von deinem Wissen profitieren?
• Für welche Probleme kannst du mit deinen Inhalten eine Lösung anbieten?
• Welche Kapitel deines Fachbuchs lassen sich auf konkrete Lebenssituationen herunterbrechen?
• Wo kannst du Beispiele aus der Praxis einfügen oder Schritt-für-Schritt-Anleitungen anbieten?
• Welche komplizierten Fachbegriffe kannst du durch anschauliche Vergleiche ersetzen?

Ein solches Umschreiben verwandelt dein Fachbuch in ein Werk, das deine Expertise noch mehr Menschen zugänglich macht – und das gleichzeitig eine breitere Leserschaft anspricht.

Starte jetzt dein Ratgeber-Projekt!

• Hast du ein Fachthema, das mehr Menschen erreichen soll?
• Möchtest du dein Wissen so aufbereiten, dass es Leser*innen direkt im Alltag hilft?
• Oder planst du, dein bestehendes Fachbuch in einen modernen Ratgeber zu verwandeln?

Dann ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, um loszulegen.

Nutze aktuelle Ratgeber-Trends, um dich als Expert*in zu positionieren und deine Inhalte für eine breite Zielgruppe nutzbar zu machen.

Ratgeber schreiben: So nutzt du den aktuellen Trend für deinen Erfolg 

Die Ratgeber-Trends im Überblick: 

• Wunsch nach Selbstwirksamkeit bei Lesenden 
• Bedarf nach verlässlichen Informationen 
• Suche nach Inspiration 
• Aktuelle Themen mit hoher Relevanz 
• alltagsnahe, nützliche und anwendbare Informationen 

Sachbücher und Ratgeber, die Menschen auf einer ganz persönlichen Ebene ansprechen, liegen im Trend! Unterstütze deine Leser*innen dabei, sich selbständig weiterzuentwickeln und ihre Ziele zu erreichen – damit triffst du genau den Kern des aktuellen Ratgeber-Trends: dem Wunsch nach echter Selbstwirksamkeit. 

Der Bedarf nach fundierten, vertrauenswürdigen Informationen ist stark gestiegen. Inmitten der Vielzahl digitaler Inhalte suchen Leser*innen nach verlässlichen Stimmen. Wenn du deine Qualifikationen klar kommunizierst, deine Inhalte gut recherchierst und gleichzeitig verständlich und praxisnah aufbereitest, überzeugst du als glaubwürdige Quelle. Ratgeber und Sachbücher finden sich regelmäßig in den Bestsellerlisten.  

Ob Finanzwissen für Frauen, alltagstaugliche Tipps für die Ernährungsumstellung im Alter, Ratschläge fürs umweltfreundliche Reisen oder den erfolgreichen Start eines Business: Menschen suchen nach Inspiration durch authentische Inhalte und nach Lösungen, die sie selbst umsetzen können.  

Jedes Sachthema kann zum Ratgeber-Trend werden, wenn es ein aktuelles Bedürfnis oder Problem vieler Menschen anspricht und gleichzeitig praktische Lösungen anbietet. Oft sind gesellschaftliche Entwicklungen, technologische Neuerungen oder Krisen Auslöser dafür, dass ein Thema plötzlich hohe Relevanz gewinnt – sei es mentale Gesundheit, Nachhaltigkeit, Minimalismus oder KI im Alltag. Medien und Influencer tragen durch ihre Beiträge zur Sichtbarkeit und Popularität des Themas bei. Das kannst du besonders für dich nutzen, wenn du Wissen zu einem Thema hast, das für viele Menschen wichtig, aber nicht für jeden leicht verständlich ist. 

Sobald das Thema als alltagsnah, nützlich und umsetzbar wahrgenommen wird, wächst die Nachfrage nach konkreten Tipps von echten Expert*innen, Schritt-für-Schritt-Anleitungen oder Erfahrungsberichten. Hier kommt dein Ratgeber genau zum richtigen Zeitpunkt ins Spiel. 

So erreichst du die Zielgruppe deines Ratgebers emotional und nachhaltig 

Besonders wirksam ist es, eine emotionale Ratgeber-Marke aufzubauen – also nicht nur dein Fachwissen zu teilen, sondern auch deine persönlichen Werte, Erfahrungen und deine authentische Stimme einzubringen. Leserinnen und Leser suchen heute nach Orientierung und Identifikation. Wenn du dich nahbar zeigst und echte Geschichten erzählst, baust du Vertrauen auf und schaffst eine enge Bindung zu deiner Zielgruppe. 

