Der Mythos vom angeborenen Talent

Es gibt einen Satz, der mehr Manuskripte noch vor der Startlinie ausbremst als jede Schreibblockade: „Naja, ich bin eben nicht so begabt.“

Diese Gedanken kommen nicht von ungefähr, wir wurden schließlich jahrelang darauf konditioniert. Das begann schon in der Schule, wo unsere Aufsätze so benotet wurden, als wäre Schreiben eine angeborene Eigenschaft statt ein erlernbarer Prozess. Heute füttern Social Media und die Medien diesen Mythos nahtlos weiter: Sie zeigen uns immer nur die Siegertreppchen, die glänzenden Cover und die millionenschweren Netflix-Deals. Was dabei nicht gezeigt wird, sind die Jahre des zähen Trainings und die unzähligen, verworfenen Entwürfe.

Hinter all dem steckt ein Name: Geniekult.

Die Vorstellung, dass kreative Leistung vor allem aus angeborener Begabung entsteht. Ein Denkmuster, das viele Menschen davon abhält, ihre Fähigkeiten überhaupt erst zu entwickeln. Tatsächlich beschäftigt sich auch die Psychologie seit Jahren mit diesem Thema: Carol Dweck erforscht seit Jahren, wie unser Kopfkino unser Lernen steuert. Überträgt man ihre Erkenntnisse auf das Schreiben, zeigen sich zwei Modi: das fixed mindset (die Überzeugung: „Ich habe Talent, oder ich habe es nicht“) und das growth mindset („Ich kann das noch nicht, aber ich kann es lernen“). Wer sich dauerhaft im

Kreis dreht, steckt häufig in solchen Denkmustern fest. Dann reichen schon ein paar typische Zweifel, und schon bist du komplett aus dem Rhythmus:

„Mir fehlt die Fantasie für echtes Worldbuilding.“

„Dialoge kann ich nicht.“

„Mir fällt einfach nichts ein.“

„Ich bin kein*e richtige*r Autor*in.“

Natürlich lässt sich nicht jede Schwierigkeit allein durch positives Denken lösen. Zeitmangel, Erschöpfung, Perfektionismus oder persönliche Belastungen spielen ebenfalls eine Rolle. Trotzdem: Wir entwickeln uns deutlich leichter weiter, wenn wir Herausforderungen als Teil des Lernprozesses sehen und nicht als Beweis dafür, dass uns das Talent fehlt.

Es erwartet schließlich auch niemand von dir, dass du nach drei Klavierstunden fehlerfrei Chopin spielst. Vom ersten Romanentwurf legen wir die Messlatte deutlich höher: sprachlich brillant, perfekt strukturiert und möglichst veröffentlichungsreif soll er sein.

Schluss mit dem Talent-Märchen: das verrät die Expertise-Forschung

Sobald wir aufhören zu glauben, dass Schreiben ein reines Privileg für Auserwählte ist, öffnet das die Tür für eine viel spannendere Erkenntnis. Die Expertise-Forschung – allen voran der Psychologe Anders Ericsson – beobachtete nämlich: Wer in etwas richtig gut werden will, ob in der Chirurgie, beim Schach, an der Geige oder beim Schreiben, übt nicht bloß mehr, man übt anders. Ericsson nennt das „deliberate practice“, also gezieltes Üben.

Was heißt das für dein Buch? Ganz einfach: Regelmäßiges Schreiben ist wichtig. Es sorgt für Routine, Ausdauer und Erfahrung. Wenn du jedoch gezielt besser werden möchtest, braucht es mehr als reine Wiederholung. Dann lohnt es sich, bewusst zu trainieren und zu reflektieren. Der entscheidende Unterschied ist dabei nicht, ob du schreibst, sondern wie du schreibst:

Viel schreiben bedeutet: Du setzt dich hin und produzierst Text. Du bist fleißig. Am Ende des Monats stehen da vielleicht 10.000 Wörter auf dem Papier. Manche davon sind gut, manche weniger.

Gezielt schreiben bedeutet: Du pickst dir eine einzige handwerkliche Baustelle heraus (zum Beispiel Dialoge oder das Innenleben einer Figur) und arbeitest isoliert an genau diesem Element. Du holst dir Feedback. Du analysierst, wo es hakt. Du wiederholst den Prozess so lange, bis er sitzt. Erst dann kommt die nächste Disziplin an die Reihe.

Genau dieses gezielte Training ist der Moment, in dem der Talent-Mythos in sich zusammenbricht. Denn wenn du dein Schreiben in einzelne Bausteine zerlegst, merkst du schnell: Viele Dinge, die wir für Talent halten, sind in Wirklichkeit Fähigkeiten, die man trainieren kann. Kreativität gehört dazu. Sie entsteht nicht nur durch Geistesblitze, sondern auch durch Beobachtung, Übung und die Fähigkeit, Dinge neu miteinander zu verknüpfen.

Zwei Beispiele:

• Die vermeintliche „Fantasie“ ist in Wahrheit ein geschulter Beobachtungsmuskel. Niemand schüttelt Welten aus dem Ärmel. Man lernt bloß, mit offenen Augen durch den Alltag zu gehen und die Realität kreativ zu verfremden.
  
• Das vermeintliche „Gespür für Spannung“ ist in Wahrheit solides Strukturwissen. Hier wartest du nicht auf den großen, genialen Geistesblitz. Du lernst stattdessen die Anatomie eines Cliffhangers, das richtige Pacing und wie man Infos geschickt dosiert. Das ist pure Statik, keine Magie.

Das bedeutet auch: Die Autor*innen, die du bewunderst, haben nicht zwingend mehr Talent als du. Oft haben sie schlicht mehr Zeit damit verbracht, ihr Handwerk zu trainieren und Routinen aufzubauen, die sie regelmäßig an den Schreibtisch bringen.

Und jetzt: Auf zum Schreib-Bootcamp!

Ich weiß, was du jetzt denkst: Bootcamp? Das klingt nach purem Drill. Nach stressiger Selbstoptimierung und einem inneren Schweinehund, den man mühsam an die Kette legen muss. Vergiss das. Disziplin bedeutet nicht Härte. Sie ist einfach nur die bewusste Entscheidung, regelmäßig zu üben; auch dann, wenn die Stimmung gerade nicht mitspielt.

Räumen wir an dieser Stelle auch gleich mit einem der größten Missverständnisse auf: Motivation ist nicht immer das Startsignal eines Schreibprojektes. Oft entsteht sie erst, nachdem du angefangen hast. Falls du also auf die richtige Stimmung, die perfekte Playlist oder den entscheidenden Geistesblitz wartest, machst du dich von einem ziemlich unzuverlässigen Gefühl abhängig. Unser Gehirn versucht schließlich, Energie zu sparen und vermeidet deshalb gern alles, was nach Anstrengung aussieht.

Genau deshalb brauchst du etwas Verlässlicheres als Motivation: eine Routine, die dich beim Schreiben unterstützt, wenn die Muse gerade anderweitig beschäftigt ist. Denn ein Roman entsteht nicht nur an den magischen Tagen voller Inspiration, sondern vor allem an den ganz gewöhnlichen Dienstagen, an denen du trotzdem schreibst.

Und genau dafür bauen wir dir jetzt einen cleveren Trainingsplan.

Die fünf Bausteine deines Schreibtrainingplans
(inkl. kleiner To Do`s für dich)

Hier sind die fünf Säulen, auf denen dein neues System ab jetzt steht:

1. Dein Schreibtermin ist so unverrückbar wie eine Wurzelbehandlung
   Niemand sagt einen dringenden Zahnarzttermin ab, bloß weil heute die „Stimmung nicht passt“. Behandle deine Schreibzeit mit exakt demselben Respekt: Trag sie als festen Block in deinen Kalender ein und sieh ihn als fixe Verabredung mit deinem Schreibprojekt.
   
   Dein To-do: Setz dir für die nächste Woche drei feste Sessions à 30 Minuten, an denen du garantiert an der Tastatur erscheinst. Wichtig: Blocke diese Zeiten sofort physisch oder digital, damit niemand sie dir wegschnappen kann.

1. Mini-Ziele schlagen Mammutprojekte
   „Heute schreibe ich 300 Wörter“ oder „Heute schreibe ich die Szene am See fertig” sind kleine und sehr konkrete Ziele. Mit solchen Vorgaben nimmst du deinem Gehirn jede Ausrede.
   
   Dein To-do: Definiere für deine nächste Session eine niedrige Untergrenze (zum Beispiel exakt 200 Wörter oder 15 Minuten reines Tippen). Sobald diese Ziellinie überschritten ist, klappst du den Laptop zu und feierst dich – ganz ohne schlechtes Gewissen.
   
   
2. Dein erster Entwurf darf (und muss) schlecht sein
   Die Autorin Anne Lamott nennt das den „shitty first draft“. Schreiben und Überarbeiten sind zwei völlig verschiedene mentale Modi. Wenn du versuchst, einen Satz gleichzeitig zu erschaffen und zu perfektionieren, trittst du gleichzeitig auf Gas und Bremse. Damit blockierst du dich nur selbst.
   
   Dein To-do: Nutze Freewriting für den Einstieg. Stell dir einen Timer auf 5 Minuten und schreibe einfach drauf los, ohne Pause und mit absolutem Verbot die Löschtaste zu drücken. Senk deine Qualitätsansprüche für diese Zeit auf den absoluten Nullpunkt.
   
