Was ist eine ISNI?

Die Grundlage zum Start: Die Abkürzung ISNI steht für „International Standard Name Identifier“, es handelt sich um eine 16-stellige Identifikationsnummer, die weltweit einzigartig ist. Eine solche Nummer erhalten kreative Personen oder Organisationen – also auch Autor*innen. Auch Pseudonyme können einer ISNI zugeordnet werden. Die ISNI basiert auf dem ISO-Standard 27729 und sorgt dafür, dass eindeutig festzustellen ist, wer Urheber*in eines kreativen Werks ist. Ein Beispiel: Gibt es zwei Autorinnen mit dem Namen Sonja Wagner, erlaubt die ISNI eine klare Zuordnung, welches Buch zu welcher Autorin gehört – Verwechslung ausgeschlossen.

Warum ist eine ISNI wichtig?

Den wichtigsten Grund hast du bereits erfahren: Die ISNI sorgt dafür, dass deine Werke dir zugeordnet werden können. Und das ist mehr als ein netter Service den Leser*innen gegenüber, wie die folgenden Faktoren zeigen.

Eine ISNI sorgt dafür:

…dass Rezensionen oder Bibliotheksdaten nicht fälschlicherweise der falschen Person zugeordnet werden.

…dass deine Auffindbarkeit im Handel leichter ist. Durch die ISNI wird dein Buch sauber einsortiert und alle Datenbanken und Online-Shops können direkt auf deine Titel zugreifen.

…dass du einheitliche Metadaten über alle Plattformen hinweg hast. Das ist vor allem wichtig, wenn du auf mehr als einen Verkaufskanal setzt.

…dass Verwertungsgesellschaften (zum Beispiel die VG Wort) genau wissen, welche Werke zu welchen Autor*innen gehören – und korrekt Tantiemen ausschütten.

…dass du auch im globalen und internationalen Handel klar auffindbar bist und deine Sichtbarkeit als Autor*in so gestärkt wird.

Wo findest du die ISNI (falls du schon eine hast)?

Du siehst: Als Autor*in ist es wichtig, über eine ISNI zu verfügen, die du für die weitere Laufbahn deines schreibenden Lebens behältst. Bevor wir zu der Anleitung kommen, wie du eine ISNI beantragst, solltest du checken, ob du vielleicht bereits eine solche Nummer hast.

Falls du bereits ein Buch veröffentlicht hast – und zwar so, dass es im Verzeichnis lieferbarer Bücher gelistet und über den Buchhandel zu beziehen ist – dann hast du mit großer Wahrscheinlichkeit bereits eine ISNI. Denn die Deutsche Nationalbibliothek und die MVB (dazu gleich mehr) haben bereits viele Autor*innen automatisch aus den verfügbaren Daten registriert. Wo du das herausfindest? In der Online-Suche der MVB. Hinter der Abkürzung verbirgt sich die Marketing- und Verlagsservice des Buchhandels GmbH, sie ist für die Vergabe der ISNI-Nummer in Deutschland verantwortlich.

Über diesen Link kannst du herausfinden, ob für deinen Namen bereits eine ISNI registriert ist. Schaue hier auch gegebenenfalls nach Pseudonymen oder alternativen Schreibweisen deines Namens (z.B. mit Zweitname), um sicherzugehen, dass du noch nicht registriert bist.

Du hast eine ISNI gefunden, die deinem Autor*innen-Namen zugeordnet ist? Dann speichere sie ab und gib sie bei allen künftigen Veröffentlichungen an (wie das bei BoD geht, erfährst du später). Wenn es für dich noch keine ISNI gibt, solltest du sie nun beantragen, um sie für deine Veröffentlichungen zu nutzen.

ISNI-Nummer beantragen

Willst du eine ISNI erhalten, um dich als Autor*in international erkennbar zu machen, kannst du diese ganz unkompliziert bei der MVB beantragen. Sie ist die offizielle ISNI-Agentur in Deutschland. Du füllst dafür online eine Registrierung aus und erhältst kurz darauf deine Nummer. Was es kostet, eine ISNI-Nummer zu beantragen? Du zahlst einmalig 5 Euro brutto an die MVB, im Anschluss fallen keine weiteren Kosten an. Die MVB prüft deinen Antrag und deine Angaben und wenn alles korrekt ist, erhältst du kurz darauf deine Nummer. Diese gilt von nun an langfristig und du kannst sie mit all deinen Büchern verknüpfen, um klar zu machen: Dieses Buch hast du geschrieben.  

Ist eine ISNI für Autor*innen Pflicht?

Bei all den Vorteilen und der einfachen Beantragung einer ISNI spricht eigentlich nichts dagegen, dass du dir als Autor*in eine solche Nummer zulegst. Wenn du dich trotzdem fragst, ob du eine ISNI brauchst: Ja – wenn du möchtest, dass dein Buch im Handel erhältlich ist. Seit 2025 ist es verpflichtend, dass jedes Buch einer ISNI zugeordnet wird, wenn es im Verzeichnis lieferbarer Bücher gelistet sein soll. Dieses Verzeichnis (VLB genannt) sorgt dafür, dass Buchhandlungen im deutschsprachigen Raum dein Buch jederzeit bestellen und verkaufen können. Das bedeutet also: Schreibst du ein Buch für den privaten Gebrauch oder möchtest nur im engeren Umfeld ein paar Exemplare verteilen, kannst du auf eine ISNI verzichten. Soll dein Buch verkauft werden und im Buchhandel verfügbar sein, dann ist eine ISNI Pflicht.

Wie unterscheiden sich ISNI und ISBN?

Vielleicht hast du dich gefragt, wozu du eine ISNI brauchst, wenn deine Bücher doch bereits über ISBN-Nummern verfügen – und auch diese Nummern weltweit einzigartig und so eindeutig zuzuordnen sind. Der Unterschied: Eine ISBN gilt immer für einen einzelnen Titel. Jedes neue Buch, das du schreibst, erhält eine eigene ISBN. Die ISNI ist dein Erkennungsmerkmal als Autor*in, alle Bücher werden inklusive ISBN deiner ISNI zugeordnet. Vor allem, wenn du langfristig als Autor*in tätig sein und immer neue Bücher schreiben willst, solltest du also eine ISNI haben und sie mit all deinen Werken verknüpfen. Eine ISNI stärkt deine Autor*innenmarke.

Und wie hängen ISNI und ORCID zusammen?

Vielleicht ist dir schon einmal die Abkürzung ORCID begegnet – vor allem, wenn du (auch) im wissenschaftlichen Kontext schreibst. Die „Open Researcher and Contributor ID“ verfolgt ein ähnliches Ziel wie die ISNI, sie ist allerdings speziell für Wissenschaftler*innen und Forschende entwickelt. Diese Nummer ermöglicht es, Publikationen, Patente oder Forschungsbeiträge einer Person zuzuordnen. Wer bereits eine ORCID hat, kann die ISNI damit verknüpfen. So sind alle Veröffentlichungen – im wissenschaftlichen Bereich und auch alle Bücher – klar einem Autor oder einer Autorin zuzuordnen.

Fazit

Du siehst also: Eine ISNI kann für dich als Autor*in nur von Vorteil sein und ist verpflichtend, wenn du mit deinen Büchern eine große Menge an Leser*innen erreichen willst. Schau also am besten direkt nach, ob du bereits eine solche Nummer hast, sonst beantrage sie und reiche sie bei BoD ein – ein wichtiger Baustein für deine weitere Karriere als Autor*in.

Definition: Was ist eine Trilogie?

Der Begriff Trilogie stammt aus dem Altgriechischen und setzt sich aus den Wörtern „tri“ (drei) und „lógos“ (Rede/Wort/Erzählung) zusammen. Hier ist direkt die Definition enthalten: Eine Trilogie ist ein dreiteiliges Werk – zum Beispiel eine dreiteilige Buchserie oder drei Filme, die aufeinander aufbauen. Genauso gibt es die Dilogie (die weniger bekannt ist), die aus zwei zusammenhängenden Werken besteht.

Wenn wir von einer Buch-Reihe oder Buch-Serie sprechen, ist die Definition weiter gefasst, denn hier ist die Anzahl der enthaltenen Titel unbegrenzt. Ein weiterer Unterschied: Eine Trilogie umfasst meist eine in sich geschlossene Geschichte, die auf drei Bücher aufgeteilt ist. Es ist zwar möglich, auch nur ein Band aus der Trilogie zu lesen, in der Regel ist das aber nicht vorgesehen – die drei Teile gehören zusammen. Bei einer Buch-Serie hingegen gibt es Hauptfiguren, die in jedem Buch auftauchen, die den Leser*innen bekannt sind, die häufig eine fortlaufende Rahmenhandlung haben. Die einzelnen Geschichten sind jedoch in sich abgeschlossen, sodass jedes Buch für sich gelesen werden kann.

Warum lohnt es sich, eine Trilogie zu schreiben?

Es gibt viele gute Gründe, eine Trilogie anzugehen: Du hast mehr Raum, um komplexe Geschichten zu erzählen und ganze Welten zu erschaffen, die erklärungsbedürftig sind. Du kannst Leser*innen langfristig an dich binden – wenn sie Teil 1 gelesen haben und du hier eine gute Geschichte geschrieben hast, kannst du sicher sein, dass viele auch zu Teil 2 und 3 greifen. Du kannst eine Trilogie super vermarkten, indem du zum Beispiel über deine Social-Media-Kanäle neugierig machst, wie es mit den Figuren nach dem Showdown am Ende von Teil 1 weitergeht. Idealerweise erschaffst du so eine Fangemeinde, die deine Protagonist*innen und die fiktive Welt, in der sie leben, liebt – und die es kaum erwarten kann, dass der nächste Band aus dieser Reihe erscheint.

Und: Figurenentwicklung, das Erschaffen von Fantasy-Welten oder die Entwicklung deines Schreibstils nehmen am Anfang des Schreibprozesses viel Zeit in Anspruch. Bei einer Trilogie oder Buch-Serie machst du diese Arbeit einmal, bei jedem weiteren Band greifst du darauf zurück. Du musst dir „nur“ immer neue Geschichten und Plot-Twists überlegen.

• Du möchtest endlich Autor*in werden und ein eigenes Buch schreiben – oder gleich mehrere? Bei uns erfährst du, wie es Schritt für Schritt funktioniert.

Trilogie und Buch-Reihe schreiben: Wie funktioniert es?

Am Anfang steht die Idee: Du weißt, in welchem Setting und in welcher Zeit deine Geschichte spielt, du hast die wichtigsten Figuren im Kopf und kennst ihre größten Konflikte. Das ist der Ausgangspunkt für deinen Schreibprozess – und hier spielt es zunächst keine Rolle, wie viele Bücher du dazu planst. Im weiteren Vorgehen ist es allerdings wichtig, ob du eine Trilogie oder eine ganze Buch-Reihe schreiben willst.

Trilogie schreiben:

• Wenn dir klar ist, dass du deine Geschichte auf drei Bände aufteilst, solltest du im ersten Schritt die Gesamtstory definieren: Was ist der Kern der Geschichte, worin liegt der übergeordnete Konflikt, wie endet die Handlung, welche Entwicklung durchlaufen die wichtigsten Charaktere?
• Hilfreich ist es, wenn du bei der Planung des Plots und des Spannungsbogens immer in zwei Ebenen denkst: Es sollte einen übergeordneten Bogen geben, der über drei Bände reicht (das gilt für die Spannung und die Entwicklung der Figuren), gleichzeitig sollte jedes Buch auch für sich funktionieren: Du kannst natürlich das Ende offen gestalten, sodass man direkt den nächsten Teil lesen möchte, doch alle Figuren sollten sich innerhalb eines Buchs entwickeln, es sollte immer einen Spannungsbogen geben, der über ein Buch hinweg läuft.
• Stell es dir am besten so vor, dass du jedem Buch ein kleines Finale verpasst, der große Abschluss aber im dritten Teil stattfindet. Du kannst Cliffhanger am Ende von Band 1 und 2 einbauen, sie sollten aber nicht so offen gestaltet sein, dass sie deine Leser*innen frustrieren – vor allem, wenn die folgenden Bücher noch nicht auf dem Markt sind.
• So wichtig gute Planung ist: Lass immer Raum für Kreativität und die Magie, die beim Schreiben entsteht. Wie bei allen Büchern ist es auch bei einer Trilogie hilfreich, wenn du den groben Inhalt und Spannungsbogen vor Augen hast, dann aber ganz viel beim Schreiben passieren lässt – manchmal überraschen dich deine Bücher selbst.

Buch-Serie schreiben:

• In diesem Fall muss dir nicht von Anfang an klar sein, dass es sich um eine Buch-Serie handelt. Vielleicht schreibst du zunächst nur ein Buch und stellst dann fest, dass dir noch viele weitere Fälle oder Erlebnisse einfallen, die du rund um deine Hauptfiguren erzählen könntest.
• Plane hier jedes Buch als einzelnes Werk. Es ist möglich (und oft sinnvoll), einzelne Nebenaspekte anzuteasern, die neugierig auf die weitere Entwicklung machen. Bei einer Buch-Serie sollte es aber möglich sein, nur ein Buch aus der Reihe zu lesen.
• Hole die Leser*innen anfangs kurz ab. Du kannst nicht davon ausgehen, dass jeder bereits alle veröffentlichten Bücher aus der Serie gelesen hat. Schreibe deshalb so, dass auch Neu-Leser*innen gut verstehen, worum es geht und wer deine Figuren sind.

Tipps zum Schreiben deiner Trilogie

Damit deine Trilogie ein Erfolg wird, kannst du dir Best Practices von anderen Autor*innen abschauen – und dabei helfen diese Tipps, von denen du die meisten auch auf Buch-Serien anwenden kannst.