Nutze auch den Wunsch der Lesenden, sich zu vernetzen und Teil einer Community zu sein. Indem du rund um deine Veröffentlichung zusätzliche Austauschformate wie Online-Gruppen, Live-Webinare oder begleitende Challenges anbietest, stärkst du nicht nur die Sichtbarkeit deines Buchs, sondern positionierst dich als zentrale Ansprechperson in einem lebendigen Lernprozess. So wird dein Buch mehr als ein reiner Wissensspeicher – es wird zum Startpunkt einer aktiven Gemeinschaft. 

Fazit: Dein Expertenwissen als Schlüssel zum erfolgreichen Ratgeber

Ob durch das Umschreiben eines Fachbuchs, das Entwickeln eines neuen Ratgebers oder das Schaffen einer aktiven Community rund um dein Thema – du legst den Grundstein für langfristigen Erfolg.

Denn für viele Menschen sind Ratgeber weit mehr als nur Bücher – sie sind praktische Begleiter, die Leser*innen echte Lösungen für ihre Probleme bieten und sie dabei motivieren und unterstützen, ihr Leben aktiv zu gestalten.

Wenn du dein Expertenwissen klar, verständlich und inspirierend aufbereitest, kannst du für viele Menschen positive Veränderungen bewirken und, ganz nebenbei, dein eigenes Profil als Autor*in nachhaltig stärken.

Self-Publishing: Freiheit – aber mit Verantwortung

Wenn du Self-Publishing mit einem Wort beschreiben müsstest – welches wäre es?

Für mich ist es Freiheit. Du entscheidest, wie dein Buch aussieht, was drinsteht, wann und wo es erscheint und zu welchem Preis. Aber mit Freiheit kommt auch Verantwortung. Im Self-Publishing liegt die Vermarktung deines Buches ebenfalls in deinen Händen.

Die gute Nachricht? Das gilt meist auch für Verlagsbücher. Die noch bessere: Dein eigenes Marketing kann sogar effektiver sein als jede Pressemitteilung eines Verlags. Warum? Weil es persönlich ist. Und persönliche Geschichten verkaufen sich besser – über Social Media, im Newsletter und, ja, auch über Podcasts.

Lass uns also über Cross-Marketing sprechen und darüber, wie du Podcasts für dich nutzen kannst.

Was ist Cross-Marketing?

Fangen wir mit den Basics an: Was ist Cross-Marketing überhaupt genau? Wo fängt es an, wo hört es auf?

Cross-Marketing beschreibt erst mal alle Marketingaktivitäten, bei denen du außerhalb deiner eigenen Kanäle sichtbar wirst. Dazu gehören:

• Interviews
• Empfehlungen durch andere
• Gastbeiträge in Medien
• Podcast-Auftritte

Der große Vorteil am Cross-Marketing? Alle Seiten profitieren. Du erreichst neue Menschen, Podcast-Hosts bekommen hochwertigen Content, und die Zuhörer*innen profitieren von deiner Perspektive. Besonders dann, wenn du darauf achtest, in genau den Medien zu erscheinen, die viele Menschen aus deiner Zielgruppe auch konsumieren.

Und da es in diesem Artikel ganz speziell um Podcasts gehen soll, noch ein zusätzlicher Pluspunkt:

Podcasts ermöglichen dir, über das geschriebene Wort hinauszugehen. Durch deine Stimme kommt deine Persönlichkeit viel direkter durch und aufgrund dieser Nahbarkeit sind Podcasts eine großartige Möglichkeit, eine tiefere Art des Vertrauens mit potenziellen Leser*innen (oder jetzt eben Hörer*innen) aufzubauen. Und das wiederum ist ein riesiger Vorteil. Menschen suchen schließlich nicht nur Bücher – sie suchen Geschichten und Persönlichkeiten.

Klingt gut? Dann schauen wir uns an, wie du das alles umsetzt.

Strategien für erfolgreiches Cross-Marketing mit Podcasts

Es gibt mehr als nur einen Weg, Podcasts für dein Buch zu nutzen:

1. Einen eigenen Podcast starten – wenn du das Medium genießt und auch regelmäßig spannende Inhalte liefern kannst.
2. Werbung in Podcasts schalten – wenn du Geld investieren möchtest und kannst.
3. Gastauftritte in bestehenden Podcasts – das ist unser Fokus heute, das Cross-Marketing.

