Knapp ein Jahr ist es her, seit Alexander Lass das erste Mal sein gedrucktes Buch „Hypoxie“ in den Händen hielt. Hauptberuflich ist er Notfallsanitäter im Hamburger Umland und schrieb sein Buch nach einer Reise durch den Süden Europas.

Wir haben uns mit ihm an dem Ort getroffen, an dem er seinen Roman zum größten Teil verfasst hat: zwischen zwei Katern im Wohnzimmer seiner Hamburger Stadtwohnung. Wir wollten wissen, welche Rückschlüsse er nach einem Jahr der Buchveröffentlichung gezogen hat und ob er bereits an weiteren Büchern schreibt.

Inspiration

Entstanden ist die Grundidee seines Thrillers während eines Roadtrips durch Spanien, Portugal und Frankreich. Dabei ließ er sich nicht nur von der Natur inspirieren, sondern auch von seinen eigenen Ängsten, die ihn hin und wieder in der Dunkelheit der Nacht heimsuchten.

In seinen Augen ist es wichtig, dass man wach durch die Welt geht – denn Inspiration findet sich überall. Grundsätzlich gibt es immer Situationen, die ihm im Alltag begegnen, bei denen er denkt, dass man daraus eine Geschichte machen könnte. Im Moment liegen einige unveröffentlichte Manuskripte in seiner Schublade. Ob daraus jemals ein Buch wird? Das wisse er noch nicht. Schreiben hilft ihm aber als Ausgleich zu seinem Berufsalltag, auch wenn es am Ende nur eine Geschichte ist, die er selbst zu Gesicht bekommt.

3 Tipps zum Thema Inspiration:

• Geh wach durch deinen Alltag und bewahre dir den Blick frei für die kleinen Dinge im Leben.
• Fertige ein Visual-Board an, mit dem du nicht nur deine Ziele festhältst, sondern auch deine Inspirationen sammelst, die für spätere Projekte hilfreich sein können.
• Sprich mit Menschen über ihre Ängste, Wünsche, Ansichten und schreib dazu vielleicht auch einfach mal eine Kurzgeschichte. Wichtig ist, dass du einfach anfängst – überarbeiten und am Text feilen kannst du danach immer noch.

Umsetzung

Bei einer Sache ist er sich nach 365 Tagen aber immer noch sicher: Er würde kein weiteres Buch veröffentlichen, ohne ein professionelles Korrektorat und Lektorat zu buchen und auch weiterhin das Know-How von Menschen nutzen, um aus seinem Buch ein besseres zu machen.

„In meinem Kopf wusste ich genau, wie das Cover aussehen soll – aber ich kann nicht wirklich gut fotografieren und kenne mich auch mit Bildbearbeitungsprogrammen nicht aus. Zum Glück ist meine Freundin auch Fotografin und so haben wir das Buchcover gemeinsam gestaltet.“

3 Tipps zum Thema Umsetzung:

• Schreibe in erster Linie für dich und schreibe die Geschichte auf, die du schon immer erzählen wolltest. Plane dir dafür Zeit ein, damit du dich voll und ganz auf dein Manuskript konzentrieren kannst.
• Veröffentliche kein Buch ohne Korrektorat oder Lektorat. Wir sind oft betriebsblind, wenn es um unsere eigenen Texte geht – und es ist wichtig, dass jemand mit einem professionellen Blick das Manuskript prüft!
• Wenn dir Know-How fehlt, dann suche dir Menschen, die dir bei der Umsetzung deines Buchprojektes helfen können.

„Der Journalist des Hamburger Abendblatts (für den Bereich Norderstedt) war häufiger schon bei uns auf der Wache und hat über bestimmte Einsätze berichtet. Als er mitbekommen hat, dass ich ein Buch veröffentlicht habe, kam er auf mich zu und wollte einen Artikel über mich und meine Buchveröffentlichung schreiben. Genauso war es mit einem weiteren Onlineartikel einer Bekannten von mir.“

Vermarktung

Tatsächlich sind Lokalredaktionen wichtige Kontakte für Autorinnen und Autoren, die entsprechende Inhalte veröffentlichen. Bücher, die einen regionalen Bezug haben (Handlungsort, Wohnsitz der Autorin oder des Autors), haben es daher in Bezug auf die Vermarktung häufig leichter.

Wenn es also einen Buchladen gibt, bei dem ihr immer eure Bücher bestellt und dort auch schon Bekanntschaften mit den Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern gemacht habt, dann ist es natürlich leichter, darüber auch in den stationären Buchhandel zu kommen. Kontakte sind wichtig! Ein weiterer großer Punkt, den Alexander rückblickend für wichtig hält, ist daher das Netzwerken:

 

„Man sollte sich mit anderen Autorinnen und Autoren verbinden und sich gegenseitig unterstützen. Es hilft immer, wenn man sich mit anderen Menschen austauscht – und daher ist es wichtig, dass man nicht in seinem stillen Kämmerlein schreibt, sondern aktiv in der Buchcommunity, zum Beispiel über Social Media, präsent ist.“

Bei ihm führte diese Präsenz in dem sozialen Netzwerk Instagram dazu, dass unabhängig von ihm eine Leserunde auf Twitter stattfand. Unter dem Hashtag #gemeinsamehypoxie riefen die Bloggerinnen von KeJas-Buchblog dazu auf, gemeinsam das Buch zu lesen und zu besprechen. Analog dazu fand eine organisierte Leserunde auf der Social-Reading-Plattform Lovelybooks statt.

Dort kannst du einige Exemplare des eigenen Buches verlosen und erhältst im Gegenzug ehrliches Feedback durch Leserinnen und Leser und anschließende Bewertungen auf den gängigen Online-Plattformen.

Das ist quasi die perfekte Möglichkeit, um außerhalb des eigenen Umfelds Feedback zu bekommen. Alexander haben genau diese Rezensionen geholfen, um einige Punkte für spätere Bücher zu berücksichtigen und zu verändern.

3 Tipps zum Thema Vermarktung:

• Vernetze dich mit anderen Autorinnen und Autoren. Nutze dafür Buchveranstaltungen, wie z. B. die zwei großen Buchmessen in Frankfurt und Leipzig. Aber auch kleine Literaturcamps sind perfekt, um sich mit anderen Menschen auzutauschen.
• Nutze Leserunden, um auf dein Buch aufmerksam zu machen und in den direkten Kontakt mit deinen Leserinnen und Lesern zu kommen.
• Sei präsent in den sozialen Netzwerken, wie z. B. Instagram, Facebook oder Twitter, um dein Autorenleben mit anderen Interessierten zu teilen.

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Alex Social-Media-Kanäle

Instagram

Wie schreibe ich ein Exposé?

Ein Exposé ist wie eine Bewerbungsmappe deines Manuskripts und hilft dir, die wichtigsten Punkte deines Buches zusammenzufassen: Worum geht es? Welches Genre?

Diese Übersicht hilft dir, wenn du mit Lektorinnen und Lektoren über dein Buchprojekt sprechen möchtest, bei der Beauftragung einer Coverdesignerin oder eines -designers sowie in Gesprächen mit einer Buchhändlerin oder einem Buchhändler. Es ist also in jeder Phase des Schreibprozesses – und darüber hinaus auch während der Veröffentlichung – ein starkes Werkzeug auf dem Weg zum fertigen Buch.

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Wie profitiere ich als Autorin oder Autor von einem Exposé?

1. Inhaltliche Klarheit und Outline

Ein Exposé zwingt dich dazu, die Idee deines Buches auf den Punkt zu bringen:

• Was ist der Kern deiner Geschichte?
• Wie läuft die Handlung ab?
• Was sind die wichtigen Wendepunkte?
• Was passiert auf dem Höhepunkt?
• Was motiviert deine Figuren und welche Entwicklung nehmen sie?

Als Autorin oder Autor beantwortest du diese Fragen, um dir selber darüber klar zu werden, wie deine Geschichte funktioniert:

• Was treibt die Handlung voran?
• Wie baust du Spannung auf?
• Was verwässert die zentralen Themen nur?