   
3. Feedback ist der Spiegel für deine blinden Flecken
   Niemand wird im stillen Kämmerlein zum Profi. Feedback hilft uns dabei, Dinge zu erkennen, die wir selbst oft übersehen. Ohne Rückmeldung besteht die Gefahr, dass wir immer wieder dieselben Muster wiederholen, ohne es zu merken. Such dir deshalb eine Schreibgruppe, Testleser*innen oder Kolleg*innen, denen du vertraust. Idealerweise suchst du dabei nicht nur Bestätigung, sondern ehrliche Beobachtungen, die dir helfen, besser zu werden.
   
   Dein To-do: Überlege dir eine Person aus deinem Umfeld (oder einer Schreib-Community) und frage sie heute per Nachricht: „Ich arbeite an einem Text. Darf ich dir nächste Woche mal eine einzige Seite für ein konstruktives Feedback schicken?“
   
   
4. Reflexion schlägt Perfektion
   Nimm dir einmal pro Woche fünf Minuten Zeit, um einen kritischen Blick auf deinen Schreibprozess zu werfen. Wer nie innehält und reflektiert, merkt oft gar nicht, was bereits gut funktioniert und wo kleine Anpassungen helfen würden.
   
   Dein To-do: Stell dir einen wöchentlichen Wecker (zum Beispiel jeden Freitag um 16:00 Uhr). Schnapp dir dein Notizbuch und beantworte stichpunktartig diese drei Fragen: Was lief gut? Wo hakte es? Was ändere ich nächste Woche?
   

Keiner dieser Bausteine ist für sich genommen spektakulär. Ihre Wirkung entfalten sie erst gemeinsam und vor allem dann, wenn du sie regelmäßig anwendest.

Eine Sache ist da noch: vom Wunsch zur Identität

Neben den praktischen Routinen, gebe ich dir noch einen kleinen mentalen Hack mit, der dich bei deinem Training unterstützen wird: die Art und Weise, wie du über dich selbst sprichst.

Hör mal genau hin:

• „Ich möchte schreiben.“ – Dieser Satz beschreibt ein Ziel. Einen Wunsch. Etwas, das irgendwann in der Zukunft liegt.
  
• „Ich schreibe.“ – Der Unterschied wirkt klein, ist aber größer, als man zunächst denkt. Wer sagt: „Ich schreibe“, definiert sich nicht über ein fertiges Buch, einen Verlagsvertrag oder eine bestimmte Wortzahl. Diese Person definiert sich über die Handlung selbst. Über die Bereitschaft, sich immer wieder an den Text zu setzen.

Schreiben wird dadurch vom Projekt zur Praxis.

Die meisten Autor*innen werden nicht an einem einzigen großen Moment zu Autor*innen. Sie werden es durch viele kleine Entscheidungen: durch eine halbe Stunde am Dienstagabend, durch eine Szene, die nicht auf Anhieb funktioniert, durch einen Entwurf, der nochmals überarbeitet werden muss.

Daraus entsteht mit der Zeit ein neues Selbstbild. Nicht durch ein fertiges Buch, einen Verlagsvertrag oder eine bestimmte Wortzahl, sondern durch die wiederholte Entscheidung, weiterzuschreiben:

• Mit jeder Schreibsession, die du trotz Zweifel beginnst.
• Mit jedem noch so kleinen Schritt, den du machst, obwohl das fertige Buch noch weit entfernt scheint.

Irgendwann wartest du nicht mehr darauf, Autor*in zu werden. Du bist längst dabei.

Fazit: Dein Trainingsstart – heute

Es braucht anfangs keinen großen Kraftakt, sondern etwas Konkretes. Bevor du also diesen Tab schließt, machst du genau drei Dinge:

1. Öffne deinen Kalender.
2. Trage drei Schreibtermine für die nächsten sieben Tage ein – jeweils für 30 Minuten.
3. Schreib hinter jeden Termin eine konkrete Mini-Aufgabe.

Das war’s. Das ist dein Trainingsplan für die kommende Woche. Du hast jetzt die Struktur. Den Rest erledigst du Wort für Wort.

Willkommen im Training.
Deine Sabrina

Autorin

Sabrina Jordak

Für Sabrina Jordak begann die Liebe zur Literatur zwischen den Gedichten und Erzählungen ihres Großvaters, einem Wiener Schriftsteller. Diese frühe Faszination prägt sie bis heute: als Romanautorin und Gründerin der Schreibplattform storify.ing.

Mit großer Leidenschaft unterstützt sie angehende Autor*innen dabei, ihre Ideen zu entwickeln und in Bücher zu verwandeln. Dabei verbindet sie die strategische Klarheit aus ihrer langjährigen Erfahrung im Marketing mit der Kreativität und Empathie einer echten Storytellerin. Ihre Mission ist so einfach wie kraftvoll: Menschen durch Geschichten zu verbinden.

Mehr zu Sabrina findest du auf storify.ing.

Bist du auch auf der Frankfurter Buchmesse?

Wenn du Lust auf spannende Vorträge hast, dann komm uns in diesem Jahr unbedingt wieder besuchen. Dich erwarten Themen wie Buchvermarktung, optimierte Metadaten, Schreibtipps, Social Media, Manuskriptarbeit und das erste Mal unsere BoD Happy Hour.

Du findest uns auf der Frankfurter Buchmesse in Halle 3.0 an unserem Stand D34.

Abonniere unbedingt unseren Instagram- oder TikTok-Kanal auf dem wir dich virtuell mit auf die Buchmesse nehmen und dir einen Blick hinter die Kulissen zeigen.

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Mach dein Buch mit BoD

Wir zeigen, wie einfach und professionell jede und jeder das eigene Buch machen kann.

Mit BoD kann jede*r das eigene Buch professionell über den Buchhandel veröffentlichen – ob als Printbuch oder E-Book. Unsere Buchexpertinnen zeigen Schritt für Schritt, wie Self-Publishing funktioniert und auf was Autor*innen bei der Veröffentlichung achten sollten, um Leser*innen mit ihren Geschichten zu begeistern.

11.30 – 12.00 Uhr | Discovery Stage, Halle 5

KI, Genres und Formate – Trends in der Buchveröffentlichung

mit Lilly C. Ispas und Stephan Noller

Der Buchmarkt verändert sich schneller denn je – getrieben von der rasanten KI-Entwicklung. Welche Trends setzen sich in der Bucherstellung und -veröffentlichung durch? Welche Genres und Formate gewinnen an Bedeutung? Und wie wandeln sich Leseverhalten und Vermarktung? Ein Trendbarometer für alle, die wissen wollen, wohin sich die Branche entwickelt.

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Mit optimierten Metadaten mehr Leser*innen erreichen

Tipps für mehr Reichweite für dein Buch mithilfe von Schlagworten, Warengruppen oder Untertiteln.

Mehr Sichtbarkeit für deine Bücher durch Metdatenoptimierung: Die Vermarktung des eigenen Buches gehört zu den größten Herausforderungen für viele Autor*innen. Wir zeigen Erfolgsfaktoren auf, wie man effektiv die Sichtbarkeit und Reichweite seines Buches verbessern kann und was Metadaten damit zu tun haben.

16.00 – 16.30 Uhr | Discovery Stage, Halle 5

Vom Expertenwissen zum erfolgreichen Sachbuch

mit Mattes Schrader

Ratgeber und Sachbücher zentrale Informationsquellen und bieten Lesenden Wissen, Aufklärung und Orientierung. Aber wie wird aus Fachwissen ein Buch, das Menschen begeistert? Wie kann ich mithilfe eines Ratgebers, Sichtbarkeit für ein Thema erzielen, Themenfelder besetzen und Diskurse mitgestalten? Autor*innen zeigen auf, worauf es beim Schreiben und Vermarkten von Sachbüchern ankommt.

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Mach dein Buch mit BoD

Wir zeigen, wie einfach und professionell jede und jeder das eigene Buch machen kann.

Mit BoD kann jede*r das eigene Buch professionell über den Buchhandel veröffentlichen – ob als Printbuch oder E-Book. Unsere Buchexpertinnen zeigen Schritt für Schritt, wie Self-Publishing funktioniert und auf was Autor*innen bei der Veröffentlichung achten sollten, um Leser*innen mit ihren Geschichten zu begeistern.

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Auffallen mit deinem Buch – Tipps für eine erfolgreiche Buchpremiere

Entdecke, wie du deine Buchveröffentlichung mit einer spannenden Inszenierung ins Rampenlicht rückst mit Lea Melcher und Nicole Wollschläger.

Als Autor*in steht man oft vor der Frage: Wie kann ich mein Werk aus der Vielzahl an Veröffentlichungen hervorheben und Aufmerksamkeit gewinnen? Die Antwort auf diese Frage ist entscheidend für den Erfolg deines Buches. Erfahre, wie du mit kreativen Marketingideen und Social Media das Interesse an deinem Werk wecken und die Spannung steigern kannst. Lerne, wie Du die Neugier potenzieller Leser*innen durch geschickte Teaser und visuelle Inhalte bereits vor dem Erscheinungstermin entfachst und eine erwartungsvolle Atmosphäre aufbaust.