Podcast-Hosts, die Interview- oder Gesprächsformate produzieren, suchen ständig nach spannenden Gästen. Für dich als Autor*in bieten sich dabei zwei Richtungen an:

• Literatur-Podcasts, die sich allgemein mit Büchern oder gezielt mit deinem Genre beschäftigen.
• Thematische Nischen-Podcasts, die sich mit den Inhalten deines Buches befassen.

Das sind Shows, in denen du mit deinem Fachwissen und deinem Hintergrund als Autor*in echten Mehrwert bieten kannst.

Wie findest du nun die passenden Podcasts?

So findest du passende Podcasts

Auch da bieten sich viele Möglichkeiten. Probiere aus, was für dich am besten funktioniert:

1. Suche in Podcast-Apps wie Apple Podcasts oder Spotify nach Keywords zu deinem Genre oder Thema.
2. Suche nach den Namen von Autor*innen in deinem Genre. Shows, in denen diese aufgetreten sind, sind mit ziemlich großer Sicherheit auch ein guter Fit für dich.
3. Check die Charts – aber nicht die Gesamtcharts, sondern die für Subgenres.
4. Nutze Podchaser – eine Plattform mit besseren Filteroptionen für gezielte Podcast-Recherchen.
5. Frag deine Leser*innen. Welche Podcasts hören sie gerne und regelmäßig?
6. Nutze dein Netzwerk. Sobald du die ersten Gastauftritte organisiert hast, frag die jeweiligen Podcast-Hosts doch einfach. Sie kennen oft andere Podcastende und können dich weiterempfehlen.

Wie du dich als Gast pitchst

Jetzt kommt der entscheidende Schritt: Wie überzeugst du Podcast-Hosts, dich zu sich einzuladen?

1. Direkter Kontakt: Per E-Mail, Social Media oder (für die Mutigen) per Telefon.
2. Sei dabei konkret: Stell dich und deine Bücher nicht nur vor, sondern schlage gleich ein spezifisches Thema für die Folge vor. Zeige, dass du die Zielgruppe des Podcasts verstehst.
3. Betone den Mehrwert: Dein Auftritt ist nicht nur für dich nützlich – du lieferst spannenden Content und ersparst dem Host letztendlich auch Arbeit.
4. Biete Reichweite: Erkläre, wie du die Episode in deinem Netzwerk teilen wirst. Glaub mir: Wir Podcastschaffenden sind immer auf der Suche nach Reichweite..

Achte auf deine Gesamtstrategie

Podcast-Auftritte sind oft der erste Kontakt mit einer neuen Zielgruppe. Überlege dir also gut, was danach passieren soll.

• Sollen Hörer*innen direkt dein Buch kaufen?
• Oder wäre ein kostenloses Angebot geschickter? Dein Newsletter mit einem Gratis-Download? Eine kostenlose Kurzgeschichte? Oder ein Pitch für deinen eigenen Podcast?

Mach in jedem Gastauftritt klar, was der nächste logische Schritt für interessierte Zuhörer*innen ist.

Dann steht dem Erfolg in der Cross-Promotion auf Podcasts auch nichts mehr im Weg.

Autor

Ralf Grabuschnig

ist Historiker, Autor und unabhängiger Medienmacher. In seinem Podcast Deja-vu Geschichte und seinem wöchentlichen E-Mail-Newsletter Geschichtshappen wirft er regelmäßig den Blick in die Geschichte, um die Welt von heute mit neuen Augen zu sehen. Mit BoD veröffentlichte er die Bücher Populismus leicht gemacht und Unterwegs zwischen Grenzen.

Warum solltest du ein Expertenbuch schreiben?

Wir alle haben Gebiete, in denen uns kaum jemand etwas vormacht. Wir sind allesamt Experten in irgendeinem Bereich. Sei es durch unseren Beruf oder durch unsere Hobbys. Ob wir uns perfekt mit Wasserpumpsystemen auskennen oder mit Fitnesstraining, wir können mit unserer Fachkenntnis glänzen. Manchmal liegt die Expertise auch in einer Nische und wir wissen alles über Pokémon oder die besten Angelmethoden bei Windstärke 8 auf hoher See. Egal, was es ist, wir alle haben unser Fachgebiet, in dem wir uns auskennen wie kaum jemand anderes.