Wenn du ein Exposé schreibst, musst du dich mit genau diesen Fragen befassen – und hast ganz schnell mal eben „nebenbei“ eine sogenannte Outline deines Plots entworfen. Gerade, wenn du beim Schreiben feststeckst und nicht richtig weißt, wie sich die Story weiter entwickeln soll, hilft es, sich den Aufbau, den Plot der Geschichte noch einmal vorzuknöpfen.

Wenn du vorher noch nie mit einer Outline – man könnte auch sagen, mit einem Gerüst – gearbeitet hast, wirst du schnell feststellen, dass dir eine Outline dabei hilft, den Faden nicht zu verlieren. Genau wie ein Gerüst gibt es dir im Schreibprozess Sicherheit. Du kannst dich daran entlanghangeln und es überbrückt hier und da mal eine Lücke, von der du noch nicht ganz genau weißt, wie du sie füllen sollst, so dass du trotzdem weiterschreiben kannst.

Hab keine Angst davor, dich zu früh festzulegen: Jedes Gerüst kann jederzeit umgebaut werden.

In einem Exposé geht es jedoch nicht nur um den Inhalt deines Manuskripts, sondern auch darum, wo sich dein Werk auf dem Markt positioniert. Denn auch die meisten Autorinnen und Autoren wollen vor allem eines: gelesen werden!

2. Leserinnen und Leser finden: Deine Zielgruppe

In ein Exposé gehören auch bestimmende Merkmale deines Buches wie Zielgruppe, Genre, Perspektive oder Setting. Diese Merkmale sollten zueinander passen und potenzielle Leserinnen und Leser über ihre Vorlieben und Gewohnheiten abholen. Prägnante Orte, der Zeitrahmen oder genretypische Besonderheiten können Ansätze für Vermarktungsideen liefern. Vor allem bei der Zielgruppe lohnt es, sich Gedanken zu machen und diese stärker als durch allgemeine Kategorien wie „Junge Erwachsene“ oder „Krimileserinnen“ einzugrenzen. Genauer wäre zum Beispiel „Junge Erwachsene, die von Weltreisen träumen“ oder „Krimileserinnen, die es blutig mögen“.

3. Unique Selling Point: Das Besondere an deinem Manuskript hervorheben

In einem Exposé geht es auch um die Marktchancen eines Buches. Daher beantwortest du in einem Exposé neben Fragen zu Genre und Zielgruppe auch Fragen zum Unique Selling Point deines Buches, also dem, was dein Buch zu etwas ganz Besonderem macht. Viele Autorinnen und Autoren, vor allem diejenigen, die zum ersten Mal ein Buch schreiben, schreiben einfach drauf los. Dagegen ist auch nichts einzuwenden. Aber gerade, wenn man viel Schweiß und Herzblut in sein Projekt steckt, wünscht man sich, dass das eigene Buch viele Leserinnen und Leser findet.

Es ergibt daher durchaus Sinn, sich bereits eine Weile vor der Veröffentlichung Gedanken darüber zu machen, was das eigene Buch von anderen Titeln des Genres abhebt. Wenn du, z. B. mit Hilfe eines Exposés, erst einmal identifiziert hast, was dein eigenes Buch so einzigartig macht, kannst du genau diese Einzigartigkeit noch weiter ausbauen. Und wenn es an die Veröffentlichung geht, weißt du schon genau, wie du das eigene Buch deinen Leserinnen und Lesern schmackhaft machst.

Doch auch beim Self-Publishing bleibt ein Exposé nicht nur auf deinem Schreibtisch liegen. Es hilft dir dabei, genau die richtige Unterstützung für dein Buchprojekt zu bekommen.

4. Grundlage für Briefing und Zusammenarbeit

In der Zusammenarbeit mit Kreativen und anderen Dienstleistern bei der Buchveröffentlichung ist ein Exposé eine sehr nützliche Kommunikations-Grundlage, damit jede und jeder Projektbeteiligte mit einem korrekten und angemessen tiefen Verständnis des Inhalts arbeiten kann. Auf diese Weise kann z. B. eine Grafikerin oder ein Grafiker ein Cover entwickeln, das genau die richtige Zielgruppe für dein Buch anspricht. Auch bei einem Lektorat hilft ein Exposé der Lektorin oder dem Lektor, sofort zu erkennen, auf was sie oder er achten muss: genre-typische Settings und Plots oder zielgruppengerechte Sprache.

5. Marketing-Instrument für den Buchhandel

Du möchtest dein Buch auf dem Tisch deiner lokalen Buchhandlung sehen? Überzeuge deine Buchhändlerin oder deinen Buchhändler mit einem aussagekräftigen Exposé davon, dass dein Buch es wert ist, ausgelegt zu werden. So musst du nicht darauf warten, dass deine Buchhändlerin oder dein Buchhändler Zeit findet, deinen gesamten Roman zu lesen, sondern kannst ihn oder sie schon mit ein bis zwei Seiten über dein Werk informieren.

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Noch bis zum 31. August 2019 hast du die Möglichkeit, deine Stimme abzugeben.

Bis zum 31. August 2019 hast du die Möglichkeit deine Stimme abzugeben, um so die Shortlist der zwölf Kategorien mitzubestimmen. Die von einer unabhängigen Jury erstellte Longlist kannst du dabei um jeweils einen eigenen Vorschlag ergänzen – der vorgeschlagene Titel muss nur im Jahr 2018 erstmals erschienen sein. Nach Ende der Nominierungsrunde stehen je Kategorie dann fünf Vorschläge auf der jeweiligen Shortlist. Die Hauptrunde des DPP findet dann vom 15. September 2019 bis zum 31. Oktober 2019 statt. Unsere Autorinnen und Autoren würden sich sicher freuen, wenn du sie mit deiner Stimme unterstützt!

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Okay, okay – ehrlicherweise waren wir mit Axel Schwab nicht in Japan, sondern in München, aber wer seine Bücher kennt, der wird auf jeden Fall in die Kultur und in den kulinarischen Genuss von Japan kommen. Axel Schwab hat bereits mehr als zwölf Bücher veröffentlicht und ist vor allem für seine Reiseführer bekannt. Doch was genau treibt ihn an? Wie hat er sich in die landesspezifische Kultur verliebt und wie schafft er es, dass seine Bücher so erfolgreich sind?

Wir haben uns mit ihm auf einen Matcha-Tee nebst japanischen Leckereien getroffen und wollten wissen, wie er genau bei seinen Büchern vorgeht und warum er so eng mit der Buchhandlung seines Vertrauens zusammenarbeitet.

„Mir ist es wichtig, dass man vorher genau weiß, was einen erwartet.“

Location: Tushita Teehaus

Der Weg zum Sachbuch über die japanische Kultur

Wer Sach- und Fachbücher schreibt, der brennt in der Regel für das Thema. Bei Axel Schwab ist genau das der Fall, wenn er über die japanische Kultur spricht. Insgesamt hat er dort fünf Jahre lang nach dem Studium gelebt und fliegt seit über zehn Jahren mindestens zweimal im Jahr ins Land der aufgehenden Sonne.

Aktualität ist wichtig

Wenn Axel Schwab allerdings heute etwas schreibt, dann kann es morgen schon wieder veraltet sein. Das ist auch der Grund, warum er jedes Mal alle Orte dahingehend überprüft, ob sie noch aktuell sind oder sich etwas geändert hat. Niemand will sich vorstellen, wie man mit einem Reiseführer in der Hand durch eine fremde Stadt irrt und all die Informationen nicht mehr auf dem neusten Stand sind – das würde für unnötigen Unmut sorgen. Axel Schwab achtet daher sehr auf die Aktualität seiner Titel und bringt jedes Jahr eine Neuauflage auf den Markt.

„Ich möchte mein Wissen mit anderen teilen und über die Orte berichten, die eben nicht so bekannt sind. Orte, die man nicht in jedem Japan-Reiseführer findet, und die Einzigartigkeit der japanischen Kultur zeigen.“

Selbstbestimmung oder auch: Ich habe alles in einer Hand!