10.30 – 11.00 Uhr | Community Stage, Festhalle

BookTok, Bookstagram und Co: Autor*innen zwischen Erfolgsstrategien und Erwartungsdruck

mit Alexa J. Bloom.

Der Erfolg von New Adult, Romance und Romantasy ist ohne TikTok, Instagram & Co. nicht denkbar.  Indie-Autor*innen nutzen geschickt Social Media, um ihre Bücher zu bewerben. Zugleich steigt der Erwartungsdruck nach immer neuen Titeln in immer kürzerer Zeit. Wir sprechen über erfolgreiche Social Media-Strategien, die Bedeutung von KI und wie Autor*innen mit der wachsenden Erwartungshaltung umgehen.

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Mach dein Buch mit BoD

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13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Mehr Leser*innen erreichen: Vertriebsstrategien für das eigene Buch

Wie funktioniert der Buchhandel und wie sorgst du dafür, dass dein Buch überall erhältlich ist?

Um möglichst viele Leser*innen zu erreichen, hilft es, wenn dein Buch überall erhältlich ist. Der stationäre Buchhandel ist dabei der mit Abstand größte Verkaufskanal. Für selbstverlegte Bücher bieten sich hier große Chancen. Doch welche Titel wecken das Interesse von Buchhändler*innen? Wie sieht eine erfolgreiche Zusammenarbeit aus? Und warum ist der Zwischenbuchhandel für mein Buch so wichtig? Du erfährst, wie der Buchhandelsvertrieb in Deutschland funktioniert und wie dein Buch möglichst überall zu erhalten ist.

15.00 – 15.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Nicht erst posten, wenn es fertig ist: Marketing-Ideen für jede Phase deines Buchs

Lerne wann du welche Marketingaktivitäten bestmöglich einsetzen kannst.

Du weißt nicht genau, wie du dein Buch sichtbar machst und dafür sorgst, dass es möglichst viele Leser*innen erreicht? Wir erklären dir, wie du deine Marketingaktivitäten anhand des Lebenszyklus deines Buches planen kannst, denn die Vermarktung beginnt und endet nicht mit der Veröffentlichung deines Titels

ab 17.00 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

BoD Bookdate

Gemeinsam lassen wir den Messetag ausklingen

BoD lädt Autor*innen, Blogger*innen, Leser*innen sowie Interessierte ganz herzlich zur gemeinsamen Happy Hour an den BoD Messestand ein. Lerne beim Meet & Greet das BoD-Team persönlich kennen und triff dich zum Erfahrungsaustausch.

10.30 – 11.00 Uhr| BoD-Stand D34, Halle 3.0

Mach dein Buch mit BoD

Wir zeigen, wie einfach und professionell jede und jeder das eigene Buch machen kann.

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13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Mit Subgenres und Tropes deine Leser*innen begeistern

Entdecke, was Subgenres und Tropes so beliebt macht und wie du sie richtig einsetzt.

Enemies-to-Lovers, Found Family, Dark Academia: Wir zeigen dir anhand von Beispielen aus verschiedenen Genres, wie Tropes und Subgenres in Büchern funktionieren. Deine Fragen zu dem Thema werden beantwortet und wir erklären, wie du welche Tropes und Subgenres zu deinem Vorteil beim Schreiben und der Vermarktung nutzen kannst und dabei mögliche Gefahren umgehst.

15.00 – 15.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Let’s talk about Fantasy

Von High-Fantasy bis Romantasy – über das Erschaffen von fesselnden Fantasiewelten mit Mira Valentin und Erik Kellen

Fantastische Geschichten begeistern zahllose Leser*innen. Wir sprechen mit Autor*innen über die Vielfältigkeit des Genres, seine Erfolgsgeheimnisse, die neuesten Trends und die Herausforderung beim Schreiben von glaubwürdigen Welten.

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Format, Einband, Papier – Die richtige Wahl für mein Buch

Wähle die richtige Buch-Ausstattung wie ein Profi.

Bei BoD haben Autor*innen die Freiheit, ihr Buch so zu gestalten und erstellen zu lassen, wie sie es wünschen. So wählen sie das Format, die Einband- und Papierart und die Laminierung selbst aus. Ob Paperback, Hardcover oder Fadenbindung – wir stellen die verschiedenen Ausstattungsvarianten vor und zeigen , worauf Autor*innen bei der Bucherstellung achten müssen.

12.00 – 12.30 Uhr | Community Stage, Festhalle

Was darf Dark Romance? Ein Genre zwischen Faszination und Grenzüberschreitung

mit Isabella Russo.

Dark Romance fasziniert zahllose Leser*innen und sorgt gleichzeitig für heftige Diskussionen. Was macht den Erfolg aus? Und was verrät er über uns? Welche Verantwortung tragen Autor*innen, Verlage und der Buchhandel für Leser*innen? Wir diskutieren offen über Tropes, Triggerwarnungen, Altersabgrenzung und die Vermarktung eines Genres, das begeistert und herausfordert

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Erzähl der Welt von deinem Buch: Social-Media-Strategien für Autor*innen

Du möchtest dein Buch über Social Media vermarkten? Hier erfährst du, wie das am besten funktioniert.

Du hast ein Buch geschrieben – ein Herzensprojekt, das die Welt sehen soll. Aber wie erreichst du die Menschen, die deine Geschichte lesen sollen? In diesem Vortrag zeigen wir dir, wie du Social Media nutzen kannst, um deinem Buch die Aufmerksamkeit zu schenken, die es verdient. Du lernst, wie du mit kreativen Inhalten Emotionen weckst, deine Community begeisterst und zur richtigen Zeit die richtigen Posts absetzt. Gemeinsam entwickeln wir Strategien, die nicht nur Klicks bringen, sondern echte Verbindungen schaffen.

Autorin

Jessica Halermöller

ist seit 2018 für den Bereich Content- und E-Mail-Marketing bei BoD verantwortlich und betreut neben dem Blog und Newsletter für Autor*innen auch die Social-Media-Kanäle des Unternehmens. Wenn sie privat nicht gerade Boulderwände hochklettert, liest sie am liebsten Gegenwartsliteratur und Fantasyromane.

weitere Artikel

Die meisten Verlage scheuen Titel, deren Zielgruppe und Erfolgschancen sich nicht unmittelbar abschätzen lassen. Auf den Bestsellerlisten tauchen jedoch immer häufiger sogenannte Nischentitel auf. Das zeigt, dass es gerade für speziellere Themen rundum Tiere, Hobbies, Gesundheit oder Ernährung eine hohe Leser*innennachfrage gibt. Viele Autor*innen sehen das enorme Erfolgspotenzial, insbesondere im Ratgeber-Bereich mit individuellem Fokus, und veröffentlichen ihre Titel in Eigenregie. Noch viele weitere Argumente sprechen dabei für Self-Publishing: So genießen die Autor*innen große inhaltliche und gestalterische Flexibilität, erhalten hohe Autorenmargen und behalten die alleinige Entscheidungsfreiheit bei ihrer Veröffentlichung.

Als Self-Publisher*in mit Trendthemen in den Buchhandel

Nur ein Bruchteil der bei Verlagen eingereichten Manuskripte findet jemals seinen Weg in den Buchhandel. Eine Ablehnung heißt keineswegs, dass ein Manuskript kein Erfolgspotenzial hat. In vielen Fällen passt das Buchthema schlicht weg nicht zum Themenspektrum oder Genreschwerpunkt der Verlage, da die Zielgruppe nicht genau kalkulierbar ist oder breit genug erscheint. Zudem planen Verlage ihre Programme meist langfristig. Umso besser, dass Self-Publisher*innen ihr Buch jederzeit veröffentlichen können. Und je individueller oder aktueller das Buchthema ist, umso höher sind die Erfolgschancen und umso weniger Konkurrenz gibt es.

Immer mehr Buchhändler*innen setzen bei der Auswahl ihrer Titel auf Nischenthemen. Denn häufig sind die Nischenthemen von heute die Trendthemen von morgen. Und Buchhändler*innen sind stets auf der Suche nach Titeln abseits des Mainstreams, mit denen sie ihren Kund*innen einen Mehrwert bieten und sich abgrenzen können. Auch die Nachfrage nach regionalen Autor*innen und Themen ist im stationären Buchhandel hoch. Eine ideale Möglichkeit für Autor*innen, Trendthemen frühzeitig zu entdecken und für die eigene Buchveröffentlichung zu nutzen.

So findest du dein Nischenthema

Wenn Menschen sich für ein Thema interessieren oder ein Problem haben, suchen sie nach Informationen – und das oftmals in Büchern. Themen und potenzielle Leser*innen gibt es also zu Tausenden.

Du hast eine Leidenschaft oder Expertise auf einem speziellen Gebiet? Perfekt, dann wirst du zu der Person, die Antworten auf Fragen rund um dieses Thema liefert. Ob medizinisches Fachgebiet, ein besonderes Hobby oder Spezialwissen rund um Tiere – positioniere dich als Expert*in. Anders als ein Verlag, bist du selbst sehr nah an den Leser*innen und am Thema. Du weißt vermutlich am besten, welche Fragen es rund um das Thema gibt und wozu sich nur schwer die passende Literatur finden lässt. Biete Leser*innen dieses Wissen und Erfahrungen aus erster Hand. Zusätzlich zu deiner Buchveröffentlichung kannst du deine Positionierung als Expert*in mit einem Blog, regen Social Media-Aktivitäten oder regelmäßigen Podcasts unterstützen und deine Reichweite steigern.

