Bist du auch auf der Leipziger Buchmesse?

Wenn du Lust auf spannende Vorträge hast, dann komm uns in diesem Jahr unbedingt wieder besuchen. Dich erwarten Gesprächsrunden mit Expert*innen, Vorträge und Tipps im Self-Publishing.

Du findest uns auf der Leipziger Buchmesse in Halle 3 an unserem Stand A100. Außerdem finden ein paar Veranstaltungen auch beim Forum Literaturlandschaft, Halle 4 an Stand C205 sowie demFachforum +, Halle 5 an Stand G511 statt – die genaue Beschreibung findest du bei unseren jeweiligen Programmvorstellungen.

Abonniere unbedingt unseren Instagram-Kanal, auf dem wir dich virtuell mit auf die Buchmesse nehmen und dir einen Blick hinter die Kulissen zeigen.

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Mach dein Buch mit BoD.

Wir zeigen, wie einfach und professionell jede und jeder das eigene Buch machen kann.

Mit BoD kann jede*r das eigene Buch professionell über den Buchhandel veröffentlichen – ob als Printbuch oder E-Book. Unsere Buchexpertinnen zeigen Schritt für Schritt, wie Self-Publishing funktioniert und auf was Autor*innen bei der Veröffentlichung achten sollten, um Leser*innen mit ihren Geschichten zu begeistern.

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Mehr Leser*innen erreichen – Vertriebsstrategien für das eigene Buch

Wie funktioniert der Buchhandel und wie sorgst du dafür, dass dein Buch überall erhältlich ist?

Um möglichst viele Leser*innen zu erreichen, hilft es, wenn dein Buch überall erhältlich ist. Der stationäre Buchhandel ist dabei der mit Abstand größte Verkaufskanal. Für selbstverlegte Bücher bieten sich hier große Chancen. Doch welche Titel wecken das Interesse von Buchhändler*innen? Wie sieht eine erfolgreiche Zusammenarbeit aus? Und warum ist der Zwischenbuchhandel für mein Buch so wichtig? Du erfährst, wie der Buchhandelsvertrieb in Deutschland funktioniert und wie dein Buch möglichst überall zu erhalten ist.

15.00 – 15.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Mit optimierten Metadaten mehr Leser*innen erreichen

Tipps für mehr Reichweite für dein Buch mithilfe von Schlagworten, Warengruppen oder Untertiteln.

Mehr Sichtbarkeit für deine Bücher durch Metdatenoptimierung: Die Vermarktung des eigenen Buches gehört zu den größten Herausforderungen für viele Autor*innen. Wir zeigen Erfolgsfaktoren auf, wie man effektiv die Sichtbarkeit und Reichweite seines Buches verbessern kann und was Metadaten damit zu tun haben.

ab 17 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Magical Happy Hour

Trefft euch bei unserer Happy Hour und feiert den Release der Anthologie „Magic Between the Pages“

BoD lädt zur Happy Hour am Messestand ein: Kommt ins Gespräch und tauscht euch mit anderen Buchinteressierten über die Themen Bücher schreiben und lesen aus. Gleichzeitig feiern wir die Veröffentlichung unserer Anthologie „Magic Between the Pages“. Entdeckt das Buch vor Ort und stoßt mit uns an!

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Mach dein Buch mit BoD.

Wir zeigen, wie einfach und professionell jede und jeder das eigene Buch machen kann.

Mit BoD kann jede*r das eigene Buch professionell über den Buchhandel veröffentlichen – ob als Printbuch oder E-Book. Unsere Buchexpertinnen zeigen Schritt für Schritt, wie Self-Publishing funktioniert und auf was Autor*innen bei der Veröffentlichung achten sollten, um Leser*innen mit ihren Geschichten zu begeistern.

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Auffallen mit deinem Buch – Tipps für eine erfolgreiche Buchpremiere

Entdecke, wie du deine Buchveröffentlichung mit einer spannenden Inszenierung ins Rampenlicht rückst: mit Doris R. Thomas und Sarah Kosecki

Als Autor*in steht man oft vor der Frage: Wie kann ich mein Werk aus der Vielzahl an Veröffentlichungen hervorheben und Aufmerksamkeit gewinnen? Die Antwort auf diese Frage ist entscheidend für den Erfolg deines Buches. Erfahre, wie du mit kreativen Marketingideen und Social Media das Interesse an deinem Werk wecken und die Spannung steigern kannst. Lerne, wie Du die Neugier potenzieller Leser*innen durch geschickte Teaser und visuelle Inhalte bereits vor dem Erscheinungstermin entfachst und eine erwartungsvolle Atmosphäre aufbaust.

15.00 – 15.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Nicht erst posten, wenn es fertig ist: Marketing-Ideen für jede Phase deines Buchs

Lerne wann du welche Marketingaktivitäten bestmöglich einsetzen kannst.

Du weißt nicht genau, wie du dein Buch sichtbar machst und dafür sorgst, dass es möglichst viele Leser*innen erreicht? Wir erklären dir, wie du deine Marketingaktivitäten anhand des Lebenszyklus deines Buches planen kannst, denn die Vermarktung beginnt und endet nicht mit der Veröffentlichung deines Titels.

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Mach dein Buch mit BoD.

Wir zeigen, wie einfach und professionell jede und jeder das eigene Buch machen kann.

Mit BoD kann jede*r das eigene Buch professionell über den Buchhandel veröffentlichen – ob als Printbuch oder E-Book. Unsere Buchexpertinnen zeigen Schritt für Schritt, wie Self-Publishing funktioniert und auf was Autor*innen bei der Veröffentlichung achten sollten, um Leser*innen mit ihren Geschichten zu begeistern.

12.30 – 13.00 Uhr | Forum Literaturlandschaft, Halle 4, Stand C205

Let’s talk about Romance – Was macht Liebesgeschichten so beliebt?

Trends, Tropes, TikTok: Tipps von Autor*innen zum Schreiben und Vermarkten von Liebesromanen: mit Jakob Nebl und Phillippa Penn

Was ist ihr Erfolgsgeheimnis von Romance- und New Adult-Titeln? Wie wichtig ist das Bedienen von Trends, Tropes und Klischees? Welche Rollen spielen TikTok und Instagram und wie können Autor*innen Social Media erfolgreich für mehr Sichtbarkeit nutzen? Romance-Autor*innen geben Einblicke und praktische Tipps für alle, die selbst Liebesgeschichten schreiben wollen.

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Erzähl der Welt von deinem Buch: Social-Media-Strategien für Autor*innen

Du möchtest dein Buch über Social Media vermarkten? Hier erfährst du, wie das am besten funktioniert.

Du hast ein Buch geschrieben – ein Herzensprojekt, das die Welt sehen soll. Aber wie erreichst du die Menschen, die deine Geschichte lesen sollen? In diesem Vortrag zeigen wir dir, wie du Social Media nutzen kannst, um deinem Buch die Aufmerksamkeit zu schenken, die es verdient. Du lernst, wie du mit kreativen Inhalten Emotionen weckst, deine Community begeisterst und zur richtigen Zeit die richtigen Posts absetzt. Gemeinsam entwickeln wir Strategien, die nicht nur Klicks bringen, sondern echte Verbindungen schaffen.

15.00 – 16.00 Uhr | Signierbereich Halle 4, Stand F300, Tisch 9

Signierstunde mit J.G. Rose – Triff Bestseller-Autorin J.G. Rose persönlich auf der LBM!

Triff J.G. Rose auf der LBM und sichere dir eine exklusive Buchsignatur.

Triff die Bestsellerautorin J.G. Rose, bekannt durch die Dark Romance-Hits Mr. & Mrs. Rodríguez und The Cruel Agreement, live auf der Leipziger Buchmesse! Lass bis zu drei Bücher signieren und tauche ein in ihre Mafia-Romance-Welten voller Leidenschaft, Intrigen und dunkler Geheimnisse. Bei dieser Signierstunde kannst du mit der Autorin sprechen und ein Fan-Foto ergattern. Die Ausgaben ihrer Bücher kannst du vorab am Stand von BoD erwerben.

15.00 – 15.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Format, Einband, Papier – Die richtige Wahl für mein Buch

Wähle die richtige Buch-Ausstattung wie ein Profi

Bei BoD haben Autor*innen die Freiheit, ihr Buch so zu gestalten und erstellen zu lassen, wie sie es wünschen. So wählen sie das Format, die Einband- und Papierart und die Laminierung selbst aus. Ob Paperback, Hardcover oder Fadenbindung – wir stellen die verschiedenen Ausstattungsvarianten vor und zeigen , worauf Autor*innen bei der Bucherstellung achten müssen.

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Mit Subgenres und Tropes deine Leser*innen begeistern

Entdecke, was Subgenres und Tropes so beliebt macht und wie du sie richtig einsetzt

Enemies-to-Lovers, Found Family, Dark Academia: Wir zeigen dir anhand von Beispielen aus verschiedenen Genres, wie Tropes und Subgenres in Büchern funktionieren. Deine Fragen zu dem Thema werden beantwortet und wir erklären, wie du welche Tropes und Subgenres zu deinem Vorteil beim Schreiben und der Vermarktung nutzen kannst und dabei mögliche Gefahren umgehst.

11.30 – 12.00 Uhr | Bühne Fachforum +, Halle 5, Stand G511

Let’s talk about Fantasy – Wie Magie lebendig wird 

Von High-Fantasy bis Romantasy – Über das Erschaffen von fesselnden Fantasiewelten: mit Leo Hirsch und Pascal Wokan 

Fantastische Geschichten begeistern zahllose Leser*innen. Wir sprechen mit Autor*innen über die Vielfältigkeit des Genres, seine Erfolgsgeheimnisse, die neuesten Trends und die Herausforderung beim Schreiben von glaubwürdigen Welten. 

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Füllwörter, Vampirverben und Normseiten: So machst du dein Manuskript fit fürs Lektorat

Tipps und Wege zur Manuskriptvorbereitung für die professionelle Arbeit am Text

Bei einem gut gestalteten Buch stimmen alle Details: Seitenaufbau, Satzspiegel, Schriftart, Schriftmischung und viele weitere Feinheiten. Der richtige Buchsatz sorgt nicht nur für eine gute Lesbarkeit, sondern gibt deinem Werk auch Persönlichkeit. Bei uns erfährst du, wie du den Inhalt deines Buches mit einem ansprechenden Layout optimal präsentierst. Von der klassischen Typografie bis zu kreativen Seitenlayouts: Wir zeigen dir, worauf es ankommt, wie du häufige Fehler vermeiden kannst und was die aktuellen Trends sind. 

Autorin

Jessica Halermöller

ist seit 2018 für den Bereich Content- und E-Mail-Marketing bei BoD verantwortlich und betreut neben dem Blog und Newsletter für Autor*innen auch die Social-Media-Kanäle des Unternehmens. Wenn sie privat nicht gerade Boulderwände hochklettert, liest sie am liebsten Gegenwartsliteratur und Fantasyromane.

weitere Artikel

Du möchtest ein Buch veröffentlichen? Schreibwettbewerbe sind einerseits eine tolle Möglichkeit dich im Schreiben zu üben – andererseits helfen sie dir erste Erfolge zu erzielen und deinen Namen in der Buchwelt bekannt zu machen. Wir zeigen dir in diesem Artikel eine Übersicht über die aktuellen Schreibwettbewerbe der Branche und geben dir Tipps zum Start.

Darum solltest du an Schreibwettbewerben teilnehmen

Neben der Tatsache dass Übung den Meister macht und es sich immer lohnt zu schreiben, sind Schreibwettbewerbe eine kleine aber feine Chance für dich Bekanntheit zu erlangen. Einmal etwas eingereicht, wird dein Werk von einer unabhängigen Jury begutachtet.

Kommt es in die engere Auswahl, kannst du mediale Aufmerksamkeit erhalten, was gut für dich und deine Geschichten, sowie zukünftige Projekte ist! Außerdem können Blogger*innen und Journalist*innen über dein Werk schreiben und hinterlassen dir hilfreiche und wertvolle Rezensionen. So oder so ist es immer ein tolles Gefühl ein Werk eingereicht zu haben und es wird mit jedem Mal leichter, was dir und deinem Selbstvertrauen / Selbstwertgefühl hilft und gut für deine Autor*innenkariere ist.

• Hier lernst du zehn Methoden kennen, die dir helfen, eine gute Idee für dein nächstes Buch zu finden.

Deutschsprachige Schreibwettbewerbe 2026

Du bist bereit zu schreiben? Stumme Welten mit deinen Worten zum Leben erwachen zu lassen und die Leserschaft zu begeistern? Dann los geht´s! Wir stellen dir eine Auswahl an Schreibwettbewerben vor, die 2026 stattfinden, und bei denen für jeden etwas dabei ist!