• Schreibe idealerweise Band 1 und 2, bevor du Band 1 veröffentlichst. So kannst du bei großem Erfolg schnell die Fortsetzung liefern. (Später mehr zum richtigen Timing.)
• Bleibe deinem Schreibstil treu, auch wenn sich deine Figuren entwickeln und du als Autor*in ständig dazulernst.
• Halte alle Details fest: Nutze eine Schreib-Software, ein großes Whiteboard oder ein gutes Ablagesystem, um den Überblick zu behalten. Gerade bei Büchern mit mehreren Bänden kann es schwierig sein, alle Details zu Orten, Figuren und früheren Konflikten im Kopf zu behalten. Doch Leser*innen verzeihen es nur schwer, wenn du hier Fehler einbaust.
• Sei mit deinen Leser*innen in Kontakt: Sobald Band 1 erschienen ist, kann es dir helfen, Feedback einzuholen und es für die folgenden Bücher zu verwenden. Vielleicht bringen dich die Rückmeldungen der Leser*innen sogar auf Ideen für den nächsten Plot.
• Du wirst sehr viel Zeit mit dem Schreiben deiner Trilogie verbringen, gleichzeitig erfordert jedes einzelne Buch so viel Arbeit, Energie und Durchhaltevermögen wie jedes andere alleinstehende Werk. Deshalb solltest du dir sicher sein, dass du gerne Zeit mit deiner Geschichte und den Figuren verbringst.
• Kündige eine Trilogie nur an, wenn du sie wirklich veröffentlichst. Stellst du nach Band 2 fest, dass dir die Lust, Zeit oder Energie ausgeht, sorgt das für Frust bei Leser*innen, wenn sie sich auf die Trilogie gefreut hatten.

Typische Fehler bei einer Trilogie (und wie du sie vermeidest)

Du weißt jetzt, wie du es richtig machst. Noch besser gelingt deine Trilogie oder Buch-Serie, wenn du die folgenden Fehler vermeidest:

• Band 1 zu früh veröffentlichen: Du willst das erste Buch unbedingt auf den Markt bringen, hast aber noch nicht mit Band 2 begonnen und die Story nicht im Kopf? Das kann dich unter Druck setzen und dafür sorgen, dass es dir nur schwer gelingt, den Plot des ersten Teils fortzusetzen.
• Zu viele neue Figuren: Band 1 war ein Erfolg – und in Band 2 fühlt sich plötzlich alles anders an. Das kann Leser*innen abschrecken, wenn sie sich auf die bekannten Charaktere gefreut haben, plötzlich aber zu viele neue Figuren erscheinen.
• Band 2 wirkt wie Füllmaterial: Band 1 war ein starker Auftakt, in Band 3 kommt der große Showdown und Band 2 fühlt sich so an, als müsste man nur Zeit und Seiten überbrücken? So verlierst du Leser*innen.
• Trilogie schreiben, obwohl ein Band reicht: Die Vorteile eines Mehrteilers sind groß, doch wenn dein erstes Buch in sich abgeschlossen ist, die Entwicklung der Figuren keine weiteren Wendungen versprechen und alle Konflikte gelöst sind – dann mach nach einem Band Schluss. Eine Trilogie kannst du dann aus deiner nächsten Idee machen.

Das richtige Timing für deine Trilogie

Du hast drei Bände geplant und schon in Teilen geschrieben – und fragst dich nun, wann du welches Buch veröffentlichst? Hier gibt es verschiedene Optionen. Wir gehen in allen Varianten davon aus, dass du die Bücher als Self-Publisher*in veröffentlichst und so unabhängig davon bist, welche Strategie sich Verlage für deine Werke überlegen würden.

Sinn macht es, Band 1 und 2 recht schnell nacheinander zu veröffentlichen, idealerweise im Abstand von drei bis sechs Monaten. Das erhöht zwar den Druck auf dich, sorgt aber dafür, dass Leser*innen emotional involviert bleiben, du das Momentum hältst und den Wunsch der Leser*innen, die in der von dir erschaffenen Welt bleiben wollen, schnell erfüllen kannst. Außerdem unterstützen einige Algorithmen von Verkaufsplattformen regelmäßige Veröffentlichungen von Autor*innen. Band 3 kann zum Beispiel nach sechs bis zwölf Monaten erfolgen. Nach zwei Bänden hast du die Leser*innen bereits zu treuen Fans gemacht, die dem dritten Teil etwas länger entgegenfiebern können.

Eine Alternative ist die schnelle Veröffentlichung aller drei Teile – die aber zur Voraussetzung hat, dass alle drei Bände bereits geschrieben sind. Der Vorteil ist, dass du einen regelrechten Hype um deine Bücher erzeugen kannst, dass Leser*innen sie hintereinander weg lesen und die gesamte Story mit anderen Fans diskutieren können.

Marketing-Tipps für deine Trilogie

Wenn du eine Trilogie schreibst, bieten sich viele Wege der erfolgreichen Vermarktung an. Hilfreich ist es, wenn du früh eine Community aufbaust – was vor allem über Social Media oder Newsletter gut funktioniert. Nimm deine Follower*innen mit in deinen Schreibprozess, stelle Charaktere vor, liefere vielleicht sogar Bonusmaterial, das über die Handlung hinausgeht. So tauchen die Leser*innen immer wieder in die Welt aus deinen Büchern ein, was emotionale Bindung erzeugt.

Nutze bei der Buchgestaltung die Kraft der Serie, indem du beim Cover-Design und beim Buchtitel einem einheitlichen Stil treu bleibst. So erkennt man sofort, dass diese Bücher zusammengehören, was das Marketing erleichtert – deine Trilogie oder Buch-Serie wird so zu einer eigenen Marke.

Nutze jedes Buch, um Werbung für das nächste zu machen, was besonders gut über Leseproben am Ende funktioniert. Veröffentliche am Schluss von Band 1 einige Seiten aus Band 2, um einen Vorgeschmack auf das zu geben, was noch kommt.

Trilogie, Buch-Serie oder Einzelband – was passt zu dir?

Vielleicht hast du jetzt bereits entschieden, eine Trilogie zu schreiben (oder die Story auf ein Buch zu beschränken). Falls nicht, bekommst du hier eine Entscheidungshilfe.

• Eine Trilogie passt zu dir, wenn deine Geschichte so groß ist, dass sie mehrere Bücher füllen kann. Wenn du eine ganze Welt erschaffst, in die Leser*innen immer wieder eintauchen wollen. Wenn deine Story Konflikte erschafft, die sich gut in drei Teile aufteilen lassen. Und wenn es dir Freude macht, lange an deiner Geschichte zu arbeiten und sie langfristig zu vermarkten.
• Eine Buch-Serie passt zu dir, wenn du eine Welt mit Charakteren entwickelst, in der sich viele einzelne Geschichten abspielen können. Wenn du selbst Lust hast, immer wieder neue Ideen im gleichen Themenfeld umzusetzen. Wenn du in einem Genre schreibst, in dem Serien üblich sind – zum Beispiel Krimis, Thriller oder Romance.
• Ein Einzelband passt zu dir, wenn deine Geschichte gut in einem Buch zu erzählen ist. Wenn es einen klaren, abgeschlossenen Konflikt gibt, der über einen Spannungsbogen zu lösen ist. Wenn deine Figuren eine Entwicklung durchlaufen, die in einem Buch zu erzählen ist – und bei der jede Fortsetzung erzwungen wirken würde.

Fazit

Halten wir fest: Ob du eine Trilogie planen und schreiben solltest, hängt davon ab, wie groß die Geschichte ist, die du planst – und wie stark deine Motivation, wirklich lange und ausdauernd an der gleichen Story zu arbeiten. Dann bietet eine Trilogie tolle Möglichkeiten, eine Welt zu erschaffen, die Leser*innen begeistert und bindet. Arbeitest du lieber an immer neuen Ideen und liebst es, dabei verschiedene Stile auszuprobieren? Dann solltest du eher auf Einzelwerke setzen – und hier immer wieder aufs Neue deine Leser*innen in den Bann deiner Bücher ziehen. 

Was ist eine Literaturagentur?

Literaturagenturen (oder selbstständige Literaturagent*innen) betreuen Autor*innen und vertreten deren Rechte. Sie übernehmen die Kommunikation mit den Verlagen, sorgen idealerweise für die bestmöglichen Vertragsbedingungen und sind für beide Seiten ständiger Ansprechpartner. Wirst du als Autor*in von einer Literaturagentur vertreten, ist das oft eine langfristige Zusammenarbeit: Die Agentur begleitet dich bei weiteren Buch-Ideen, diskutiert neue Konzepte und unterstützt dich, auch für das nächste Buch einen Verlag zu finden. Sie begleitet dich dauerhaft bei deinem Weg als Autor*in.

Welche Aufgaben hat eine Literaturagentur – ganz konkret?

Das war der Überblick, gehen wir jetzt ins Detail:

• Eine Literaturagentur optimiert mit dir dein Exposé und die Leseprobe, also alle Unterlagen, mit denen du dich bei Verlagen bewirbst. Agenturen für Autor*innen kennen den Buchmarkt genau, sie wissen, was Verlage (aktuell) suchen und können so gut einschätzen, ob dein Manuskript bereits überzeugt oder noch verbessert werden kann.
• Literaturagenten vermitteln dein Buch im Anschluss an Verlage. Dafür pflegen sie persönliche Kontakte zu vielen verschiedenen Verlagen und stellen dort regelmäßig neue Projekte der Autor*innen vor, die sie vertreten. Agenturen übernehmen also für dich die meist langwierige und aufwändige Bewerbung bei den Verlagen.
• Nun handeln Literaturagenturen für dich die besten Konditionen heraus – manchmal gibt es sogar eine Auktion, in der verschiedene Verlage um das Buch bieten. So bekommst du sicher einen höheren Vorschuss, als wenn du dich im Alleingang bei einzelnen Verlagen bewirbst.
• Literaturagenturen beraten dich auch bei der Frage, welcher Verlag zu dir passt. Denn nicht immer ist entscheidend, wie viel Geld sie für dein Manuskript zahlen. Welcher Verlag passt besonders gut zu dir, wer plant welche Marketingmaßnahmen für dein Buch? Gemeinsam mit der Agentur entscheidest du, wo dein Buch gut platziert ist.
• Auch die Kommunikation mit dem Verlag läuft über die Literaturagentur. Als Autor*in kannst du dich so ganz aufs Schreiben konzentrieren.
• Literaturagenturen kümmern sich um die Rechteklärung: Dein Buch soll übersetzt werden oder es besteht Interesse daran, es zu verfilmen? Hast du eine Agentur an der Seite, regelt die das für dich.
• Literaturagenturen pflegen ihr Netzwerk und bauen es aus. Damit sie gute Kontakte in der Branche haben und Autor*innen an die passenden Verlage vermitteln, sind Literaturagent*innen viel auf Buchmessen, Branchentreffen und anderen Netzwerk-Events unterwegs.

• Du schreibst ein Buch und willst es nach der Veröffentlichung gut vermarkten? In unserem Blogartikel zeigen wir dir alle Tipps: von Social Media bis Lese-Events.

Für wen lohnt sich eine Literaturagentur – und für wen nicht?

Das klingt bis hierhin positiv und sehr verlockend? Ja, wenn du eine langfristige Karriere als Autor*in planst und dir dabei enge Begleitung wünscht, dich lieber nicht selbst um Verträge, Honorare und andere Zahlen kümmerst, dann kann eine Literaturagentur eine gute Wahl sein. Und zur Wahrheit gehört auch: Die großen Verlage nehmen hauptsächlich neue Bücher ins Programm, die von Literaturagent*innen vermittelt werden. Vor allem als Neu-Autor*in hast du sonst kaum eine Chance, mit deiner Bewerbung überhaupt wahrgenommen zu werden.

Doch es gibt auch Autor*innen, für die eine Literaturagentur nicht nötig oder sinnvoll ist: Willst du dein Buch per Self-Publishing veröffentlichen, brauchst du weder Agentur noch Verlag. Du bist selbst Chef*in deines Projekts, entscheidest über Veröffentlichungsdatum, Verkaufspreis und alle Maßnahmen im Marketingkreislauf für dein Buch. Das ist vor allem für Autor*innen sinnvoll, die ihr Buch sehr selbstbestimmt veröffentlichen wollen und nicht von den aufwändigen Bewerbungsprozessen bei Verlagen und auch Agenturen (dazu später mehr) abhängig sein wollen.

Möchtest du dein Buch bei einem kleinen und unabhängigen Verlag veröffentlichen, brauchst du auch keine Literaturagentur. Hier läuft der Kontakt in der Regel direkt zwischen Verlag und Autor*innen, die Manuskripteinsendung an den Verlag ist der gängige Weg, um einen Vertrag zu bekommen. Das liegt auch daran, dass unabhängige Verlage oft keinen Vorschuss werden, weshalb sich eine Betreuung durch Agenturen nicht lohnt. Denn diese werden an den Honoraren beteiligt, was wir im nächsten Abschnitt erklären.

Was kostet eine Literaturagentur?

Was wichtig ist, wenn du eine Literaturagentur finden willst: Achte darauf, dass keine Kosten für dich als Autor*in anfallen. Seriöse Literaturagenturen arbeiten auf Provisionsbasis, sie bekommen 15 bis 20 Prozent deiner Einnahmen aus den vermittelten Büchern.

Ein Rechenbeispiel: Nehmen wir an, ein Verlag zahlt einen Vorschuss von 10.000 Euro für dein Manuskript. Dann landen 1500 bis 2000 Euro davon bei der Agentur, 8000 bis 8500 Euro bei dir. Sollte es über den Vorschuss hinaus weitere Einnahmen aus dem Verkauf der Bücher geben, gilt die gleiche Aufteilung.

Einige Literaturagenturen bieten weitere kostenpflichtige Services an, zum Beispiel einen Check deines Exposés oder einen Frage-Antwort-Call zu allen Anliegen für Autor*innen. Dafür zahlt man einen festgelegten Preis. Doch wenn du als Autor*in von einer Literaturagentur vertreten wirst, fallen keine Kosten an. Das bedeutet auch, dass sich Agenten für Autor*innen stark einsetzen – denn ihr Verdienst hängt vom Verdienst der Autor*innen ab. Das wird vertraglich in einem Agenturvertrag festgehalten.