Eine mögliche Herangehensweise bei der Suche nach der Nische innerhalb deines Themas, ist die Definition deiner Zielgruppe. Menschen lassen sich in viele verschiedene Gruppen unterteilen. So lässt sich eine Segmentierung nach Geschlecht oder Alter, nach sozialem oder wirtschaftlichem Stand oder nach ethnischer Zugehörigkeit vornehmen. Genau so lassen sich Kategorien nach Beruf, nach Interesse oder nach Hobbies bilden. Jeder Mensch gehört einer Vielzahl an Gruppen an. Es gibt unendlich viele Kombinationsmöglichkeiten.

Überlege dir schon zu Beginn deines Buchprojektes, welchem Zweck dein Buch dienen soll und welche Bedürfnisse deine Leser*innen haben könnten. Verfügen die Leser*innen eventuell schon über fortgeschrittenes Wissen auf dem jeweiligen Gebiet oder sind sie völlige Neulinge? Mit einer bestimmten Kategorie von Leser*innen im Hinterkopf wird es dir leichter fallen, den Schwerpunkt deines Buchthemas zu finden und eine geeignete Ansprache zu wählen. Je passender die Ansprache und treffender Ihre Inhalte, desto höher sind deine Chancen, Leser*innen zu überzeugen und dauerhaft zu binden.

Deine Leser*innen gezielt erreichen

Damit ein Buch gelesen werden kann, muss es natürlich auch von potenziellen Leser*innen entdeckt werden. Doch wie kannst du als Self-Publisher*in die Auffindbarkeit deines Buches unterstützen? Eine genaue Genre-/ Themenzuordnung ist eine wichtige Basis. Mit geschickt gewählten Schlagworten (Metadaten) innerhalb deines Buchtitels, des Klappen- und Werbetextes sowie der Katalogdaten beeinflusst du die Auffindbarkeit deines Titels maßgeblich.

Versetze dich in die Situation deiner Leser*innen: Nach welchen grundlegenden Informationen oder individuellen Themen könnten diese suchen? Welche Suchbegriffe würden sie in Suchmaschinen oder Buchshops eingeben, auch wenn sie noch gar nicht bewusst nach einem konkreten Buch suchen würden? „Fange“ genau diese potenziellen Leser*innen mit den passenden Schlagworten ab.

Je weniger Treffer die Schlagworte in den Buchshops ergeben, also je individueller diese sind, umso höher sind auch deine Chancen, auf eine Titel-Platzierung auf den ersten Seiten. So ergibt die Suche nach einem Morbus Crohn-Rezeptbuch mit dem Schlagwort „Backbuch“ bei Amazon nur 126 Treffer, mit dem Schlagwort „Kochbuch“ über 600.

Leser*innen, die sich für eine Detox-Diät auf Basis einer Saftkur interessieren, suchen mit hoher Wahrscheinlichkeit mit dem Suchbegriff  „Saftkur“ – gegebenenfalls in Kombination mit dem Wort „Entgiftung“ – nach passenden Büchern. Ob direkt im Titel, im Untertitel oder als Schlagwort – dieser Begriff sollte unbedingt in den Katalogdaten des Buches hinterlegt sein.

Gibt man im Thalia Buchshop den Suchbegriff „Saftkur“ ein, stößt man direkt auf den BoD-Ratgeber „Das Saftkur Buch“. Diesen wichtigen Suchbegriff hat die Autorin in den Titel integriert. Ergänzende Schlagworte finden sich im Untertitel „Der Ratgeber mit 100 Rezepten für eine effektive Säuberung des Körpers – Inklusive 7 Tage Anleitung, Wochenplaner sowie Pulver-, Saft-, Suppen- und Smoothierezepte“.

Bei „Hilfe, Hurra, die Gutachterin kommt!“ handelt es sich nicht um ein Rezeptbuch, sondern einen Ratgeber, der auf persönlichen Erfahrungen in der Pflegebegutachtung basiert. Logisch, dass der Begriff „Pflegebegutachtung“ sowohl als Schlagwort als auch im Untertitel des Buches Verwendung findet.

Was ist eine ISNI?

Die Grundlage zum Start: Die Abkürzung ISNI steht für „International Standard Name Identifier“, es handelt sich um eine 16-stellige Identifikationsnummer, die weltweit einzigartig ist. Eine solche Nummer erhalten kreative Personen oder Organisationen – also auch Autor*innen. Auch Pseudonyme können einer ISNI zugeordnet werden. Die ISNI basiert auf dem ISO-Standard 27729 und sorgt dafür, dass eindeutig festzustellen ist, wer Urheber*in eines kreativen Werks ist. Ein Beispiel: Gibt es zwei Autorinnen mit dem Namen Sonja Wagner, erlaubt die ISNI eine klare Zuordnung, welches Buch zu welcher Autorin gehört – Verwechslung ausgeschlossen.

Warum ist eine ISNI wichtig?

Den wichtigsten Grund hast du bereits erfahren: Die ISNI sorgt dafür, dass deine Werke dir zugeordnet werden können. Und das ist mehr als ein netter Service den Leser*innen gegenüber, wie die folgenden Faktoren zeigen.

Eine ISNI sorgt dafür:

…dass Rezensionen oder Bibliotheksdaten nicht fälschlicherweise der falschen Person zugeordnet werden.

…dass deine Auffindbarkeit im Handel leichter ist. Durch die ISNI wird dein Buch sauber einsortiert und alle Datenbanken und Online-Shops können direkt auf deine Titel zugreifen.

…dass du einheitliche Metadaten über alle Plattformen hinweg hast. Das ist vor allem wichtig, wenn du auf mehr als einen Verkaufskanal setzt.

…dass Verwertungsgesellschaften (zum Beispiel die VG Wort) genau wissen, welche Werke zu welchen Autor*innen gehören – und korrekt Tantiemen ausschütten.

…dass du auch im globalen und internationalen Handel klar auffindbar bist und deine Sichtbarkeit als Autor*in so gestärkt wird.

Wo findest du die ISNI (falls du schon eine hast)?

Du siehst: Als Autor*in ist es wichtig, über eine ISNI zu verfügen, die du für die weitere Laufbahn deines schreibenden Lebens behältst. Bevor wir zu der Anleitung kommen, wie du eine ISNI beantragst, solltest du checken, ob du vielleicht bereits eine solche Nummer hast.

Falls du bereits ein Buch veröffentlicht hast – und zwar so, dass es im Verzeichnis lieferbarer Bücher gelistet und über den Buchhandel zu beziehen ist – dann hast du mit großer Wahrscheinlichkeit bereits eine ISNI. Denn die Deutsche Nationalbibliothek und die MVB (dazu gleich mehr) haben bereits viele Autor*innen automatisch aus den verfügbaren Daten registriert. Wo du das herausfindest? In der Online-Suche der MVB. Hinter der Abkürzung verbirgt sich die Marketing- und Verlagsservice des Buchhandels GmbH, sie ist für die Vergabe der ISNI-Nummer in Deutschland verantwortlich.

Über diesen Link kannst du herausfinden, ob für deinen Namen bereits eine ISNI registriert ist. Schaue hier auch gegebenenfalls nach Pseudonymen oder alternativen Schreibweisen deines Namens (z.B. mit Zweitname), um sicherzugehen, dass du noch nicht registriert bist.

Du hast eine ISNI gefunden, die deinem Autor*innen-Namen zugeordnet ist? Dann speichere sie ab und gib sie bei allen künftigen Veröffentlichungen an (wie das bei BoD geht, erfährst du später). Wenn es für dich noch keine ISNI gibt, solltest du sie nun beantragen, um sie für deine Veröffentlichungen zu nutzen.

ISNI-Nummer beantragen

Willst du eine ISNI erhalten, um dich als Autor*in international erkennbar zu machen, kannst du diese ganz unkompliziert bei der MVB beantragen. Sie ist die offizielle ISNI-Agentur in Deutschland. Du füllst dafür online eine Registrierung aus und erhältst kurz darauf deine Nummer. Was es kostet, eine ISNI-Nummer zu beantragen? Du zahlst einmalig 5 Euro brutto an die MVB, im Anschluss fallen keine weiteren Kosten an. Die MVB prüft deinen Antrag und deine Angaben und wenn alles korrekt ist, erhältst du kurz darauf deine Nummer. Diese gilt von nun an langfristig und du kannst sie mit all deinen Büchern verknüpfen, um klar zu machen: Dieses Buch hast du geschrieben.  

Ist eine ISNI für Autor*innen Pflicht?