In einem Expertenbuch geht es genau darum, dieses Fachgebiet für uns zu nutzen und das eigene Wissen auf einem bestimmten Gebiet zu präsentieren. Dadurch überzeugen wir Leser*innen davon, dass wir eine hohe Expertise auf diesem Gebiet haben und sie uns vollends vertrauen können, wenn es um Fragen zu diesem Bereich geht.

Deshalb können vor allem Unternehmer*innen von einem Expertenbuch profitieren. Sie positionieren sich damit auf dem eigenen Markt als Experte und ersten Ansprechpartner für Interessenten und Kunden. Das kurbelt das Interesse an und führt zu mehr Verkäufen des eigentlichen Angebots. Besonders beliebt sind Expertenbücher bei Dienstleister*innen, die zum Beispiel Kurse zu ihren Fachthemen anbieten. Das Expertenbuch überzeugt Interessenten davon, dass die Kurse ihr Geld wert sind. Somit fungiert das Expertenbuch als Marketing-Tool.

Die Vorteile eines Expertenbuchs finden sich deshalb vor allem im Marketing:

• Du etablierst dich mit deiner Expertise auf deinem Fachgebiet.
• Dein Expertenbuch überzeugt Interessenten davon, dass du die erste Anlaufstelle für dieses Gebiet bist.
• Du vergrößerst deinen Kundenstamm durch die Präsentation deines Fachwissens.
• Über das Expertenbuch verkaufst du mehr von deinem eigentlichen Angebot, wie beispielsweise Coachings oder Online-Kurse.
• Ein Expertenbuch erregt als Marketing-Tool mehr Aufmerksamkeit als die üblichen Flyer und Broschüren

Was ist der Unterschied eines Expertenbuchs zum Sach- oder Fachbuch?

Ein Sachbuch ist ein Buch, das Wissen vermittelt. Wie der Name schon sagt, geht es dabei meistens sachlich zu. Im Vordergrund stehen die Informationen. Die Leser*innen sollen und wollen etwas zum Thema des Sachbuchs lernen.

Ein Fachbuch ist eine erweiterte Form des Sachbuchs. Es richtet sich an Leser*innen, die bereits vom Fach sind. Dementsprechend sind die Informationen in einem Fachbuch viel fortgeschrittener als in einem Sachbuch.

Das Expertenbuch hingegen verfolgt zwei Ziele: Das Wissen zu vermitteln wie in einem Sachbuch und gleichzeitig die eigene Persönlichkeit in den Vordergrund zu stellen. Denn nichts verkauft sich besser als Persönlichkeit.

Im Gegensatz zum Sachbuch und Fachbuch stellt das Expertenbuch also nicht nur die Expertise, sondern auch den Experten oder die Expertin ins Rampenlicht. Die Informationen sind der Aufhänger, um dich besser kennenzulernen und einen persönlichen Eindruck davon zu bekommen, was dich antreibt, was du erlebt hast und wie du zu deiner Expertise gekommen bist.

Das bedeutet aber nicht, dass du im Expertenbuch deine Lebensgeschichte erzählen sollst. Es geht viel mehr darum, die Informationen durch Geschichten zu unterfüttern. Zum Beispiel, indem du eine interessante Geschichte aus deiner Vergangenheit erzählst, die zu einem informellen Abschnitt im Buch passt.

Dieser persönliche Ansatz ist der Grund dafür, warum viele Schreibende Probleme haben, ein gutes Expertenbuch zu schreiben: Sie schreiben nicht gerne über sich. Aber die Zielgruppe von Expertenbüchern will dich kennenlernen. Ansonsten könnte sie ja auch das Sachbuch oder Fachbuch zum Thema kaufen.

Die richtige Zielgruppe finden und verstehen

Die Zielgruppe ist sehr individuell und stark davon abhängig, was du anbietest. Der erste Schritt zur Zielgruppenfindung ist deshalb verhältnismäßig leicht: Stelle dir die Frage, wer das sucht, was du anbietest.

Angenommen, du bist ein Fitness-Coach und bietest Online-Kurse, Trainingskurse und persönliche Trainings an, dann ist deine Zielgruppe logischerweise fitness-orientiert. Du findest sie zum Beispiel in Fitness-Studios oder auf Online-Kanälen, die sich mit dem Thema befassen.

Schwieriger ist es, zu bestimmen, für wen genau dein Expertenbuch eigentlich sein soll. Innerhalb der übergeordneten Zielgruppe gibt es schließlich viel unterschiedliche Personen mit vielen unterschiedlichen Zielen. Während die eine am Muskelaufbau arbeitet, will der andere abnehmen und die nächste setzt alles auf Kondition und noch ein weiterer arbeitet daran, Gewicht zuzulegen. Und dann gibt es noch alles dazwischen.