Berliner Preis für Science Fiction

Einsendeschluss: 04. Januar 2026
Thema: 404: Fehlercode
Genre: Science Fiction
Umfang: max. 17.000 Zeichen inklusive Leerzeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: 1.000€ sowie Veröffentlichung in Anthologie

Die Freiheit, die ich meine … – Pressefreiheit

Einsendeschluss: 13. Januar 2026
Thema: Pressefreiheit
Genre: alle literarischen Gruppen
Umfang: bis zu 30.000 Zeichen
Personenkreis: alle (Einteilung in 3 Altersgruppen)
Gewinn: 4.500€ Gesamtpreis sowie Preisverleihung auf LBM

Lyrikwettbewerb Haiku

Einsendeschluss: 31. Januar 2026
Thema: frei wählbar
Genre: Haiku
Umfang: ein bis fünf Normseiten pro Beitrag im Schema 5-7-5 Silben (4 Stück pro Beitrag/E-Mail, max. 5 Einreichungen pro Autor*in möglich: also max. 20 Elfchen pro Autor*in)
Personenkreis: Mindestalter 18 Jahre
Gewinn: 1. Platz: 100€, 2, Platz: 75€, 3. Platz: 50€, Veröffentlichung in Anthologie

Lyrikwettbewerb Sinnliche Erotik

Einsendeschluss: 31. Januar 2026
Thema: Erotische Sprachgewalten
Genre: Gedichte
Umfang: ein bis fünf Normseiten pro Beitrag
Personenkreis: Mindestalter 18 Jahre
Gewinn: 1. Platz: 100€, 2. Platz: 75€, 3. Platz: 50€, Veröffentlichung in Anthologie

Lyrikwettbewerb Duft der Poesie

Einsendeschluss: 31. Januar 2026
Thema: Düfte, Gerüche
Genre: Gedichte
Umfang: ein bis fünf Normseiten pro Beitrag
Personenkreis: Mindestalter 18 Jahre
Gewinn: 1. Platz: 100€, 2. Platz: 75€, 3. Platz: 50€, Veröffentlichung in Anthologie

Literaturpreis Nordost 2026

Einsendeschluss: 13. Februar 2026
Thema: PoserProsa oder One Big Beautiful Story
Genre: Roman
Umfang: max. 15.000 Zeichen (unveröffentlichter Romananfang)
Personenkreis: alle
Gewinn: 1. Platz: 14-tägiger Schreibaufenthalt in der Prignitz, 2. & 3. Platz = Literaturgutachten

SpaceNet Award für Kurzgeschichten und Bilder

Einsendeschluss: 22. Februar 2026
Thema: Lösung
Genre: Kurzgeschichte
Umfang: frei wählbar
Personenkreis: alle
Gewinn: 1. Platz: 2.500 Euro, 2. und 3. Platz: je 200 Euro, Nachwuchspreis: je 200 Euro

Preis der Wuppertaler Literatur Biennale 2026

Einsendeschluss: 25. Februar 2026
Thema: Wut
Genre: unveröffentlichte literarische Text
Umfang: max. 15.000 Zeichen inklusive Leerzeichen
Personenkreis: Nachwuchsautor*innen
Gewinn: 7.000 Euro

WORTSchatz 2026

Einsendeschluss: 28. Februar 2026
Thema: Es geht weiter
Genre: Prosa, Lyrik
Umfang: Prosatext bis zu max. 4 Seiten und/oder maximal 2 Gedichte
Personenkreis: Menschen aus der Region Oststeiermark, Südoststeiermark und Südsteiermark, aus den Bezirken Weiz, Hartberg-Fürstenfeld, Südoststeiermark und Leibnitz.
Gewinn: Preise im Wert von 3.000 Euro

Die Feder 2026

Einsendeschluss: 28. Februar 2026
Thema: Glaube
Genre: Texte aller Genres
Umfang: max. 20.000 Zeichen
Personenkreis: 3 Altersgruppen: 6-12 Jahre, 13-18 Jahre, 19-99 Jahre
Gewinn: Preisgeld in Höhe von 50 Euro für die besten Texte

Junger Literaturpreis Schleswig-Holstein

Einsendeschluss: 28. Februar 2026
Thema:  –
Genre: Erzählende Prosa
Umfang: 500 bis 3.000 Wörter
Personenkreis: Menschen im Alter von 14-21 Jahren, die in Schleswig-Holstein wohnen und keine eigenständige literarische Veröffentlichung vorzuweisen haben
Gewinn: Preisgeld von insgesamt 500 Euro

Literaturpreis des Bezirks Schwaben

Einsendeschluss: 01. März 2026
Thema: Ins Ohr
Genre: Prosatext
Umfang: max. 30.000 Zeichen inklusive Leerzeichen
Personenkreis: Autor*innen mit Lebensmittelpunkt oder biografischen Wurzeln im oder Bezug zum schwäbisch-alemannischen Kulturraum
Gewinn: 1. Platz: 2.500 Euro, 2. Platz: 2.000 Euro, 3. Platz: 1.500 Euro

Deutscher Preis für Natur Writing 2026

Einsendeschluss: 01. März 2026
Thema: Natur
Genre: Prosa, Lyrik, Essay
Umfang: Prosa 30 bis 50 Normseiten, Lyrik max. 10 Gedichte, Essay mind. 8 Normseiten
Personenkreis: alle
Gewinn: 10.000 Euro

Plattdeutscher Schreibwettbewerb „Vertell doch mal“

Einsendeschluss: 01. März 2026
Thema: Kuddelmuddel (Durcheinander, Chaos, Unordnung)
Genre: Kurzgeschichten, Theaterstücke, Hörspiele
Umfang: max. 1,5 Seiten (normale Maschinenschrift 12 Punkt, 1,5-zeilig) oder 8 Minuten Lesezeit
Personenkreis: alle
Gewinn: Preisgeld von insgesamt 5.900 Euro

Schreibwettbewerb Negative Philosophie

Einsendeschluss: 10. März 2026
Thema: Negative Philosophie – Achselzuckend leben
Genre: Dichtkunst
Umfang: max. 40.000 Zeichen inklusive Leerzeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: 1. Platz: 1.000€, 2. Platz: 500€, 3. Platz: 300€, Veröffentlichung auf Verlagswebseite

Gerlinger Lyrikpreis 2026

Einsendeschluss: 15. März 2026
Thema:  –
Genre: Gedichte
Umfang: mindestens 4 und höchsten 8 selbstverfasste unveröffentlichte Gedichte
Personenkreis: alle mit Wohnsitz in Baden-Württemberg
Gewinn: 10.000 Euro

Kirsten-Boie-Preis der Hamburger Literaturstiftung

Einsendeschluss: 15. März 2026
Thema: frei wählbar / nicht festgelegt
Genre: Kinderbuch
Umfang: Manuskript eines Buches für 8- bis 11-jährige (Einreichung: Leseprobe & Exposé)
Personenkreis: alle
Gewinn: 5.000 Euro und Buchvertrag, Förderpreis: 1.000 Euro

Schreibwettbewerb „Smartokratie“

Einsendeschluss: 31. März 2026
Thema: Smartokratie (Auseinandersetzung mit smarter Technologie und deren Auswirkungen auf die nahe Zukunft: Potential, Gefahr, Chance, Risiko, etc.)
Genre: Science-Fiction Kurzgeschichte [Zeitraum bis 2075 (max. 2100), Geschichte soll grundsätzlich auf Erde spielen wobei Erdorit, Mond und Mars ebenfalls denkbar sind, Figuren sollen Menschen sein]
Umfang: max. 40.000 Zeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: Veröffentlichung in Anthologie, Freiexemplar, vergünstigte Exemplare, Margenanteil

A.E. Johann-Preis 2026

Einsendeschluss: 31. März 2026
Thema: Reisegeschichten, basierend auf eigenen und wahren Erlebnissen
Genre: Prosa, Texte und Reisetagebücher in deutscher Sprache, mit Bildern oder Zeichnung illustriert (Reisegeschichten müssen auf wahren Erlebnissen beruhen)
Umfang: max. 12 Seiten
Personenkreis: Teilnehmer*innen 12 bis 25 Jahre
Gewinn: Veröffentlichung in Buch, sowie Geldpreise verschiedener Altersgruppen, insgesamt 2.050 Euro

Klimazukünfte 2050

Einsendeschluss: 31. März 2026
Thema: „Arbeitswelt der Zukunft“ und „Mobilität“
Genre: Lyrik, Prosa, Essay, u.a.
Umfang: keine Zeichenbegrenzung
Personenkreis: 2 Gruppen (Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre, Erwachsene ab 18 Jahre)
Gewinn: 300 Euro Honorar, bei Veröffentlichung als Roman 2.000 Euro Honorar

Der Brot-und-Spiele-Kurzgeschichtenpreis 2026

Einsendeschluss: 31. März 2026
Thema: Erzählen nach Stefan Zweig
Genre: Kurzgeschichten
Umfang: max. 20.000 Zeichen
Personenkreis: deutschsprachige Autor*innen von im Alter von 20-40 Jahren 
Gewinn: 1. Preis: 500 Euro, 2. Preis: 250 Euro, 3. Preis: 150 Euro

Nora-Pfeffer-Literaturpreis 2026

Einsendeschluss: 15. April 2026
Thema: deutsche Spuren in den Nachfolgestaaten der ehemaligen Sowjetunion, Verlust der Heimat(-en), Einleben und Zusammenleben in Deutschland, außergewöhnliche Lebensgeschichten von zugewanderten Deutschen bzw. sogenannten (Spät-) Aussiedlern
Genre: Prosa, Lyrik, Essay
Umfang: Prosa zwischen 5-10 Normseiten, Lyrik: max. 10 Gedichte
Personenkreis: alle bis 40 Jahre
Gewinn: pro Genre 300 Euro

W.-G.-Sebald-Literaturpreis

Einsendeschluss: 30. April 2026
Thema: Erinnerung und Gedächtnis
Genre: Prosatext (unveröffentlicht)
Umfang: 30.000 Zeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: 10.000 Euro

Krimi am Hof

Einsendeschluss: 15. Mai 2026
Thema: Krimi
Genre: Geschichten
Umfang: max. 4.000 Zeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: Lesung vor Ort & Gespräch mit Grazer Verlegerin Anita Keiper

erostepost Literaturpreis 2026

Einsendeschluss: 31. Mai 2026
Thema: Texte, die in der lautstarken Stille entstehen, nachdem alles gesagt wurde
Genre: alle Textsorten
Umfang: zwischen 1 und 15.000 Zeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: 3.000 Euro

Caroline-Schlegel-Preis der Stadt Jena

Einsendeschluss: 15. Juni 2026
Thema: frei wählbar / nicht festgelegt
Genre: Essay
Umfang: max. 22.500 Zeichen inklusive Leerzeichnen
Personenkreis: alle
Gewinn: Hauptpreis: 5.000 Euro, Förderpreis: 2.500 Euro

Förderpreis für Literatur der literarischen Vereinigung Signatur

Einsendeschluss: 30 Juni 2026
Thema: Zwischenwelten
Genre: frei wählbar / nicht festgelegt
Umfang: max. 4.500 Zeichen inklusive Leerzeichen
Personenkreis: : Autor*innen mit Wohnsitz in der Bodenseeregion Deutschlands, Österreichs und der Schweiz sowie in Oberschwaben und dem Allgäu
Gewinn: 1. Preis: 500 Euro, 2. Preis: 300 Euro, 3. Preis: 200 Euro

Peter-Härtling-Preis für deutschsprachige Kinder- und Jugendbücher

Einsendeschluss: 3. Juli 2026
Thema: frei wählbar / nicht festgelegt
Genre: Kinder- & Jugendbuch im Alter von 8 bis 15 Jahren
Umfang: ausreichend für ein Buch (unveröffentlicht)
Personenkreis: alle
Gewinn: 3.000 Euro sowie Veröffentlichung im Verlag Beltz & Gelberg

CarpeGusta Literatur Award 2026

Einsendeschluss: bis zum 13. September 2026
Thema: epische Texte, die drei Elemente enthalten – innere Abgründe, begrenzte Örtlichkeiten, kein klassiches Happy End
Genre: atmosphärisch dichte psychologische Prosa
Umfang: 10.000 inklusive Leerzeichen
Personenkreis: siehe ggf. Teilnahmebedingungen
Gewinn: CarpeGusta Literatur Award 2026, Veröffentlichung der Kurzgeschichte im CarpeGusta Literatur – Das Magazin, das Bücher l(i)ebt, Schreibbox

Walter-Kempowski-Literaturpreis

Einsendeschluss: 30. September 2026
Thema: Was das man gut geht
Genre: Kurzgeschichten
Umfang: max. 5 Normseiten
Personenkreis: alle bis max. 50 Jahre
Gewinn: 1. Platz: 6.000 Euro, 2. Platz: 2.500 Euro, 3. Platz: 1.500 Euro

c’t Storys zur Veröffentlichung gesucht!

Einsendeschluss: laufend
Thema: Computertechnik und evtl. damit zusammenhängende gesellschaftliche Aspekte
Genre: Geschichte
Umfang: mind. 6.000 Zeichen bis max. 18.000 Zeichen bzw. 36.0000 Zeichen inklusive Leerzeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: Veröffentlichung in Zeitschrift

Texte für Rehkitzler E-Zine gesucht!

Einsendeschluss: laufend
Thema: absurde, surreale, bizarre, experimentelle, dadaistische Flash-Fiction, Lyrik und anderes (Einstudierte sprachliche, logische, typographische, Grenzen dürfen gerne gebrochen und überschritten werden!)
Genre: Flash-Fiktion, Lyrik und anderes
Umfang: max. 1.000 Wörter (mehrere Texte pro Autor*in oder eine Auswahl an Gedichten dürfen eingesendet werden)
Personenkreis: alle
Gewinn: Veröffentlichung auf Webseite und Social Media

Lyrikpreis München 2027

Einsendeschluss: 03. Januar 2027
Thema: Dürers Melencolia I und die Gravur der Gegenwart
Genre: Lyrik
Umfang: frei wählbar
Personenkreis: alle
Gewinn: 15.000 Euro

9 Tipps zur Inspiration

Du hast einen Schreibwettbewerb gefunden der dich begeistert, aber dir fehlt noch die richtige Geschichte?