Wie bei vielen Hybrid-Autorinnen und -Autoren entscheidet Axel Schwab sich bewusst für das Selfpublishing bei bestimmten Buchprojekten. Während er unter anderem auch für Verlage schreibt, weiß er, dass manche Buchprojekte zu speziell sind, um sie über den „traditionellen“ Weg herauszubringen.

Autorinnen und Autoren die sowohl den Selfpublishing-Weg nutzen, als auch über einen Verlag, nennt man übrigens Hybride.

„Ich finde es gut, dass ich als Selfpublisher nicht über Monate oder Jahre planen muss, sondern kurzfristig reagieren kann.“

Als Selfpublishing-Autorin oder -Autor hast du die Möglichkeit, superschnell und flexibel auf Trends zu reagieren. Im Falle von Axel Schwab nutzt er Selfpublishing, um seine Nischenthemen eigenständig zu veröffentlichen und mit seiner sehr spitzen Zielgruppe, die sich für Themen rund um Japan interessieren, in Kontakt zu treten. Er erreicht sie vor allem online über die sozialen Netzwerke.

Auch kannst du Selfpublisherin und Selfpulisher ganz allein entscheiden, wann dein Buch „das Licht der Welt“ erblickt und im Handel verfügbar sein soll. Genauso hast du die freie Entscheidung bei der Gestaltung deines Covers und den Marketingaktionen rund um die Buchveröffentlichung. Aber genau diese Freiheit bedeutet natürlich auch, dass du selbst viel in die Hand nehmen musst und dich im besten Fall mit Menschen vernetzt, die bereits Bücher veröffentlicht haben, und mit denen du dich austauschen kannst.

„Wenn ich ein neues Buch schreibe, dann findet der größte Teil der Recherche an meinem Schreibtisch zu Hause statt. Ich überlege mir, welche Orte ich dafür besuchen muss, und schaue, welche Restaurants dazu passen.“

In Teamarbeit zum fertigen Buchprojekt

Axel Schwab teilt den Entstehungsprozess seines Buches in Dritteln ein. Zuerst recherchiert er von Deutschland aus, danach folgt die Recherche vor Ort in Japan. Er besucht pro Tag einen bestimmten Ort, schläft eine Nacht darüber und verfasst erst dann seine Eindrücke und Erlebnisse in einem Kapitel.

„Wenn ich alles direkt aufschreiben würde, dann wären es einfach viel zu viele Informationen. Mir ist es wichtig, dass ich nur das Wesentliche in meinen Büchern festhalte.“

Das abschließende Drittel bildet die Zusammenarbeit mit seinen Lektoren. Einer der Lektoren war selbst noch nie in Japan und kennt daher die fernöstliche Kultur nicht. Das ist perfekt, denn nur so können Unstimmigkeiten auffallen und Fragen aufkommen, die jemand nicht stellen würde, der sich in der japanischen Kultur bereits auskennt. Wenn also etwas im Manuskript unverständlich ist, weiß Axel Schwab, was er noch ändern muss.

„Mein zweiter Lektor hat schon Erfahrungen, was die japanische Kultur angeht, und er überprüft dann meine japanischen Schreibweisen oder generell die Übersetzungen von mir.“

Wie bei allen fachlichen Themen ist es wichtig, dass du einen Blick von außen bekommst; von einer unabhängigen Person, die Fragen stellt und die in die Rolle der potenziellen Leserinnen und Lesern schlüpft. Nur so bekommst du einen genauen Eindruck auf dein Manuskript und weißt, wo es vielleicht noch hapert.

Restaurant: Suzuki Nomnom Kitchen

Jedes Buch macht dich um eine Erfahrung reicher

Während Axel Schwab für sein erstes Buch mehrere Jahre gebraucht hat, arbeitete er an seinem aktuellen Projekt nur drei Monate. Von der ersten Idee bis zur Veröffentlichung waren es nur zwölf Wochen, in denen er an der Umsetzung gefeilt hat.

Wichtig ist, dass du dir die Zeit nimmst, um an deinem Projekt zu arbeiten. Axel Schwab hat früher alles neben seinem Vollzeitjob organisiert und sowohl nach Feierabend als auch an den Wochenenden an seinen Büchern geschrieben. Mittlerweile ist er an dem Punkt angekommen, an dem er nur noch drei Tage im Büro arbeitet und sich die restliche Zeit seinen Buchprojekten widmet.

„Der kreative Ausgleich, den ich habe, während ich Bücher schreibe, lässt mich auch Probleme auf der Arbeit als Ingenieur lösen, und manchmal kommen mir im Büro Ideen für neue Buchprojekte.“

Und auch wir würden dir empfehlen, dass du deine „Schreibzeit“ in deinen Alltag integrierst. Verabrede dich mit dir selbst und notiere dir Zeiten im Kalender, an denen du dir nur dafür Zeit nimmst. Wichtig ist aber, dass du diese Termine nicht einfach ignorierst, immerhin sagst du Verabredungen mit Freunden oder der Familie ja auch nicht einfach so ab.

Enge Zusammenarbeit mit Buchhandlungen

Schon bevor mit dem Schreiben begann, verbrachte er viel Zeit in der Buchhandlung Literatur Moths, um nach spannenden Büchern zu schauen.
Mittlerweile nutzt er diese Verbindung, um sich eine professionelle Meinung einzuholen, bevor eines seiner neuen Bücher veröffentlicht wird. Er erstellt noch zu Beginn einen Probedruck über unser Produkt BoD Fun. Hier bekommt Axel Schwab das erste Mal ein Gefühl für das neue Buch, ohne dass es schon komplett fertig umgesetzt ist.

Er legt Musterkapitel an, macht sich Gedanken über die Schriftart, die er verwenden möchte, und designt erste Coverentwürfe. Mit diesem Exemplar geht er dann zur Buchhändlerin seines Vertrauens und lässt sich ein erstes Feedback geben. Und wer könnte besser sagen, was den Leserinnen und Lesern aktuell gefällt, als eine Mitarbeiterin oder ein Mitarbeiter in einer Buchhandlung?

„Ich erzähle ihr dann von meiner Buchidee, zeige ihr das Design, meine Coverentwürfe. Sie hat dann auch oft Vorschläge, was man noch mit aufnehmen könnte, oder Ideen für Änderungen im Layout.“

Hin und wieder schickt er auch Belegexemplare an Restaurants, die er in seinen Büchern erwähnt oder die auf dem Cover zu sehen sind. Die freuen sich natürlich, dass ihr Geschäft in einem Buch abgedruckt ist und legen es im besten Fall für die Besucherinnen und Besucher als Leseexemplar aus.

„Generell würde ich sagen, dass man immer schauen sollte, wo sich die eigene Zielgruppe aufhält. In meinem Fall zum Beispiel Manga-Geschäfte, Restaurants, Läden mit Japan-Artikeln.“

Social Media

Ein letzter wichtiger Punkt ist auch für Sach- und Fachbücher das Thema Social Media. Niemand weiß, dass du ein Buch veröffentlichst, wenn du es der Welt da draußen nicht sagst. Deshalb sind gerade die sozialen Medien der perfekte Ort, um sich mit den potenziellen Leserinnen und Lesern auszutauschen und dadurch Menschen zu erreichen, die sonst vielleicht nicht auf dein Buch aufmerksam geworden wären.
Axel Schwab nutzt zum Beispiel seine Social-Media-Kanäle, um über Japan zu sprechen, sich über die fernöstliche Kultur auszutauschen und seine Leserinnen und Leser mit auf Veranstaltungen zu nehmen.

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Axels Social Media Kanäle

Website
Instagram
Facebook
Twitter

Wir haben uns mit unserer Autorin Laura Newman auf dem Land getroffen: einem Ort, an dem sie nicht nur zur Ruhe kommt, sondern auch eine Umgebung, in der sie ihre Bücher schreibt, in der Ideen wachsen und in der sie selbst in ihre eigenen Welten abtauchen kann.