Falls du jetzt denkst, dass du mit einer Literaturagentur als Autor*in dann weniger verdienst als im Alleingang: Oft holen die Agenturen bessere Konditionen für dich heraus, sodass es sich am Ende für dich finanziell wieder lohnt.

Bewerbung bei einer Literaturagentur – Schritt für Schritt

Willst du passende Literaturagenten finden, läuft die Bewerbung eigentlich genau so, wie wenn du dein Manuskript bei einem Verlag einreichst. Worauf es dabei ankommt:

1. Finde eine Agentur, die zu deinem Buch passt (Genre, Stil etc.)
2. Informiere dich, welche Bedingungen zur Bewerbung es gibt. Diese werden auf der Website genannt, dort wirst du auch informiert, wenn es aktuell einen Aufnahmestopp gibt. Ist das der Fall, lohnt sich eine Bewerbung gerade nicht.
3. Verfasse ein Exposé, in dem du dein Buch umfassend präsentierst: Worum geht es, für wen ist das Buch gemacht, was macht das Buch so besonders? Bei einem Sachbuch sollte ein Inhaltsverzeichnis enthalten sein, bei einem Roman der Plot komplett dargestellt werden – ohne Cliffhanger.
4. Bereite eine Leseprobe vor, die gewünschte Länge geben die Agenturen oft selbst an.
5. Stelle dich in einer Autor*innen-Vita kurz vor.
6. Schreibe einen persönlichen Mailtext, in dem du sagst, warum du dich ausgerechnet für dieses Agentur entscheidest und bringe dein Buch kurz auf den Punkt, um Neugier zu wecken.
7. Sende diese Informationen (und weitere, falls angegeben) in der gewünschten Form an die passende Adresse der Agentur – und dann heißt es: Geduld haben. Die meisten Literaturagenturen geben auf ihrer Website an, in welchem Zeitraum sie sich melden, falls sie Interesse an deinem Buch haben.

Literaturagentur und Self-Publishing: Ist beides gleichzeitig möglich?

Klar ist: Im Normalfall hat eine Literaturagentur das Ziel, Autor*innen an Verlage zu vermitteln. Doch es gibt auch Fälle, in denen Literaturagenturen und Self-Publisher*innen zusammenkommen. So kann es zum Beispiel sein, dass du ein Buch erfolgreich per Self-Publishing veröffentlichst und sich eine Literaturagentur im Anschluss um die Übersetzungsrechte oder die Filmrechte kümmert – falls es Anfragen dafür gibt und du dabei begleitet werden willst. Bei großem Erfolg deines Buchs, das du per Self-Publishing veröffentlicht hast, kann es auch sein, dass sich Literaturagenturen bei dir melden, weil sie das nächste Werk gern für dich an Verlage vermitteln möchten.

Du kannst als Self-Publisher*in natürlich auch auf die zuvor genannten kostenpflichtigen Services einer Agentur setzen, wenn du dich zum Buchmarkt und deinem Projekt beraten lassen möchtest. Oder du setzt auf eine Mischung: Wenn du Liebesromane im Self-Publishing herausbringst, aber Business-Bücher über eine Literaturagentur bei großen Verlagen platzieren möchtest, ist das grundsätzlich parallel möglich.

Es gibt also verschiedene Optionen, um die Zusammenarbeit mit Literaturagenturen und Self-Publishing zu kombinieren, das ist jedoch eher die Ausnahme.

Literaturagenten-Liste: Hier findest du Ansprechpartner*innen  

Wenn du dich entscheidest, Literaturagenten finden zu wollen, gibt es verschiedene Wege. Du kannst online nach passenden Agenturen suchen und die Profile checken. Wenn du über ein Netzwerk von Autor*innen verfügst, kannst du dich hier umhören, wer mit welcher Agentur gute Erfahrungen gemacht hat.

Auf dieser Basis kannst du eine Literaturagenten-Liste für dich persönlich erstellen. Für einen guten Überblick gibt es aber auch online eine Liste von Literaturagenturen im deutschsprachigen Raum, die bereits mit Standort und Genre verzeichnet sind. Eine ähnliche Übersicht findest du hier. Das ist ein guter Anlaufpunkt, um die für dich passenden Ansprechpartner*innen zu finden und im Anschluss zu kontaktieren.

Jetzt hast du alle nötigen Informationen, um für dich zu entscheiden, wie du dein Buch veröffentlichen willst: Selbstbestimmt per Self-Publishing oder gemeinsam mit einer Literaturagentur, die dich an Verlage vermittelt? Beide Wege stehen dir offen – sodass dein Buch idealerweise bald in den Händen der Leser*innen liegt.

Bist du auch auf der Leipziger Buchmesse?

Wenn du Lust auf spannende Vorträge hast, dann komm uns in diesem Jahr unbedingt wieder besuchen. Dich erwarten Gesprächsrunden mit Expert*innen, Vorträge und Tipps im Self-Publishing.

Du findest uns auf der Leipziger Buchmesse in Halle 3 an unserem Stand A100. Außerdem finden ein paar Veranstaltungen auch beim Forum Literaturlandschaft, Halle 4 an Stand C205 sowie demFachforum +, Halle 5 an Stand G511 statt – die genaue Beschreibung findest du bei unseren jeweiligen Programmvorstellungen.

Abonniere unbedingt unseren Instagram-Kanal, auf dem wir dich virtuell mit auf die Buchmesse nehmen und dir einen Blick hinter die Kulissen zeigen.

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Mach dein Buch mit BoD.

Wir zeigen, wie einfach und professionell jede und jeder das eigene Buch machen kann.

Mit BoD kann jede*r das eigene Buch professionell über den Buchhandel veröffentlichen – ob als Printbuch oder E-Book. Unsere Buchexpertinnen zeigen Schritt für Schritt, wie Self-Publishing funktioniert und auf was Autor*innen bei der Veröffentlichung achten sollten, um Leser*innen mit ihren Geschichten zu begeistern.

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Mehr Leser*innen erreichen – Vertriebsstrategien für das eigene Buch

Wie funktioniert der Buchhandel und wie sorgst du dafür, dass dein Buch überall erhältlich ist?

Um möglichst viele Leser*innen zu erreichen, hilft es, wenn dein Buch überall erhältlich ist. Der stationäre Buchhandel ist dabei der mit Abstand größte Verkaufskanal. Für selbstverlegte Bücher bieten sich hier große Chancen. Doch welche Titel wecken das Interesse von Buchhändler*innen? Wie sieht eine erfolgreiche Zusammenarbeit aus? Und warum ist der Zwischenbuchhandel für mein Buch so wichtig? Du erfährst, wie der Buchhandelsvertrieb in Deutschland funktioniert und wie dein Buch möglichst überall zu erhalten ist.

15.00 – 15.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Mit optimierten Metadaten mehr Leser*innen erreichen

Tipps für mehr Reichweite für dein Buch mithilfe von Schlagworten, Warengruppen oder Untertiteln.

Mehr Sichtbarkeit für deine Bücher durch Metdatenoptimierung: Die Vermarktung des eigenen Buches gehört zu den größten Herausforderungen für viele Autor*innen. Wir zeigen Erfolgsfaktoren auf, wie man effektiv die Sichtbarkeit und Reichweite seines Buches verbessern kann und was Metadaten damit zu tun haben.

ab 17 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Magical Happy Hour

Trefft euch bei unserer Happy Hour und feiert den Release der Anthologie „Magic Between the Pages“

BoD lädt zur Happy Hour am Messestand ein: Kommt ins Gespräch und tauscht euch mit anderen Buchinteressierten über die Themen Bücher schreiben und lesen aus. Gleichzeitig feiern wir die Veröffentlichung unserer Anthologie „Magic Between the Pages“. Entdeckt das Buch vor Ort und stoßt mit uns an!

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Mach dein Buch mit BoD.

Wir zeigen, wie einfach und professionell jede und jeder das eigene Buch machen kann.

Mit BoD kann jede*r das eigene Buch professionell über den Buchhandel veröffentlichen – ob als Printbuch oder E-Book. Unsere Buchexpertinnen zeigen Schritt für Schritt, wie Self-Publishing funktioniert und auf was Autor*innen bei der Veröffentlichung achten sollten, um Leser*innen mit ihren Geschichten zu begeistern.

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Auffallen mit deinem Buch – Tipps für eine erfolgreiche Buchpremiere

Entdecke, wie du deine Buchveröffentlichung mit einer spannenden Inszenierung ins Rampenlicht rückst: mit Doris R. Thomas und Sarah Kosecki

Als Autor*in steht man oft vor der Frage: Wie kann ich mein Werk aus der Vielzahl an Veröffentlichungen hervorheben und Aufmerksamkeit gewinnen? Die Antwort auf diese Frage ist entscheidend für den Erfolg deines Buches. Erfahre, wie du mit kreativen Marketingideen und Social Media das Interesse an deinem Werk wecken und die Spannung steigern kannst. Lerne, wie Du die Neugier potenzieller Leser*innen durch geschickte Teaser und visuelle Inhalte bereits vor dem Erscheinungstermin entfachst und eine erwartungsvolle Atmosphäre aufbaust.

15.00 – 15.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Nicht erst posten, wenn es fertig ist: Marketing-Ideen für jede Phase deines Buchs

Lerne wann du welche Marketingaktivitäten bestmöglich einsetzen kannst.

Du weißt nicht genau, wie du dein Buch sichtbar machst und dafür sorgst, dass es möglichst viele Leser*innen erreicht? Wir erklären dir, wie du deine Marketingaktivitäten anhand des Lebenszyklus deines Buches planen kannst, denn die Vermarktung beginnt und endet nicht mit der Veröffentlichung deines Titels.

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Mach dein Buch mit BoD.

Wir zeigen, wie einfach und professionell jede und jeder das eigene Buch machen kann.

Mit BoD kann jede*r das eigene Buch professionell über den Buchhandel veröffentlichen – ob als Printbuch oder E-Book. Unsere Buchexpertinnen zeigen Schritt für Schritt, wie Self-Publishing funktioniert und auf was Autor*innen bei der Veröffentlichung achten sollten, um Leser*innen mit ihren Geschichten zu begeistern.

12.30 – 13.00 Uhr | Forum Literaturlandschaft, Halle 4, Stand C205

Let’s talk about Romance – Was macht Liebesgeschichten so beliebt?

Trends, Tropes, TikTok: Tipps von Autor*innen zum Schreiben und Vermarkten von Liebesromanen: mit Jakob Nebl und Phillippa Penn

Was ist ihr Erfolgsgeheimnis von Romance- und New Adult-Titeln? Wie wichtig ist das Bedienen von Trends, Tropes und Klischees? Welche Rollen spielen TikTok und Instagram und wie können Autor*innen Social Media erfolgreich für mehr Sichtbarkeit nutzen? Romance-Autor*innen geben Einblicke und praktische Tipps für alle, die selbst Liebesgeschichten schreiben wollen.

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Erzähl der Welt von deinem Buch: Social-Media-Strategien für Autor*innen

Du möchtest dein Buch über Social Media vermarkten? Hier erfährst du, wie das am besten funktioniert.

Du hast ein Buch geschrieben – ein Herzensprojekt, das die Welt sehen soll. Aber wie erreichst du die Menschen, die deine Geschichte lesen sollen? In diesem Vortrag zeigen wir dir, wie du Social Media nutzen kannst, um deinem Buch die Aufmerksamkeit zu schenken, die es verdient. Du lernst, wie du mit kreativen Inhalten Emotionen weckst, deine Community begeisterst und zur richtigen Zeit die richtigen Posts absetzt. Gemeinsam entwickeln wir Strategien, die nicht nur Klicks bringen, sondern echte Verbindungen schaffen.

15.00 – 16.00 Uhr | Signierbereich Halle 4, Stand F300, Tisch 9

Signierstunde mit J.G. Rose – Triff Bestseller-Autorin J.G. Rose persönlich auf der LBM!

Triff J.G. Rose auf der LBM und sichere dir eine exklusive Buchsignatur.

Triff die Bestsellerautorin J.G. Rose, bekannt durch die Dark Romance-Hits Mr. & Mrs. Rodríguez und The Cruel Agreement, live auf der Leipziger Buchmesse! Lass bis zu drei Bücher signieren und tauche ein in ihre Mafia-Romance-Welten voller Leidenschaft, Intrigen und dunkler Geheimnisse. Bei dieser Signierstunde kannst du mit der Autorin sprechen und ein Fan-Foto ergattern. Die Ausgaben ihrer Bücher kannst du vorab am Stand von BoD erwerben.

15.00 – 15.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Format, Einband, Papier – Die richtige Wahl für mein Buch

Wähle die richtige Buch-Ausstattung wie ein Profi

Bei BoD haben Autor*innen die Freiheit, ihr Buch so zu gestalten und erstellen zu lassen, wie sie es wünschen. So wählen sie das Format, die Einband- und Papierart und die Laminierung selbst aus. Ob Paperback, Hardcover oder Fadenbindung – wir stellen die verschiedenen Ausstattungsvarianten vor und zeigen , worauf Autor*innen bei der Bucherstellung achten müssen.

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Mit Subgenres und Tropes deine Leser*innen begeistern

Entdecke, was Subgenres und Tropes so beliebt macht und wie du sie richtig einsetzt

Enemies-to-Lovers, Found Family, Dark Academia: Wir zeigen dir anhand von Beispielen aus verschiedenen Genres, wie Tropes und Subgenres in Büchern funktionieren. Deine Fragen zu dem Thema werden beantwortet und wir erklären, wie du welche Tropes und Subgenres zu deinem Vorteil beim Schreiben und der Vermarktung nutzen kannst und dabei mögliche Gefahren umgehst.