Bei all den Vorteilen und der einfachen Beantragung einer ISNI spricht eigentlich nichts dagegen, dass du dir als Autor*in eine solche Nummer zulegst. Wenn du dich trotzdem fragst, ob du eine ISNI brauchst: Ja – wenn du möchtest, dass dein Buch im Handel erhältlich ist. Seit 2025 ist es verpflichtend, dass jedes Buch einer ISNI zugeordnet wird, wenn es im Verzeichnis lieferbarer Bücher gelistet sein soll. Dieses Verzeichnis (VLB genannt) sorgt dafür, dass Buchhandlungen im deutschsprachigen Raum dein Buch jederzeit bestellen und verkaufen können. Das bedeutet also: Schreibst du ein Buch für den privaten Gebrauch oder möchtest nur im engeren Umfeld ein paar Exemplare verteilen, kannst du auf eine ISNI verzichten. Soll dein Buch verkauft werden und im Buchhandel verfügbar sein, dann ist eine ISNI Pflicht.

Wie unterscheiden sich ISNI und ISBN?

Vielleicht hast du dich gefragt, wozu du eine ISNI brauchst, wenn deine Bücher doch bereits über ISBN-Nummern verfügen – und auch diese Nummern weltweit einzigartig und so eindeutig zuzuordnen sind. Der Unterschied: Eine ISBN gilt immer für einen einzelnen Titel. Jedes neue Buch, das du schreibst, erhält eine eigene ISBN. Die ISNI ist dein Erkennungsmerkmal als Autor*in, alle Bücher werden inklusive ISBN deiner ISNI zugeordnet. Vor allem, wenn du langfristig als Autor*in tätig sein und immer neue Bücher schreiben willst, solltest du also eine ISNI haben und sie mit all deinen Werken verknüpfen. Eine ISNI stärkt deine Autor*innenmarke.

Und wie hängen ISNI und ORCID zusammen?

Vielleicht ist dir schon einmal die Abkürzung ORCID begegnet – vor allem, wenn du (auch) im wissenschaftlichen Kontext schreibst. Die „Open Researcher and Contributor ID“ verfolgt ein ähnliches Ziel wie die ISNI, sie ist allerdings speziell für Wissenschaftler*innen und Forschende entwickelt. Diese Nummer ermöglicht es, Publikationen, Patente oder Forschungsbeiträge einer Person zuzuordnen. Wer bereits eine ORCID hat, kann die ISNI damit verknüpfen. So sind alle Veröffentlichungen – im wissenschaftlichen Bereich und auch alle Bücher – klar einem Autor oder einer Autorin zuzuordnen.

Fazit

Du siehst also: Eine ISNI kann für dich als Autor*in nur von Vorteil sein und ist verpflichtend, wenn du mit deinen Büchern eine große Menge an Leser*innen erreichen willst. Schau also am besten direkt nach, ob du bereits eine solche Nummer hast, sonst beantrage sie und reiche sie bei BoD ein – ein wichtiger Baustein für deine weitere Karriere als Autor*in.

Definition: Was ist eine Trilogie?

Der Begriff Trilogie stammt aus dem Altgriechischen und setzt sich aus den Wörtern „tri“ (drei) und „lógos“ (Rede/Wort/Erzählung) zusammen. Hier ist direkt die Definition enthalten: Eine Trilogie ist ein dreiteiliges Werk – zum Beispiel eine dreiteilige Buchserie oder drei Filme, die aufeinander aufbauen. Genauso gibt es die Dilogie (die weniger bekannt ist), die aus zwei zusammenhängenden Werken besteht.

Wenn wir von einer Buch-Reihe oder Buch-Serie sprechen, ist die Definition weiter gefasst, denn hier ist die Anzahl der enthaltenen Titel unbegrenzt. Ein weiterer Unterschied: Eine Trilogie umfasst meist eine in sich geschlossene Geschichte, die auf drei Bücher aufgeteilt ist. Es ist zwar möglich, auch nur ein Band aus der Trilogie zu lesen, in der Regel ist das aber nicht vorgesehen – die drei Teile gehören zusammen. Bei einer Buch-Serie hingegen gibt es Hauptfiguren, die in jedem Buch auftauchen, die den Leser*innen bekannt sind, die häufig eine fortlaufende Rahmenhandlung haben. Die einzelnen Geschichten sind jedoch in sich abgeschlossen, sodass jedes Buch für sich gelesen werden kann.

Warum lohnt es sich, eine Trilogie zu schreiben?

Es gibt viele gute Gründe, eine Trilogie anzugehen: Du hast mehr Raum, um komplexe Geschichten zu erzählen und ganze Welten zu erschaffen, die erklärungsbedürftig sind. Du kannst Leser*innen langfristig an dich binden – wenn sie Teil 1 gelesen haben und du hier eine gute Geschichte geschrieben hast, kannst du sicher sein, dass viele auch zu Teil 2 und 3 greifen. Du kannst eine Trilogie super vermarkten, indem du zum Beispiel über deine Social-Media-Kanäle neugierig machst, wie es mit den Figuren nach dem Showdown am Ende von Teil 1 weitergeht. Idealerweise erschaffst du so eine Fangemeinde, die deine Protagonist*innen und die fiktive Welt, in der sie leben, liebt – und die es kaum erwarten kann, dass der nächste Band aus dieser Reihe erscheint.

Und: Figurenentwicklung, das Erschaffen von Fantasy-Welten oder die Entwicklung deines Schreibstils nehmen am Anfang des Schreibprozesses viel Zeit in Anspruch. Bei einer Trilogie oder Buch-Serie machst du diese Arbeit einmal, bei jedem weiteren Band greifst du darauf zurück. Du musst dir „nur“ immer neue Geschichten und Plot-Twists überlegen.

• Du möchtest endlich Autor*in werden und ein eigenes Buch schreiben – oder gleich mehrere? Bei uns erfährst du, wie es Schritt für Schritt funktioniert.

Trilogie und Buch-Reihe schreiben: Wie funktioniert es?

Am Anfang steht die Idee: Du weißt, in welchem Setting und in welcher Zeit deine Geschichte spielt, du hast die wichtigsten Figuren im Kopf und kennst ihre größten Konflikte. Das ist der Ausgangspunkt für deinen Schreibprozess – und hier spielt es zunächst keine Rolle, wie viele Bücher du dazu planst. Im weiteren Vorgehen ist es allerdings wichtig, ob du eine Trilogie oder eine ganze Buch-Reihe schreiben willst.

Trilogie schreiben:

• Wenn dir klar ist, dass du deine Geschichte auf drei Bände aufteilst, solltest du im ersten Schritt die Gesamtstory definieren: Was ist der Kern der Geschichte, worin liegt der übergeordnete Konflikt, wie endet die Handlung, welche Entwicklung durchlaufen die wichtigsten Charaktere?
• Hilfreich ist es, wenn du bei der Planung des Plots und des Spannungsbogens immer in zwei Ebenen denkst: Es sollte einen übergeordneten Bogen geben, der über drei Bände reicht (das gilt für die Spannung und die Entwicklung der Figuren), gleichzeitig sollte jedes Buch auch für sich funktionieren: Du kannst natürlich das Ende offen gestalten, sodass man direkt den nächsten Teil lesen möchte, doch alle Figuren sollten sich innerhalb eines Buchs entwickeln, es sollte immer einen Spannungsbogen geben, der über ein Buch hinweg läuft.
• Stell es dir am besten so vor, dass du jedem Buch ein kleines Finale verpasst, der große Abschluss aber im dritten Teil stattfindet. Du kannst Cliffhanger am Ende von Band 1 und 2 einbauen, sie sollten aber nicht so offen gestaltet sein, dass sie deine Leser*innen frustrieren – vor allem, wenn die folgenden Bücher noch nicht auf dem Markt sind.
• So wichtig gute Planung ist: Lass immer Raum für Kreativität und die Magie, die beim Schreiben entsteht. Wie bei allen Büchern ist es auch bei einer Trilogie hilfreich, wenn du den groben Inhalt und Spannungsbogen vor Augen hast, dann aber ganz viel beim Schreiben passieren lässt – manchmal überraschen dich deine Bücher selbst.

Buch-Serie schreiben:

• In diesem Fall muss dir nicht von Anfang an klar sein, dass es sich um eine Buch-Serie handelt. Vielleicht schreibst du zunächst nur ein Buch und stellst dann fest, dass dir noch viele weitere Fälle oder Erlebnisse einfallen, die du rund um deine Hauptfiguren erzählen könntest.
• Plane hier jedes Buch als einzelnes Werk. Es ist möglich (und oft sinnvoll), einzelne Nebenaspekte anzuteasern, die neugierig auf die weitere Entwicklung machen. Bei einer Buch-Serie sollte es aber möglich sein, nur ein Buch aus der Reihe zu lesen.
• Hole die Leser*innen anfangs kurz ab. Du kannst nicht davon ausgehen, dass jeder bereits alle veröffentlichten Bücher aus der Serie gelesen hat. Schreibe deshalb so, dass auch Neu-Leser*innen gut verstehen, worum es geht und wer deine Figuren sind.

Tipps zum Schreiben deiner Trilogie

Damit deine Trilogie ein Erfolg wird, kannst du dir Best Practices von anderen Autor*innen abschauen – und dabei helfen diese Tipps, von denen du die meisten auch auf Buch-Serien anwenden kannst.