Der größte Fehler wäre hier, es allen recht machen zu wollen. Das Expertenbuch mit den Lösungen für alle Probleme, vom Muskelaufbau, über Abnehmen, bis hin zur Ernährungsberatung für echte Fitness-Freaks. Das wird niemandem gerecht werden und arbeitet an allen Zielgruppen vorbei.

Deshalb solltest du dich auf ein Thema festlegen und dieses so ausführlich wie möglich abdecken – es spricht übrigens nichts gegen ein zweites Expertenbuch mit einem weiteren Thema oder einem dritten Buch oder einem vierten und so weiter.

Ideenfindung und Themenauswahl

Ideenfindung und Themenauswahl für ein Expertenbuch hängen stark mit der Zielgruppe zusammen.

Als Experte auf deinem Gebiet, weißt du, dass sich alles kleinteilig aufschlüsseln lässt und nicht jede Person die gleichen Informationen sucht. Als Heizungsbauer weißt du sowohl über Ölheizungen, Gasthermen als auch Wärmepumpen Bescheid. Aber nicht jeder interessiert sich gleichermaßen für alle diese Heizungsmethoden. Deshalb musst du zuerst eine Idee entwickeln, was genau dein Expertenbuch abdecken soll. Und anschließend suchst du daraus das passende Thema für dein Expertenbuch aus.

Wenn deine Idee beispielsweise ist, ein Expertenbuch zu Wärmepumpen zu schreiben, wäre ein mögliches Thema: Heizkosten senken mit Wärmepumpen. Oder du machst es noch kleinteiliger: Die Vorteile von Luft-Wasser-Wärmepumpen.

Bedenke immer, dass eine Einschränkung des Themas Vor- und Nachteile hat. Je kleinteiliger das Thema ist, desto weniger Interessenten sprichst du mit deinem Expertenbuch an. Dafür kannst du die Leser*innen aber gezielter zu deinen Angeboten führen. Wichtig ist vor allem, dass du nicht alles auf einmal unterbringen willst. Überlege dir ein Kernthema, auf dem der Fokus liegt und zu dem du viel zu erzählen hast.

Von der Gliederung zum Manuskript

Willst du ein Expertenbuch schreiben, ist Organisation das A und O. Generelle Tipps dazu, wie du ein Buch schreibst, findest du hier. Beim Buchschreiben gibt es viele Ansätze, aber bei einem Expertenbuch ist es nicht ratsam, einfach draufloszuschreiben und zu hoffen, dass man schon irgendwie ans Ziel kommt.

Ein Expertenbuch ist aufgeräumt, folgt einer klaren Struktur und vermischt gekonnt Wissen mit der eigenen Persönlichkeit.

Es hilft, dich daran zu erinnern, wie du selbst deine Expertise erlangt hast. Anhand deiner Erfahrungen kannst du die Gliederung des Buchinhalts aufstellen. Zum Beispiel, indem du mit Grundlagen einsteigst und das Thema im weiteren Verlauf immer weiter öffnest.

Überlege dir auch immer, wo du eigene Erfahrungen und Geschichten unterbringen kannst, um dein Wissen zu unterfüttern und zu zeigen, dass du nicht nur in der Theorie Experte bist, sondern auch weißt, wie man Hand anlegt.

Der grobe Aufbau eines Expertenbuchs sieht so aus:

1. Einleitung
2. Expertise
3. Call to Action

In der Einleitung (die du bitte nicht Einleitung nennst, sondern einen passenden Namen bekommt) stellst du dich vor und führst bereits leicht in das Thema des Expertenbuchs ein.

Die Expertise ist der Hauptteil des Buchs und besteht aus mehreren Kapiteln, in denen du ein wenig von deinem Wissen teilst und ein Wenig von dir preisgibst. Die Betonung liegt hier auf „ein Wenig“, denn wenn du alles verrätst, was du weißt, sprengt das den Rahmen und du gibst deinen Leser*innen keinen Grund, sich anschließend weiter mit dir und deinem Angebot zu beschäftigen.

Am Ende des Buchs dankst du deinen Leser*innen dafür, dass sie sich für dich und dein Thema interessieren und weist mit einem Call to Action auf ein Angebot hin, über das sie mit dir weiterarbeiten können.