11.30 – 12.00 Uhr | Bühne Fachforum +, Halle 5, Stand G511

Let’s talk about Fantasy – Wie Magie lebendig wird 

Von High-Fantasy bis Romantasy – Über das Erschaffen von fesselnden Fantasiewelten: mit Leo Hirsch und Pascal Wokan 

Fantastische Geschichten begeistern zahllose Leser*innen. Wir sprechen mit Autor*innen über die Vielfältigkeit des Genres, seine Erfolgsgeheimnisse, die neuesten Trends und die Herausforderung beim Schreiben von glaubwürdigen Welten. 

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Füllwörter, Vampirverben und Normseiten: So machst du dein Manuskript fit fürs Lektorat

Tipps und Wege zur Manuskriptvorbereitung für die professionelle Arbeit am Text

Bei einem gut gestalteten Buch stimmen alle Details: Seitenaufbau, Satzspiegel, Schriftart, Schriftmischung und viele weitere Feinheiten. Der richtige Buchsatz sorgt nicht nur für eine gute Lesbarkeit, sondern gibt deinem Werk auch Persönlichkeit. Bei uns erfährst du, wie du den Inhalt deines Buches mit einem ansprechenden Layout optimal präsentierst. Von der klassischen Typografie bis zu kreativen Seitenlayouts: Wir zeigen dir, worauf es ankommt, wie du häufige Fehler vermeiden kannst und was die aktuellen Trends sind. 

Autorin

Jessica Halermöller

ist seit 2018 für den Bereich Content- und E-Mail-Marketing bei BoD verantwortlich und betreut neben dem Blog und Newsletter für Autor*innen auch die Social-Media-Kanäle des Unternehmens. Wenn sie privat nicht gerade Boulderwände hochklettert, liest sie am liebsten Gegenwartsliteratur und Fantasyromane.

weitere Artikel

Du möchtest ein Buch veröffentlichen? Schreibwettbewerbe sind einerseits eine tolle Möglichkeit dich im Schreiben zu üben – andererseits helfen sie dir erste Erfolge zu erzielen und deinen Namen in der Buchwelt bekannt zu machen. Wir zeigen dir in diesem Artikel eine Übersicht über die aktuellen Schreibwettbewerbe der Branche und geben dir Tipps zum Start.

Darum solltest du an Schreibwettbewerben teilnehmen

Neben der Tatsache dass Übung den Meister macht und es sich immer lohnt zu schreiben, sind Schreibwettbewerbe eine kleine aber feine Chance für dich Bekanntheit zu erlangen. Einmal etwas eingereicht, wird dein Werk von einer unabhängigen Jury begutachtet.

Kommt es in die engere Auswahl, kannst du mediale Aufmerksamkeit erhalten, was gut für dich und deine Geschichten, sowie zukünftige Projekte ist! Außerdem können Blogger*innen und Journalist*innen über dein Werk schreiben und hinterlassen dir hilfreiche und wertvolle Rezensionen. So oder so ist es immer ein tolles Gefühl ein Werk eingereicht zu haben und es wird mit jedem Mal leichter, was dir und deinem Selbstvertrauen / Selbstwertgefühl hilft und gut für deine Autor*innenkariere ist.

• Hier lernst du zehn Methoden kennen, die dir helfen, eine gute Idee für dein nächstes Buch zu finden.

Deutschsprachige Schreibwettbewerbe 2026

Du bist bereit zu schreiben? Stumme Welten mit deinen Worten zum Leben erwachen zu lassen und die Leserschaft zu begeistern? Dann los geht´s! Wir stellen dir eine Auswahl an Schreibwettbewerben vor, die 2026 stattfinden, und bei denen für jeden etwas dabei ist!

Föhrer Lyrikpreis 2026

Einsendeschluss: 30. Juni 2026
Thema: Gezeiten – Alles hat seine Zeit (Bezug zur Insel Föhr)
Genre: Gedichte
Umfang: nicht festgelegt
Personenkreis: Teilnehmer*innen ab 18 Jahre, Jugendkategorie 12 – 18 Jahre
Gewinn: Veröffentlichung, gravierte Glaskugeln, Winteraufenthalt auf Föhr; Finaltexte werden öffentlich präsentiert und vom Publikum bewertet

Literaturpreis Mecklenburg-Vorpommern 2026

Einsendeschluss: 14. Juni 2026
Thema: frei wählbar / nicht festgelegt
Genre: Prosa, Dramatik oder Lyrik
Umfang: 10 Normseiten
Personenkreis: Teilnehmer*innen ab 18 Jahre mit Bezug zu Mecklenburg-Vorpommern
Gewinn: 1. Preis: 3.000 Euro Stipendium und 1-monatiger Arbeitsaufenthalt, 2 Publikumspreise á 500 Euro

Chrysalide – Binding Förderpreis für Literatur 2026

Einsendeschluss: 15. Juni 2026
Thema: frei wählbar / nicht festgelegt
Genre: Prosa (Unveröffentlichte Romane, Erzählungen oder Novellen in deutscher Sprache)
Umfang: min. 150.000 Zeichen inkl. Leerzeichen
Personenkreis: Autor*innen ohne Buchpublikation (außer Lyrik) mit Schweizer Bürgerrecht oder Wohnsitz
Gewinn: 5.000 CHF und eine Veröffentlichung im Lenos Verlag

Internationaler Edith-und-Werner-Rieder-Preis für Neue Dramatik 2027

Einsendeschluss: 15. Juni 2026
Thema: frei wählbar / nicht festgelegt
Genre: Dramatik
Umfang: 10–15 Seiten Auszug aus noch nicht uraufgeführter Dramatik und Exposé
Personenkreis: Nachwuchsautor*innen mit maximal 2 Aufführungen, ohne Theaterverlag
Gewinn: Hautgewinn: 20.000 Euro, Residenz (3.500 € + Unterkunft), Uraufführung, Verlagskontrakt

Literaturpreis „Aufstieg durch Bildung“ 2027

Einsendeschluss: 15. Juni 2026
Thema: Aufstieg durch Bildung
Genre: Erzählung, Roman in deutscher Sprache sowie unveröffentlichte Texte (oder bereits veröffentlichte Texte, wenn sie nach dem 15.06.2024 erstmalig publiziert wurden)
Umfang: min. 150 Seiten
Personenkreis: Autor*innen im Alter von 25-70 Jahren
Gewinn: 6.000 Euro

Floriana Literaturpreis

Einsendeschluss: 26. Juni 2026
Thema: Aufbruch
Umfang: 20 bis 50 Seiten
Personenkreis: alle
Gewinn: 1. Platz 7.000 Euro, 2. Platz 3.500 Euro, 3. Platz 2.000 Euro

„Ayla Richter Froschkönigin Award“ 2026/2027

Einsendeschluss: 30. Juni 2026
Thema: „Her-Story“, „Gruselkabinett“, „Märchenwald“, „Tatort“, „Lesende Zwerge“ (Kinderbuch), „Listen to me“ (Hörbuch), „Irrungen & Wirrungen“, „Tüddeltasche“ (8 verschiedene Kategorien)
Genre: Romane
Umfang: bereits veröffentlichte Print-Bücher (ausgeschlossen ist die Kategorie „Listen to me“, wobei das Hörbuch aber auf einem Print beruhen muss), die eine gültige ISBN / ASIN besitzen und zwischen dem 30.06.2026 und dem 01.07.2026 veröffentlicht wurden
Personenkreis: ausschließlich weibliche Selfpublisherinnen
Gewinn: pro Kategorie eine Keramikfigur (alle Teilnehmerinnen können am Tag der Preisverleihung als Ausstellerin an der Buchmesse in Bamberg teilnehmen)

Förderpreis für Literatur der literarischen Vereinigung Signatur

Einsendeschluss: 30. Juni 2026
Thema: Zwischenwelten
Genre: frei wählbar / nicht festgelegt
Umfang: max. 4.500 Zeichen inklusive Leerzeichen
Personenkreis: Autor*innen mit Wohnsitz in der Bodenseeregion Deutschlands, Österreichs und der Schweiz sowie in Oberschwaben und dem Allgäu
Gewinn: 1. Preis: 500 Euro, 2. Preis: 300 Euro, 3. Preis: 200 Euro

Exil-Literaturpreise „Schreiben zwischen den Kulturen“

Einsendeschluss: 30. Juni 2026
Thema: Texte zu den Themen Fremdsein, Anderssein, Leben zwischen Kulturen
Genre: Prosa, Lyrik, Drama
Umfang: max. 10 Seiten (ca. 1.800 Zeichen pro A4 Seite)
Personenkreis: Autor*innen die seit mindestens einem halben Jahr in Österreich leben
Gewinn: verschiedene Geldpreise

Lyrikwettbewerb „Krieg“

Einsendeschluss: 30. Juni 2026
Thema: Krieg (Krieg, aktuelle Konflikt, Flucht und mehr)
Genre: Lyrik
Umfang: 1-5 Seiten
Personenkreis: Teilnehmer*innen ab 18 Jahre
Gewinn: Geldpreise im Gesamtwert von 225 €, Veröffentlichung in Anthologie und E‑Book

WORTMELDUNGEN Förderpreis für kritische Kurztexte

Einsendeschluss: 30. Juni 2026
Thema: Zeit und Selbstbestimmung im Kontext einer beschleunigten Gegenwart
Genre: Prosatexte, literarisches Essay in deutscher Sprache (unveröffentlicht)
Umfang: 9.000 bis 20.000 Zeichen
Personenkreis: Nachwuchsautor*innen ab 18 Jahre ohne Buchveröffentlichung und ohne Verlags- oder Agenturvertrag
Gewinn: 3 Förderpreise (gesamt: 15.000 Euro), Shortlist-Prämie je 500 Euro, Workshop in Frankfurt

Lyrikwettbewerb „Süßigkeiten“

Einsendeschluss: 30. Juni 2026
Thema: Süßigkeiten (süße Verführungen, Sucht, Folgekrankheiten, Seelentröster und mehr)
Genre: Lyrik
Umfang: 1-5 Seiten
Personenkreis: Teilnehmer*innen ab 18 Jahre
Gewinn: Geldpreise im Gesamtwert von 225 Euro, Veröffentlichung in Anthologie und E‑Book

Lyrikwettbewerb „Im Wartezimmer“

Einsendeschluss: 30. Juni 2026
Thema: Wartezimmer (Lyrik zu Arztbesuchen, Krankheit, Genesung, Medikamenten und mehr)
Genre: Lyrik
Umfang: 1-5 Seiten
Personenkreis: Teilnehmer*innen ab 18 Jahre
Gewinn: Geldpreise im Gesamtwert von 225 €, Veröffentlichung in Anthologie und E‑Book

Story-Wettbewerb „Erde-24“

Einsendeschluss: 30. Juni 2026
Thema: Geschichten auf einem Raumschiff auf dem Weg zu einer neuen Erde
Genre: Prosatexte
Umfang: 10.000-40.000 Zeichen inklusive Leerzeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: Veröffentlichung in Anthologie, Mitwirken an einer Serie

PRO LYRICA Lyrikpreis 2026

Einsendeschluss: 30. Juni 2026
Thema: frei wählbar
Genre: Lyrik
Umfang: 3-5 unveröffentlichte Gedichte (Deutsch oder Schweizerdeutsch)
Personenkreis: Teilnehmer*innen ab 18 Jahren mit Wohnsitz in der Schweiz
Gewinn: 1. Preis: 1.500 CHF, 2. Preis: 1.000 CHF, 3. Preis: 500 CH, Nachwuchsbonus: Lyrikmini-Booklet (2.00 CHF)

Literareon Kurzgeschichten Wettbewerb

Einsendeschluss: 30. Juni 2026
Thema: leben müssen
Genre: unveröffentlichte Kurzgeschichten (selbst verfasst)
Umfang: max. 1.000 Wörter
Personenkreis: alle (Teilnahme-Schutzgebühr von 12 Euro)
Gewinn: Veröffentlichung in Anthologie

Ehm Welk-Literaturpreis

Einsendeschluss: 30. Juni 2026
Thema: Wo wir lieben
Genre: Prosa, Lyrik
Umfang: Prosa: max. 20 Seiten, Lyrik: max. 5 Gedichte
Personenkreis: alle mit Wohnsitz in Brandenburg oder Berlin
Gewinn: 2.000 Euro

WORTMELDUNGEN Ulrike Crespo Förderpreis

Einsendeschluss: 30. Juni 2026
Thema: „Die Zeit in die Hand nehmen“ – Wie lässt sich schreibend einer Gegenwart begegnen, die wenig Raum für eigene Zeitgestaltung lässt?
Genre: kritische Kurztexte
Umfang: 9.000 bis 20.000 Zeichen
Personenkreis: Nachwuchsautor*innen ohne eigenständige literarische Buchpublikation oder Vertragsbindung
Gewinn: insgesamt 15.000 Euro verteilt auf 3 Gewinne, 10 Shortlist-Nominierungen á 500 Euro

Sonderpreis 2026 der Unionshilfswerk-Förderstiftung

Einsendeschluss: 1. Juli 2026
Thema: Gemeinsam mehr Wir – neue Wege aus der Einsamkeit
Genre: Reportagen, Essays, Kommentare, Stories oder Blog-Beiträge
Umfang: frei
Personenkreis: junge Schreibende, Schüler*innen und Nachwuchsautor*innen im Alter von 15-20 Jahren
Gewinn: 2.000 Euro Preisgeld, öffentliche Präsentation bei der Preisverleihung

Peter-Härtling-Preis für deutschsprachige Kinder- und Jugendbücher

Einsendeschluss: 3. Juli 2026
Thema: frei wählbar / nicht festgelegt
Genre: Kinder- & Jugendbuch im Alter von 8 bis 15 Jahren
Umfang: ausreichend für ein Buch (unveröffentlicht)
Personenkreis: alle
Gewinn: 3.000 Euro sowie Veröffentlichung im Verlag Beltz & Gelberg

Minidramen-Wettbewerb „Mut:Proben“

Einsendeschluss: 12. Juli 2026
Thema: Mut:Proben
Genre: szenische Texte
Umfang: max. 4.000 Zeichen inklusive Leerzeichen
Personenkreis: junge Autor*innen bis einschließlich 18 Jahre
Gewinn: Präsentation der Texte in Stuttgart, zahlreiche Sachpreise

Main-Reim-Lyrikwettbewerb 2026

Einsendeschluss: 15. Juli 2026
Thema: Spessart
Genre: deutschsprachige Gedichte
Umfang: max. 1.500 Zeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: Geld- und Sachpreise im Wert von 500 Euro

2. Lyrikwettbewerb von a.réa

Einsendeschluss: 19. Juli 2026
Thema: „IM HERZEN BARFUSS“ aus einem Gedicht von Jan Skácel
Genre: Gedichte
Umfang: 1 Gedicht mit maximal 26 Zeichen
Personenkreis: junge Autor*innen ab 18 Jahren
Gewinn: Einladung zur Preisverleihung mit öffentlicher Präsentation, Hotelaufenthalt

Schreibwettbewerb Literaturzeitschrift Héliogabale

Einsendeschluss: 20. Juli 2026
Thema: Verfemtes
Genre: Texte aller Art
Umfang: max. 20.000 Zeichen inklusive Leerzeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: Veröffentlichung in der Printpublikation plus Belegexemplare

Schreibwettbewerb zum Thema Spurwechsel der Literatur im Siebengebirge e. V.