Tipp 1 – Setz dich nicht unter Druck!
Lass deine Gedanken schweifen. Such dir einen Ort an dem du dich frei fühlen kannst oder entdecke eine vollkommen neue Umgebung. Auf jeden Fall solltest du dich wohlfühlen. Also mach etwas Musik an, hol dir eine Tasse Tee, Papier & Stift oder deinen Laptop und sei bereit deinen Gedanken zu folgen. 

Tipp 2 – Brainstorme deine Ideen.
Am Anfang musst du dich noch auf nichts festlegen. Lass deinen Blick umherschweifen, vielleicht läufst du ein paar Schritte, oder bewegst dich im Takt etwas zur Musik. Denk an die Thematik über die du Schreiben willst und notiere dir deine ersten Gedanken. Sie müssen nicht immer positiv sein – auch wenn es um Liebe geht, kann die Geschichte tragisch sein. Brainstorming muss nicht immer gewollt sein, – hab am Besten immer einen Block zum Schreiben mit, einen kleinen Rekorder oder eine Notizapp auf deinem Handy um Gedanken die dir spontan kommen aufzuschreiben.

Tipp 3 – Hör auf deine Sinne.
Was fühlst du, wenn du an dein Schreibprojekt denkst? Was siehst du, was hörst du, was schmeckst du vielleicht sogar? Sammle verschiedene Eindrücke und schreibe sie auf.

Tipp 4 – Sammle Eindrücke.
Inspiration muss nicht immer aus dir kommen, manchmal kommt sie auch von außen. Du sieht eine Person in der Stadt, und stellst dir vor, wie ihr Leben aussehen könnte. Du schaust einen Film, und erfindest eine Geschichte nach dem (Happy) End. Vielleicht hörst du auch ein Hörbuch, brichst mittendrin ab und schreibst die Geschichte weiter, so wie du sie dir vorstellst. Mit Menschen in (indirekten) Kontakt zu kommen, kann dabei auch helfen. Was für Gesprächsfetzen schnappst du auf, wenn du durch die Welt läufst? Worüber freuen sich andere, worum Sorgen sie sich?

Tipp 5 – Blackout Poesie. (Diese Methode eignet sich besonders gut für Poesie)
Wähle eine Zeitung oder Zeitschrift aus. Markiere Wörter die dir gefallen, auffallen oder ins Auge springen. Nimm dir nun einen schwarzen Permanentmarker (oder einen anderen Stift) und streiche die Wörter, die du nicht gewählt hast, einfach durch. Die übrigen Wörter formen deine Poesie.

Tipp 6 – Sport, Yoga, Mediation.
In Bewegung zu kommen tut nicht nur deinem Körper gut – es bringt auch deine Gedanken in Schwung, oder wirbelt sie einmal komplett um. Außerdem bringt eine Schreibpause auch neue Energie mit sich.

Tipp 7 – Orientiere dich an anderen Autor*innen und deren Schreibgewohnheiten.
Sieh dir doch einmal deine Lieblingsautor*innen genauer an. Was für Wege nutzen sie zum Schreiben und um Inspiration zu sammeln? Wie gehen sie mit Schreibblockaden um? Und was für Tipps geben sie?

Tipp 8 – Lasse Tagträume zu.
Stell dir vor wie das Leben der Lieblingsfiguren verlaufen wäre, hätten sie eine Entscheidung anders getroffen. Oder gar dein Leben. Die Frage „was wäre wenn?“ eignet sich prima um einen kurzen Plot zu erdenken. Lass deinen Gedanken freien Lauf und versuch nicht gleich am Anfang dich auf eine Idee oder einen Gedanken festzulegen. Je weiter du denkst, desto mehr wird dir einfallen.

Tipp 9 – Recherchiere.
Zu nahezu allem gibt es mittlerweile irgendetwas im Internet. Google doch einfach ein bisschen herum, schau dir Bilder oder Artikel zu bestimmten Themen an und schreib auf was dir dazu einfällt, oder was es in der auslöst.

Der Schreibwettbewerb

Gesucht wurden Geschichten, bei denen das Thema Buch eine zentrale Rolle spielt und die im Genre Fantasy angesiedelt sind. Das bedeutet, dass die Protagonist*innen beispielsweise in einer Buchhandlung oder Bibliothek arbeiten, Leser*innen oder Autor*innen sind.

Unsere fachkundige Jury (bestehend aus den Thomas Becker alias @der.buchhaendler, Marcel Weyers alias @marcel.weyers.autor, und Sandra Thoms vom @der_fantastische_buchsalon) hat in den letzten Wochen aus allen eingereichten Geschichten die 16 besten ausgewählt.

Die Anthologie wird auf der vom  19. bis 22. März 2026 stattfindenden Leipziger Buchmesse an unserem BoD-Messestand präsentiert und natürlich auch im Buchhandel erhältlich sein. Mit der Marge aus dem Verkauf der Anthologie tun wir Gutes und spenden sie an Stiftung Lesen.

Diese Autor*innen konnten die Jury mit ihrer Geschichte überzeugen

Nachdem knapp 500 Geschichten eingereicht wurden, hatte die Jury die Qual der Wahl, 15 Geschichten auszuwählen:

Umso mehr freuen wir uns mit:
Leia Rose, Alina Melzl, Valérie D’Arcy, Tessa Liebig, Thorben Galinski, Luise Eggers, Catrina Seiler, Anne Willsch, Anne Neuschwander, Rhea Winter, Julia C. Silber, Isabel Aust, Elena A. Krypthos, Luzi Morgenstern und Liv Modes, die die Jury mit ihren Texten überzeugen konnten.

So geht es jetzt weiter

Im nächsten Schritt gehen die ausgewählten Texte ins Lektorat und werden für die Veröffentlichung vorbereitet. Die Anthologie »Magic Between the Pages« erscheint spätestens im März 2026.

Autorin

Jessica Halermöller

ist seit 2018 für den Bereich Content- und E-Mail-Marketing bei BoD verantwortlich und betreut neben dem Blog und Newsletter für Autor*innen auch die Social-Media-Kanäle des Unternehmens. Wenn sie privat nicht gerade Boulderwände hochklettert, liest sie am liebsten Gegenwartsliteratur und Fantasyromane.

weitere Artikel

Was ist ein Dialog?  

Beginnen wir mit der Grundlage: Ein Dialog ist eine Unterhaltung zwischen zwei oder mehreren Personen in deinem Buch. Auch wenn einige wenige Romane und Erzählungen ohne Dialoge auskommen, bilden Gespräche in den meisten Büchern ein wichtiges Element. Hier treffen Charaktere mit ihren eigenen Geschichten und ihrer Vergangenheit aufeinander, hier werden Konflikte ausgetragen, Geheimnisse gelüftet, große Gefühle gestanden. 

Wenn du einen packenden Dialog schreiben willst, geht es aber nicht nur um den Austausch der Inhalte. Durch die Art, wie sich deine Romanfiguren ausdrücken, wie sie sich vielleicht ins Wort fallen, wie sie ins Stottern geraten, wie sie von höflichen Floskeln in Beschimpfungen abrutschen: Das zeigt, wer diese Charaktere sind und wie sie ticken. Als Autor*in hast du die Chance, in einem Dialog deine Figuren zum Leben zu erwecken und die Leser*innen so noch tiefer an deine Geschichte und ihre Handlung zu binden.  

Und wenn du noch gar nicht an diesem Punkt bist, sondern dich noch fragst, wie du die passende Idee für dein Buch findest, wie deine Zielgruppe aussieht und wie du einen Plot entwirfst, dann schau unbedingt auf dieser Seite zum Buch-Schreiben vorbei, die dir alle Antworten gibt.  

• Immer nur alleine schreiben? Das kann auf Dauer langweilig und etwas einsam sein. Schreibwerkstätten sind eine super Möglichkeit, um dich mit Gleichgesinnten zu umgeben, deinen Schreibstil zu verbessern und frische Impulse für dein Buchprojekt zu erhalten.

Wie schreibe ich am besten einen Dialog?  

Auch wenn deine Geschichte authentisch wirken soll, sind Dialoge in einem Buch nicht Unterhaltungen im realen Leben zu vergleichen. Stellen wir uns vor, zwei Personen treffen sich im Café, im Laufe des Gesprächs wird das Thema auf einen gemeinsamen Freund kommen, der verunglückt ist. Im realen Leben könnte das Gespräch so ablaufen:  

„Hi, schön dich zu sehen.“  

„Dich auch.“  

„Hat mit der Bahn alles geklappt?“ 

„Ja, war nur total voll.“ 

„Ist sie ja oft um die Zeit.“ 

„Hast du schon bestellt?“ 

„Ja, einen Milchkaffee. Weißt du schon, was du nimmst?“ 

Es geht noch ein paar Mal so hin und her, die andere Person bestellt, es gibt weiteren Smalltalk und Floskeln, bis die Sprache irgendwann auf den Freund kommt – das eigentliche Thema, das beide beschäftigt. Im wahren Leben würde es so ablaufen, in einem Buch kommt dadurch allerdings schnell Langeweile auf. Deshalb kannst du den Einstieg überspringen und zum Beispiel schreiben:  

Sie umarmen sich etwas förmlich, dann setzt Lisa sich. Nach kurzem Smalltalk geht sie zur Theke, um zu bestellen: Ein doppelter Espresso, dazu eine Zimtschnecke. Nun sitzen sie sich gegenüber. Das Schweigen ist fast unerträglich.  

„Hast du seine Eltern schon gesehen?“, fragt Larissa schließlich. Ein stummes Kopfschütteln als Antwort.  

„Ich wollte sie mal anrufen, aber…“ Lisas Stimme bricht, sie verstummt.  

„Irgendwann musst du es tun. Sie haben ein Recht darauf, die Wahrheit zu erfahren“. Ein Mann am Nachbartisch hebt den Blick von seinem Handy, so laut ist Larissa geworden.  

Lisa funkelt sie mit zusammengekniffenen Augen an: „Wer bist ausgerechnet du, das zu beurteilen?“ Die Bedienung kommt und stellt einen Espresso vor Lisa ab. „Die Zimtschnecke kommt auch sofort.“  

Dieses Beispiel zeigt, dass du bei einem Dialog wörtliche Rede mit Gesten, Handlungen und Beschreibungen der Stimmlage abwechselst. Die Szene wirkt authentisch, auch wenn der Smalltalk am Anfang übersprungen wird. Genauso verzichtest du auf unnötige Wiederholungen, auf sprachliche Fehler oder auf Füllwörter wie „ähhm, mhh“ und ähnliches.  

Was ein Dialog leisten kann 

Ein Dialog ist gerade zu Beginn des Buchs eine gute Möglichkeit, Informationen zu deinen Figuren und zur Geschichte unterzubringen. Denke hier an die wichtige Regel „Show, don’t tell“, die auch bei Dialogen gilt. So ist es für die Leser*innen langweilig, wenn du schreibst: „Lisa war nach dem Abi ein Jahr in Australien. Ihre Eltern hatten ihr das nötige Geld dafür gegeben, bei ihnen gab es nie finanzielle Sorgen.“ Stattdessen kann ein Dialog dazu beitragen, die äußeren Umstände und Erlebnisse einer Figur zu vermitteln.  

Um bei unserem Beispiel zu bleiben.  

Larissa schüttelt ungläubig den Kopf: „Ist das dein Ernst? Du bist doch direkt nach dem Abi abgehauen und hast dir von Papi eine ach so tolle Zeit in Australien spendieren lassen. Du hast doch keine Ahnung, wie das damals für Rico und mich war.“  

So nutzt du die Unterhaltung, um immer mehr Informationen über die Figuren und ihre Gefühlswelt zu transportieren.  

Ein Dialog erfüllt in deinem Buch aber noch mehr Funktionen:  

• Ein Dialog erzeugt einen Rhythmus, kann das Tempo in deiner Geschichte verlangsamen (durch ausschweifende Erzählungen, längere Sätze, sinnvoll eingesetzte Pausen zwischendurch) oder das Tempo deutlich erhöhen (durch kurze, schnelle Sätze, viele Informationen in kurzer Zeit, einen Streit, der schnell eskaliert).  

• Ein Dialog stärkt die Handlung oder sorgt für einen Plot-Twist: Es passiert häufig, dass brisante Informationen oder intime Geständnisse in einem Dialog dafür sorgen, dass sich alles ändert. In vielen Romanen sorgen Dialog-Szenen für einen überraschenden Twist, für einen „Point of no Return“. Denn was einmal gesagt ist, lässt sich nicht zurücknehmen.  

• Ein Dialog zeigt Beziehungen zwischen deinen Figuren: Du musst nicht erklären, dass Larissa schon immer neidisch auf Lisa war, dass diese aus einem reichen Elternhaus kommt, dass Larissa ihrer Freundin nun Vorwürfe macht. All diese Informationen kannst du in einem Dialog gut rüberbringen – du machst für die Leser*innen die Beziehung erlebbar, anstatt sie nur zu beschreiben.   

Tipps für einen guten Dialog 

1. Um einen packenden und authentischen Dialog zu schreiben, musst du deine Figuren wirklich gut kennen: Wer hat was erlebt, wie steht wer zu welcher anderen Figur? Welche Ereignisse haben die Figuren geprägt, welche Herkunft und welches Bildungsniveau haben sie? Wer ist eher zurückhaltend und schüchtern, wer sehr selbstbewusst und humorvoll? All das entscheidet darüber, wie sie in einem Dialog sprechen. Finde die Stimme der Figuren, bevor und während du schreibst.  