Doch was ist ihr Geheimnis? Wie entstehen ihre Buchideen? Welche Tipps hat sie für andere Autorinnen und Autoren und was würde sie anderen empfehlen, die sich selbstständig machen möchten, um nur noch vom Schreiben zu leben?

Mit Lauras Interview startet unsere erste Blogstory. Hier handelt es sich um ein kleines Pilotprojekt von uns, das wir auch in Zukunft noch mehr entwickeln möchten, um hinter die Kulissen zu blicken: Wer sind eigentlich unsere Autorinnen und Autoren? Wo schreiben sie? Und wie können sie auch andere inspirieren?

Wir freuen uns sehr, euch heute Lauras Geschichte zu erzählen und sie euch vorzustellen. Und das Beste daran? Wir sind uns sicher, dass jeder aus ihrer Erfahrung als Selfpublishing-Autorin etwas lernen kann – so wie es auch in Zukunft bei unseren anderen Autorinnen und Autoren der Fall sein wird.

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Hallo, Natur.

Nach stundenlanger Fahrt auf der Autobahn verlasse ich langsam die bewohnten Gegenden und biege ab auf verlassene Landstraßen. Vor mir liegen weite Felder und die Ruhe der Umgebung überträgt sich direkt auf mich. Mein Navigationsgerät zeigt an, dass ich nur noch wenige Minuten fahren muss, bevor ich endlich ankomme: in einem kleinen gemieteten Häuschen auf dem Land.

Die Steine knirschen unter den Reifen meines Autos und als ich langsamer werde, entdecke ich schon das kleine Häuschen inmitten der Natur. Hier oben im Norden, wo Geschichten entstehen und sich Worte aneinanderreihen werden.

Ich bin ein bisschen aufgeregt, denn bisher haben wir ein solches Projekt noch nicht wirklich umgesetzt. Wir möchten die Geschichten unserer Autorinnen und Autoren erzählen und mehr Nähe schaffen – zu uns aber auch zu den inspirierenden Menschen, die mit ihren Buchideen die Welt ein wenig bunter machen. Umso mehr freue ich mich, dass Laura direkt zugesagt hat, als wir sie für eines unserer ersten Interviews ausgewählt haben.

Laura veröffentlicht seit über fünf Jahren Bücher als Selfpublisherin. Ihre Geschichten sind dystopisch, manchmal historisch angehaucht und vor Kurzem hat sie auch einen Krimi geschrieben. Ich habe Fragen vorbereitet, die mir unter den Nägeln brennen und die ich ihr unbedingt stellen möchte. Der Grund? Ich möchte wissen, was sie antreibt, woher sie ihre Inspirationen zieht und was sie in den Jahren als Autorin gelernt hat.

Laura, du suchst dir zum Schreiben immer Orte aus, an denen du ein wenig abgeschieden bist. Neben der „Wildnis“ (Bild oben), in der du die meiste Zeit zum Schreiben verbringst, sind wir jetzt auch auf einem Grundstück auf dem Land, in dem du dir eine kleine Auszeit vom Alltag nimmst, um an deinem neuen Projekt zu arbeiten. Wann hast du festgestellt, dass du diese Abgeschiedenheit brauchst, um deine Worte zu Papier zu bringen?

Mit dem Schreiben habe ich angefangen, als ich noch eine 42-Stunden-Woche in der Agentur hatte. Ich habe mir möglichst viel Ablenkung gesucht, um schöne Dinge zu machen, wie zum Beispiel Kissen nähen und dann auch das Schreiben selbst. Das hat mir, im Gegensatz zu meinem Job, nämlich unheimlich viel Spaß gemacht. Ich habe in der Mittagspause die halbe Stunde genutzt, um zu schreiben, nach der Arbeit in einem Café, im Bett, auf der Couch und eigentlich auch sonst überall, wo mal eine Minute Zeit war, um mich der Geschichte zu widmen.

Irgendwann habe ich den Entschluss gefasst zu kündigen und wollte nur noch schreiben. Anderthalb bis zwei Jahre habe ich komplett von meinen Büchern gelebt und zu dem Zeitpunkt konnte ich zu Hause schreiben, ohne dass mich irgendwas ablenken konnte.

Die „Wildnis“, in der ich sonst meine Zeit verbringe, ist ein Ort, dessen Grundstück meine Familie seit mehr als vierzig Jahren besitzt und ich bin schon damals immer zwei Wochen am Stück hingefahren. Als sich meine Selbstständigkeit ausgeweitet hat und sich zum Beispiel mein YouTube-Kanal vergrößert hat, mehr Buchhaltung dazu kam und ich plötzlich mit viel mehr administrativen Dingen beschäftigt war, kamen Grafikaufträge als zweites Standbein dazu. Irgendwann kam ich dadurch an den Punkt, dass ich mich zu Hause nicht mehr entspannen konnte, um zu schreiben. Nichts funktionierte mehr.

In der „Wildnis“ habe ich dann einen Ort gefunden, an dem ich immer pünktlich zum 1. Juli für drei Monate (zehn Tage dort, fünf Tage zu Hause im Büro) schreiben konnte. Im Anschluss daran fahre ich immer mit meinem Freund in den Urlaub, um mein Manuskript zu überarbeiten.

Der Grund warum ich jetzt in diesem Häuschen schreibe sind die Renovierungsarbeiten in meinem zu Hause. Ich komme da einfach nicht zur Ruhe und das hier ist eine schöne Alternative. In der „Wildnis“ ist es jetzt um diese Jahreszeit einfach zu kalt.

„Zu Hause kann ich nicht richtig abschalten. Zu Hause ist für mich gleichbedeutend mit Büro. Das wäre ja so, als wenn man auf der Arbeit anfangen würde, plötzlich Bilder zu malen – das macht man ja nicht. Ich brauche diese innere Ruhe zum Schreiben.“

Es ist ganz schön mutig, einen sicheren Job zu kündigen und zu sagen „Ich höre damit auf und lebe nur noch von meinen Büchern“. Wie viele Bücher hattest du zu dem Zeitpunkt überhaupt veröffentlicht?

Mutig oder dämlich. (lacht) Um das ganz am Anfang einmal zu sagen: Jeder, der den gleichen Weg gehen will, sollte sich im besten Fall zuvor ein finanzielles Polster anlegen. Mein Job war sehr gut bezahlt und ich hätte theoretisch für immer dort arbeiten können – aber es hat mich eben überhaupt nicht glücklich gemacht. Ich hatte bis dato zwei Bücher veröffentlicht und war bereits sehr eng mit Bloggern vernetzt. Über die Monate konnte man gut beobachten, dass die Bücher super verkauft wurden. Und irgendwann kam ich an den Punkt, an dem ich einfach gekündigt habe.

Rückblickend betrachtet war es für mich genau die richtige Entscheidung. Ich war glücklich, dass ich mich getraut habe und ich sogar von den Büchern leben konnte. Ich bereue diesen Schritt absolut nicht!

Und wie entsteht so ein Buch bei dir überhaupt? Vielleicht kannst du uns ja einmal verraten, wie das bei dir so abläuft: Von der ersten Idee bis zum fertigen Manuskript, wie gehst du da vor?

An dem Plot arbeite ich immer gemeinsam mit meinem Freund, er selbst ist freier Texter und Grafiker. Die Grundidee schwebt zu dem Zeitpunkt schon im Raum und dann setzen wir uns hin und entwickeln gemeinsam weiter. Das kann auch mehrere Wochen dauern.

Danach arbeite ich den Plot weiter aus. So weit, dass die Handlung grob erzählt ist. Als Nächstes breche ich den Plot auf die einzelnen Kapitel herunter, damit ich auch weiß, wie umfangreich das ganze Projekt wird. Mittlerweile kann ich hier aus der Erfahrung heraus schätzen, wie viele Wörter Pi mal Daumen ein Abschnitt hat. All das schreibe ich handschriftlich in mein kleines Notizbuch und notiere mir neben dem Plot auch noch andere Details, wie zum Beispiel die Namen der Protagonisten oder andere Besonderheiten.