Einsendeschluss: 31. Juli 2026
Thema: „Spurwechsel“ im Rahmen von Flash-Fiction
Genre: kurze, erzählende, unveröffentlichte, selbst verfasste Texte in deutscher Sprache (keine Gedichte)
Umfang: max. 1.000 Wörter
Personenkreis: zwei Altersklassen: Schreibende über 18 Jahre und Schreibende unter 18 Jahre (max. 17 Jahre)
Gewinn: drei Mal je 200 Euro

St. Pauli-Literaturpreis 2026

Einsendeschluss: 31. Juli 2026
Thema: Die letzten Tage vor der Revolution
Genre: Kurzgeschichte oder Romanauszug
Umfang: max. 5 Normseiten (9.000 Zeichen inkl. Leerzeichen)
Personenkreis: Autor*innen ab 18 Jahren
Gewinn: Wanderpokal „Das Goldene Fischbrötchen“

Krimi-Literaturpreis der Kreisstadt Neunkirchen 2026

Einsendeschluss: 1. August 2026
Thema: „Wo am hellen Tage die Missetat geschieht, da wird die Nacht zum Richter“
Genre: unveröffentlichte Krimi-Kurzgeschichte
Umfang: max. 15.000 Zeichen inklusive Leerzeichen
Personenkreis: Autor*innen aus dem deutschsprachigen Raum mit mindestens einer literarischen Veröffentlichung
Gewinn: 1. Preis 1.000 Euro, 2. Preis 750 Euro, 3. Preis 500 Euro

Eifeler Jugendliteraturpreis 2026

Einsendeschluss: 31. August 2026
Thema: Hoffen & Träumen
Genre: Kurzgeschichten
Umfang: max. 3 DIN A4-Seiten
Personenkreis: Autor*innen im Alter von 6-19 Jahren, mit Wohnsitz in der Nordeifel oder der Region Aachen
Gewinn: Buchpreise je Altersgruppe in Höhe von 100 / 80 / 50 Euro

zeilen.lauf – Kurzgeschichten und Lyrikbewerb

Einsendeschluss: 23. August 2026
Thema: frei wählbar
Genre: Gedichte, Kurzgeschichten
Umfang: Gedichte: max. 1.800 Teichen, Kurzgeschichten: max. 4.500 Zeichen
Personenkreis: Autor*innen ab 18 Jahre
Gewinn: 1. Preis 500 Euro, 2. Preis 300 Euro, 3. Preis 200 Euro, 4. Platz 100 Euro, 5. Platz 100 Euro

Hans-Bernhard-Schiff-Literaturpreis 2026

Einsendeschluss: 24. August 2026
Thema: Bezug zur Großregion SaarLorLux
Genre: Prosatexte, dramatische Texte sowie Lyrik mit inhaltlichem oder persönlichem Bezug zur Großregion SaarLorLux
Umfang: 4-8 Normseiten
Personenkreis: alle mit Bezug zur Großregion SaarLorLux
Gewinn: insgesamt 5.000 Euro

Treffpunkt Schreiben FLASHbewerb 2026

Einsendeschluss: 6. September 2026
Thema: Zerbröseln
Genre: Flash Fiction
Umfang: 50-500 Wörter
Personenkreis: Autor*innen ab 18 Jahre
Gewinn: Sachpreise

CarpeGusta Literatur Award 2026

Einsendeschluss: 13. September 2026
Thema: epische Texte, die drei Elemente enthalten – innere Abgründe, begrenzte Örtlichkeiten, kein klassiches Happy End
Genre: atmosphärisch dichte psychologische Prosa
Umfang: 10.000 inklusive Leerzeichen
Personenkreis: siehe ggf. Teilnahmebedingungen
Gewinn: CarpeGusta Literatur Award 2026, Veröffentlichung der Kurzgeschichte im CarpeGusta Literatur – Das Magazin, das Bücher l(i)ebt, Schreibbox

Literarischer März 2027

Einsendeschluss: 15. September 2026
Thema: frei wählbar
Genre: Gedichte
Umfang: bis zu 12 unveröffentlichte Gedichte in deutscher Sprache
Personenkreis: Autor*innen, die nach 1991 geboren wurden
Gewinn: Veröffentlichung sowie Geldpreise

Internationaler Jungautorenwettbewerb der RSGI

Einsendeschluss: 15. September 2026
Thema: frei wählbar
Genre: Lyrik, Kurzprosa (eigenständig und ohne Hilfe von KI verfasst)
Umfang: bis zu 5 Minuten Lesezeit
Personenkreis: Autor*innen bis 27 Jahre
Gewinn: 1. Platz 800 Euro, 2. Platz 500 Euro, 3. Platz 300 Euro, 4. Platz 200 Euro, 5. Platz 100 Euro

Frau Ava Literaturpreis 2026

Einsendeschluss: 30. September 2026
Thema: Prosatext, der sich auf neuartige und innovative Weise in Sprache und Form mit Themen im Spannungsfeld von Spiritualität, Religion und Politik auseinandersetzt 
Genre: Prosa
Umfang: max. 40.000 Zeichen
Personenkreis: alle deutsch schreibenden Schriftsteller*innen, die bisher mindestens einen eigenständigen Lyrik- oder Prosaband in einem Verlag (kein Selbst- oder Eigenverlag) veröffentlicht haben
Gewinn: Mittel in der Höhe von 10.000 Euro für die Finanzierung von Lesungen und der Fertigstellung eines literarischen Werkes

Walter-Kempowski-Literaturpreis

Einsendeschluss: 30. September 2026
Thema: Was das man gut geht
Genre: Kurzgeschichten
Umfang: max. 5 Normseiten
Personenkreis: alle bis max. 50 Jahre
Gewinn: 1. Platz: 6.000 Euro, 2. Platz: 2.500 Euro, 3. Platz: 1.500 Euro

Grusel-Wusel-Wettbewerb 2026

Einsendeschluss: 30. September 2026
Thema: Unheimlich gute Umweltgeister
Genre: Kurzgeschichten
Umfang: max. 4.000 Zeichen (inklusive Leerzeichen)
Personenkreis: Kinder (Bewertung in drei Altersklassen 6 – 9 Jahre | 10 – 14 Jahre | ab 15 Jahre)

Kurzgeschichtenwettbewerb „Sound der Finsternis“

Einsendeschluss: 1. Oktober 2026
Thema: Sound der Finsternis
Genre: bisher unveröffentlichte Kurzgeschichten zu Horror und Mystery, die ohne Verwendung von KI verfasst und geschaffen wurden
Umfang: max. 15.000 Zeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: Veröffentlichung in Anthologie sowie Freiexemplare

Vestische Literatur-Eule 2026

Einsendeschluss: 4. Oktober 2026
Thema: ohne punkt und komma
Genre: Kurzgeschichten
Umfang: max. 1236 Wörter
Personenkreis: Schreibende ab 14 Jahren mit Wohnsitz in Nordrhein-Westfalen
Gewinn: 1. Platz 500 Euro, 2. Platz 300 Euro, 3. Platz 150 Euro

Konstantin-Andok-Literaturpreis 2017

Einsendeschluss: 16. Oktober 2026
Thema: Sprich. Schreib. Stör das Schweigen.
Genre: literarische Texte (keine Lyrik)
Umfang: max. 22.000 Zeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: 1. Platz 600 Euro, 2. Platz 300 Euro, 3. Platz 100 Euro

5. SCIVIAS Literaturpreis

Einsendeschluss: 31. Oktober 2026
Thema: Zum Glück
Genre: Kurzgeschichten
Umfang: max. 10 Seiten á 2.500 – 3.000 Zeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: Hauptpreis 3.000 Euro, Förderpreis 1.000 Euro

Drabble-Wettbewerb für junge Menschen

Einsendeschluss: 31. Oktober 2026
Thema: Der Algorithmus likes me? – Social Media und ich
Genre: Drabbles
Umfang: max. 100 Wörter
Personenkreis: Schreibende im Alter von 14 – 21 Jahren, mit Wohnsitz im Landkreis Freudenstadt
Gewinn: attraktive Preise

Schreibwettbewerb – Anthologie: Unerhörte Frauen 1928

Einsendeschluss: 6. Dezember 2026
Thema: Unerhörte Frauen 1928
Genre: bisher unveröffentlichte Prosatexte mit einem historischen Ereignis aus dem Jahr 1928 als Hintergrund und aus ausschließlich weiblicher Perspektive
Umfang: 15.000 – 25.000 Zeichen inkl. Leerzeichen pro Beitrag
Personenkreis: Autor*innen ab 18 Jahre
Gewinn: Veröffentlichung der besten Beiträge als Anthologie

Lyrikpreis München 2027

Einsendeschluss: 03. Januar 2027
Thema: Dürers Melencolia I und die Gravur der Gegenwart
Genre: Lyrik
Umfang: frei wählbar
Personenkreis: alle
Gewinn: 15.000 Euro

c’t Storys zur Veröffentlichung gesucht!

Einsendeschluss: laufend
Thema: Computertechnik und evtl. damit zusammenhängende gesellschaftliche Aspekte
Genre: Geschichte
Umfang: mind. 6.000 Zeichen bis max. 18.000 Zeichen bzw. 36.0000 Zeichen inklusive Leerzeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: Veröffentlichung in Zeitschrift

Texte für Rehkitzler E-Zine gesucht!

Einsendeschluss: laufend
Thema: absurde, surreale, bizarre, experimentelle, dadaistische Flash-Fiction, Lyrik und anderes (Einstudierte sprachliche, logische, typographische, Grenzen dürfen gerne gebrochen und überschritten werden!)
Genre: Flash-Fiktion, Lyrik und anderes
Umfang: max. 1.000 Wörter (mehrere Texte pro Autor*in oder eine Auswahl an Gedichten dürfen eingesendet werden)
Personenkreis: alle
Gewinn: Veröffentlichung auf Webseite und Social Media

9 Tipps zur Inspiration

Du hast einen Schreibwettbewerb gefunden der dich begeistert, aber dir fehlt noch die richtige Geschichte?

Tipp 1 – Setz dich nicht unter Druck!
Lass deine Gedanken schweifen. Such dir einen Ort an dem du dich frei fühlen kannst oder entdecke eine vollkommen neue Umgebung. Auf jeden Fall solltest du dich wohlfühlen. Also mach etwas Musik an, hol dir eine Tasse Tee, Papier & Stift oder deinen Laptop und sei bereit deinen Gedanken zu folgen. 

Tipp 2 – Brainstorme deine Ideen.
Am Anfang musst du dich noch auf nichts festlegen. Lass deinen Blick umherschweifen, vielleicht läufst du ein paar Schritte, oder bewegst dich im Takt etwas zur Musik. Denk an die Thematik über die du Schreiben willst und notiere dir deine ersten Gedanken. Sie müssen nicht immer positiv sein – auch wenn es um Liebe geht, kann die Geschichte tragisch sein. Brainstorming muss nicht immer gewollt sein, – hab am Besten immer einen Block zum Schreiben mit, einen kleinen Rekorder oder eine Notizapp auf deinem Handy um Gedanken die dir spontan kommen aufzuschreiben.

Tipp 3 – Hör auf deine Sinne.
Was fühlst du, wenn du an dein Schreibprojekt denkst? Was siehst du, was hörst du, was schmeckst du vielleicht sogar? Sammle verschiedene Eindrücke und schreibe sie auf.

Tipp 4 – Sammle Eindrücke.
Inspiration muss nicht immer aus dir kommen, manchmal kommt sie auch von außen. Du sieht eine Person in der Stadt, und stellst dir vor, wie ihr Leben aussehen könnte. Du schaust einen Film, und erfindest eine Geschichte nach dem (Happy) End. Vielleicht hörst du auch ein Hörbuch, brichst mittendrin ab und schreibst die Geschichte weiter, so wie du sie dir vorstellst. Mit Menschen in (indirekten) Kontakt zu kommen, kann dabei auch helfen. Was für Gesprächsfetzen schnappst du auf, wenn du durch die Welt läufst? Worüber freuen sich andere, worum Sorgen sie sich?

Tipp 5 – Blackout Poesie. (Diese Methode eignet sich besonders gut für Poesie)
Wähle eine Zeitung oder Zeitschrift aus. Markiere Wörter die dir gefallen, auffallen oder ins Auge springen. Nimm dir nun einen schwarzen Permanentmarker (oder einen anderen Stift) und streiche die Wörter, die du nicht gewählt hast, einfach durch. Die übrigen Wörter formen deine Poesie.