2. Entscheidend ist auch dein Schreibstil als Autor*in und natürlich das Genre deines Buchs. Wenn du einen zeitgenössischen Roman schreibst und es deinem Stil entspricht, können die Figuren umgangssprachlich reden („Alter, das ist nicht dein Ernst“, „Diese Geschichte ist einfach viel zu krass“ usw.). In einem historischen Fantasyroman ist das nicht angebracht, hier sind oft auch Hierarchieebenen in deinem Weltensystem entscheidend. („Mein verehrter Herrscher, ich habe Ihnen etwas Bedrückendes zu berichten.“) 

3. Um eine Figur zu charakterisieren, kannst du auch wiederkehrende Elemente oder einen leichten Dialekt einbauen. Allerdings solltest du damit sparsam umgehen, da das beim Lesen anstrengend werden kann. Doch wenn die Oma der Hauptfigur von der Nordsee kommt, darfst du ihr gern ab und zu ein „Mien Deern“ oder „Lütte“ in den Mund legen, wenn sie mit ihrer Enkelin spricht. Das gibt ihr einen Wiedererkennungswert, ohne dass man sich beim Lesen ständig durch unverständliche Dialekte kämpfen muss.  

4. Halte deine Dialoge kurz und mache dir klar: Alles, was eine Person sagt, sollte einen Zweck erfüllen. Bringt eine Aussage eine wichtige Information rüber, transportiert sie die Innenwelt der Figur, treibt sie die Handlung voran? Wenn ein Satz keine Funktion hat, kannst du ihn streichen.  

5. Nutze den Dialog, um eine Atmosphäre und eine ganze Szene zu erschaffen – dafür genügt es nicht, Aussagen einfach hintereinander zu reihen. Denn deine Figuren werden beim Sprechen etwas tun. Etwas, das das Gesagte unterstreicht: „Sie zog eine Augenbraue hoch“, „Er rührte nachdenklich in seinem Cappuccino“, „Ein Schlucken, bevor er leise antwortet“. Durch solche Formulierungen sorgst du für Abwechslung und lässt den Dialog lebendig werden.  

6. Dein Dialog ist fertig? Super, dann lies ihn nun noch einmal laut vor und überprüfe ehrlich: Ist es ein flüssiges Gespräch? Erfüllt der Dialog (und jede Aussage) einen Zweck? Reden die Figuren so, dass es ihrem Charakter entspricht? Kommt an einer Stelle Langeweile auf? Durch das laute Lesen kannst du diese Fragen besser für dich beantworten – und dann so lange an deinem Dialog feilen, bis alles sitzt.  

Häufige Fehler beim Dialoge-Schreiben 

Die wichtigsten Tipps für einen Dialog kennst du nun, achte beim Schreiben auch darauf, die folgenden Fehler zu vermeiden. 

• Klischees in den Formulierungen: Deine Romanfiguren sollten keine Klischees verkörpern, das gilt auch für deine Dialoge. Gesteht jemand seine Liebe, dann schreibe nicht: „Ich habe mich einfach unsterblich in deine wunderschönen Augen verliebt.“ Eine Alternative dazu: „Ich habe versucht, es zu ignorieren, mich abzulenken und es zu unterdrücken. Aber ich will bei dir sein – und zwar jeden Tag.“  

• Informations-Übermittlung im Dialog: Auch wenn ein Dialog Fakten vermittelt, sollte das nicht künstlich sein. Wenn im oben genannten Dialog-Beispiel Larissa sagt: „Du weißt ja, dass meine Mutter starb, als ich 16 Jahre alt war und ich damals nicht bei ihrer Beerdigung war“, wirkt das nicht natürlich. Stattdessen: „Ich weiß auch nicht, warum ich ihm nicht mehr vertrauen kann. Meine Therapeutin behauptet, es liegt daran, dass ich nicht auf Mamas Beerdigung war – auch wenn es schon 15 Jahre her ist.“ So kommen die gleichen Informationen rüber, trotzdem wirkt das Gespräch natürlich.  

• Zu viele Begleitsätze (Incises): Gemeint sind Formulierungen wie „sie sagte“, „er flüsterte“ oder „sie schrie“. In einem Dialog ist es nicht nötig, jeder Aussage einen solchen Redebegleitsatz zu verpassen. Scrolle gerne einmal die Dialog-Beispiele in diesem Beitrag durch – viele von ihnen kommen ganz ohne Begleitsatz aus.  

Formatierung deines Dialogs  

Setzt du Aussagen in Anführungszeichen, beginnst du immer eine neue Zeile, wenn jemand spricht? Benutzt du Ausrufezeichen, um zu verdeutlichen, dass jemand besonders laut spricht, oder stellst du das durch die äußere Beschreibung dar? Schaue hier gern mal Bücher durch, in denen du die Dialoge gern liest und lasse dich davon inspirieren. Hilfreich ist es, die Formatierung deines Dialogs zu Beginn des Schreibens einmal zu definieren und festzuhalten. Denn wenn du in deinem Buch hin- und herspringst, ist es für die Lesenden anstrengend – und für dich ist es viel Arbeit, im laufenden Schreibprozess noch einmal alles anzupassen.  

Schreibe jetzt deine packenden Dialoge  

Jetzt hast du einen guten Überblick, was einen guten Dialog ausmacht, du kannst also loslegen. Versetze dich in deine Figuren hinein, überlege dir genau, welchen Zweck welcher Dialog erfüllt und mache dir klar, welche Atmosphäre das Gespräch erzeugen soll. Wenn du dann noch auf Smalltalk und überflüssige Begleitsätze verzichtest, in authentischen Formulierungen statt in Klischees schreibst: Dann schreibst du garantiert Dialoge, die bewegen, Neugier wecken und im Gedächtnis bleiben.  

Mit deinem Expertenwissen Ratgeber-Autor*in werden

Viele Expertinnen tragen wertvolles Fachwissen in sich – sei es aus dem beruflichen Umfeld, aus intensiver Forschung oder aus persönlichen Erfahrungen. Doch Wissen entfaltet seine volle Kraft erst dann, wenn auch Laien es leicht verstehen und praktisch anwenden können. Genau hier kommt der Ratgeber ins Spiel: Statt komplizierter Fachsprache nutzt du klare Beispiele, verständliche Erklärungen und konkrete Handlungsanweisungen.

So kannst du als Autor*in dein Expertenwissen für eine breite Zielgruppe nutzbar machen und dich gleichzeitig als vertrauenswürdige Stimme in deinem Themenbereich positionieren.

Ein Ratgeber ist damit nicht nur ein Buchprojekt, sondern auch eine Möglichkeit, deine Sichtbarkeit zu erhöhen, deine Expertise zu zeigen und deine Autor*innenmarke langfristig aufzubauen.

• Wenn du ein Sachbuch planst, solltest du das Inhaltsverzeichnis keinesfalls unterschätzen. In unserem Blogartikel zeigen wir dir, worauf du achten musst.

Die Vorteile von Ratgebern für deine Lesenden

Ratgeber sind nah an den Bedürfnissen der Leser*innen. Statt theoretischer Konzepte finden sie konkrete Tipps, erprobte Methoden und Geschichten, mit denen sie sich identifizieren können. Das macht das Lesen nicht nur leichter, sondern auch motivierender.

Besonders wertvoll ist, dass Ratgeber einen direkten Nutzen für den Alltag liefern – sei es durch praktische Übungen, Handlungsanleitungen oder inspirierende Beispiele. Die Leser*innen können sofort ins Tun kommen und eigene Fortschritte erleben. Diese erlebbare Selbstwirksamkeit ist einer der Hauptgründe, warum Ratgeber so beliebt sind und im Vergleich zu Fachbüchern oft einen direkteren Zugang zur Zielgruppe finden.

Was du als Autor*in davon hast

Menschen wollen heute ihr Leben aktiv gestalten und die Dinge selbst in die Hand nehmen können. Auf das Wissen eines Experten oder einer Expertin zu bauen, ist für die meisten Menschen daher auch eine emotionale Sache. Gerade in sensiblen Themenbereichen wie Finanzen, Politik, Gesundheit oder Ernährung ist daher Vertrauen der Schlüssel.

Dein Status als Fachexpert*in vermittelt Menschen dieses Vertrauen – nicht nur in dein Wissen, sondern auch in deine Integrität und Sorgfalt. Wenn deine Inhalte ihnen dann konkrete Ergebnisse ermöglichen, ist die Wahrscheinlichkeit hoch, dass deine Leser*innen dir auch langfristig vertrauen, dich immer wieder weiterempfehlen und dein Buch in ihrer Community sichtbar machen.

Darüber hinaus bietet ein Ratgeber dir viele Möglichkeiten für Anschlussangebote: Du kannst Workshops, Onlinekurse oder Coaching-Programme entwickeln, die dein Buch ergänzen. So wird dein Ratgeber nicht nur ein eigenständiges Produkt, sondern auch ein Türöffner für deine gesamte Expertise und dein Business.

Ein Ratgeber ist aber mehr als ein Business-Werkzeug. Er ist ein Ausdruck deiner Leidenschaft und deines Anliegens. Du gibst Menschen etwas an die Hand, das ihnen wirklich hilft.

Feedback von Leserinnen und Lesern zu deinem Ratgeber motiviert und berührt. Viele Expert*innen berichten, dass das Ratgeber Schreiben ihnen wieder neue Klarheit über ihr eigenes „Warum“ gegeben hat.

Ein Fachbuch zum Ratgeber umschreiben – so geht’s

Beginne heute mit einer klaren Themenidee und notiere dir, welche Probleme du mit deinem Wissen lösen kannst. Kleine Schritte bringen dich schneller zum fertigen Ratgeber, als du denkst.

Wenn du bereits ein Fachbuch geschrieben oder sogar veröffentlicht hast, bist du einen entscheidenden Schritt weiter, denn: deine Inhalte sind schon da! Doch oft sind Fachbücher stark auf wissenschaftliche Genauigkeit, Details oder eine akademische Zielgruppe zugeschnitten. Für einen Ratgeber brauchst du eine andere Perspektive: nicht die reine Wissensvermittlung steht im Vordergrund, sondern die praktische Anwendung.

Mit unseren Leitfragen findest du schnell den richtigen Ansatz für deinen Ratgeber:

Leitfragen für deine Ratgeber-Transformation:

• Welche Menschen könnten besonders von deinem Wissen profitieren?
• Für welche Probleme kannst du mit deinen Inhalten eine Lösung anbieten?
• Welche Kapitel deines Fachbuchs lassen sich auf konkrete Lebenssituationen herunterbrechen?
• Wo kannst du Beispiele aus der Praxis einfügen oder Schritt-für-Schritt-Anleitungen anbieten?
• Welche komplizierten Fachbegriffe kannst du durch anschauliche Vergleiche ersetzen?

Ein solches Umschreiben verwandelt dein Fachbuch in ein Werk, das deine Expertise noch mehr Menschen zugänglich macht – und das gleichzeitig eine breitere Leserschaft anspricht.

Starte jetzt dein Ratgeber-Projekt!

• Hast du ein Fachthema, das mehr Menschen erreichen soll?
• Möchtest du dein Wissen so aufbereiten, dass es Leser*innen direkt im Alltag hilft?
• Oder planst du, dein bestehendes Fachbuch in einen modernen Ratgeber zu verwandeln?

Dann ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, um loszulegen.

Nutze aktuelle Ratgeber-Trends, um dich als Expert*in zu positionieren und deine Inhalte für eine breite Zielgruppe nutzbar zu machen.

Ratgeber schreiben: So nutzt du den aktuellen Trend für deinen Erfolg 

Die Ratgeber-Trends im Überblick: 

• Wunsch nach Selbstwirksamkeit bei Lesenden 
• Bedarf nach verlässlichen Informationen 
• Suche nach Inspiration 
• Aktuelle Themen mit hoher Relevanz 
• alltagsnahe, nützliche und anwendbare Informationen 

Sachbücher und Ratgeber, die Menschen auf einer ganz persönlichen Ebene ansprechen, liegen im Trend! Unterstütze deine Leser*innen dabei, sich selbständig weiterzuentwickeln und ihre Ziele zu erreichen – damit triffst du genau den Kern des aktuellen Ratgeber-Trends: dem Wunsch nach echter Selbstwirksamkeit. 

Der Bedarf nach fundierten, vertrauenswürdigen Informationen ist stark gestiegen. Inmitten der Vielzahl digitaler Inhalte suchen Leser*innen nach verlässlichen Stimmen. Wenn du deine Qualifikationen klar kommunizierst, deine Inhalte gut recherchierst und gleichzeitig verständlich und praxisnah aufbereitest, überzeugst du als glaubwürdige Quelle. Ratgeber und Sachbücher finden sich regelmäßig in den Bestsellerlisten.  

Ob Finanzwissen für Frauen, alltagstaugliche Tipps für die Ernährungsumstellung im Alter, Ratschläge fürs umweltfreundliche Reisen oder den erfolgreichen Start eines Business: Menschen suchen nach Inspiration durch authentische Inhalte und nach Lösungen, die sie selbst umsetzen können.  