Wissen verständlich vermitteln

Das eigene Wissen verständlich zu vermitteln, fällt nicht immer leicht. Sonst wären wir vermutlich alle Lehrkräfte geworden. Der wichtigste Hinweis ist, immer davon auszugehen, dass deine Leser*innen einen Wissensstand von Null haben, also gerade erst in das Thema einsteigen. Das ist zwar meistens nicht ganz die Realität, aber du kannst besser davon ausgehen, dass jemand nichts weiß, als Wissen vorauszusetzen, das dann nicht vorhanden ist.

Die beste Methode, Wissen zu vermitteln, ist anhand von praktischen Beispielen oder realen Ereignissen. Da kommen das Storytelling und deine persönlichen Erfahrungen ins Spiel.

Statt zu erläutern, wie man etwas macht oder warum etwas sinnvoll ist, gräbst du dann in deinem Schatz von Erinnerungen und erzählst, wie du etwas gemacht hast und warum du es für sinnvoll hältst. Zum Beispiel, wenn du als Sicherheitsdienstleister*in ein Überwachungssystem bei einem Unternehmen installiert hast, um Einbrüche zu vermeiden. Dann erzählst du nicht, dass man das so macht, sondern die Geschichte, wie du exakt das gemacht hast und was das Ergebnis war, nämlich weniger oder gar keine Einbrüche.

Oder nehmen wir uns als Beispiel: Wenn wir mit unseren Kunden sprechen, die bei uns Dienstleistungen rund ums Buch anfragen, dann reden wir nicht darüber, wie Dienstleistungen funktionieren, sondern zeigen anhand von Büchern, was wir bereits gemacht haben. Praxisbeispiele vermitteln Expertise besser als alles andere.

Vom Manuskript zum fertigen Buch

Der Weg vom geschriebenen Manuskript zum Buch enthält einige Stationen, für die du dir professionelle Hilfe holen solltest.

Cover- und Layout-Gestaltung

Die optische Gestaltung von Expertenbüchern orientiert sich in der Regel an einigen simplen Vorgaben:

• Du als Person solltest auf dem Cover zu sehen sein, schließlich steht das Buch auch für deine Persönlichkeit.
• Durch grafische Elemente, einen passenden Hintergrund oder Gestaltungselemente sollte auf das Thema des Expertenbuchs aufmerksam gemacht werden.
• Das Cover sollte gestalterisch zum Thema passen und nicht gewollt künstlerisch aufgeblasen werden.

Lektorat und Korrektorat

Experten kennen sich nicht nur in ihrem Gebiet gut aus, sie wissen auch, in welchen Bereichen sie Unterstützung benötigen und welche Aufgaben sie auf keinen Fall selbst übernehmen können. Lektorat und Korrektorat gehören eindeutig dazu, denn nur ein fremder Blick auf dein Manuskript beseitigt alle großen und kleinen Fehler.

Was passiert, wenn du ein Expertenbuch ohne Lektorat und Korrektorat veröffentlichst, ist voraussehbar: Deine Leser*innen finden Fehler in deinem Buch und stellen sich berechtigterweise die Frage, wie groß die Expertise sein kann, wenn nicht mal das Buch fehlerfrei ist.

Will man von so jemandem dann weitere Leistungen in Anspruch nehmen? Eher nicht. Deshalb ist es besonders wichtig, dass deine Inhalte korrekt sind und keine Fehler aufweisen – weder inhaltlich noch grammatikalisch.

Druckvorbereitung und Formatierung

Beim Expertenbuch ist von Experimenten bei der Formatwahl eher abzuraten. Das klassische Format von 14,8 x 21 cm für Sachbücher bietet sich an. Die Auswahl von Papier und Laminierung hängt ein wenig vom Inhalt ab. Enthält das Buch viele Bilder und Grafiken, macht brillantes Papier durchaus was her.

Bevor das Buch in den Druck geht, müssen alle Dateien korrekt vorbereitet und formatiert sein. Das heißt, Manuskript und Cover müssen als PDF (in korrektem Maß und ohne Schnittmarken) vorliegen.

Bilder sollten mindestens mit einer Auflösung von 300dpi im Manuskript eingefügt werden. Bei Strichzeichnungen ohne Grauwerte und Verläufe sollten in 1200dpi aufgelöst sein.

Expertenbuch veröffentlichen und langfristig bekannt machen

Du willst natürlich, dass jemand dein Expertenbuch liest. Dafür ist Marketing notwendig. Neben den gängigen Plattformen wie den sozialen Medien, auf denen du auf dein Buch aufmerksam machen kannst, haben Expertenbücher einen kleinen Vorteil gegenüber beispielsweise Romanen: Sie sind themenbezogen und es gibt Orte, an denen das Thema stark im Fokus steht.