• Schreibe idealerweise Band 1 und 2, bevor du Band 1 veröffentlichst. So kannst du bei großem Erfolg schnell die Fortsetzung liefern. (Später mehr zum richtigen Timing.)
• Bleibe deinem Schreibstil treu, auch wenn sich deine Figuren entwickeln und du als Autor*in ständig dazulernst.
• Halte alle Details fest: Nutze eine Schreib-Software, ein großes Whiteboard oder ein gutes Ablagesystem, um den Überblick zu behalten. Gerade bei Büchern mit mehreren Bänden kann es schwierig sein, alle Details zu Orten, Figuren und früheren Konflikten im Kopf zu behalten. Doch Leser*innen verzeihen es nur schwer, wenn du hier Fehler einbaust.
• Sei mit deinen Leser*innen in Kontakt: Sobald Band 1 erschienen ist, kann es dir helfen, Feedback einzuholen und es für die folgenden Bücher zu verwenden. Vielleicht bringen dich die Rückmeldungen der Leser*innen sogar auf Ideen für den nächsten Plot.
• Du wirst sehr viel Zeit mit dem Schreiben deiner Trilogie verbringen, gleichzeitig erfordert jedes einzelne Buch so viel Arbeit, Energie und Durchhaltevermögen wie jedes andere alleinstehende Werk. Deshalb solltest du dir sicher sein, dass du gerne Zeit mit deiner Geschichte und den Figuren verbringst.
• Kündige eine Trilogie nur an, wenn du sie wirklich veröffentlichst. Stellst du nach Band 2 fest, dass dir die Lust, Zeit oder Energie ausgeht, sorgt das für Frust bei Leser*innen, wenn sie sich auf die Trilogie gefreut hatten.

Typische Fehler bei einer Trilogie (und wie du sie vermeidest)

Du weißt jetzt, wie du es richtig machst. Noch besser gelingt deine Trilogie oder Buch-Serie, wenn du die folgenden Fehler vermeidest:

• Band 1 zu früh veröffentlichen: Du willst das erste Buch unbedingt auf den Markt bringen, hast aber noch nicht mit Band 2 begonnen und die Story nicht im Kopf? Das kann dich unter Druck setzen und dafür sorgen, dass es dir nur schwer gelingt, den Plot des ersten Teils fortzusetzen.
• Zu viele neue Figuren: Band 1 war ein Erfolg – und in Band 2 fühlt sich plötzlich alles anders an. Das kann Leser*innen abschrecken, wenn sie sich auf die bekannten Charaktere gefreut haben, plötzlich aber zu viele neue Figuren erscheinen.
• Band 2 wirkt wie Füllmaterial: Band 1 war ein starker Auftakt, in Band 3 kommt der große Showdown und Band 2 fühlt sich so an, als müsste man nur Zeit und Seiten überbrücken? So verlierst du Leser*innen.
• Trilogie schreiben, obwohl ein Band reicht: Die Vorteile eines Mehrteilers sind groß, doch wenn dein erstes Buch in sich abgeschlossen ist, die Entwicklung der Figuren keine weiteren Wendungen versprechen und alle Konflikte gelöst sind – dann mach nach einem Band Schluss. Eine Trilogie kannst du dann aus deiner nächsten Idee machen.

Das richtige Timing für deine Trilogie

Du hast drei Bände geplant und schon in Teilen geschrieben – und fragst dich nun, wann du welches Buch veröffentlichst? Hier gibt es verschiedene Optionen. Wir gehen in allen Varianten davon aus, dass du die Bücher als Self-Publisher*in veröffentlichst und so unabhängig davon bist, welche Strategie sich Verlage für deine Werke überlegen würden.

Sinn macht es, Band 1 und 2 recht schnell nacheinander zu veröffentlichen, idealerweise im Abstand von drei bis sechs Monaten. Das erhöht zwar den Druck auf dich, sorgt aber dafür, dass Leser*innen emotional involviert bleiben, du das Momentum hältst und den Wunsch der Leser*innen, die in der von dir erschaffenen Welt bleiben wollen, schnell erfüllen kannst. Außerdem unterstützen einige Algorithmen von Verkaufsplattformen regelmäßige Veröffentlichungen von Autor*innen. Band 3 kann zum Beispiel nach sechs bis zwölf Monaten erfolgen. Nach zwei Bänden hast du die Leser*innen bereits zu treuen Fans gemacht, die dem dritten Teil etwas länger entgegenfiebern können.

Eine Alternative ist die schnelle Veröffentlichung aller drei Teile – die aber zur Voraussetzung hat, dass alle drei Bände bereits geschrieben sind. Der Vorteil ist, dass du einen regelrechten Hype um deine Bücher erzeugen kannst, dass Leser*innen sie hintereinander weg lesen und die gesamte Story mit anderen Fans diskutieren können.

Marketing-Tipps für deine Trilogie

Wenn du eine Trilogie schreibst, bieten sich viele Wege der erfolgreichen Vermarktung an. Hilfreich ist es, wenn du früh eine Community aufbaust – was vor allem über Social Media oder Newsletter gut funktioniert. Nimm deine Follower*innen mit in deinen Schreibprozess, stelle Charaktere vor, liefere vielleicht sogar Bonusmaterial, das über die Handlung hinausgeht. So tauchen die Leser*innen immer wieder in die Welt aus deinen Büchern ein, was emotionale Bindung erzeugt.

Nutze bei der Buchgestaltung die Kraft der Serie, indem du beim Cover-Design und beim Buchtitel einem einheitlichen Stil treu bleibst. So erkennt man sofort, dass diese Bücher zusammengehören, was das Marketing erleichtert – deine Trilogie oder Buch-Serie wird so zu einer eigenen Marke.

Nutze jedes Buch, um Werbung für das nächste zu machen, was besonders gut über Leseproben am Ende funktioniert. Veröffentliche am Schluss von Band 1 einige Seiten aus Band 2, um einen Vorgeschmack auf das zu geben, was noch kommt.

Trilogie, Buch-Serie oder Einzelband – was passt zu dir?

Vielleicht hast du jetzt bereits entschieden, eine Trilogie zu schreiben (oder die Story auf ein Buch zu beschränken). Falls nicht, bekommst du hier eine Entscheidungshilfe.

• Eine Trilogie passt zu dir, wenn deine Geschichte so groß ist, dass sie mehrere Bücher füllen kann. Wenn du eine ganze Welt erschaffst, in die Leser*innen immer wieder eintauchen wollen. Wenn deine Story Konflikte erschafft, die sich gut in drei Teile aufteilen lassen. Und wenn es dir Freude macht, lange an deiner Geschichte zu arbeiten und sie langfristig zu vermarkten.
• Eine Buch-Serie passt zu dir, wenn du eine Welt mit Charakteren entwickelst, in der sich viele einzelne Geschichten abspielen können. Wenn du selbst Lust hast, immer wieder neue Ideen im gleichen Themenfeld umzusetzen. Wenn du in einem Genre schreibst, in dem Serien üblich sind – zum Beispiel Krimis, Thriller oder Romance.
• Ein Einzelband passt zu dir, wenn deine Geschichte gut in einem Buch zu erzählen ist. Wenn es einen klaren, abgeschlossenen Konflikt gibt, der über einen Spannungsbogen zu lösen ist. Wenn deine Figuren eine Entwicklung durchlaufen, die in einem Buch zu erzählen ist – und bei der jede Fortsetzung erzwungen wirken würde.

Fazit

Halten wir fest: Ob du eine Trilogie planen und schreiben solltest, hängt davon ab, wie groß die Geschichte ist, die du planst – und wie stark deine Motivation, wirklich lange und ausdauernd an der gleichen Story zu arbeiten. Dann bietet eine Trilogie tolle Möglichkeiten, eine Welt zu erschaffen, die Leser*innen begeistert und bindet. Arbeitest du lieber an immer neuen Ideen und liebst es, dabei verschiedene Stile auszuprobieren? Dann solltest du eher auf Einzelwerke setzen – und hier immer wieder aufs Neue deine Leser*innen in den Bann deiner Bücher ziehen. 

Was ist eine Literaturagentur?

Literaturagenturen (oder selbstständige Literaturagent*innen) betreuen Autor*innen und vertreten deren Rechte. Sie übernehmen die Kommunikation mit den Verlagen, sorgen idealerweise für die bestmöglichen Vertragsbedingungen und sind für beide Seiten ständiger Ansprechpartner. Wirst du als Autor*in von einer Literaturagentur vertreten, ist das oft eine langfristige Zusammenarbeit: Die Agentur begleitet dich bei weiteren Buch-Ideen, diskutiert neue Konzepte und unterstützt dich, auch für das nächste Buch einen Verlag zu finden. Sie begleitet dich dauerhaft bei deinem Weg als Autor*in.

Welche Aufgaben hat eine Literaturagentur – ganz konkret?