Jedes Sachthema kann zum Ratgeber-Trend werden, wenn es ein aktuelles Bedürfnis oder Problem vieler Menschen anspricht und gleichzeitig praktische Lösungen anbietet. Oft sind gesellschaftliche Entwicklungen, technologische Neuerungen oder Krisen Auslöser dafür, dass ein Thema plötzlich hohe Relevanz gewinnt – sei es mentale Gesundheit, Nachhaltigkeit, Minimalismus oder KI im Alltag. Medien und Influencer tragen durch ihre Beiträge zur Sichtbarkeit und Popularität des Themas bei. Das kannst du besonders für dich nutzen, wenn du Wissen zu einem Thema hast, das für viele Menschen wichtig, aber nicht für jeden leicht verständlich ist. 

Sobald das Thema als alltagsnah, nützlich und umsetzbar wahrgenommen wird, wächst die Nachfrage nach konkreten Tipps von echten Expert*innen, Schritt-für-Schritt-Anleitungen oder Erfahrungsberichten. Hier kommt dein Ratgeber genau zum richtigen Zeitpunkt ins Spiel. 

So erreichst du die Zielgruppe deines Ratgebers emotional und nachhaltig 

Besonders wirksam ist es, eine emotionale Ratgeber-Marke aufzubauen – also nicht nur dein Fachwissen zu teilen, sondern auch deine persönlichen Werte, Erfahrungen und deine authentische Stimme einzubringen. Leserinnen und Leser suchen heute nach Orientierung und Identifikation. Wenn du dich nahbar zeigst und echte Geschichten erzählst, baust du Vertrauen auf und schaffst eine enge Bindung zu deiner Zielgruppe. 

Nutze auch den Wunsch der Lesenden, sich zu vernetzen und Teil einer Community zu sein. Indem du rund um deine Veröffentlichung zusätzliche Austauschformate wie Online-Gruppen, Live-Webinare oder begleitende Challenges anbietest, stärkst du nicht nur die Sichtbarkeit deines Buchs, sondern positionierst dich als zentrale Ansprechperson in einem lebendigen Lernprozess. So wird dein Buch mehr als ein reiner Wissensspeicher – es wird zum Startpunkt einer aktiven Gemeinschaft. 

Fazit: Dein Expertenwissen als Schlüssel zum erfolgreichen Ratgeber

Ob durch das Umschreiben eines Fachbuchs, das Entwickeln eines neuen Ratgebers oder das Schaffen einer aktiven Community rund um dein Thema – du legst den Grundstein für langfristigen Erfolg.

Denn für viele Menschen sind Ratgeber weit mehr als nur Bücher – sie sind praktische Begleiter, die Leser*innen echte Lösungen für ihre Probleme bieten und sie dabei motivieren und unterstützen, ihr Leben aktiv zu gestalten.

Wenn du dein Expertenwissen klar, verständlich und inspirierend aufbereitest, kannst du für viele Menschen positive Veränderungen bewirken und, ganz nebenbei, dein eigenes Profil als Autor*in nachhaltig stärken.

Was macht einen Thriller aus – und was so beliebt?

Der Name dieses Genres leitet sich vom englischen Begriff „Thrill“ ab, und das bedeutet: Nervenkitzel. Diese Übersetzung bringt das Ziel von Thrillern auf den Punkt. Sie wollen echte Nervenkitzel-Momente beim Lesen erzeugen – und diese Spannung am besten über hunderte von Seiten aufrechterhalten. Im Thriller geht es um eine unmittelbare (und oft unheimliche) Bedrohung, die Geschichten sind mit hohem Tempo erzählt, es gibt immer wieder Adrenalinkicks und Angst-Momente während des Lesens. Oft erlauben Thriller auch einen Blick in menschliche Abgründe – vor allem, wenn es sich um Psychothriller handelt.

Was dieses Genre so beliebt macht? Meist ist es genau der beschriebene Nervenkitzel. Thriller-Fans können echte Gefahren erleben und an die Grenzen des menschlich Aushaltbaren gehen – ohne sich selbst in Gefahr zu bringen. Oft schwingt dabei eine Angstlust mit und auch ein gewisser Voyeurismus, wenn man tief in die Psyche der Antagonist*innen oder Täter*innen blicken und ihre oft verrückt wirkenden Fantasien miterleben kann. Ähnlich wie bei einem guten Kinofilm erleben Thriller-Leserende immer wieder Adrenalinkicks. Lesen wird hier zum spannenden und mitreißenden Erlebnis.

• Ein kalter Schauer beim Lesen und später die Angst, allein in den Keller zu gehen – wenn deine Leser*innen das empfinden, hast du offenbar eine gute Gruselgeschichte geschrieben. Wie das genau funktioniert, verraten wir dir in unserem Blogartikel zum Thema Gruselgeschichten schreiben.

Welche Thriller-Subgenres gibt es?

Thriller ist nicht gleich Thriller – die Bandbreite an Subgenres ist groß. Die wichtigsten stellen wir dir hier mit ihren Merkmalen vor:

• Psychothriller: Sehr beliebt, hier stehen innere Abgründe und psychologische Spannung im Fokus. Oft geht es um Obsessionen, Machtspiele oder tiefe Ängste. Das erzeugt eine ständige Beklemmung beim Lesen.
• Politthriller: Es geht um Macht, Intrigen, Verschwörungen. Politthriller spielen oft auf hoher politischer Ebene und liefern spannende Einblicke in Strukturen und Systeme, die uns bislang unbekannt sind.
• Action- oder Agententhriller: Ein besonders temporeiches Subgenre, in dem sich die Geschichten um Verfolgungsjagden, internationale Konflikte oder Geheimdienstfälle drehen.
• Science- oder Tech-Thriller: Die KI übernimmt die Macht, unbekannte Viren halten die Welt in Angst oder irgendeine Bedrohung durch die Technik entsteht. Hier schwingt oft die Frage mit: Könnte uns das wirklich passieren?
• Gerichts- oder Medizinthriller: Hier spielen die Fälle in Gerichtsälen, Krankenhäusern oder Leichenhallen, immer eine gute Kulisse für echte Spannung.
• „Child in peril“ (Kind in Gefahr): Ein Kind steht im Fokus des Thrillers (Entführung, Missbrauch etc.), das sorgt direkt für starke Emotionen und das dringende Bedürfnis, die Auflösung der Geschichte zu kennen.

Wenn du selbst einen Thriller schreibst, ist es hilfreich, das Genre samt Subgerne bereits zu kennen – und dabei spielt auch die folgende Abgrenzung zum Krimi eine Rolle.

Thriller und Krimi: Unterschiede und Gemeinsamkeiten

Beim Krimi steht meist ein Kriminalfall im Mittelpunkt der Geschichte. Es ist ein Verbrechen, ein Mord, eine Entführung – dies bildet den Ausgangspunkt des gesamten Plots. Meist gibt es professionelle Ermittler*innen oder auch Journalist*innen oder Privatpersonen, die den Fall lösen wollen. Die Lesenden verfolgen die Ermittlungsarbeiten mit Spannung, sie wollen die Aufklärung kennen – oft ist die vorherrschende Emotion dabei Neugier (statt Angst oder Nervenkitzel wie beim Thriller).

Und hier liegt der größte Unterschied: Beim Thriller ist der Mittelpunkt oft eine Person, die mit unmittelbarer Gefahr konfrontiert wird, die Opfer eines mysteriösen Antihelden ist – oder es gibt eine große existenzielle Bedrohung von außen, die unbedingt abgewandt werden muss. Während sich Krimis oft nah an der Realität bewegen, können Thriller – je nach Subgenre – auch an der Grenze zu Fantasy und Horror spielen.

Warum es wichtig ist, deine Buch-Idee klar einem Genre zuzuordnen? Es erleichtert einerseits die Auffindbarkeit im (Online-)Buchhandel, gleichzeitig machst du den Lesenden direkt klar, was sie im Buch erwartet. Wer einen klassischen Polizei-Krimi erwartet und auf einmal in einem spannungsgeladenen Tech-Thriller steckt, legt das Buch möglicherweise schnell zur Seite. Auch dir selbst hilft es, wenn du beim Schreiben das Genre und die Zielgruppe klar vor Augen hast. Also entscheide dich am besten schon bei der Ideenfindung und den ersten Skizzen deines Buchs, ob es wirklich ein Thriller wird.

Thriller schreiben: Tipps für den Spannungsaufbau

Der Plot ist immer entscheidend, wenn du ein erfolgreiches Buch veröffentlichen willst – bei einem Buch voller Nervenkitzel spielt der Spannungsbogen jedoch eine besonders gute Rolle. Hier erfährst du deshalb, was die Grundpfeiler eines packenden Thrillers sind und im Anschluss, wie dir der Spannungsbogen gelingt.

Wichtige Bestandteile eines Thrillers:

• Zeitdruck („Ticking Clock“): Die Zeit läuft – und von ihr hängen meist Menschenleben ab. Egal, ob es um eine Entführung, eine tickende Bombe oder ein gefährliches Virus geht: Ein Thriller lebt davon, dass nur begrenzte Zeit bleibt, um die Gefahr abzuwenden.
• Bedrohung: Es geht um das Leben einer einzelnen Person, oft auch um viele Menschen oder die ganze Gesellschaft. Die Gefahr wirkt real und existenziell.
• Ungewissheit: Beim Lesen weiß man nie genau, wem man trauen kann, wer noch etwas zu verbergen hat und ob es noch eine weitere, unbekannte Bedrohung gibt.

Spannung im Thriller aufbauen:

• Bei der Plot-Entwicklung kannst du auf eins der bewährten Modelle setzen, zum Beispiel die Drei-Akt-Struktur (mehr zum Thema Plot erfährst du in diesem Artikel).
• Wichtig beim Thriller: Die Bedrohung muss früh und unmittelbar eingeführt werden, sie eskaliert in einem Showdown und wird erst am Ende aufgelöst.
• Immer wieder gibt es Höhepunkte: Durch Cliffhanger am Kapitelende, die zum Weiterblättern zwingen, oder durch sogenannte „Red Herrings“ (Rote Heringe), was beim Thriller bedeutet, dass Leser*innen bewusst mit ihren eigenen Vermutungen in falsche Richtungen gelenkt werden – es also immer wieder Hinweise darauf gibt, dass die Auflösung ganz anders ist. Diese beiden Elemente halten die Spannung aufrecht.
• Ruhigere Szenen einbauen: Über 300 Seiten permanente Anspannung erzeugen? Das funktioniert nicht und ist anstrengend für die Lesenden. Baue deshalb immer wieder Seiten zum Durchatmen ein, auf denen keine überraschende Wendung passiert und es keine neue Bluttat gibt.

Thriller schreiben: Tipps, wie du startest

Du hast eine packende Story im Kopf und möchtest jetzt unbedingt damit beginnen, deinen Thriller zu schreiben? Dann nichts wie los! Wichtig kann es für dich sein, dabei mit der Planung zu beginnen und den Plot zu skizzieren: Was geschieht wem wann? Es hilft vielen Autor*innen, so vorzugehen, andere erleben erst beim Schreiben selbst, wie sich die Geschichte entwickelt. Finde für dich heraus, was zu dir passt – in jedem Fall solltest du zu Beginn die Figuren und Schauplätze entwickeln.

Die wichtigsten Figuren im Thriller: Der Protagonist oder die Protagonistin sollte eine Identifikationsfigur für die Lesenden sein. Zumindest soweit, dass man beim Lesen mitfiebert und bereit ist, mit dieser Person durch mehrere hundert Seiten voller Spannung zu gehen. Häufig ist diese Person das Opfer. Der Antagonist (meist: Täter) oder die Antagonistin strahlt oft eine scheinbare Übermacht aus und stellt eine existenzielle Bedrohung dar. Besonders gut gelingen diese Figuren, wenn sie nachvollziehbare Motive haben (und nicht „einfach nur böse“ sind). Je nachdem, wie deine Geschichte aufgebaut ist, gibt es auch noch einen Helden oder eine Heldin – also die Person, die den Fall im Sinne des Opfers löst. Nebenfiguren machen nicht nur die Geschichte lebendiger, sie sind auch eine gute Projektionsfläche für falsche Fährten, unberechtigte Verdächtigungen oder ähnliches.

Und natürlich spielt auch das Setting deines Thrillers eine entscheidende Rolle: Entscheide dich für Schauplätze, die zu deiner Geschichte passen und das Potenzial haben, den Nervenkitzel zu steigern. Das müssen nicht immer verlassene Ruinen sein, auch ein scheinbar normales Einkaufszentrum kann plötzlich ein bedrohlicher Ort werden. Wichtig: Stecke bei allen Schauplätzen genug Vorarbeit in die Recherche, um die Orte und ihre Atmosphäre authentisch und packend rüberzubringen.

Du hast alles vor Augen? Dann mache dir nun noch über deinen Schreibstil als Thriller-Autor*in Gedanken. In diesem Genre ist es gut, durch deine Texte Tempo zu erzeugen: Das kann durch kurze Sätze und knackige Dialoge gelingen – bedeutet aber nicht, dass du dein ganzes Manuskript in dieser Form verfassen musst. Du kannst auch immer wieder mit Andeutungen arbeiten, die bei den Lesenden wachsendes Unbehagen erzeugen und die erst am Ende einen Sinn ergeben. Auch der Wechsel der Erzählperspektive kann in deinem Thriller sinnvoll sein: Vielleicht sind einige Kapitel aus der Sicht des Täters oder der Täterin erzählt? Das lässt den Adrenalinspiegel der Lesenden in die Höhe schnellen.