Hast du zum Beispiel ein Expertenbuch zum Thema Gartenbau geschrieben, willst du es dort bewerben, wo die potenziellen Kunden sich mit dem Thema Gartenbau beschäftigen. Im Gartencenter, beim Baustoffhändler oder im Blumenladen. Du findest deine Zielgruppe offline wie online. Schaue dich nach Blogs oder Vlogs zu deinem Thema um. Vielleicht kannst du dort dein Buch für eine Rezension anbieten und so Aufmerksamkeit erlangen.

Vernachlässige auch deine Bestandskunden und ehemaligen Kunden nicht. Wer schon mal bei dir gekauft hat, ist vermutlich dazu bereit, das wieder zu tun, hat aber vielleicht bisher nicht den Antrieb oder den richtigen Grund dafür. Das Expertenbuch könnte Gründe liefern.

Deshalb ist es sinnvoll, dir eine E-Mail-Liste aufzubauen. Zum Beispiel über einen Newsletter auf deiner Website. In diesem Newsletter kannst du dein Expertenbuch bewerben und erhältst so direkt die Aufmerksamkeit aller Abonnent*innen.

Fazit

Der Weg zum Expertenbuch unterscheidet sich nicht großartig von anderen Büchern. Allerdings sind es die Details, die den Unterschied machen. Du schreibst über dich selbst und deine Expertise und weißt im besten Fall bereits, wo du deine Zielgruppe antriffst. Das macht es aber nicht einfacher, ein Expertenbuch zu schreiben und erfolgreich zu veröffentlichen. Qualität beim Inhalt und der Vermarktung sind auch beim Expertenbuch von großer Bedeutung. Wir wünschen dir viel Erfolg bei der Vermittlung deiner Expertise.

Autor*in

Kia Kahawa Verlagsdienstleistungen

hilft Self-Publishern aus allen Bereichen dabei, ihre Bücher auf Großverlagsniveau zu veröffentlichen. Zum Unternehmen gehören zudem die auf Expertenbücher spezialisierte Agentur publishing-profi.de und die erste Anlaufstelle für professionelle Umschlaggestaltung:coverdesign.de . Kia Kahawa Verlagsdienstleistungen decken mit Lektorat, Korrektorat, Buchsatz, Coverdesign und E-Book-Erstellung alle Dienstleistungen am Buch ab. Weitere Infos findest du unter: kiakahawa.de und publishing-profi.de sowie coverdesign.de.

Möchtest du den Leser*innen mehr über deine Fantasywelt erzählen, ohne den Lesefluss zu unterbrechen? Oder eine Anekdote zu deiner Biografie ergänzen, ohne die Handlung zu stören? Dann nutze eine Fußnote – elegant, unaufdringlich und informativ.

In diesem Artikel erfährst du:

• Was Fußnoten und Endnoten eigentlich sind,
• wofür du sie verwenden kannst,
• wie du sie sinnvoll in deinen Text einbaust,
• und wie dir Schreibprogramme wie Word dabei helfen.¹    

¹ Viel Spaß beim Lesen!   

Was sind Fußnoten?  

Fußnoten sind kurze Anmerkungen oder Quellenangaben, die am unteren Rand einer Seite stehen. Sie werden im Text mit einer hochgestellten Zahl gekennzeichnet – zum Beispiel (¹)  – und liefern am Seitenfuß weiterführende Informationen oder Hinweise.

Neben Fußnoten gibt es auch Endnoten. Diese sehen inhaltlich ähnlich aus, unterscheiden sich jedoch in der Platzierung: Während Fußnoten direkt auf der jeweiligen Seite erscheinen, findest du Endnoten am Ende eines Kapitels oder ganz am Ende des Buches.

Funktion von Fußnoten  

Der Nutzen von Fußnoten hängt stark vom Genre und der Textart ab. Grob lassen sich zwei Hauptfunktionen unterscheiden:

1. Zusätzliche Informationen

In erzählenden Texten – etwa Fantasyromanen oder Biografien – kannst du Fußnoten nutzen, um Erklärungen, Übersetzungen oder Hintergrundinformationen unterzubringen, ohne den Fließtext zu überfrachten. So bleibt der Erzählfluss erhalten, während du deinen Leser*innen dennoch spannende Zusatzinfos anbietest.