Wann genau beginnst du dann, deine Ideen aufzuschreiben?

Wenn ich damit zufrieden bin, dann geht es an den Rechner und dort arbeite ich mit meinem Schreibprogramm. Dort lege ich meine einzelnen Kapitel an und ordne den einzelnen Abschnitten dann auch das jeweilige „Plotfragment“ zu. Bei jedem Kapitel halte ich also fest, was genau passieren soll. Bei manchen Projekten lege ich dann auch noch einen Zeitstrahl an oder man hat die Möglichkeit, die Figurendatenbank auszufüllen.

Im Verlauf ändert sich aber natürlich auch mal der Plot, das heißt, ich passe meine Notizen und Dokumentationen immer wieder an. Aus diesem Grund habe ich ein Dokument in meinem Schreibprogramm, das alle möglichen Informationen aus meiner Plotphase enthält, wie zum Beispiel Namen, Orte, Wegbeschreibungen, Hintergründe usw.

Ab dem Moment, in dem ich die Dateien in meinem Schreibprogramm anlege, wird auch – ganz wichtig – in alle Richtungen gesichert. Das heißt, wenn ich zu Hause arbeite, wird alles auf einem kleinen Server gespeichert. Mein Schreibprogramm selbst hat auch eigene Back-ups, die ich nutze. Bei jedem Speichern sichere ich die Datei auch lokal auf einer externen Festplatte. Im schlimmsten Fall können dadurch mal so 200 bis 300 Wörter verloren gehen, ansonsten ist diese Vorgehensweise sehr sicher.

Mein Freund übernimmt hierbei auch noch einmal zum Schluss eine Rolle: Weil er selber Texter ist, kennt er sich in dem Bereich ja auch sehr gut aus. Ich nehme jedes Kapitel, bei dem ich davon überzeugt bin, dass es so in Ordnung ist, mit meinem Handy auf und schicke ihm die Audiodatei zu. Er wiederum hört sich das dann an und gibt mir sein Feedback über all die Stellen, die ihm auffallen und die er noch anpassen würde.

Wenn ich mit meinem Entwurf dann soweit fertig bin, geht eine epub-Datei an meine Testleserinnen und Testleser und ich passe meinen Text nach dem Feedback ein weiteres Mal an. Erst dann schicke ich das ganze Manuskript an meine Testleserinnen und Testleser und im Anschluss an das Korrektorat und Lektorat.

„Im Gegensatz zu früher arbeite ich heute wahnsinnig strukturiert.
Vom ersten Plot über Logikfehler, die ich schon am Anfang im Hinterkopf behalte. Ich habe in den letzten Jahren sehr viel dazu gelernt.“

Du greifst bei jedem deiner Projekte auf Testleserinnen und Testleser zurück. Wie genau läuft das ab?

Zum einen sage ich meinen Testleserinnen und Testlesern, dass sie von Kapitel zu Kapitel Anmerkungen machen sollen.  Dabei ist mir wichtig, dass nicht auf Rechtschreibfehler geachtet werden soll, denn das Manuskript kommt ja erst noch in das Korrektorat. Das Buch ist quasi ja noch in der Rohfassung.

Logikfehler sind mir das Wichtigste. Meine Testleserinnen und Testleser sollen also darauf achten, wenn mein Protagonist im ersten Kapitel eine Kaffeetasse in der Hand hatte, dass es dann im nächsten Abschnitt kein Kaffeebecher sein darf. Das passiert ja wirklich schnell, wenn man über ein Jahr an einem Buch geschrieben hat.

Und natürlich sollen sie mir auch Feedback zum grundsätzlichen Eindruck und Gefühl geben. Da ist jeder anders!

Wie gehst du mit dem Feedback deiner Testleserinnen und Testleser um?

Manche gehen aus einem Buch raus und sagen, sie stören sich daran, dass die Protagonistin rote Haare hatte. Der nächste Testleser mochte nicht, dass sich zwei Jungs in meinem Manuskript geprügelt haben. All das sind natürlich Dinge, die man auch mit ein bisschen Abstand als Autorin sehen muss. Das Wichtigste ist daher immer das grundsätzliche Gefühl. Wenn es Aussagen gibt wie: „Laura, der Anfang war langatmig.“ und wenn das fünf weitere Leute bestätigen, dann ist der Anfang wahrscheinlich wirklich zu zäh und dann muss ich daran etwas ändern. Wenn das aber nur eine/r von zehn Leser/-innen denkt und die anderen sehen das überhaupt nicht so, dann muss man immer abwägen, was man anpasst und ändert. Als Autor sollte man also nicht einfach alles blind abändern und sofort an sich zweifeln.

Die Anmerkungen meiner Testleser trage ich dann pro Kapitel in eine Tabelle ein und schaue sie mir an und filtere, was ich davon in meinem Buch ändern möchte. All das notiere ich in dieser Datei. Meinen Testlesern schicke ich die Übersicht dann auch zu, inklusive meiner Anmerkungen. So haben nicht nur meine Testleser das Gefühl, an meinem Buch mitzuarbeiten, sondern das ist dann auch tatsächlich so.

Vorhin hast du kurz dein Schreibprogramm erwähnt. Welche Programme nutzt du und was hilft dir noch in deinem Schreibprozess?

Das Schreibprogramm, mit dem ich mittlerweile regelmäßig arbeite, ist Papyrus Autor.
Und auch hier hat mit der Zeit eine große Entwicklung stattgefunden. Am Anfang habe ich in einem ganz simplen Texteditor angefangen zu arbeiten, dort konnte man nicht mal formatieren, sondern hatte nur den blanken Text. Früher entstand hierüber mein „Rohtext“, den ich dann weiterbearbeitet habe.

Bildinspirationen wiederum hole ich mir über Pinterest. Für mein aktuelles Buch, an dem ich gerade schreibe, erstelle ich mir dort eine Pinnwand, bei der ich Bilder sammele, wie ich mir zum Beispiel meine Protagonistin vorstelle, oder wie die Landschaft dort ungefähr aussieht.

Vielen Autorinnen und Autoren hilft das, insbesondere in der Fantasysparte. Solche Visualisierungen helfen mir vor allem, wenn ich Coveraufträge annehme. Dann bekomme ich Pinnwände mit Fotos von geschwungenen Torbögen und das hilft einfach, um sich das Ganze besser vorzustellen. Man sieht dann genau, wie etwas am Ende aussehen muss.

Solche Fotos eignen sich dann natürlich auch total dafür, um später Sachen zu posten und zu sagen: „Hey, schau mal. So sieht es in dem Ort aus, in dem meine Protagonistin lebt.“

Allgemein ist es auch super, wenn man zum Beispiel bestimmte Gegenstände in sein Buch einbaut, wie zum Beispiel eine Haarspange, eine Kette oder Ähnliches. Ganz geschäftsmäßig gedacht, kann man diese Gegenstände im Nachhinein als Goodie verteilen und sagen, dass das die Kette der Protagonistin ist. Wenn man sowas direkt integriert, dann ist das wirklich super und verbindet die Leserinnen und Leser noch näher mit dem Buch.

„Als Jugendliche wusste ich noch nichts von Dystopien oder Urban Fantasy. Ich hatte einen besten Freund und wir haben uns immer Geschichten ausgedacht, in der die Welt untergeht – und irgendwann sind aus diesen fixen Ideen Bücher geworden.“

Würdest du sagen, dass man generell mutig sein muss, um seine Geschichten überhaupt zu veröffentlichen?

Alles, was eine Geschichte erzählt, enthälft oft in der Regel so viel vom Autor. Überhaupt den Text in die Welt raus zu geben ist total mutig! Bei mir ist es so, dass ich das Glück habe, durch mein zweites Standbein noch ein bisschen mehr Sicherheit zu haben. Meine Grafikaufträge tragen mich dann und sollten sich meine Bücher einmal nicht so gut verkaufen, dann wäre ich nicht sofort mittellos. Ein kleines finanzielles Polster in der Hinterhand schadet also nicht, wenn man diesen Schritt wagt.