Tipp 6 – Sport, Yoga, Mediation.
In Bewegung zu kommen tut nicht nur deinem Körper gut – es bringt auch deine Gedanken in Schwung, oder wirbelt sie einmal komplett um. Außerdem bringt eine Schreibpause auch neue Energie mit sich.

Tipp 7 – Orientiere dich an anderen Autor*innen und deren Schreibgewohnheiten.
Sieh dir doch einmal deine Lieblingsautor*innen genauer an. Was für Wege nutzen sie zum Schreiben und um Inspiration zu sammeln? Wie gehen sie mit Schreibblockaden um? Und was für Tipps geben sie?

Tipp 8 – Lasse Tagträume zu.
Stell dir vor wie das Leben der Lieblingsfiguren verlaufen wäre, hätten sie eine Entscheidung anders getroffen. Oder gar dein Leben. Die Frage „was wäre wenn?“ eignet sich prima um einen kurzen Plot zu erdenken. Lass deinen Gedanken freien Lauf und versuch nicht gleich am Anfang dich auf eine Idee oder einen Gedanken festzulegen. Je weiter du denkst, desto mehr wird dir einfallen.

Tipp 9 – Recherchiere.
Zu nahezu allem gibt es mittlerweile irgendetwas im Internet. Google doch einfach ein bisschen herum, schau dir Bilder oder Artikel zu bestimmten Themen an und schreib auf was dir dazu einfällt, oder was es in der auslöst.

Der Schreibwettbewerb

Gesucht wurden Geschichten, bei denen das Thema Buch eine zentrale Rolle spielt und die im Genre Fantasy angesiedelt sind. Das bedeutet, dass die Protagonist*innen beispielsweise in einer Buchhandlung oder Bibliothek arbeiten, Leser*innen oder Autor*innen sind.

Unsere fachkundige Jury (bestehend aus den Thomas Becker alias @der.buchhaendler, Marcel Weyers alias @marcel.weyers.autor, und Sandra Thoms vom @der_fantastische_buchsalon) hat in den letzten Wochen aus allen eingereichten Geschichten die 16 besten ausgewählt.

Die Anthologie wird auf der vom  19. bis 22. März 2026 stattfindenden Leipziger Buchmesse an unserem BoD-Messestand präsentiert und natürlich auch im Buchhandel erhältlich sein. Mit der Marge aus dem Verkauf der Anthologie tun wir Gutes und spenden sie an Stiftung Lesen.

Diese Autor*innen konnten die Jury mit ihrer Geschichte überzeugen

Nachdem knapp 500 Geschichten eingereicht wurden, hatte die Jury die Qual der Wahl, 15 Geschichten auszuwählen:

Umso mehr freuen wir uns mit:
Leia Rose, Alina Melzl, Valérie D’Arcy, Tessa Liebig, Thorben Galinski, Luise Eggers, Catrina Seiler, Anne Willsch, Anne Neuschwander, Rhea Winter, Julia C. Silber, Isabel Aust, Elena A. Krypthos, Luzi Morgenstern und Liv Modes, die die Jury mit ihren Texten überzeugen konnten.

So geht es jetzt weiter

Im nächsten Schritt gehen die ausgewählten Texte ins Lektorat und werden für die Veröffentlichung vorbereitet. Die Anthologie »Magic Between the Pages« erscheint spätestens im März 2026.

Autorin

Jessica Halermöller

ist seit 2018 für den Bereich Content- und E-Mail-Marketing bei BoD verantwortlich und betreut neben dem Blog und Newsletter für Autor*innen auch die Social-Media-Kanäle des Unternehmens. Wenn sie privat nicht gerade Boulderwände hochklettert, liest sie am liebsten Gegenwartsliteratur und Fantasyromane.

weitere Artikel

Was ist ein Dialog?  

Beginnen wir mit der Grundlage: Ein Dialog ist eine Unterhaltung zwischen zwei oder mehreren Personen in deinem Buch. Auch wenn einige wenige Romane und Erzählungen ohne Dialoge auskommen, bilden Gespräche in den meisten Büchern ein wichtiges Element. Hier treffen Charaktere mit ihren eigenen Geschichten und ihrer Vergangenheit aufeinander, hier werden Konflikte ausgetragen, Geheimnisse gelüftet, große Gefühle gestanden. 

Wenn du einen packenden Dialog schreiben willst, geht es aber nicht nur um den Austausch der Inhalte. Durch die Art, wie sich deine Romanfiguren ausdrücken, wie sie sich vielleicht ins Wort fallen, wie sie ins Stottern geraten, wie sie von höflichen Floskeln in Beschimpfungen abrutschen: Das zeigt, wer diese Charaktere sind und wie sie ticken. Als Autor*in hast du die Chance, in einem Dialog deine Figuren zum Leben zu erwecken und die Leser*innen so noch tiefer an deine Geschichte und ihre Handlung zu binden.  

Und wenn du noch gar nicht an diesem Punkt bist, sondern dich noch fragst, wie du die passende Idee für dein Buch findest, wie deine Zielgruppe aussieht und wie du einen Plot entwirfst, dann schau unbedingt auf dieser Seite zum Buch-Schreiben vorbei, die dir alle Antworten gibt.  

• Immer nur alleine schreiben? Das kann auf Dauer langweilig und etwas einsam sein. Schreibwerkstätten sind eine super Möglichkeit, um dich mit Gleichgesinnten zu umgeben, deinen Schreibstil zu verbessern und frische Impulse für dein Buchprojekt zu erhalten.

Wie schreibe ich am besten einen Dialog?  

Auch wenn deine Geschichte authentisch wirken soll, sind Dialoge in einem Buch nicht Unterhaltungen im realen Leben zu vergleichen. Stellen wir uns vor, zwei Personen treffen sich im Café, im Laufe des Gesprächs wird das Thema auf einen gemeinsamen Freund kommen, der verunglückt ist. Im realen Leben könnte das Gespräch so ablaufen:  

„Hi, schön dich zu sehen.“  

„Dich auch.“  

„Hat mit der Bahn alles geklappt?“ 

„Ja, war nur total voll.“ 

„Ist sie ja oft um die Zeit.“ 

„Hast du schon bestellt?“ 

„Ja, einen Milchkaffee. Weißt du schon, was du nimmst?“ 

Es geht noch ein paar Mal so hin und her, die andere Person bestellt, es gibt weiteren Smalltalk und Floskeln, bis die Sprache irgendwann auf den Freund kommt – das eigentliche Thema, das beide beschäftigt. Im wahren Leben würde es so ablaufen, in einem Buch kommt dadurch allerdings schnell Langeweile auf. Deshalb kannst du den Einstieg überspringen und zum Beispiel schreiben:  

Sie umarmen sich etwas förmlich, dann setzt Lisa sich. Nach kurzem Smalltalk geht sie zur Theke, um zu bestellen: Ein doppelter Espresso, dazu eine Zimtschnecke. Nun sitzen sie sich gegenüber. Das Schweigen ist fast unerträglich.  

„Hast du seine Eltern schon gesehen?“, fragt Larissa schließlich. Ein stummes Kopfschütteln als Antwort.  

„Ich wollte sie mal anrufen, aber…“ Lisas Stimme bricht, sie verstummt.  

„Irgendwann musst du es tun. Sie haben ein Recht darauf, die Wahrheit zu erfahren“. Ein Mann am Nachbartisch hebt den Blick von seinem Handy, so laut ist Larissa geworden.  

Lisa funkelt sie mit zusammengekniffenen Augen an: „Wer bist ausgerechnet du, das zu beurteilen?“ Die Bedienung kommt und stellt einen Espresso vor Lisa ab. „Die Zimtschnecke kommt auch sofort.“  

Dieses Beispiel zeigt, dass du bei einem Dialog wörtliche Rede mit Gesten, Handlungen und Beschreibungen der Stimmlage abwechselst. Die Szene wirkt authentisch, auch wenn der Smalltalk am Anfang übersprungen wird. Genauso verzichtest du auf unnötige Wiederholungen, auf sprachliche Fehler oder auf Füllwörter wie „ähhm, mhh“ und ähnliches.  

Was ein Dialog leisten kann 

Ein Dialog ist gerade zu Beginn des Buchs eine gute Möglichkeit, Informationen zu deinen Figuren und zur Geschichte unterzubringen. Denke hier an die wichtige Regel „Show, don’t tell“, die auch bei Dialogen gilt. So ist es für die Leser*innen langweilig, wenn du schreibst: „Lisa war nach dem Abi ein Jahr in Australien. Ihre Eltern hatten ihr das nötige Geld dafür gegeben, bei ihnen gab es nie finanzielle Sorgen.“ Stattdessen kann ein Dialog dazu beitragen, die äußeren Umstände und Erlebnisse einer Figur zu vermitteln.  

Um bei unserem Beispiel zu bleiben.  

Larissa schüttelt ungläubig den Kopf: „Ist das dein Ernst? Du bist doch direkt nach dem Abi abgehauen und hast dir von Papi eine ach so tolle Zeit in Australien spendieren lassen. Du hast doch keine Ahnung, wie das damals für Rico und mich war.“  

So nutzt du die Unterhaltung, um immer mehr Informationen über die Figuren und ihre Gefühlswelt zu transportieren.  

Ein Dialog erfüllt in deinem Buch aber noch mehr Funktionen:  

• Ein Dialog erzeugt einen Rhythmus, kann das Tempo in deiner Geschichte verlangsamen (durch ausschweifende Erzählungen, längere Sätze, sinnvoll eingesetzte Pausen zwischendurch) oder das Tempo deutlich erhöhen (durch kurze, schnelle Sätze, viele Informationen in kurzer Zeit, einen Streit, der schnell eskaliert).  

• Ein Dialog stärkt die Handlung oder sorgt für einen Plot-Twist: Es passiert häufig, dass brisante Informationen oder intime Geständnisse in einem Dialog dafür sorgen, dass sich alles ändert. In vielen Romanen sorgen Dialog-Szenen für einen überraschenden Twist, für einen „Point of no Return“. Denn was einmal gesagt ist, lässt sich nicht zurücknehmen.  

• Ein Dialog zeigt Beziehungen zwischen deinen Figuren: Du musst nicht erklären, dass Larissa schon immer neidisch auf Lisa war, dass diese aus einem reichen Elternhaus kommt, dass Larissa ihrer Freundin nun Vorwürfe macht. All diese Informationen kannst du in einem Dialog gut rüberbringen – du machst für die Leser*innen die Beziehung erlebbar, anstatt sie nur zu beschreiben.   

Tipps für einen guten Dialog 

1. Um einen packenden und authentischen Dialog zu schreiben, musst du deine Figuren wirklich gut kennen: Wer hat was erlebt, wie steht wer zu welcher anderen Figur? Welche Ereignisse haben die Figuren geprägt, welche Herkunft und welches Bildungsniveau haben sie? Wer ist eher zurückhaltend und schüchtern, wer sehr selbstbewusst und humorvoll? All das entscheidet darüber, wie sie in einem Dialog sprechen. Finde die Stimme der Figuren, bevor und während du schreibst.  

2. Entscheidend ist auch dein Schreibstil als Autor*in und natürlich das Genre deines Buchs. Wenn du einen zeitgenössischen Roman schreibst und es deinem Stil entspricht, können die Figuren umgangssprachlich reden („Alter, das ist nicht dein Ernst“, „Diese Geschichte ist einfach viel zu krass“ usw.). In einem historischen Fantasyroman ist das nicht angebracht, hier sind oft auch Hierarchieebenen in deinem Weltensystem entscheidend. („Mein verehrter Herrscher, ich habe Ihnen etwas Bedrückendes zu berichten.“) 

3. Um eine Figur zu charakterisieren, kannst du auch wiederkehrende Elemente oder einen leichten Dialekt einbauen. Allerdings solltest du damit sparsam umgehen, da das beim Lesen anstrengend werden kann. Doch wenn die Oma der Hauptfigur von der Nordsee kommt, darfst du ihr gern ab und zu ein „Mien Deern“ oder „Lütte“ in den Mund legen, wenn sie mit ihrer Enkelin spricht. Das gibt ihr einen Wiedererkennungswert, ohne dass man sich beim Lesen ständig durch unverständliche Dialekte kämpfen muss.  

4. Halte deine Dialoge kurz und mache dir klar: Alles, was eine Person sagt, sollte einen Zweck erfüllen. Bringt eine Aussage eine wichtige Information rüber, transportiert sie die Innenwelt der Figur, treibt sie die Handlung voran? Wenn ein Satz keine Funktion hat, kannst du ihn streichen.  

5. Nutze den Dialog, um eine Atmosphäre und eine ganze Szene zu erschaffen – dafür genügt es nicht, Aussagen einfach hintereinander zu reihen. Denn deine Figuren werden beim Sprechen etwas tun. Etwas, das das Gesagte unterstreicht: „Sie zog eine Augenbraue hoch“, „Er rührte nachdenklich in seinem Cappuccino“, „Ein Schlucken, bevor er leise antwortet“. Durch solche Formulierungen sorgst du für Abwechslung und lässt den Dialog lebendig werden.  

6. Dein Dialog ist fertig? Super, dann lies ihn nun noch einmal laut vor und überprüfe ehrlich: Ist es ein flüssiges Gespräch? Erfüllt der Dialog (und jede Aussage) einen Zweck? Reden die Figuren so, dass es ihrem Charakter entspricht? Kommt an einer Stelle Langeweile auf? Durch das laute Lesen kannst du diese Fragen besser für dich beantworten – und dann so lange an deinem Dialog feilen, bis alles sitzt.  

Häufige Fehler beim Dialoge-Schreiben 

Die wichtigsten Tipps für einen Dialog kennst du nun, achte beim Schreiben auch darauf, die folgenden Fehler zu vermeiden. 