Was beim Thriller im Schreibprozess hilft

Wenn du einmal begonnen hast, deinen Thriller zu schreiben, bist du auf einem guten Weg, bald als Autor*in durchzustarten. Im Prozess können dir die folgenden Dinge helfen:

• Teste immer wieder die Spannung einer Szene: Sei kritisch mit deinen Szenen und frage dich, ob sie wirklich dazu beitragen, deine Handlung voranzutreiben oder wichtige Andeutungen enthalten – oder ob sie eigentlich überflüssig sind.
• Hole dir Feedback ein: Gib deine Texte an Testleser*innen raus und bitte um ehrliche Rückmeldungen. Haben sie die Motive des Bösen von Anfang an durchschaut oder erschließt sich ihnen die Auflösung nicht? Manche Autor*innen sind beim Schreiben so sehr in ihrem eigenen Tunnel, dass eine Meinung von außen hilfreich ist.
• Behalte die Story im Blick: Logikbrüche können die ganze Spannung eines Thrillers ruinieren. Deshalb arbeite gerne mit Storyboards oder Kapitelübersichten in einer speziellen Schreibsoftware, um möglichst gut den Überblick zu behalten. (Ansonsten helfen auch hier möglicherweise Testleser*innen, die Fehler in der Story aufdecken.)
• Erlaube dir eine erste schlechte Version: Wie bei jedem Buch gilt auch beim Thriller, dass du es immer wieder überarbeiten kannst. Lass deine Kreativität gern erst fließen, bevor du jeden Satz kritisch prüfst. Wirkliche Spannung entsteht oft erst in der nächsten Überarbeitungsrunde.

Häufige Fehler beim Thriller-Schreiben

Jetzt weißt du, wie ein guter Thriller funktioniert – trotzdem verraten wir zum Abschluss noch häufige Fehler, die leicht beim Schreiben eines Thrillers passieren, und die du dir sparen kannst:

1. Unrealistische Auflösungen: Selbst, wenn du dich an der Grenze des Realistischen bewegst, sollte deine Geschichte in sich logisch sein. Haben deine Leser*innen über 300 Seiten mitgefiebert und bleiben am Ende mit fragendem Blick oder enttäuscht von der Auflösung zurück, ist es kein wirklich gutes Buch.
2. Zu viele Figuren: Überlade das Buch nicht mit Charakteren – vor allem, wenn sie keine Rolle erfüllen. Taucht immer wieder ein neuer Nachbar oder eine alte Freundin auf, verliert man beim Lesen schnell den Überblick. Du hast zu viele Ideen für spannende Charaktere? Super, notiere sie für dein nächstes Buch.
3. Falsche Fachdetails: Dein Thriller spielt in der Gerichtsmedizin, doch du kennst die Abläufe dort nicht und improvisierst deshalb? Das kann auffallen und ist ein unnötiger Fehler – gute Recherche im Vorfeld hilft.
4. Langsamer Einstieg: Dein Buch beginnt mit zwanzig Seiten Rückblick und Erklärungen, bevor der erste Nervenkitzel einsetzt? Dann verlierst du vielleicht schon Lesende, bevor sie bemerken, wie gut deine Story wirklich ist.
5. Dauer-Action ohne Pause: Wie bereits erwähnt, brauchen Leser*innen Zeit, die vielen Eindrücke und actiongeladenen Szenen zu verdauen. Also baue bewusst ruhigere Seiten ein.

Fazit: Ein Thriller braucht Nervenkitzel – und Recherche

Wenn du einen spannenden Thriller veröffentlichen willst, ist dafür also eine Mischung aus gutem Handwerk, sauberer Recherche und deiner Kreativität gefragt. Das wird auch deine Arbeit am Buch prägen: Während du an einigen Tagen voll im Schreibflow bist, wirst du andere Tage komplett damit verbringen, dich in die Details von bedrohlichen KI-Tools oder in die Arbeit des FBIs in den 50er-Jahren einzudenken – je nach dem, in welchem Setting dein Thriller spielt.

Fest steht: Schaffst du es, eine packende Story zu schreiben, die dauerhaft ein Gefühl der Spannung mit immer wieder auftretenden Nervenkitzel erzeugt, dann wirst du sicher ein großes Publikum an Thriller-Fans begeistern können.

Was ist eine Normseite?

Bei der Normseite handelt es sich um eine einheitlich formatierte Manuskriptseite. Durch spezielle Einstellungen bei Schriftgröße, Zeilenabstand oder Seitenrändern entsteht ein Text, der in der gesamten Buchbranche für Vergleichbarkeit sorgt. Du erstellst in deinem Schreibprogramm so eine Seite, auf der etwa so viel Text steht, wie es später in einem Buch der Fall ist.

Die Normseite macht allen Beteiligten an einem Buch – wie Autor*innen, Verlagen, Lektor*innen oder Übersetzer*innen – die Arbeit leichter. Sie erschafft einen vergleichbaren Standard und es spart Zeit, wenn du dein Manuskript in einer Normseiten-Vorlage formatierst, bevor du Kontakt zu Verlagen oder Lektor*innen aufnimmst. Du solltest wissen, wie viele Normseiten dein Manuskript haben wird – die Seitenzahl in einem Schreibprogramm wie Word sagt zunächst nichts über die spätere Länge eines Buchs aus.

Ursprünglich stammt die Normseite für ein Buch aus der Zeit, als Texte noch mit Schreibmaschine getippt wurden. Deshalb wird bei einer Normseite nicht in Zeichen, sondern in Anschlägen gerechnet – hier zählen auch Leerzeichen und Satzzeichen mit.

Wofür wird die Normseite verwendet?

Die Normseite ist ein wichtiges Element bei der Zusammenarbeit rund um ein Buch. Einerseits sorgt diese Formatierung für eine bessere Lesbarkeit. Die Schrift auf einer Normseite ist nicht zu eng, sondern eher luftig angeordnet, das erleichtert die Arbeit an dem Text.

Gleichzeitig dient die Normseite bei Manuskripten als wichtiger Wert für Verträge oder Honorare, zum Beispiel in diesen Fällen:

• Möchtest du dein Buch bei einem Verlag veröffentlichen, will dieser wissen, wie viele Seiten das Werk haben soll, also: wie viele Normseiten es sind. Denn davon hängen unter anderem die Druck- und Produktionskosten ab.
• Willst du für dein Buch als Self-Publisher*in ein professionelles Korrektorat oder Lektorat beauftragen, berechnet sich der Preis in der Regel nach der Länge des Textes – und zwar auf Basis von Normseiten.
• Schreibst du Texte im Auftrag, kann es sein, dass sich dein Honorar nach der Anzahl der Normseiten berechnet.
• Soll dein Buch übersetzt werden, schätzen auch Übersetzer*innen den Umfang ihrer Arbeit abhängig von der Normseiten-Zahl ein. Deshalb ist auch für den VdÜ die Normseite sehr wichtig – dabei handelt es sich um den Verband deutschsprachiger Übersetzer*innen literarischer und wissenschaftlicher Werke.
• Auch bei Schreibwettbewerben ist häufig eine gewünschte Textlänge in Normseiten angegeben. Wenn du hier gute Chancen haben möchtest, solltest du dich an diese Vorgabe halten.

Aufbau einer Normseite

Spätestens jetzt fragst du dich vermutlich: Wie viele Wörter hat eine Normseite in meinem Buch? Das lässt sich pauschal leider nicht sagen – deshalb ist es umso wichtiger, dass du auf die passende Formatierung setzt, um dein Manuskript automatisch im Format der Normseite zu verfassen.

Die wichtigsten Angaben zur Normseite:

• 30 Zeilen pro Seite
• 60 Anschläge (Zeichen inklusive Leerzeichen) pro Zeile
• Schriftart und -größe: Klassischerweise Courier New in 12 Punkt. (Dabei handelt es sich um eine nichtproportionale Schriftart, bei der jedes Zeichen gleich breit ist. Das ist bei anderen Schriftarten nicht der Fall – wenn du dir in diesem Text zum Beispiel das i und das m anschaust, fällt es dir direkt auf.)
• 1,5-facher Zeilenabstand
• Großzügiger Seitenrand
• Flattersatz linksbündig
• Keine Silbentrennung
• Seitenzahlen
• Dein Name und der Arbeitstitel deines Buchs in der Kopf- oder Fußzeile

Während die meisten dieser Vorgaben klar umzusetzen und einfach einzustellen sind (siehe unten), gibt es beim Seitenrand keine einheitlichen Vorgaben. Hier findest du je nach Quelle unterschiedliche Angaben. Manche Verlage oder Lektor*innen wünschen sich links und rechts je 2,5 Zentimeter, andere links 2 Zentimeter und rechts 4, wieder andere haben noch einmal unterschiedliche Vorgaben. Fest steht: Es sollte genug Platz für Anmerkungen sein – und am Ende ist es wichtig, dass du auf etwa 60 Anschläge pro Zeile kommst.

Normseite bei Word einrichten

Vielleicht schreibst du dein Manuskript in einer speziellen Software für Autor*innen, dann gibt es je nach Programm direkt eine Normseiten-Ansicht – was dir die Arbeit erleichtert. Arbeitest du mit einem klassischen Textverarbeitungsprogramm, nimmst du die Einstellungen am besten einmal selbst vor und legst dir so eine Normseiten-Vorlage an, die du jederzeit verwenden kannst.

Wir zeigen dir hier, wie das Einrichten der Normseite in Word funktioniert:

1. Öffne ein leeres Dokument und wähle Layout à Seitenränder à Benutzerdefinierte Seitenränder. Hier kannst du jeweils 2,5 cm (oder die für dich geltende Vorgabe) auswählen.
2. Stelle die Schriftart Courier New mit 12 pt ein.
3. Wähle unter Absatz à Zeilen- und Absatzabstand einen Abstand von 1,5 aus.
4. Aktiviere unter dem Reiter Einfügen à Seitenzahl die Seitenzahlen oben oder unten im Dokument
5. Wähle oben in der Menüleiste Absatz à linksbündig (Flattersatz) aus.
6. Überprüfe unter Layout à Silbentrennung, dass keine Silbentrennung aktiviert ist.
7. Aktiviere die Kopf- und Fußzeile und füge oben oder unten deinen Namen und den Arbeitstitel deines Buchs ein.

Hat alles geklappt? Überprüfe die Einstellungen noch einmal und vergleiche die Seite in diesem Format gern einmal mit dem gleichen Inhalt in deinem bisherigen Schreibmodus. Vermutlich wirst du überrascht sein, dass weniger Text auf die Seite passt oder dass der Inhalt ganz anders wirkt? Vielleicht dauert es einen kurzen Moment, dich an die Arbeit in diesem Format zu gewöhnen – aber nun kannst du sicher sein, auf professionelle Art mit allen Beteiligten an deinem Buch kommunizieren zu können.

Bist du auch auf der Frankfurter Buchmesse?

Wenn du Lust auf spannende Vorträge hast, dann komm uns in diesem Jahr unbedingt wieder besuchen. Dich erwarten Themen wie Buchvermarktung, optimierte Metadaten, Schreibtipps, Social Media, Manuskriptarbeit und das erste Mal unsere BoD Happy Hour.

Du findest uns auf der Frankfurter Buchmesse in Halle 3.0 an unserem Stand D10.

Abonniere unbedingt unseren Instagram- oder TikTok-Kanal auf dem wir dich virtuell mit auf die Buchmesse nehmen und dir einen Blick hinter die Kulissen zeigen.

10.00 – 10.30 Uhr | BoD-Stand D10, Halle 3.0

Mach dein Buch mit BoD

Wir zeigen, wie einfach und professionell jede und jeder das eigene Buch machen kann.

Mit BoD kann jeder das eigene Buch professionell über den Buchhandel veröffentlichen – ob als Printbuch oder E-Book. Unsere Buchexpertinnen zeigen Schritt für Schritt, wie Self-Publishing funktioniert und auf was Autor*innen bei der Veröffentlichung achten sollten, um Leser*innen mit ihren Geschichten zu begeistern.

12.00 – 12.30 Uhr | BoD-Stand D10, Halle 3.0

Buchvermarktung 2.0: Gen Z und Alpha im Fokus

Wie du junge Leser*innen für dein Buch gewinnst

Buchvermarktung für und mit der Gen Z und Alpha – Neue Marketing-Ansätze um junge Leser*innen zu erreichen: vom Farbschnitt über BookTok bis hin zum Streaming.

14.00 – 14.30 Uhr | BoD-Stand D10, Halle 3.0

Mit optimierten Metadaten mehr Leser*innen erreichen

Wir geben Tipps, wie du mit richtig eingesetzten Schlagworten, Warengruppen oder Untertiteln mehr Reichweite und Sichtbarkeit für dein Buch erzielst.

Mehr Sichtbarkeit für meine Bücher durch Metdatenoptimierung: Die Vermarktung des eigenen Buches gehört zu den größten Herausforderungen für viele Autor*innen. Wir zeigen Erfolgsfaktoren auf, wie jeder effektiv die Sichtbarkeit und Reichweite seines Buches verbessern kann und was Metadaten damit zu tun haben.

10.00 – 10.30 Uhr | BoD-Stand D10, Halle 3.0

Mach dein Buch mit BoD

Wir zeigen, wie einfach und professionell jede und jeder das eigene Buch  machen kann.

Mit BoD kann jede*r das eigene Buch professionell über den Buchhandel veröffentlichen – ob als Printbuch oder E-Book. Unsere Buchexpertinnen zeigen Schritt für Schritt, wie Self-Publishing funktioniert und auf was Autor*innen bei der Veröffentlichung achten sollten, um Leser*innen mit ihren Geschichten zu begeistern.