Ich hatte damals ein Jugendbuch in der Hand, ich meine sogar, es war eins von Marah Woolf, und in dem entdeckte ich am Ende des Buches, dass sie so etwas schrieb wie: „Wie schön, dass ich meine Bücher selbst veröffentlichen kann“ Und in diesem Moment wurde mir erst bewusst, dass es auch eine Alternative zum Verlag gab.

„Als Selfpublisher musst du unheimlich viel wissen und auch bereit sein, dir Wissen anzueignen. Selfpublishing geht weit über die Geschichte selbst hinaus. Von Schreibtechniken über technische Dinge wie E-Book-Formatierung zu der Notwendigkeit von Korrektorat und Lektorat.“

Ich habe gesehen, dass du auf YouTube oft die Frage gestellt bekommst: „Lohnt es sich noch, Bücher zu veröffentlichen? Kann ich damit Geld verdienen?“ Was denkst du darüber?

Von zehn Leuten sind es gefühlt acht, bei denen sich der Gedanke um diese Fragen dreht. Die zwei anderen, die sich nur die Frage stellen „Wie kann ich veröffentlichen? Wie mache ich es richtig? Ich traue mich noch nicht so richtig, mein Buch zu veröffentlichen“ sind diejenigen, die es richtig machen werden und in denen ich richtige Schriftsteller sehe.

Vieles wurde natürlich schon erzählt, Plots ähneln sich, aber es kommt immer auf die Art und Weise an, wie man etwas erzählt. Das Rad neu erfinden wird man nicht so schnell.

Gab es Dinge, die dir vorher noch nicht bewusst waren, als du begonnen hast, deine Bücher zu schreiben?

Ja, das waren manchmal sogar so kleine Dinge wie dass ich nicht wusste, wie man französische Anführungszeichen hinbekommt oder dass man die drei Punkte am Ende eines Satzes erst nach einem Leerzeichen hinter dem letzten Wort schreibt. Das wusste ich einfach alles nicht!
Als Selfpublisher musst du unheimlich viel wissen und auch bereit sein, dir Wissen anzueignen. Selfpublishing geht weit über die Geschichte selbst hinaus. Von Schreibtechniken über technische Dinge wie E-Book-Formatierung oder die Notwendigkeit von Korrektorat und Lektorat.

Irgendwann merkt man dann auch, dass es unterschiedliche Erzählperspektiven gibt und welche davon einem am besten gefällt. Früher habe ich mir darüber überhaupt keine Gedanken gemacht. Darüber denkst du natürlich nicht nach, wenn du ein Buch liest. Und jetzt weiß ich zum Beispiel, dass ich immer in der Gegenwart, Ich-Perspektive mit einem Protagonisten arbeiten möchte.

Am Anfang wusste ich auch nicht, was überhaupt mit dem Thema Buchsatz gemeint ist. Ich dachte, dass ein Buch immer gleich aussieht. Und ich komme ja eigentlich aus der „Ecke“, ich bin gelernte Mediengestalterin, ich hätte es eigentlich besser wissen müssen. Auch jetzt lerne ich noch ständig etwas dazu. Die letzten fünf, sechs Jahre hatten eine große Lernkurve.

„Um die richtige Lektorin zu finden, kann man auch einfach in das Impressum eines Buches schauen, das einem gefallen hat. Oder sich mit anderen Autorinnen und Autoren austauschen und auf Erfahrungen zurückgreifen. Das hilft immer!“

Woher nimmst du deine Ideen? Du hast bisher Bücher im Dystopie-Genre veröffentlicht und zuletzt unter dem Pseudonym Claus Hammering einen Krimi. Woraus entstammen die Geschichten dazu?

Es war immer so, dass die Ideen zu mir gekommen sind und nicht andersherum. Ich habe nie nach einer Geschichte gesucht oder überlegt, was ich schreiben könnte. Die Idee für mein Buch „Coherent“ zum Beispiel entsprang in der „Wildnis“, also dem Grundstück meiner Familie. Ich hatte zu dem Zeitpunkt, als ich dort war, gar nicht groß vor zu plotten oder so. Und ich hatte einen Schuh, von dem ich die Schnalle nicht öffnen könnte. Ich bekam den Verschluss einfach nicht auf und fragte mich „Wieso bin ich nicht in der Lage, diese Schnalle zu öffnen?“ und dachte, wie schön es wäre, wenn man einen Gegenstand berührt und ihn sofort verstehen könnte. Am Ende entwickelte sich durch diese Alltagssituation meine Idee für die Geschichte: ein Mädchen, das sich quasi per Gedankenkraft mit dem Internet verbinden kann und dadurch zum Beispiel auch mit technischen Geräten, wie einer Mikrowelle, kommunizieren kann.

Die Idee zu meinem Krimi kam wiederum im Urlaub und ich stellte mir gedanklich die typische Frage: „Was wäre, wenn?“ Und so geht es weiter, bis sich eine Geschichte vollkommen entwickelt.

Was ist für dich der Anreiz, Bücher zu schreiben?

Eine Geschichte sollte nicht einzig und allein geschrieben werden, um damit Geld zu verdienen. Das merkt man als Leser auch sofort. Viele Geschichten, vor allem E-Books, sind nach Schema F gestrickt. Die sind dann lieblos durchgeplottet. Das sind Geschichten, die gerade „in“ sind – aber ich persönlich halte da nicht so viel von. Man sollte schreiben, was einem selbst Spaß macht, was einem am Herzen liegt und was man selbst gerne lesen würde. Ich könnte zum Beispiel keine Geschichte über Elefanten schreiben, einfach und allein aus dem Grund, weil mich Elefanten nicht interessieren.

Wenn ich zum Beispiel gemeinsam mit Autoren an der Covergestaltung arbeite, im Rahmen meiner Grafikangebote, dann merke ich sofort, ob der Autor oder die Autorin ihr Herzblut in das Projekt steckt.

„Ich kann mich nicht hinsetzen und überlegen: Welches Buch schreibe ich jetzt?
Die Ideen kommen immer zu mir.“

Magst du ein bisschen was über deine Coverdesigns erzählen? Wie genau arbeitest du mit deinen Kunden zusammen? Haben alle Auftraggeber immer schon eine konkrete Idee, wie ihr Buch aussehen soll?

In der Regel haben drei bis vier von zehn Leuten eine Idee, wie ihr Cover aussehen soll. Ich habe beim Erstkontakt auch eine Art Fragenkatalog, den ich immer mitschicke und dort können schon mal grundlegende Informationen festgehalten werden, wie zum Beispiel das Format oder die Papierfarbe. Aber ich frage auch nach Covern, die bereits existieren und die der Person gefallen. Damit ich ungefähr weiß, in welche Richtung das Design gehen soll und eine bessere Vorstellung bekomme, was sich die Autorin oder der Autor vorstellt. Mir ist auch wichtig zu wissen, was überhaupt nicht auf dem Cover sein soll, wie zum Beispiel ein Gesicht oder bestimmte Farben.

Wenn es Ideen gibt, die meiner Meinung nach total unpassend für das Genre sind oder dem Buch vielleicht sogar „schaden“, dann sage ich das auch und berate jeden individuell.

Für mich ist es aber spannend, wenn es bereits exakte Vorstellungen gibt, die ich umsetzen darf. Das ist eigentlich mit die größte Herausforderung: Wenn jedes einzelne Detail schon feststeht und jedes Element passen muss, dann müssen diese einzelnen Komponenten erst erschaffen werden. Das ist zum Beispiel auch der Grund, warum ich Pauschalpreise anbiete.

Der Stundenaufwand für ein Cover, bei dem es ein ganz bestimmtes Schwert sein soll, mit einer bestimmten Haarfarbe, einer ganz besonderen Krone und wiederum exakt genau diesem Kleid, wäre sonst einfach viel zu hoch. Ein solches Cover würde sonst mindestens 1000 Euro kosten und das finde ich zu viel. Das Cover an sich wäre es zwar wert, aber das ist einfach so viel, dass ich es selbst nicht zu diesem Preis anbieten möchte. Die Pauschalpreise gleichen sich aber auch aus.