• Klischees in den Formulierungen: Deine Romanfiguren sollten keine Klischees verkörpern, das gilt auch für deine Dialoge. Gesteht jemand seine Liebe, dann schreibe nicht: „Ich habe mich einfach unsterblich in deine wunderschönen Augen verliebt.“ Eine Alternative dazu: „Ich habe versucht, es zu ignorieren, mich abzulenken und es zu unterdrücken. Aber ich will bei dir sein – und zwar jeden Tag.“  

• Informations-Übermittlung im Dialog: Auch wenn ein Dialog Fakten vermittelt, sollte das nicht künstlich sein. Wenn im oben genannten Dialog-Beispiel Larissa sagt: „Du weißt ja, dass meine Mutter starb, als ich 16 Jahre alt war und ich damals nicht bei ihrer Beerdigung war“, wirkt das nicht natürlich. Stattdessen: „Ich weiß auch nicht, warum ich ihm nicht mehr vertrauen kann. Meine Therapeutin behauptet, es liegt daran, dass ich nicht auf Mamas Beerdigung war – auch wenn es schon 15 Jahre her ist.“ So kommen die gleichen Informationen rüber, trotzdem wirkt das Gespräch natürlich.  

• Zu viele Begleitsätze (Incises): Gemeint sind Formulierungen wie „sie sagte“, „er flüsterte“ oder „sie schrie“. In einem Dialog ist es nicht nötig, jeder Aussage einen solchen Redebegleitsatz zu verpassen. Scrolle gerne einmal die Dialog-Beispiele in diesem Beitrag durch – viele von ihnen kommen ganz ohne Begleitsatz aus.  

Formatierung deines Dialogs  

Setzt du Aussagen in Anführungszeichen, beginnst du immer eine neue Zeile, wenn jemand spricht? Benutzt du Ausrufezeichen, um zu verdeutlichen, dass jemand besonders laut spricht, oder stellst du das durch die äußere Beschreibung dar? Schaue hier gern mal Bücher durch, in denen du die Dialoge gern liest und lasse dich davon inspirieren. Hilfreich ist es, die Formatierung deines Dialogs zu Beginn des Schreibens einmal zu definieren und festzuhalten. Denn wenn du in deinem Buch hin- und herspringst, ist es für die Lesenden anstrengend – und für dich ist es viel Arbeit, im laufenden Schreibprozess noch einmal alles anzupassen.  

Schreibe jetzt deine packenden Dialoge  

Jetzt hast du einen guten Überblick, was einen guten Dialog ausmacht, du kannst also loslegen. Versetze dich in deine Figuren hinein, überlege dir genau, welchen Zweck welcher Dialog erfüllt und mache dir klar, welche Atmosphäre das Gespräch erzeugen soll. Wenn du dann noch auf Smalltalk und überflüssige Begleitsätze verzichtest, in authentischen Formulierungen statt in Klischees schreibst: Dann schreibst du garantiert Dialoge, die bewegen, Neugier wecken und im Gedächtnis bleiben.  

Mit deinem Expertenwissen Ratgeber-Autor*in werden

Viele Expertinnen tragen wertvolles Fachwissen in sich – sei es aus dem beruflichen Umfeld, aus intensiver Forschung oder aus persönlichen Erfahrungen. Doch Wissen entfaltet seine volle Kraft erst dann, wenn auch Laien es leicht verstehen und praktisch anwenden können. Genau hier kommt der Ratgeber ins Spiel: Statt komplizierter Fachsprache nutzt du klare Beispiele, verständliche Erklärungen und konkrete Handlungsanweisungen.

So kannst du als Autor*in dein Expertenwissen für eine breite Zielgruppe nutzbar machen und dich gleichzeitig als vertrauenswürdige Stimme in deinem Themenbereich positionieren.

Ein Ratgeber ist damit nicht nur ein Buchprojekt, sondern auch eine Möglichkeit, deine Sichtbarkeit zu erhöhen, deine Expertise zu zeigen und deine Autor*innenmarke langfristig aufzubauen.

• Wenn du ein Sachbuch planst, solltest du das Inhaltsverzeichnis keinesfalls unterschätzen. In unserem Blogartikel zeigen wir dir, worauf du achten musst.

Die Vorteile von Ratgebern für deine Lesenden

Ratgeber sind nah an den Bedürfnissen der Leser*innen. Statt theoretischer Konzepte finden sie konkrete Tipps, erprobte Methoden und Geschichten, mit denen sie sich identifizieren können. Das macht das Lesen nicht nur leichter, sondern auch motivierender.

Besonders wertvoll ist, dass Ratgeber einen direkten Nutzen für den Alltag liefern – sei es durch praktische Übungen, Handlungsanleitungen oder inspirierende Beispiele. Die Leser*innen können sofort ins Tun kommen und eigene Fortschritte erleben. Diese erlebbare Selbstwirksamkeit ist einer der Hauptgründe, warum Ratgeber so beliebt sind und im Vergleich zu Fachbüchern oft einen direkteren Zugang zur Zielgruppe finden.

Was du als Autor*in davon hast

Menschen wollen heute ihr Leben aktiv gestalten und die Dinge selbst in die Hand nehmen können. Auf das Wissen eines Experten oder einer Expertin zu bauen, ist für die meisten Menschen daher auch eine emotionale Sache. Gerade in sensiblen Themenbereichen wie Finanzen, Politik, Gesundheit oder Ernährung ist daher Vertrauen der Schlüssel.

Dein Status als Fachexpert*in vermittelt Menschen dieses Vertrauen – nicht nur in dein Wissen, sondern auch in deine Integrität und Sorgfalt. Wenn deine Inhalte ihnen dann konkrete Ergebnisse ermöglichen, ist die Wahrscheinlichkeit hoch, dass deine Leser*innen dir auch langfristig vertrauen, dich immer wieder weiterempfehlen und dein Buch in ihrer Community sichtbar machen.

Darüber hinaus bietet ein Ratgeber dir viele Möglichkeiten für Anschlussangebote: Du kannst Workshops, Onlinekurse oder Coaching-Programme entwickeln, die dein Buch ergänzen. So wird dein Ratgeber nicht nur ein eigenständiges Produkt, sondern auch ein Türöffner für deine gesamte Expertise und dein Business.

Ein Ratgeber ist aber mehr als ein Business-Werkzeug. Er ist ein Ausdruck deiner Leidenschaft und deines Anliegens. Du gibst Menschen etwas an die Hand, das ihnen wirklich hilft.

Feedback von Leserinnen und Lesern zu deinem Ratgeber motiviert und berührt. Viele Expert*innen berichten, dass das Ratgeber Schreiben ihnen wieder neue Klarheit über ihr eigenes „Warum“ gegeben hat.

Ein Fachbuch zum Ratgeber umschreiben – so geht’s

Beginne heute mit einer klaren Themenidee und notiere dir, welche Probleme du mit deinem Wissen lösen kannst. Kleine Schritte bringen dich schneller zum fertigen Ratgeber, als du denkst.

Wenn du bereits ein Fachbuch geschrieben oder sogar veröffentlicht hast, bist du einen entscheidenden Schritt weiter, denn: deine Inhalte sind schon da! Doch oft sind Fachbücher stark auf wissenschaftliche Genauigkeit, Details oder eine akademische Zielgruppe zugeschnitten. Für einen Ratgeber brauchst du eine andere Perspektive: nicht die reine Wissensvermittlung steht im Vordergrund, sondern die praktische Anwendung.

Mit unseren Leitfragen findest du schnell den richtigen Ansatz für deinen Ratgeber:

Leitfragen für deine Ratgeber-Transformation:

• Welche Menschen könnten besonders von deinem Wissen profitieren?
• Für welche Probleme kannst du mit deinen Inhalten eine Lösung anbieten?
• Welche Kapitel deines Fachbuchs lassen sich auf konkrete Lebenssituationen herunterbrechen?
• Wo kannst du Beispiele aus der Praxis einfügen oder Schritt-für-Schritt-Anleitungen anbieten?
• Welche komplizierten Fachbegriffe kannst du durch anschauliche Vergleiche ersetzen?

Ein solches Umschreiben verwandelt dein Fachbuch in ein Werk, das deine Expertise noch mehr Menschen zugänglich macht – und das gleichzeitig eine breitere Leserschaft anspricht.

Starte jetzt dein Ratgeber-Projekt!

• Hast du ein Fachthema, das mehr Menschen erreichen soll?
• Möchtest du dein Wissen so aufbereiten, dass es Leser*innen direkt im Alltag hilft?
• Oder planst du, dein bestehendes Fachbuch in einen modernen Ratgeber zu verwandeln?

Dann ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, um loszulegen.

Nutze aktuelle Ratgeber-Trends, um dich als Expert*in zu positionieren und deine Inhalte für eine breite Zielgruppe nutzbar zu machen.

Ratgeber schreiben: So nutzt du den aktuellen Trend für deinen Erfolg 

Die Ratgeber-Trends im Überblick: 

• Wunsch nach Selbstwirksamkeit bei Lesenden 
• Bedarf nach verlässlichen Informationen 
• Suche nach Inspiration 
• Aktuelle Themen mit hoher Relevanz 
• alltagsnahe, nützliche und anwendbare Informationen 

Sachbücher und Ratgeber, die Menschen auf einer ganz persönlichen Ebene ansprechen, liegen im Trend! Unterstütze deine Leser*innen dabei, sich selbständig weiterzuentwickeln und ihre Ziele zu erreichen – damit triffst du genau den Kern des aktuellen Ratgeber-Trends: dem Wunsch nach echter Selbstwirksamkeit. 

Der Bedarf nach fundierten, vertrauenswürdigen Informationen ist stark gestiegen. Inmitten der Vielzahl digitaler Inhalte suchen Leser*innen nach verlässlichen Stimmen. Wenn du deine Qualifikationen klar kommunizierst, deine Inhalte gut recherchierst und gleichzeitig verständlich und praxisnah aufbereitest, überzeugst du als glaubwürdige Quelle. Ratgeber und Sachbücher finden sich regelmäßig in den Bestsellerlisten.  

Ob Finanzwissen für Frauen, alltagstaugliche Tipps für die Ernährungsumstellung im Alter, Ratschläge fürs umweltfreundliche Reisen oder den erfolgreichen Start eines Business: Menschen suchen nach Inspiration durch authentische Inhalte und nach Lösungen, die sie selbst umsetzen können.  

Jedes Sachthema kann zum Ratgeber-Trend werden, wenn es ein aktuelles Bedürfnis oder Problem vieler Menschen anspricht und gleichzeitig praktische Lösungen anbietet. Oft sind gesellschaftliche Entwicklungen, technologische Neuerungen oder Krisen Auslöser dafür, dass ein Thema plötzlich hohe Relevanz gewinnt – sei es mentale Gesundheit, Nachhaltigkeit, Minimalismus oder KI im Alltag. Medien und Influencer tragen durch ihre Beiträge zur Sichtbarkeit und Popularität des Themas bei. Das kannst du besonders für dich nutzen, wenn du Wissen zu einem Thema hast, das für viele Menschen wichtig, aber nicht für jeden leicht verständlich ist. 

Sobald das Thema als alltagsnah, nützlich und umsetzbar wahrgenommen wird, wächst die Nachfrage nach konkreten Tipps von echten Expert*innen, Schritt-für-Schritt-Anleitungen oder Erfahrungsberichten. Hier kommt dein Ratgeber genau zum richtigen Zeitpunkt ins Spiel. 

So erreichst du die Zielgruppe deines Ratgebers emotional und nachhaltig 

Besonders wirksam ist es, eine emotionale Ratgeber-Marke aufzubauen – also nicht nur dein Fachwissen zu teilen, sondern auch deine persönlichen Werte, Erfahrungen und deine authentische Stimme einzubringen. Leserinnen und Leser suchen heute nach Orientierung und Identifikation. Wenn du dich nahbar zeigst und echte Geschichten erzählst, baust du Vertrauen auf und schaffst eine enge Bindung zu deiner Zielgruppe. 

Nutze auch den Wunsch der Lesenden, sich zu vernetzen und Teil einer Community zu sein. Indem du rund um deine Veröffentlichung zusätzliche Austauschformate wie Online-Gruppen, Live-Webinare oder begleitende Challenges anbietest, stärkst du nicht nur die Sichtbarkeit deines Buchs, sondern positionierst dich als zentrale Ansprechperson in einem lebendigen Lernprozess. So wird dein Buch mehr als ein reiner Wissensspeicher – es wird zum Startpunkt einer aktiven Gemeinschaft. 

Fazit: Dein Expertenwissen als Schlüssel zum erfolgreichen Ratgeber

Ob durch das Umschreiben eines Fachbuchs, das Entwickeln eines neuen Ratgebers oder das Schaffen einer aktiven Community rund um dein Thema – du legst den Grundstein für langfristigen Erfolg.

Denn für viele Menschen sind Ratgeber weit mehr als nur Bücher – sie sind praktische Begleiter, die Leser*innen echte Lösungen für ihre Probleme bieten und sie dabei motivieren und unterstützen, ihr Leben aktiv zu gestalten.

Wenn du dein Expertenwissen klar, verständlich und inspirierend aufbereitest, kannst du für viele Menschen positive Veränderungen bewirken und, ganz nebenbei, dein eigenes Profil als Autor*in nachhaltig stärken.

Was macht einen Thriller aus – und was so beliebt?

Der Name dieses Genres leitet sich vom englischen Begriff „Thrill“ ab, und das bedeutet: Nervenkitzel. Diese Übersetzung bringt das Ziel von Thrillern auf den Punkt. Sie wollen echte Nervenkitzel-Momente beim Lesen erzeugen – und diese Spannung am besten über hunderte von Seiten aufrechterhalten. Im Thriller geht es um eine unmittelbare (und oft unheimliche) Bedrohung, die Geschichten sind mit hohem Tempo erzählt, es gibt immer wieder Adrenalinkicks und Angst-Momente während des Lesens. Oft erlauben Thriller auch einen Blick in menschliche Abgründe – vor allem, wenn es sich um Psychothriller handelt.