12.00 – 12.30 Uhr | BoD-Stand D10, Halle 3.0

Mit Kreislaufmarketing zum Erfolg

Deine Buchvermarktung fängt beim Schreiben an

Du weißt nicht genau, wie du dein Buch sichtbar machst und dafür sorgst, dass es möglichst viele Leser*innen erreicht? Wir erklären dir, wie du deine Marketingaktivitäten anhand des Lebenszyklus deines Buches planen kannst, denn die Vermarktung beginnt und endet nicht mit der Veröffentlichung deines Titels.

14.00 – 14.30 Uhr | BoD-Stand D10, Halle 3.0

Die richtige Buchausstattung für dein Buch

Wie du mit dem mit dem passenden Buchformat, Papier und Einband deine Leser*innen begeisterst.

Im Self-Publishing haben Autor*innen die Freiheit, ihr Buch so zu gestalten und erstellen zu lassen, wie sie es wünschen. So wählen sie das Format, die Einband- und Papierart und die Laminierung selbst aus. Ob Paperback, Hardcover oder Fadenbindung – wir stellen die verschiedenen Ausstattungsvarianten vor und zeigen , worauf Autor*innen bei der Bucherstellung achten müssen.

16.00 – 16.30 Uhr | BoD-Stand D10, Halle 3.0

Let’s talk about: Die wichtigsten Schreibtipps für dein Buch

Erfahrene Schreibcoaches zeigen dir, die wichtigsten Schreibtipps für dein Buch – mit Lucinde Hutzenlaub und Jurenka Jurk

Ein Buch zu schreiben, ist oftmals ein langer Weg. Umso wichtiger sind hilfreiche Tipps, wie du es schaffst, deine Geschichte erfolgreich zu Ende zu bringen. Wie gelingt es, dein Manuskript zu strukturieren und voranzubringen? Wie fesselst du deine Leser*innen? Wie behältst du die Motivation, damit du dein fertiges Buch in den Händen halten kannst. Erfahrene Schreibcoaches zeigen dir, wie es geht.

ab 17.00 Uhr | BoD-Stand D10, Halle 3.0

BoD Happy Hour

Gemeinsam lassen wir den Messetag ausklingen

BoD lädt Autor*innen, Blogger*innen, Leser*innen sowie Interessierte ganz herzlich zur gemeinsamen Happy Hour an den BoD Messestand ein. Lerne beim Meet & Greet das BoD-Team persönlich kennen und triff dich zum Erfahrungsaustausch.

10.00 – 10.30 Uhr | BoD-Stand D10, Halle 3.0

Mach dein Buch mit BoD

Wir zeigen, wie einfach und professionell jede und jeder das eigene Buch machen kann.

Mit BoD kann jede*r das eigene Buch professionell über den Buchhandel veröffentlichen – ob als Printbuch oder E-Book. Unsere Buchexpertinnen zeigen Schritt für Schritt, wie Self-Publishing funktioniert und auf was Autor*innen bei der Veröffentlichung achten sollten, um Leser*innen mit ihren Geschichten zu begeistern.

12.00 – 12.30 Uhr | BoD-Stand D10, Halle 3.0

Füllwörter, Vampirverben & Normseiten: So machst du dein Manuskript fit fürs Lektorat

Tipps und Wege zur Manuskriptvorbereitung für die professionelle Arbeit am Text

Die intensive Überarbeitung des Manuskripts im Rahmen eines Lektorats ist bekanntermaßen wichtig, um sich als Autor*in weiterzuentwickeln und das Buch fit für die Veröffentlichung zu machen. Doch welche Möglichkeiten gibt es, wie ich als Autor*in vorab schon selbst zur Manuskriptvorbereitung beitragen kann? Wir geben dir dazu Tipps und zeigen anhand von Beispielen, wie man selbst produktiv am eigenen Text arbeitet, damit im Lektorat das Beste aus dem Manuskript herausgeholt werden kann.

14.00 – 14.30 Uhr | BoD-Stand D10, Halle 3.0

Let’s talk about: Romance

Trends, Tropes, TikTok: Tipps von Autor*innen zum Schreiben und Vermarkten von Liebesromanen – mit Doris R. Thomas und Ava Avery

Was ist ihr Erfolgsgeheimnis von Romance- und New Adult-Titeln? Wie wichtig ist das Bedienen von Trends, Tropes und Klischees? Welche Rollen spielen TikTok und Instagram und wie können Autor*innen Social Media erfolgreich für mehr Sichtbarkeit nutzen? Romance-Autor*innen geben Einblicke und praktische Tipps für alle, die selbst Liebesgeschichten schreiben wollen.

16.00 – 16.30 Uhr | BoD-Stand D10, Halle 3.0

Mehr Leser*innen erreichen mit der richtigen Vertriebsstrategie

Mit diesen Vertriebstipps steigerst du erfolgreich Reichweite und Sichtbarkeit für dein Buch

Um möglichst viele Leser*innen zu erreichen, hilft es, wenn dein Buch überall erhältlich ist. Der stationäre Buchhandel ist dabei der mit Abstand größte Verkaufskanal. Für selbstverlegte Bücher bieten sich hier große Chancen. Doch welche Titel wecken das Interesse von Buchhändler*innen? Wie sieht eine erfolgreiche Zusammenarbeit aus? Und warum ist der Zwischenbuchhandel für mein Buch so wichtig? Du erfährst, wie der Buchhandelsvertrieb in Deutschland funktioniert und wie dein Buch möglichst überall zu erhalten ist.

10.00 – 10.30 Uhr | BoD-Stand D10, Halle 3.0

Mach dein Buch mit BoD

Wir zeigen, wie einfach und professionell jede und jeder das eigene Buch machen kann.

Mit BoD kann jede*r das eigene Buch professionell über den Buchhandel veröffentlichen – ob als Printbuch oder E-Book. Unsere Buchexpertinnen zeigen Schritt für Schritt, wie Self-Publishing funktioniert und auf was Autor*innen bei der Veröffentlichung achten sollten, um Leser*innen mit ihren Geschichten zu begeistern.

12.00 – 12.30 Uhr | BoD-Stand D10, Halle 3.0

Let’s talk about: Dark Romance

Spice, Klischees, Konflikte: Tipps von Autor*innen zum Schreiben und Vermarkten von Dark Romance-Romanen – mit J.G. Rose, Christina Rain und Lisa F. Olsen

Dark Romance ist intensiv, prickelnd, düster. Grenzen werden überschritten, moralische Grauzonen betreten und Achterbahnen der Gefühle durchlebt. Aber wie schaffe ich es als Autor*in Dark Romance-Geschichten vielschichtig, spannend und spicy zu schreiben, ohne hölzerne Klischees zu reproduzieren und zugleich verantwortungsvoll, reflektiert und einvernehmlich die Story und Beziehungen gestalten. Wir sprechen mit Dark Romance-Autor*innen und geben Tipps für deinen nächsten Roman!

14.00 – 14.30 Uhr | BoD-Stand D10, Halle 3.0

Erzähl der Welt von deinem Buch: Social-Media-Strategien für Autor*innen

Du möchtest dein Buch über Social Media vermarkten? Hier erfährst du, wie das am besten funktioniert.

Du hast ein Buch geschrieben – ein Herzensprojekt, das die Welt sehen soll. Aber wie erreichst du die Menschen, die deine Geschichte lesen sollen? In diesem Vortrag zeigen wir dir, wie du Social Media nutzen kannst, um deinem Buch die Aufmerksamkeit zu schenken, die es verdient. Du lernst, wie du mit kreativen Inhalten Emotionen weckst, deine Community begeisterst und zur richtigen Zeit die richtigen Posts absetzt. Gemeinsam entwickeln wir Strategien, die nicht nur Klicks bringen, sondern echte Verbindungen schaffen.

16.00 – 16.30 Uhr | BoD-Stand D10, Halle 3.0

Let’s talk about Fantasy: Wie Magie lebendig wird

Von High-Fantasy bis Romantasy – Über das Erschaffen von fesselnden Fantasiewelten – mit Halo Summer und Dana Graham

Fantastische Geschichten begeistern zahllose Leser*innen. Wir sprechen mit Autor*innen über die Vielfältigkeit des Genres, seine Erfolgsgeheimnisse, die neuesten Trends und die Herausforderung beim Schreiben von glaubwürdigen Welten.

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand D10, Halle 3.0

Erzähl der Welt von deinem Buch: Social-Media-Strategien für Autor*innen

Du möchtest dein Buch über Social Media vermarkten? Hier erfährst du, wie das am besten funktioniert.

Du hast ein Buch geschrieben – ein Herzensprojekt, das die Welt sehen soll. Aber wie erreichst du die Menschen, die deine Geschichte lesen sollen? In diesem Vortrag zeigen wir dir, wie du Social Media nutzen kannst, um deinem Buch die Aufmerksamkeit zu schenken, die es verdient. Du lernst, wie du mit kreativen Inhalten Emotionen weckst, deine Community begeisterst und zur richtigen Zeit die richtigen Posts absetzt. Gemeinsam entwickeln wir Strategien, die nicht nur Klicks bringen, sondern echte Verbindungen schaffen.

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand D10, Halle 3.0

All about Buchsatz

Tipps für die Innengestaltung deines Buches

Bei einem gut gestalteten Buch stimmen alle Details: Seitenaufbau, Satzspiegel, Schriftart, Schriftmischung und viele andere Feinheiten. Der richtige Buchsatz sorgt nicht nur für eine gute Lesbarkeit, sondern gibt deinem Werk auch Persönlichkeit. Bei uns erfährst du, wie du den Inhalt deines Buches mit einem ansprechenden Layout optimal präsentierst. Von der klassischen Typografie bis zu kreativen Seitenlayouts: Wir zeigen dir, worauf es ankommt, damit dein Buchblock nicht nur professionell aussieht, sondern für deine Leser*innen auch zu etwas Besonderem wird. Wenn du bereits an einem Projekt arbeitest, bring gern ein paar Beispielseiten mit, über die wir sprechen können.

Autorin

Jessica Halermöller

ist seit 2018 für den Bereich Content- und E-Mail-Marketing bei BoD verantwortlich und betreut neben dem Blog und Newsletter für Autor*innen auch die Social-Media-Kanäle des Unternehmens. Wenn sie privat nicht gerade Boulderwände hochklettert, liest sie am liebsten Gegenwartsliteratur und Fantasyromane.

weitere Artikel

Warum solltest du ein Expertenbuch schreiben?

Wir alle haben Gebiete, in denen uns kaum jemand etwas vormacht. Wir sind allesamt Experten in irgendeinem Bereich. Sei es durch unseren Beruf oder durch unsere Hobbys. Ob wir uns perfekt mit Wasserpumpsystemen auskennen oder mit Fitnesstraining, wir können mit unserer Fachkenntnis glänzen. Manchmal liegt die Expertise auch in einer Nische und wir wissen alles über Pokémon oder die besten Angelmethoden bei Windstärke 8 auf hoher See. Egal, was es ist, wir alle haben unser Fachgebiet, in dem wir uns auskennen wie kaum jemand anderes.

In einem Expertenbuch geht es genau darum, dieses Fachgebiet für uns zu nutzen und das eigene Wissen auf einem bestimmten Gebiet zu präsentieren. Dadurch überzeugen wir Leser*innen davon, dass wir eine hohe Expertise auf diesem Gebiet haben und sie uns vollends vertrauen können, wenn es um Fragen zu diesem Bereich geht.

Deshalb können vor allem Unternehmer*innen von einem Expertenbuch profitieren. Sie positionieren sich damit auf dem eigenen Markt als Experte und ersten Ansprechpartner für Interessenten und Kunden. Das kurbelt das Interesse an und führt zu mehr Verkäufen des eigentlichen Angebots. Besonders beliebt sind Expertenbücher bei Dienstleister*innen, die zum Beispiel Kurse zu ihren Fachthemen anbieten. Das Expertenbuch überzeugt Interessenten davon, dass die Kurse ihr Geld wert sind. Somit fungiert das Expertenbuch als Marketing-Tool.

Die Vorteile eines Expertenbuchs finden sich deshalb vor allem im Marketing:

• Du etablierst dich mit deiner Expertise auf deinem Fachgebiet.
• Dein Expertenbuch überzeugt Interessenten davon, dass du die erste Anlaufstelle für dieses Gebiet bist.
• Du vergrößerst deinen Kundenstamm durch die Präsentation deines Fachwissens.
• Über das Expertenbuch verkaufst du mehr von deinem eigentlichen Angebot, wie beispielsweise Coachings oder Online-Kurse.
• Ein Expertenbuch erregt als Marketing-Tool mehr Aufmerksamkeit als die üblichen Flyer und Broschüren

Was ist der Unterschied eines Expertenbuchs zum Sach- oder Fachbuch?

Ein Sachbuch ist ein Buch, das Wissen vermittelt. Wie der Name schon sagt, geht es dabei meistens sachlich zu. Im Vordergrund stehen die Informationen. Die Leser*innen sollen und wollen etwas zum Thema des Sachbuchs lernen.

Ein Fachbuch ist eine erweiterte Form des Sachbuchs. Es richtet sich an Leser*innen, die bereits vom Fach sind. Dementsprechend sind die Informationen in einem Fachbuch viel fortgeschrittener als in einem Sachbuch.