Beispiele:

• Persönliche Anmerkungen in Biografien
• Begriffserklärungen in komplexen Fantasywelten
• Übersetzungen fremdsprachiger Sätze in Liebesromanen

Beispiel aus “The Cruel Agreement” von J.G. Rose  

Quellenangaben  

In Sachbüchern und wissenschaftlich geprägten Texten dienen Fuß- oder Endnoten häufig zur Angabe von Quellen. Sie zeigen, auf welche Literatur oder Aussagen du dich beziehst, und erhöhen damit die Nachvollziehbarkeit und Glaubwürdigkeit deines Textes.

Besonders bei historischen Themen oder Zitaten berühmter Persönlichkeiten sind präzise Quellenangaben über Fuß- oder Endnoten essenziell.

Beispiel aus: ”Pflege und Grundausbildung neu gedacht” von Ulrich Wirth  

So setzt du Fußnoten richtig ein  

Fußnoten kannst du auf verschiedene Arten in deinen Text einbauen. Die gängigste Methode ist die Nummerierung:

• Setze direkt hinter das betroffene Wort oder den Satz eine hochgestellte Zahl:¹
• Am unteren Seitenrand gibst du dann den entsprechenden Hinweis oder die Anmerkung ein.

Wichtig ist eine klare Zuordnung: Jede Fußnote sollte eindeutig auf eine Stelle im Text verweisen – achte also auf korrekte Nummerierung und sinnvolle Kürze. Denn: Je länger deine Fußnote, desto mehr Platz nimmt sie auf der Seite ein. Bei mehreren Fußnoten pro Seite kann das schnell zu Unübersichtlichkeit führen.

Tipp: Wenn du nur eine Fußnote auf einer Seite verwendest, kannst du statt einer Zahl auch ein Symbol wie * oder ° einsetzen – wichtig ist, dass die Verbindung zum Text eindeutig bleibt.

Endnoten richtig platzieren

Wenn du Endnoten bevorzugst, solltest du deine Leser*innen vorab informieren, wo diese zu finden sind: am Ende jedes Kapitels oder gesammelt am Buchende. Gib außerdem kurz an, ob es sich um Quellenangaben, Erläuterungen oder Kommentare handelt – so vermeidest du Verwirrung.

Bedenke: Endnoten unterbrechen den Lesefluss stärker, da man sie separat nachschlagen muss. Für wichtige inhaltliche Ergänzungen eignen sich Fußnoten daher oft besser.

So hilft dir dein Schreibprogramm  

Viele Schreibprogramme bieten dir eine Funktion an, über die du Fußnoten und Endnoten automatisch Viele Textverarbeitungsprogramme – etwa Microsoft Word – bieten integrierte Funktionen zum Einfügen von Fuß- oder Endnoten. So gehst du dabei vor (am Beispiel Word):

1. Setze den Cursor an die Stelle im Text, an der du eine Fußnote einfügen möchtest.
2. Wähle im Menü „Referenzen“ oder „Verweise“ den Punkt „Fußnote einfügen“.
3. Word generiert automatisch eine hochgestellte Zahl im Text sowie ein Eingabefeld am Seitenfuß.
4. Trage dort deine Anmerkung ein – fertig!

Auch für Endnoten gibt es eine entsprechende Option. Du kannst später einstellen, ob sie kapitelweise oder gesammelt am Ende deines Dokuments erscheinen sollen.

Hier wurde eine Fußnote generiert.   

Hier wurde nach dem Ende eine Endnote generiert.   

Fazit  

Fußnoten und Endnoten sind mehr als nur stilistische Spielereien – sie können dein Buch auf informative, unterhaltsame oder wissenschaftliche Weise bereichern.

Sie ermöglichen dir:

• zusätzliche Informationen einzufügen, ohne den Lesefluss zu stören,
• Quellen transparent anzugeben,
• den Lesenden neue Perspektiven oder Hintergrundwissen zu bieten.

Setze Fuß- und Endnoten jedoch mit Bedacht ein – nicht zu häufig, nicht zu lang. Sie sollen deinen Text unterstützen, nicht dominieren.

Wenn du unsicher bist, welche Informationen im Haupttext stehen sollten und welche besser ausgelagert werden, kann dir Feedback von Test- oder Betaleser*innen helfen. Oft zeigt sich dabei, ob eine Fußnote mehr Klarheit schafft – oder ob sie überflüssig ist.