Was dieses Genre so beliebt macht? Meist ist es genau der beschriebene Nervenkitzel. Thriller-Fans können echte Gefahren erleben und an die Grenzen des menschlich Aushaltbaren gehen – ohne sich selbst in Gefahr zu bringen. Oft schwingt dabei eine Angstlust mit und auch ein gewisser Voyeurismus, wenn man tief in die Psyche der Antagonist*innen oder Täter*innen blicken und ihre oft verrückt wirkenden Fantasien miterleben kann. Ähnlich wie bei einem guten Kinofilm erleben Thriller-Leserende immer wieder Adrenalinkicks. Lesen wird hier zum spannenden und mitreißenden Erlebnis.

• Ein kalter Schauer beim Lesen und später die Angst, allein in den Keller zu gehen – wenn deine Leser*innen das empfinden, hast du offenbar eine gute Gruselgeschichte geschrieben. Wie das genau funktioniert, verraten wir dir in unserem Blogartikel zum Thema Gruselgeschichten schreiben.

Welche Thriller-Subgenres gibt es?

Thriller ist nicht gleich Thriller – die Bandbreite an Subgenres ist groß. Die wichtigsten stellen wir dir hier mit ihren Merkmalen vor:

• Psychothriller: Sehr beliebt, hier stehen innere Abgründe und psychologische Spannung im Fokus. Oft geht es um Obsessionen, Machtspiele oder tiefe Ängste. Das erzeugt eine ständige Beklemmung beim Lesen.
• Politthriller: Es geht um Macht, Intrigen, Verschwörungen. Politthriller spielen oft auf hoher politischer Ebene und liefern spannende Einblicke in Strukturen und Systeme, die uns bislang unbekannt sind.
• Action- oder Agententhriller: Ein besonders temporeiches Subgenre, in dem sich die Geschichten um Verfolgungsjagden, internationale Konflikte oder Geheimdienstfälle drehen.
• Science- oder Tech-Thriller: Die KI übernimmt die Macht, unbekannte Viren halten die Welt in Angst oder irgendeine Bedrohung durch die Technik entsteht. Hier schwingt oft die Frage mit: Könnte uns das wirklich passieren?
• Gerichts- oder Medizinthriller: Hier spielen die Fälle in Gerichtsälen, Krankenhäusern oder Leichenhallen, immer eine gute Kulisse für echte Spannung.
• „Child in peril“ (Kind in Gefahr): Ein Kind steht im Fokus des Thrillers (Entführung, Missbrauch etc.), das sorgt direkt für starke Emotionen und das dringende Bedürfnis, die Auflösung der Geschichte zu kennen.

Wenn du selbst einen Thriller schreibst, ist es hilfreich, das Genre samt Subgerne bereits zu kennen – und dabei spielt auch die folgende Abgrenzung zum Krimi eine Rolle.

Thriller und Krimi: Unterschiede und Gemeinsamkeiten

Beim Krimi steht meist ein Kriminalfall im Mittelpunkt der Geschichte. Es ist ein Verbrechen, ein Mord, eine Entführung – dies bildet den Ausgangspunkt des gesamten Plots. Meist gibt es professionelle Ermittler*innen oder auch Journalist*innen oder Privatpersonen, die den Fall lösen wollen. Die Lesenden verfolgen die Ermittlungsarbeiten mit Spannung, sie wollen die Aufklärung kennen – oft ist die vorherrschende Emotion dabei Neugier (statt Angst oder Nervenkitzel wie beim Thriller).

Und hier liegt der größte Unterschied: Beim Thriller ist der Mittelpunkt oft eine Person, die mit unmittelbarer Gefahr konfrontiert wird, die Opfer eines mysteriösen Antihelden ist – oder es gibt eine große existenzielle Bedrohung von außen, die unbedingt abgewandt werden muss. Während sich Krimis oft nah an der Realität bewegen, können Thriller – je nach Subgenre – auch an der Grenze zu Fantasy und Horror spielen.

Warum es wichtig ist, deine Buch-Idee klar einem Genre zuzuordnen? Es erleichtert einerseits die Auffindbarkeit im (Online-)Buchhandel, gleichzeitig machst du den Lesenden direkt klar, was sie im Buch erwartet. Wer einen klassischen Polizei-Krimi erwartet und auf einmal in einem spannungsgeladenen Tech-Thriller steckt, legt das Buch möglicherweise schnell zur Seite. Auch dir selbst hilft es, wenn du beim Schreiben das Genre und die Zielgruppe klar vor Augen hast. Also entscheide dich am besten schon bei der Ideenfindung und den ersten Skizzen deines Buchs, ob es wirklich ein Thriller wird.

Thriller schreiben: Tipps für den Spannungsaufbau

Der Plot ist immer entscheidend, wenn du ein erfolgreiches Buch veröffentlichen willst – bei einem Buch voller Nervenkitzel spielt der Spannungsbogen jedoch eine besonders gute Rolle. Hier erfährst du deshalb, was die Grundpfeiler eines packenden Thrillers sind und im Anschluss, wie dir der Spannungsbogen gelingt.

Wichtige Bestandteile eines Thrillers:

• Zeitdruck („Ticking Clock“): Die Zeit läuft – und von ihr hängen meist Menschenleben ab. Egal, ob es um eine Entführung, eine tickende Bombe oder ein gefährliches Virus geht: Ein Thriller lebt davon, dass nur begrenzte Zeit bleibt, um die Gefahr abzuwenden.
• Bedrohung: Es geht um das Leben einer einzelnen Person, oft auch um viele Menschen oder die ganze Gesellschaft. Die Gefahr wirkt real und existenziell.
• Ungewissheit: Beim Lesen weiß man nie genau, wem man trauen kann, wer noch etwas zu verbergen hat und ob es noch eine weitere, unbekannte Bedrohung gibt.

Spannung im Thriller aufbauen:

• Bei der Plot-Entwicklung kannst du auf eins der bewährten Modelle setzen, zum Beispiel die Drei-Akt-Struktur (mehr zum Thema Plot erfährst du in diesem Artikel).
• Wichtig beim Thriller: Die Bedrohung muss früh und unmittelbar eingeführt werden, sie eskaliert in einem Showdown und wird erst am Ende aufgelöst.
• Immer wieder gibt es Höhepunkte: Durch Cliffhanger am Kapitelende, die zum Weiterblättern zwingen, oder durch sogenannte „Red Herrings“ (Rote Heringe), was beim Thriller bedeutet, dass Leser*innen bewusst mit ihren eigenen Vermutungen in falsche Richtungen gelenkt werden – es also immer wieder Hinweise darauf gibt, dass die Auflösung ganz anders ist. Diese beiden Elemente halten die Spannung aufrecht.
• Ruhigere Szenen einbauen: Über 300 Seiten permanente Anspannung erzeugen? Das funktioniert nicht und ist anstrengend für die Lesenden. Baue deshalb immer wieder Seiten zum Durchatmen ein, auf denen keine überraschende Wendung passiert und es keine neue Bluttat gibt.

Thriller schreiben: Tipps, wie du startest

Du hast eine packende Story im Kopf und möchtest jetzt unbedingt damit beginnen, deinen Thriller zu schreiben? Dann nichts wie los! Wichtig kann es für dich sein, dabei mit der Planung zu beginnen und den Plot zu skizzieren: Was geschieht wem wann? Es hilft vielen Autor*innen, so vorzugehen, andere erleben erst beim Schreiben selbst, wie sich die Geschichte entwickelt. Finde für dich heraus, was zu dir passt – in jedem Fall solltest du zu Beginn die Figuren und Schauplätze entwickeln.

Die wichtigsten Figuren im Thriller: Der Protagonist oder die Protagonistin sollte eine Identifikationsfigur für die Lesenden sein. Zumindest soweit, dass man beim Lesen mitfiebert und bereit ist, mit dieser Person durch mehrere hundert Seiten voller Spannung zu gehen. Häufig ist diese Person das Opfer. Der Antagonist (meist: Täter) oder die Antagonistin strahlt oft eine scheinbare Übermacht aus und stellt eine existenzielle Bedrohung dar. Besonders gut gelingen diese Figuren, wenn sie nachvollziehbare Motive haben (und nicht „einfach nur böse“ sind). Je nachdem, wie deine Geschichte aufgebaut ist, gibt es auch noch einen Helden oder eine Heldin – also die Person, die den Fall im Sinne des Opfers löst. Nebenfiguren machen nicht nur die Geschichte lebendiger, sie sind auch eine gute Projektionsfläche für falsche Fährten, unberechtigte Verdächtigungen oder ähnliches.

Und natürlich spielt auch das Setting deines Thrillers eine entscheidende Rolle: Entscheide dich für Schauplätze, die zu deiner Geschichte passen und das Potenzial haben, den Nervenkitzel zu steigern. Das müssen nicht immer verlassene Ruinen sein, auch ein scheinbar normales Einkaufszentrum kann plötzlich ein bedrohlicher Ort werden. Wichtig: Stecke bei allen Schauplätzen genug Vorarbeit in die Recherche, um die Orte und ihre Atmosphäre authentisch und packend rüberzubringen.

Du hast alles vor Augen? Dann mache dir nun noch über deinen Schreibstil als Thriller-Autor*in Gedanken. In diesem Genre ist es gut, durch deine Texte Tempo zu erzeugen: Das kann durch kurze Sätze und knackige Dialoge gelingen – bedeutet aber nicht, dass du dein ganzes Manuskript in dieser Form verfassen musst. Du kannst auch immer wieder mit Andeutungen arbeiten, die bei den Lesenden wachsendes Unbehagen erzeugen und die erst am Ende einen Sinn ergeben. Auch der Wechsel der Erzählperspektive kann in deinem Thriller sinnvoll sein: Vielleicht sind einige Kapitel aus der Sicht des Täters oder der Täterin erzählt? Das lässt den Adrenalinspiegel der Lesenden in die Höhe schnellen.

Was beim Thriller im Schreibprozess hilft

Wenn du einmal begonnen hast, deinen Thriller zu schreiben, bist du auf einem guten Weg, bald als Autor*in durchzustarten. Im Prozess können dir die folgenden Dinge helfen:

• Teste immer wieder die Spannung einer Szene: Sei kritisch mit deinen Szenen und frage dich, ob sie wirklich dazu beitragen, deine Handlung voranzutreiben oder wichtige Andeutungen enthalten – oder ob sie eigentlich überflüssig sind.
• Hole dir Feedback ein: Gib deine Texte an Testleser*innen raus und bitte um ehrliche Rückmeldungen. Haben sie die Motive des Bösen von Anfang an durchschaut oder erschließt sich ihnen die Auflösung nicht? Manche Autor*innen sind beim Schreiben so sehr in ihrem eigenen Tunnel, dass eine Meinung von außen hilfreich ist.
• Behalte die Story im Blick: Logikbrüche können die ganze Spannung eines Thrillers ruinieren. Deshalb arbeite gerne mit Storyboards oder Kapitelübersichten in einer speziellen Schreibsoftware, um möglichst gut den Überblick zu behalten. (Ansonsten helfen auch hier möglicherweise Testleser*innen, die Fehler in der Story aufdecken.)
• Erlaube dir eine erste schlechte Version: Wie bei jedem Buch gilt auch beim Thriller, dass du es immer wieder überarbeiten kannst. Lass deine Kreativität gern erst fließen, bevor du jeden Satz kritisch prüfst. Wirkliche Spannung entsteht oft erst in der nächsten Überarbeitungsrunde.

Häufige Fehler beim Thriller-Schreiben

Jetzt weißt du, wie ein guter Thriller funktioniert – trotzdem verraten wir zum Abschluss noch häufige Fehler, die leicht beim Schreiben eines Thrillers passieren, und die du dir sparen kannst:

1. Unrealistische Auflösungen: Selbst, wenn du dich an der Grenze des Realistischen bewegst, sollte deine Geschichte in sich logisch sein. Haben deine Leser*innen über 300 Seiten mitgefiebert und bleiben am Ende mit fragendem Blick oder enttäuscht von der Auflösung zurück, ist es kein wirklich gutes Buch.
2. Zu viele Figuren: Überlade das Buch nicht mit Charakteren – vor allem, wenn sie keine Rolle erfüllen. Taucht immer wieder ein neuer Nachbar oder eine alte Freundin auf, verliert man beim Lesen schnell den Überblick. Du hast zu viele Ideen für spannende Charaktere? Super, notiere sie für dein nächstes Buch.
3. Falsche Fachdetails: Dein Thriller spielt in der Gerichtsmedizin, doch du kennst die Abläufe dort nicht und improvisierst deshalb? Das kann auffallen und ist ein unnötiger Fehler – gute Recherche im Vorfeld hilft.
4. Langsamer Einstieg: Dein Buch beginnt mit zwanzig Seiten Rückblick und Erklärungen, bevor der erste Nervenkitzel einsetzt? Dann verlierst du vielleicht schon Lesende, bevor sie bemerken, wie gut deine Story wirklich ist.
5. Dauer-Action ohne Pause: Wie bereits erwähnt, brauchen Leser*innen Zeit, die vielen Eindrücke und actiongeladenen Szenen zu verdauen. Also baue bewusst ruhigere Seiten ein.

Fazit: Ein Thriller braucht Nervenkitzel – und Recherche

Wenn du einen spannenden Thriller veröffentlichen willst, ist dafür also eine Mischung aus gutem Handwerk, sauberer Recherche und deiner Kreativität gefragt. Das wird auch deine Arbeit am Buch prägen: Während du an einigen Tagen voll im Schreibflow bist, wirst du andere Tage komplett damit verbringen, dich in die Details von bedrohlichen KI-Tools oder in die Arbeit des FBIs in den 50er-Jahren einzudenken – je nach dem, in welchem Setting dein Thriller spielt.

Fest steht: Schaffst du es, eine packende Story zu schreiben, die dauerhaft ein Gefühl der Spannung mit immer wieder auftretenden Nervenkitzel erzeugt, dann wirst du sicher ein großes Publikum an Thriller-Fans begeistern können.