Das war der Überblick, gehen wir jetzt ins Detail:

• Eine Literaturagentur optimiert mit dir dein Exposé und die Leseprobe, also alle Unterlagen, mit denen du dich bei Verlagen bewirbst. Agenturen für Autor*innen kennen den Buchmarkt genau, sie wissen, was Verlage (aktuell) suchen und können so gut einschätzen, ob dein Manuskript bereits überzeugt oder noch verbessert werden kann.
• Literaturagenten vermitteln dein Buch im Anschluss an Verlage. Dafür pflegen sie persönliche Kontakte zu vielen verschiedenen Verlagen und stellen dort regelmäßig neue Projekte der Autor*innen vor, die sie vertreten. Agenturen übernehmen also für dich die meist langwierige und aufwändige Bewerbung bei den Verlagen.
• Nun handeln Literaturagenturen für dich die besten Konditionen heraus – manchmal gibt es sogar eine Auktion, in der verschiedene Verlage um das Buch bieten. So bekommst du sicher einen höheren Vorschuss, als wenn du dich im Alleingang bei einzelnen Verlagen bewirbst.
• Literaturagenturen beraten dich auch bei der Frage, welcher Verlag zu dir passt. Denn nicht immer ist entscheidend, wie viel Geld sie für dein Manuskript zahlen. Welcher Verlag passt besonders gut zu dir, wer plant welche Marketingmaßnahmen für dein Buch? Gemeinsam mit der Agentur entscheidest du, wo dein Buch gut platziert ist.
• Auch die Kommunikation mit dem Verlag läuft über die Literaturagentur. Als Autor*in kannst du dich so ganz aufs Schreiben konzentrieren.
• Literaturagenturen kümmern sich um die Rechteklärung: Dein Buch soll übersetzt werden oder es besteht Interesse daran, es zu verfilmen? Hast du eine Agentur an der Seite, regelt die das für dich.
• Literaturagenturen pflegen ihr Netzwerk und bauen es aus. Damit sie gute Kontakte in der Branche haben und Autor*innen an die passenden Verlage vermitteln, sind Literaturagent*innen viel auf Buchmessen, Branchentreffen und anderen Netzwerk-Events unterwegs.

• Du schreibst ein Buch und willst es nach der Veröffentlichung gut vermarkten? In unserem Blogartikel zeigen wir dir alle Tipps: von Social Media bis Lese-Events.

Für wen lohnt sich eine Literaturagentur – und für wen nicht?

Das klingt bis hierhin positiv und sehr verlockend? Ja, wenn du eine langfristige Karriere als Autor*in planst und dir dabei enge Begleitung wünscht, dich lieber nicht selbst um Verträge, Honorare und andere Zahlen kümmerst, dann kann eine Literaturagentur eine gute Wahl sein. Und zur Wahrheit gehört auch: Die großen Verlage nehmen hauptsächlich neue Bücher ins Programm, die von Literaturagent*innen vermittelt werden. Vor allem als Neu-Autor*in hast du sonst kaum eine Chance, mit deiner Bewerbung überhaupt wahrgenommen zu werden.

Doch es gibt auch Autor*innen, für die eine Literaturagentur nicht nötig oder sinnvoll ist: Willst du dein Buch per Self-Publishing veröffentlichen, brauchst du weder Agentur noch Verlag. Du bist selbst Chef*in deines Projekts, entscheidest über Veröffentlichungsdatum, Verkaufspreis und alle Maßnahmen im Marketingkreislauf für dein Buch. Das ist vor allem für Autor*innen sinnvoll, die ihr Buch sehr selbstbestimmt veröffentlichen wollen und nicht von den aufwändigen Bewerbungsprozessen bei Verlagen und auch Agenturen (dazu später mehr) abhängig sein wollen.

Möchtest du dein Buch bei einem kleinen und unabhängigen Verlag veröffentlichen, brauchst du auch keine Literaturagentur. Hier läuft der Kontakt in der Regel direkt zwischen Verlag und Autor*innen, die Manuskripteinsendung an den Verlag ist der gängige Weg, um einen Vertrag zu bekommen. Das liegt auch daran, dass unabhängige Verlage oft keinen Vorschuss werden, weshalb sich eine Betreuung durch Agenturen nicht lohnt. Denn diese werden an den Honoraren beteiligt, was wir im nächsten Abschnitt erklären.

Was kostet eine Literaturagentur?

Was wichtig ist, wenn du eine Literaturagentur finden willst: Achte darauf, dass keine Kosten für dich als Autor*in anfallen. Seriöse Literaturagenturen arbeiten auf Provisionsbasis, sie bekommen 15 bis 20 Prozent deiner Einnahmen aus den vermittelten Büchern.

Ein Rechenbeispiel: Nehmen wir an, ein Verlag zahlt einen Vorschuss von 10.000 Euro für dein Manuskript. Dann landen 1500 bis 2000 Euro davon bei der Agentur, 8000 bis 8500 Euro bei dir. Sollte es über den Vorschuss hinaus weitere Einnahmen aus dem Verkauf der Bücher geben, gilt die gleiche Aufteilung.

Einige Literaturagenturen bieten weitere kostenpflichtige Services an, zum Beispiel einen Check deines Exposés oder einen Frage-Antwort-Call zu allen Anliegen für Autor*innen. Dafür zahlt man einen festgelegten Preis. Doch wenn du als Autor*in von einer Literaturagentur vertreten wirst, fallen keine Kosten an. Das bedeutet auch, dass sich Agenten für Autor*innen stark einsetzen – denn ihr Verdienst hängt vom Verdienst der Autor*innen ab. Das wird vertraglich in einem Agenturvertrag festgehalten.

Falls du jetzt denkst, dass du mit einer Literaturagentur als Autor*in dann weniger verdienst als im Alleingang: Oft holen die Agenturen bessere Konditionen für dich heraus, sodass es sich am Ende für dich finanziell wieder lohnt.

Bewerbung bei einer Literaturagentur – Schritt für Schritt

Willst du passende Literaturagenten finden, läuft die Bewerbung eigentlich genau so, wie wenn du dein Manuskript bei einem Verlag einreichst. Worauf es dabei ankommt:

1. Finde eine Agentur, die zu deinem Buch passt (Genre, Stil etc.)
2. Informiere dich, welche Bedingungen zur Bewerbung es gibt. Diese werden auf der Website genannt, dort wirst du auch informiert, wenn es aktuell einen Aufnahmestopp gibt. Ist das der Fall, lohnt sich eine Bewerbung gerade nicht.
3. Verfasse ein Exposé, in dem du dein Buch umfassend präsentierst: Worum geht es, für wen ist das Buch gemacht, was macht das Buch so besonders? Bei einem Sachbuch sollte ein Inhaltsverzeichnis enthalten sein, bei einem Roman der Plot komplett dargestellt werden – ohne Cliffhanger.
4. Bereite eine Leseprobe vor, die gewünschte Länge geben die Agenturen oft selbst an.
5. Stelle dich in einer Autor*innen-Vita kurz vor.
6. Schreibe einen persönlichen Mailtext, in dem du sagst, warum du dich ausgerechnet für dieses Agentur entscheidest und bringe dein Buch kurz auf den Punkt, um Neugier zu wecken.
7. Sende diese Informationen (und weitere, falls angegeben) in der gewünschten Form an die passende Adresse der Agentur – und dann heißt es: Geduld haben. Die meisten Literaturagenturen geben auf ihrer Website an, in welchem Zeitraum sie sich melden, falls sie Interesse an deinem Buch haben.

Literaturagentur und Self-Publishing: Ist beides gleichzeitig möglich?

Klar ist: Im Normalfall hat eine Literaturagentur das Ziel, Autor*innen an Verlage zu vermitteln. Doch es gibt auch Fälle, in denen Literaturagenturen und Self-Publisher*innen zusammenkommen. So kann es zum Beispiel sein, dass du ein Buch erfolgreich per Self-Publishing veröffentlichst und sich eine Literaturagentur im Anschluss um die Übersetzungsrechte oder die Filmrechte kümmert – falls es Anfragen dafür gibt und du dabei begleitet werden willst. Bei großem Erfolg deines Buchs, das du per Self-Publishing veröffentlicht hast, kann es auch sein, dass sich Literaturagenturen bei dir melden, weil sie das nächste Werk gern für dich an Verlage vermitteln möchten.

Du kannst als Self-Publisher*in natürlich auch auf die zuvor genannten kostenpflichtigen Services einer Agentur setzen, wenn du dich zum Buchmarkt und deinem Projekt beraten lassen möchtest. Oder du setzt auf eine Mischung: Wenn du Liebesromane im Self-Publishing herausbringst, aber Business-Bücher über eine Literaturagentur bei großen Verlagen platzieren möchtest, ist das grundsätzlich parallel möglich.

Es gibt also verschiedene Optionen, um die Zusammenarbeit mit Literaturagenturen und Self-Publishing zu kombinieren, das ist jedoch eher die Ausnahme.

Literaturagenten-Liste: Hier findest du Ansprechpartner*innen  

Wenn du dich entscheidest, Literaturagenten finden zu wollen, gibt es verschiedene Wege. Du kannst online nach passenden Agenturen suchen und die Profile checken. Wenn du über ein Netzwerk von Autor*innen verfügst, kannst du dich hier umhören, wer mit welcher Agentur gute Erfahrungen gemacht hat.

Auf dieser Basis kannst du eine Literaturagenten-Liste für dich persönlich erstellen. Für einen guten Überblick gibt es aber auch online eine Liste von Literaturagenturen im deutschsprachigen Raum, die bereits mit Standort und Genre verzeichnet sind. Eine ähnliche Übersicht findest du hier. Das ist ein guter Anlaufpunkt, um die für dich passenden Ansprechpartner*innen zu finden und im Anschluss zu kontaktieren.

Jetzt hast du alle nötigen Informationen, um für dich zu entscheiden, wie du dein Buch veröffentlichen willst: Selbstbestimmt per Self-Publishing oder gemeinsam mit einer Literaturagentur, die dich an Verlage vermittelt? Beide Wege stehen dir offen – sodass dein Buch idealerweise bald in den Händen der Leser*innen liegt.