Das Expertenbuch hingegen verfolgt zwei Ziele: Das Wissen zu vermitteln wie in einem Sachbuch und gleichzeitig die eigene Persönlichkeit in den Vordergrund zu stellen. Denn nichts verkauft sich besser als Persönlichkeit.

Im Gegensatz zum Sachbuch und Fachbuch stellt das Expertenbuch also nicht nur die Expertise, sondern auch den Experten oder die Expertin ins Rampenlicht. Die Informationen sind der Aufhänger, um dich besser kennenzulernen und einen persönlichen Eindruck davon zu bekommen, was dich antreibt, was du erlebt hast und wie du zu deiner Expertise gekommen bist.

Das bedeutet aber nicht, dass du im Expertenbuch deine Lebensgeschichte erzählen sollst. Es geht viel mehr darum, die Informationen durch Geschichten zu unterfüttern. Zum Beispiel, indem du eine interessante Geschichte aus deiner Vergangenheit erzählst, die zu einem informellen Abschnitt im Buch passt.

Dieser persönliche Ansatz ist der Grund dafür, warum viele Schreibende Probleme haben, ein gutes Expertenbuch zu schreiben: Sie schreiben nicht gerne über sich. Aber die Zielgruppe von Expertenbüchern will dich kennenlernen. Ansonsten könnte sie ja auch das Sachbuch oder Fachbuch zum Thema kaufen.

Die richtige Zielgruppe finden und verstehen

Die Zielgruppe ist sehr individuell und stark davon abhängig, was du anbietest. Der erste Schritt zur Zielgruppenfindung ist deshalb verhältnismäßig leicht: Stelle dir die Frage, wer das sucht, was du anbietest.

Angenommen, du bist ein Fitness-Coach und bietest Online-Kurse, Trainingskurse und persönliche Trainings an, dann ist deine Zielgruppe logischerweise fitness-orientiert. Du findest sie zum Beispiel in Fitness-Studios oder auf Online-Kanälen, die sich mit dem Thema befassen.

Schwieriger ist es, zu bestimmen, für wen genau dein Expertenbuch eigentlich sein soll. Innerhalb der übergeordneten Zielgruppe gibt es schließlich viel unterschiedliche Personen mit vielen unterschiedlichen Zielen. Während die eine am Muskelaufbau arbeitet, will der andere abnehmen und die nächste setzt alles auf Kondition und noch ein weiterer arbeitet daran, Gewicht zuzulegen. Und dann gibt es noch alles dazwischen.

Der größte Fehler wäre hier, es allen recht machen zu wollen. Das Expertenbuch mit den Lösungen für alle Probleme, vom Muskelaufbau, über Abnehmen, bis hin zur Ernährungsberatung für echte Fitness-Freaks. Das wird niemandem gerecht werden und arbeitet an allen Zielgruppen vorbei.

Deshalb solltest du dich auf ein Thema festlegen und dieses so ausführlich wie möglich abdecken – es spricht übrigens nichts gegen ein zweites Expertenbuch mit einem weiteren Thema oder einem dritten Buch oder einem vierten und so weiter.

Ideenfindung und Themenauswahl

Ideenfindung und Themenauswahl für ein Expertenbuch hängen stark mit der Zielgruppe zusammen.

Als Experte auf deinem Gebiet, weißt du, dass sich alles kleinteilig aufschlüsseln lässt und nicht jede Person die gleichen Informationen sucht. Als Heizungsbauer weißt du sowohl über Ölheizungen, Gasthermen als auch Wärmepumpen Bescheid. Aber nicht jeder interessiert sich gleichermaßen für alle diese Heizungsmethoden. Deshalb musst du zuerst eine Idee entwickeln, was genau dein Expertenbuch abdecken soll. Und anschließend suchst du daraus das passende Thema für dein Expertenbuch aus.

Wenn deine Idee beispielsweise ist, ein Expertenbuch zu Wärmepumpen zu schreiben, wäre ein mögliches Thema: Heizkosten senken mit Wärmepumpen. Oder du machst es noch kleinteiliger: Die Vorteile von Luft-Wasser-Wärmepumpen.

Bedenke immer, dass eine Einschränkung des Themas Vor- und Nachteile hat. Je kleinteiliger das Thema ist, desto weniger Interessenten sprichst du mit deinem Expertenbuch an. Dafür kannst du die Leser*innen aber gezielter zu deinen Angeboten führen. Wichtig ist vor allem, dass du nicht alles auf einmal unterbringen willst. Überlege dir ein Kernthema, auf dem der Fokus liegt und zu dem du viel zu erzählen hast.

Von der Gliederung zum Manuskript

Willst du ein Expertenbuch schreiben, ist Organisation das A und O. Generelle Tipps dazu, wie du ein Buch schreibst, findest du hier. Beim Buchschreiben gibt es viele Ansätze, aber bei einem Expertenbuch ist es nicht ratsam, einfach draufloszuschreiben und zu hoffen, dass man schon irgendwie ans Ziel kommt.

Ein Expertenbuch ist aufgeräumt, folgt einer klaren Struktur und vermischt gekonnt Wissen mit der eigenen Persönlichkeit.

Es hilft, dich daran zu erinnern, wie du selbst deine Expertise erlangt hast. Anhand deiner Erfahrungen kannst du die Gliederung des Buchinhalts aufstellen. Zum Beispiel, indem du mit Grundlagen einsteigst und das Thema im weiteren Verlauf immer weiter öffnest.

Überlege dir auch immer, wo du eigene Erfahrungen und Geschichten unterbringen kannst, um dein Wissen zu unterfüttern und zu zeigen, dass du nicht nur in der Theorie Experte bist, sondern auch weißt, wie man Hand anlegt.

Der grobe Aufbau eines Expertenbuchs sieht so aus:

1. Einleitung
2. Expertise
3. Call to Action

In der Einleitung (die du bitte nicht Einleitung nennst, sondern einen passenden Namen bekommt) stellst du dich vor und führst bereits leicht in das Thema des Expertenbuchs ein.

Die Expertise ist der Hauptteil des Buchs und besteht aus mehreren Kapiteln, in denen du ein wenig von deinem Wissen teilst und ein Wenig von dir preisgibst. Die Betonung liegt hier auf „ein Wenig“, denn wenn du alles verrätst, was du weißt, sprengt das den Rahmen und du gibst deinen Leser*innen keinen Grund, sich anschließend weiter mit dir und deinem Angebot zu beschäftigen.

Am Ende des Buchs dankst du deinen Leser*innen dafür, dass sie sich für dich und dein Thema interessieren und weist mit einem Call to Action auf ein Angebot hin, über das sie mit dir weiterarbeiten können.

Wissen verständlich vermitteln

Das eigene Wissen verständlich zu vermitteln, fällt nicht immer leicht. Sonst wären wir vermutlich alle Lehrkräfte geworden. Der wichtigste Hinweis ist, immer davon auszugehen, dass deine Leser*innen einen Wissensstand von Null haben, also gerade erst in das Thema einsteigen. Das ist zwar meistens nicht ganz die Realität, aber du kannst besser davon ausgehen, dass jemand nichts weiß, als Wissen vorauszusetzen, das dann nicht vorhanden ist.

Die beste Methode, Wissen zu vermitteln, ist anhand von praktischen Beispielen oder realen Ereignissen. Da kommen das Storytelling und deine persönlichen Erfahrungen ins Spiel.

Statt zu erläutern, wie man etwas macht oder warum etwas sinnvoll ist, gräbst du dann in deinem Schatz von Erinnerungen und erzählst, wie du etwas gemacht hast und warum du es für sinnvoll hältst. Zum Beispiel, wenn du als Sicherheitsdienstleister*in ein Überwachungssystem bei einem Unternehmen installiert hast, um Einbrüche zu vermeiden. Dann erzählst du nicht, dass man das so macht, sondern die Geschichte, wie du exakt das gemacht hast und was das Ergebnis war, nämlich weniger oder gar keine Einbrüche.

Oder nehmen wir uns als Beispiel: Wenn wir mit unseren Kunden sprechen, die bei uns Dienstleistungen rund ums Buch anfragen, dann reden wir nicht darüber, wie Dienstleistungen funktionieren, sondern zeigen anhand von Büchern, was wir bereits gemacht haben. Praxisbeispiele vermitteln Expertise besser als alles andere.

Vom Manuskript zum fertigen Buch

Der Weg vom geschriebenen Manuskript zum Buch enthält einige Stationen, für die du dir professionelle Hilfe holen solltest.

Cover- und Layout-Gestaltung

Die optische Gestaltung von Expertenbüchern orientiert sich in der Regel an einigen simplen Vorgaben:

• Du als Person solltest auf dem Cover zu sehen sein, schließlich steht das Buch auch für deine Persönlichkeit.
• Durch grafische Elemente, einen passenden Hintergrund oder Gestaltungselemente sollte auf das Thema des Expertenbuchs aufmerksam gemacht werden.
• Das Cover sollte gestalterisch zum Thema passen und nicht gewollt künstlerisch aufgeblasen werden.

Lektorat und Korrektorat

Experten kennen sich nicht nur in ihrem Gebiet gut aus, sie wissen auch, in welchen Bereichen sie Unterstützung benötigen und welche Aufgaben sie auf keinen Fall selbst übernehmen können. Lektorat und Korrektorat gehören eindeutig dazu, denn nur ein fremder Blick auf dein Manuskript beseitigt alle großen und kleinen Fehler.

Was passiert, wenn du ein Expertenbuch ohne Lektorat und Korrektorat veröffentlichst, ist voraussehbar: Deine Leser*innen finden Fehler in deinem Buch und stellen sich berechtigterweise die Frage, wie groß die Expertise sein kann, wenn nicht mal das Buch fehlerfrei ist.

Will man von so jemandem dann weitere Leistungen in Anspruch nehmen? Eher nicht. Deshalb ist es besonders wichtig, dass deine Inhalte korrekt sind und keine Fehler aufweisen – weder inhaltlich noch grammatikalisch.

Druckvorbereitung und Formatierung

Beim Expertenbuch ist von Experimenten bei der Formatwahl eher abzuraten. Das klassische Format von 14,8 x 21 cm für Sachbücher bietet sich an. Die Auswahl von Papier und Laminierung hängt ein wenig vom Inhalt ab. Enthält das Buch viele Bilder und Grafiken, macht brillantes Papier durchaus was her.

Bevor das Buch in den Druck geht, müssen alle Dateien korrekt vorbereitet und formatiert sein. Das heißt, Manuskript und Cover müssen als PDF (in korrektem Maß und ohne Schnittmarken) vorliegen.

Bilder sollten mindestens mit einer Auflösung von 300dpi im Manuskript eingefügt werden. Bei Strichzeichnungen ohne Grauwerte und Verläufe sollten in 1200dpi aufgelöst sein.

Expertenbuch veröffentlichen und langfristig bekannt machen

Du willst natürlich, dass jemand dein Expertenbuch liest. Dafür ist Marketing notwendig. Neben den gängigen Plattformen wie den sozialen Medien, auf denen du auf dein Buch aufmerksam machen kannst, haben Expertenbücher einen kleinen Vorteil gegenüber beispielsweise Romanen: Sie sind themenbezogen und es gibt Orte, an denen das Thema stark im Fokus steht.

Hast du zum Beispiel ein Expertenbuch zum Thema Gartenbau geschrieben, willst du es dort bewerben, wo die potenziellen Kunden sich mit dem Thema Gartenbau beschäftigen. Im Gartencenter, beim Baustoffhändler oder im Blumenladen. Du findest deine Zielgruppe offline wie online. Schaue dich nach Blogs oder Vlogs zu deinem Thema um. Vielleicht kannst du dort dein Buch für eine Rezension anbieten und so Aufmerksamkeit erlangen.

Vernachlässige auch deine Bestandskunden und ehemaligen Kunden nicht. Wer schon mal bei dir gekauft hat, ist vermutlich dazu bereit, das wieder zu tun, hat aber vielleicht bisher nicht den Antrieb oder den richtigen Grund dafür. Das Expertenbuch könnte Gründe liefern.

Deshalb ist es sinnvoll, dir eine E-Mail-Liste aufzubauen. Zum Beispiel über einen Newsletter auf deiner Website. In diesem Newsletter kannst du dein Expertenbuch bewerben und erhältst so direkt die Aufmerksamkeit aller Abonnent*innen.

Fazit

Der Weg zum Expertenbuch unterscheidet sich nicht großartig von anderen Büchern. Allerdings sind es die Details, die den Unterschied machen. Du schreibst über dich selbst und deine Expertise und weißt im besten Fall bereits, wo du deine Zielgruppe antriffst. Das macht es aber nicht einfacher, ein Expertenbuch zu schreiben und erfolgreich zu veröffentlichen. Qualität beim Inhalt und der Vermarktung sind auch beim Expertenbuch von großer Bedeutung. Wir wünschen dir viel Erfolg bei der Vermittlung deiner Expertise.

Autor*in

Kia Kahawa Verlagsdienstleistungen

hilft Self-Publishern aus allen Bereichen dabei, ihre Bücher auf Großverlagsniveau zu veröffentlichen. Zum Unternehmen gehören zudem die auf Expertenbücher spezialisierte Agentur publishing-profi.de und die erste Anlaufstelle für professionelle Umschlaggestaltung:coverdesign.de . Kia Kahawa Verlagsdienstleistungen decken mit Lektorat, Korrektorat, Buchsatz, Coverdesign und E-Book-Erstellung alle Dienstleistungen am Buch ab. Weitere Infos findest du unter: kiakahawa.de und publishing-profi.de sowie coverdesign.de.