Es gibt wie gesagt Autoren, die gar keine genaue Vorstellung haben und bei denen ich selbst entscheiden darf, wie das Cover aussehen kann und diejenigen, die exakt wissen, wie ihr Cover aussehen soll. Bei der einen Gestaltung brauche ich also weniger Zeit und bei der anderen sehr viel mehr Zeit. Beides gleicht sich aber dann aus, sodass ich einen fairen Preis anbieten kann.

Das Schöne ist, dass ich selbst immer noch dazu lerne und merke, dass auch hier eine eigene Entwicklung stattfindet.

„Ich habe einmal vergessen, meine Daten zu sichern, habe stundenlang geschrieben und irgendwann schaltete sich mein Laptop einfach aus und ich hatte wichtige tausend Worte verloren. Seitdem mache ich keine Abstriche mehr bei Back-ups und sichere meine Daten auf möglichst vielen unterschiedlichen Servern.“

Wann würdest du sagen, lohnt es sich, die eigenen Cover zu verändern?

Ich selbst tausche manchmal Cover aus. Bei einem Buch hat sich zum Beispiel mal herausgestellt, dass eines meiner Cover wirklich ein Fehlgriff war. Und da finde ich es auch wirklich in Ordnung, wenn man dann das Design des Buches noch einmal abändert und erneut veröffentlicht.

Das sollte aber definitiv nicht die Regel sein und nicht alle paar Wochen passieren, wenn man beispielsweise das Gefühl hat, dass sich das Buch nicht (mehr) gut verkauft. Manchmal hängt so etwas auch mit der Jahreszeit zusammen.

Eine Kollegin von mir veröffentlichte ihren Debütroman und anfangs verkaufte sich ihr Buch noch sehr schleppend. Ein paar Monate später wiederum, zum Jahresende hin, verkauften sich die Exemplare schlagartig und ihr Titel ist seitdem erfolgreich.

Manchmal muss man also einfach ein bisschen geduldig sein und auch den Markt ein wenig beobachten und sollte solche Geschehnisse im Hinterkopf haben. Und ganz wichtig: sich nicht entmutigen lassen!

Auf welchem Weg unterstützt du andere Autorinnen und Autoren noch, neben der Möglichkeit bei dir ein Cover gestalten zu lassen?

Auf YouTube habe ich einen eigenen Kanal zum Thema Selfpublishing, dort dreht sich alles nur um das Thema Selbstveröffentlichung. Vorranging habe ich natürlich auch meinen „privaten“ Kanal, der jetzt auch eigentlich eine höhere Abonnentenzahl hat, auf dem ich vlogge und häkle und zum Beispiel mit meiner Oma einkaufen gehe.

Aber auf diesem speziellen Selfpublishing-Kanal drehe ich Videos von den Buchmessen, filme die Diskussionsrunden in voller Länge, veröffentliche dort Buchtrailer, erzähle von meinen Erfahrungen zum Thema Buchveröffentlichung. Also zum Beispiel spreche ich darüber, ob man ein Gewerbe anmelden muss oder wie man einen Buchsatz anlegt.

Seit Kurzem habe ich mich auch dazu entschieden, dass ich Onlinekurse anbiete, die aber so günstig sind, dass man sie sich noch leisten kann. Die Themen sind einzeln aufgeteilt sodass man maximal eine dreiviertel Stunde an Videomaterial in einzelnen Videolektionen à drei, vier Minuten hat. Man muss also daher nicht das Gesamtpaket kaufen, sondern kann sich die Themen raussuchen, die einen interessieren, wie zum Beispiel die rechtssichere Veröffentlichung eines Buches oder das Bewerben auf Instagram.

Bevor du dich jetzt deinem aktuellen Buchprojekt widmest: Hast du noch ein paar Worte, die du anderen Autorinnen und Autoren mit auf den Weg geben möchtest?

Es hat mir großen Spaß gemacht, über meine Projekte und die Orte, die mir Inspiration sind, zu sprechen. Ich würde gerne allen angehenden Autoren den Rat mit auf den Weg geben, ihr Ziel nicht aus den Augen zu verlieren. Ich denke, dass beim Schreiben und Veröffentlichen von Büchern zwei Dinge wichtig sind: Ausdauer und Leidenschaft. Während der Arbeit an einem Text sollte man versuchen sich immer wieder selbst zu motivieren und vor allem an das eigene Projekt glauben. Dann können auch kleinere Schreibblockaden oder andere Schaffensflauten dem Ganzen nichts anhaben.

Besonders wichtig ist meiner Meinung nach jedoch die Leidenschaft. Ich sehe immer wieder am Schreiben interessierte Menschen, die noch vor dem ersten getippten Satz an Verkaufsrankings, Einnahmen und den schnellen »Ruhm« denken. Ein Buch sollte eine reine Herzensangelegenheit sein. Etwas von einem Selbst steckt in der Geschichte, man hinterlässt damit eine Spur in dieser Welt.

Wenn da also irgendwo eine Idee in eurem Kopf herumspukt, schreibt sie auf! Es ist das größte Glück, dass wir heute die Möglichkeit haben unsere Geschichten mit tollen Partnern wie BoD veröffentlichen zu können. Ich jedenfalls kann gar nicht genug davon bekommen und freue mich nun auf meinen nächsten Sommer in der Wildnis!

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Laura und ich kannten uns bisher nur flüchtig von der Frankfurter Buchmesse und trotzdem fühlte es sich gleich so an, als hätten wir zuvor schon Stunden miteinander verbracht. Wer noch weiter hinter die Kulissen blicken möchte, kann sich auch ihr Video zu unserem Interview anschauen.

Wenn man sich mit Laura unterhält, dann wünscht man sich, dass das Gespräch am liebsten nie enden würde: So viel Wissen, so viel Leidenschaft und so viel Herzlichkeit finden sich in ihren Worten.

Und was man noch merkt? Sie liebt, was sie tut. Sie brennt für das Schreiben und das gesamte Autorenleben. Das ist auch der Grund, warum sie all das mit anderen teilt, die sich auch dafür interessieren.

Vielen Dank, liebe Laura, für das tolle Gespräch!

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Lauras Social Media Kanäle

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Was steckt eigentlich hinter dem Wort Hybridautoren? Noch nie davon gehört? Hybridautoren sind Autorinnen und Autoren, die sowohl als Selfpublisher Bücher veröffentlicht haben, als auch über einen klassischen Verlag.

Doch was sind eigentlich die Vorteile, wenn man „zweigleisig“ fährt und frei entscheidet, ob man sein Buch selbst veröffentlichen möchte oder sein Manuskript an einen Verlag schickt? Gibt es vielleicht sogar wichtige Gründe, warum es sich lohnt den einen oder anderen Weg zu gehen?

Gemeinsam mit Marah Woolf und weiteren, internationalen Autorinnen haben wir darüber gesprochen, welche Vorteile es hat, als Hybridautoren zu veröffentlichen.

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Derzeit schreibt sie an ihrem zweiten Band der AngelusSaga und verrät uns, warum sie selbst sowohl im Verlag als auch als Selfpublisherin ihre Werke publiziert.

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Was gab bei dir damals den Ausschlag im Selfpublishing zu veröffentlichen?

Ich hatte ein fertiges Buch und keinen Verlagsvertrag und dann habe ich zufällig die Möglichkeit entdeckt, es bei Amazon zu veröffentlichen. Ich dachte mir, dass das besser ist, als wenn das Manuskript irgendwann mit meinem Rechner verschrottet wird. Also habe ich es einfach hochgeladen.

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Gab es für dich einen Grund, wieso du manche Titel über einen traditionellen Verlag veröffentlicht hast und andere wiederum in Eigenregie als Selfpublisherin?

Tatsächlich gibt es Ideen, die ich gern über einen Verlag veröffentlichen würde, weil sie einfach besser in einen Buchladen passen würden. Bis jetzt war es aber erstmal Strategie, in meinem angestammten Genre RomanceFantasy, die LeserInnen im Buchhandel neugierig zu machen, bevor wir etwas Neues ausprobieren. Viele LeserInnen sind nicht sonderlich experimentierfreudig und wechseln nicht so schnell. Ich selbst habe auch Lesephasen, dann lese ich monate- oder jahrelang mit Vorliebe ein bestimmtes Genre. Darauf muss man etwas Rücksicht nehmen. Und ich habe auch den Eindruck, dass E-Book-Leser Vielleser sind, die die Bücher verschlingen und Papierleser eher Genussleser. Diese beiden Käufergruppen unterscheiden sich sehr deutlich voneinander und das sollte man wissen. Weder nimmt man alle seine Leser mit ins klassische Buchgeschäft, noch kaufen neue Leser plötzlich alle E-Book. Man muss also im Grunde zwei Märkte bedienen.

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Welche Unterschiede hast du beim Veröffentlichen als Selfpublisherin und bei einem traditionellen Verlag bemerkt und welche Vorteile gab es für dich?

Als Selfpublisherin bestimme ich einfach über jeden Arbeitsschritt selbst – meine Verantwortung und mein Risiko. Natürlich muss ich mir da sehr viele Gedanken machen, wie der Markt funktioniert und das ist oft Kaffeesatzleserei. Beim Verlag gibt es ein ganzes Team, das mich unterstützt und auf das ich mich verlassen kann – aber dann habe ich halt auf strategische Entscheidungen keinen Einfluss mehr. Das ist etwas schade. Man muss sich da erst zusammenraufen, aber erreicht so natürlich auch eine neue Leserschaft – wenn es gut läuft. Ich denke, beides hat seine Vor- und Nachteile.

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Welche Unterschiede weißt, deiner Meinung nach, der Ruf von Autoren im Selfpublishing und dem traditionellen Verlag auf?

Natürlich ist es so, dass Selfpublishing Autoren früher eher belächelt wurden. Heute hat sich die Situation etwas entschärft, aber es ist längst noch nicht so, dass Selfpublishing Autoren immer auf Augenhöhe begegnet wird. Da gibt es noch viele Unsicherheiten und Vorurteile. Meiner Meinung nach wird sich das in den nächsten Jahren aber geben, da dann die meisten Autoren Hybridautoren sein werden. Es ist ja im Grunde so, dass Autoren beide Märkte brauchen, um vom Schreiben leben zu können und Verlage profitieren immer mehr vom Eigenengagement der Autoren, um Leser über Social Media Aktivitäten zu binden und zu begeistern. Es wird immer wichtiger werden, aussagekräftige und verlässliche Autorenmarken aufzubauen, und da profitiert einer von den Erfahrungen des anderen.

Ich persönlich habe übrigens nie negative Erfahrungen gemacht, was womöglich auch daran gelegen hat, dass mir die Meinung meiner Leser zu meinen Büchern am wichtigsten ist und nicht mein Status bei irgendwelchen Leuten.

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Das Interview mit Marah Woolf zeigt, dass es sich lohnt, seine Zielgruppe zu kennen und zu analysieren. Es gibt also kein „richtiges“ oder „falsches“ veröffentlichen.
Sowohl als Selfpublishering als auch bei Veröffentlichungen über einen traditionellen Verlag gibt es Vor- und Nachteile, dessen man sich bewusst sein sollte. Von der Entscheidungsfreiheit des Veröffentlichungszeitpunktes, über die Gestaltung bis hin zur Präsenz im Buchhandel: es lohnt sich also immer den gesamten Buchmarkt zu betrachten und flexibel zu sein.

Marah Woolf hat sich, wie viele Autorinnen und Autoren, dazu entschlossen beide Wege zu gehen und ihre Werke individuell zu veröffentlichen.

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Wer die Wortwerke-Buchhandlungen in Rastatt, Halle und Jesteburg besucht, findet keine gewöhnlichen Buchhandlungen vor. Neben Büchern und Hörbüchern zählen auch Kunst und Handwerk dazu – aber das ist noch nicht alles: Die Bücher im Sortiment stammen alle von Self-Publishing-Autoren oder Kleinverlegern.

Wenn Sie gerne Ihr Buch in einer der Filialen sehen möchten, können Sie sich direkt an Ihre Wunschfiliale wenden. Jede Filiale agiert dabei selbstständig und berechnet auch ihre eigenen Mietpreise.

Also: einfach anrufen, Fragen klären und vielleicht sogar eine gemeinsame Lesungen organisieren.

Auch als Self-Publisher möchte man seine Bücher gerne in den Buchhandlungen ausliegen sehen. Doch wie offen dem gegenüber sind die Buchhändler selbst?
Die Umfrage, an der 306 Buchhändler teilgenommen haben, führen der buchreport und wir von BoD bereits zum dritten Mal nach 2016 durch.

Die Entwicklung der letzten zwei Jahre zeigt: Die Präsenz von Self-Publishing-Titeln im stationären Buchhandel steigt stetig an. Gaben vor zwei Jahren 49 Prozent der befragten Buchhändler an, selbstverlegte Bücher im Sortiment zu führen, sind es heute bereits 53 Prozent. 11 Prozent haben zwar aktuell keine Self-Publishing-Titel im Bestand, hatten diese zu einem vorherigen Zeitpunkt aber schon einmal präsentiert.

In welchem Genre sehen Buchhändler das größte Potenzial?

Titel mit regionalem Bezug haben die besten Chancen im Buchhandel mit aufgenommen zu werden. Hier zeigen sich auch die Chancen für eine lokale Zusammenarbeit. So veranstaltet schon fast jeder dritte Buchhändler (29 Prozent) Lesungen mit Self-Publishern. 2016 war es mit 24 Prozent erst jeder vierte Sortimenter. 8 Prozent planen zudem noch eine Lesung durchzuführen.

Das zeigt auch, dass die Buchhändler die Chance haben, ihr Sortiment für ihre Leser noch attraktiver gestalten können und einen Vorteil zum Onlinehandel besitzen. Gemeinsame Events und Lesungen können der Grundpfeiler vor eine erfolgreiche Zusammenarbeit sein.

„Regionalität ist der Türöffner für mehr Präsenz von Self-Publishing-Titeln im stationären Buchhandel.“

Dr. Gerd Robertz, Sprecher der Geschäftsführung von BoD – Books on Demand.

Welche Genres sind noch interessant für Buchhändler?

Neben den Regionaltiteln gibt es natürlich noch andere Genres, die für Buchhändler in ihrem Sortiment interessant sind:

• 24% Genreliteratur (Krimi, Fantasy, Science-Fiction, Liebesromane)
• 20% Belletristik
• 17% Ratgeber und Erfahrungsberichte
• 13% Sach und Fachbücher

Wie informieren sich Buchhändler über Self-Publishing Titel und Autoren?

Bereits jeder fünfte Umfrageteilnehmer (21%) informiert sich aktiv über Self-Publishing Titel:

• 60% über persönliche Empfehlungen
• 54% über Medien
• 35% über Blogs und Social Media
• 75% der Autoren sprechen Buchhändler auch direkt an, um auf ihre Titel aufmerksam zu machen

Weitere Ergebnisse der Umfrage:

• 22 % der Buchhändler berichten, dass sich Kunden ein- oder mehrmals pro Woche nach Self-Publishing-Titeln erkundigen.
• 50 % der Sortimenter bestellen auf Kundenwunsch Self-Publishing-Titel, wenn sie über das Barsortiment verfügbar sind.
• Bei 38 % genügt eine Listung im Verzeichnis lieferbarer Bücher.
• Jeder zehnte Buchhändler (11 %) bezieht Titel für Leser sogar dann, wenn diese allein über Amazon erhältlich sind.
• Nur 1 % bestellt auch auf Kundennachfrage keine Self-Publishing-Titel.