Bist du auch auf der Leipziger Buchmesse?

Wenn du Lust auf spannende Vorträge hast, dann komm uns in diesem Jahr unbedingt wieder besuchen. Dich erwarten Gesprächsrunden mit Expert*innen, Vorträge und Tipps im Self-Publishing.

Du findest uns auf der Leipziger Buchmesse in Halle 3 an unserem Stand A100. Außerdem finden ein paar Veranstaltungen auch beim Forum Literaturlandschaft, Halle 4 an Stand C205 sowie demFachforum +, Halle 5 an Stand G511 statt – die genaue Beschreibung findest du bei unseren jeweiligen Programmvorstellungen.

Abonniere unbedingt unseren Instagram-Kanal, auf dem wir dich virtuell mit auf die Buchmesse nehmen und dir einen Blick hinter die Kulissen zeigen.

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Mach dein Buch mit BoD.

Wir zeigen, wie einfach und professionell jede und jeder das eigene Buch machen kann.

Mit BoD kann jede*r das eigene Buch professionell über den Buchhandel veröffentlichen – ob als Printbuch oder E-Book. Unsere Buchexpertinnen zeigen Schritt für Schritt, wie Self-Publishing funktioniert und auf was Autor*innen bei der Veröffentlichung achten sollten, um Leser*innen mit ihren Geschichten zu begeistern.

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Mehr Leser*innen erreichen – Vertriebsstrategien für das eigene Buch

Wie funktioniert der Buchhandel und wie sorgst du dafür, dass dein Buch überall erhältlich ist?

Um möglichst viele Leser*innen zu erreichen, hilft es, wenn dein Buch überall erhältlich ist. Der stationäre Buchhandel ist dabei der mit Abstand größte Verkaufskanal. Für selbstverlegte Bücher bieten sich hier große Chancen. Doch welche Titel wecken das Interesse von Buchhändler*innen? Wie sieht eine erfolgreiche Zusammenarbeit aus? Und warum ist der Zwischenbuchhandel für mein Buch so wichtig? Du erfährst, wie der Buchhandelsvertrieb in Deutschland funktioniert und wie dein Buch möglichst überall zu erhalten ist.

15.00 – 15.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Mit optimierten Metadaten mehr Leser*innen erreichen

Tipps für mehr Reichweite für dein Buch mithilfe von Schlagworten, Warengruppen oder Untertiteln.

Mehr Sichtbarkeit für deine Bücher durch Metdatenoptimierung: Die Vermarktung des eigenen Buches gehört zu den größten Herausforderungen für viele Autor*innen. Wir zeigen Erfolgsfaktoren auf, wie man effektiv die Sichtbarkeit und Reichweite seines Buches verbessern kann und was Metadaten damit zu tun haben.

ab 17 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Magical Happy Hour

Trefft euch bei unserer Happy Hour und feiert den Release der Anthologie „Magic Between the Pages“

BoD lädt zur Happy Hour am Messestand ein: Kommt ins Gespräch und tauscht euch mit anderen Buchinteressierten über die Themen Bücher schreiben und lesen aus. Gleichzeitig feiern wir die Veröffentlichung unserer Anthologie „Magic Between the Pages“. Entdeckt das Buch vor Ort und stoßt mit uns an!

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Mach dein Buch mit BoD.

Wir zeigen, wie einfach und professionell jede und jeder das eigene Buch machen kann.

Mit BoD kann jede*r das eigene Buch professionell über den Buchhandel veröffentlichen – ob als Printbuch oder E-Book. Unsere Buchexpertinnen zeigen Schritt für Schritt, wie Self-Publishing funktioniert und auf was Autor*innen bei der Veröffentlichung achten sollten, um Leser*innen mit ihren Geschichten zu begeistern.

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Auffallen mit deinem Buch – Tipps für eine erfolgreiche Buchpremiere

Entdecke, wie du deine Buchveröffentlichung mit einer spannenden Inszenierung ins Rampenlicht rückst: mit Doris R. Thomas und Sarah Kosecki

Als Autor*in steht man oft vor der Frage: Wie kann ich mein Werk aus der Vielzahl an Veröffentlichungen hervorheben und Aufmerksamkeit gewinnen? Die Antwort auf diese Frage ist entscheidend für den Erfolg deines Buches. Erfahre, wie du mit kreativen Marketingideen und Social Media das Interesse an deinem Werk wecken und die Spannung steigern kannst. Lerne, wie Du die Neugier potenzieller Leser*innen durch geschickte Teaser und visuelle Inhalte bereits vor dem Erscheinungstermin entfachst und eine erwartungsvolle Atmosphäre aufbaust.

15.00 – 15.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Nicht erst posten, wenn es fertig ist: Marketing-Ideen für jede Phase deines Buchs

Lerne wann du welche Marketingaktivitäten bestmöglich einsetzen kannst.

Du weißt nicht genau, wie du dein Buch sichtbar machst und dafür sorgst, dass es möglichst viele Leser*innen erreicht? Wir erklären dir, wie du deine Marketingaktivitäten anhand des Lebenszyklus deines Buches planen kannst, denn die Vermarktung beginnt und endet nicht mit der Veröffentlichung deines Titels.

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Mach dein Buch mit BoD.

Wir zeigen, wie einfach und professionell jede und jeder das eigene Buch machen kann.

Mit BoD kann jede*r das eigene Buch professionell über den Buchhandel veröffentlichen – ob als Printbuch oder E-Book. Unsere Buchexpertinnen zeigen Schritt für Schritt, wie Self-Publishing funktioniert und auf was Autor*innen bei der Veröffentlichung achten sollten, um Leser*innen mit ihren Geschichten zu begeistern.

12.30 – 13.00 Uhr | Forum Literaturlandschaft, Halle 4, Stand C205

Let’s talk about Romance – Was macht Liebesgeschichten so beliebt?

Trends, Tropes, TikTok: Tipps von Autor*innen zum Schreiben und Vermarkten von Liebesromanen: mit Jakob Nebl und Phillippa Penn

Was ist ihr Erfolgsgeheimnis von Romance- und New Adult-Titeln? Wie wichtig ist das Bedienen von Trends, Tropes und Klischees? Welche Rollen spielen TikTok und Instagram und wie können Autor*innen Social Media erfolgreich für mehr Sichtbarkeit nutzen? Romance-Autor*innen geben Einblicke und praktische Tipps für alle, die selbst Liebesgeschichten schreiben wollen.

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Erzähl der Welt von deinem Buch: Social-Media-Strategien für Autor*innen

Du möchtest dein Buch über Social Media vermarkten? Hier erfährst du, wie das am besten funktioniert.

Du hast ein Buch geschrieben – ein Herzensprojekt, das die Welt sehen soll. Aber wie erreichst du die Menschen, die deine Geschichte lesen sollen? In diesem Vortrag zeigen wir dir, wie du Social Media nutzen kannst, um deinem Buch die Aufmerksamkeit zu schenken, die es verdient. Du lernst, wie du mit kreativen Inhalten Emotionen weckst, deine Community begeisterst und zur richtigen Zeit die richtigen Posts absetzt. Gemeinsam entwickeln wir Strategien, die nicht nur Klicks bringen, sondern echte Verbindungen schaffen.

15.00 – 16.00 Uhr | Signierbereich Halle 4, Stand F300, Tisch 9

Signierstunde mit J.G. Rose – Triff Bestseller-Autorin J.G. Rose persönlich auf der LBM!

Triff J.G. Rose auf der LBM und sichere dir eine exklusive Buchsignatur.

Triff die Bestsellerautorin J.G. Rose, bekannt durch die Dark Romance-Hits Mr. & Mrs. Rodríguez und The Cruel Agreement, live auf der Leipziger Buchmesse! Lass bis zu drei Bücher signieren und tauche ein in ihre Mafia-Romance-Welten voller Leidenschaft, Intrigen und dunkler Geheimnisse. Bei dieser Signierstunde kannst du mit der Autorin sprechen und ein Fan-Foto ergattern. Die Ausgaben ihrer Bücher kannst du vorab am Stand von BoD erwerben.

15.00 – 15.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Format, Einband, Papier – Die richtige Wahl für mein Buch

Wähle die richtige Buch-Ausstattung wie ein Profi

Bei BoD haben Autor*innen die Freiheit, ihr Buch so zu gestalten und erstellen zu lassen, wie sie es wünschen. So wählen sie das Format, die Einband- und Papierart und die Laminierung selbst aus. Ob Paperback, Hardcover oder Fadenbindung – wir stellen die verschiedenen Ausstattungsvarianten vor und zeigen , worauf Autor*innen bei der Bucherstellung achten müssen.

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Mit Subgenres und Tropes deine Leser*innen begeistern

Entdecke, was Subgenres und Tropes so beliebt macht und wie du sie richtig einsetzt

Enemies-to-Lovers, Found Family, Dark Academia: Wir zeigen dir anhand von Beispielen aus verschiedenen Genres, wie Tropes und Subgenres in Büchern funktionieren. Deine Fragen zu dem Thema werden beantwortet und wir erklären, wie du welche Tropes und Subgenres zu deinem Vorteil beim Schreiben und der Vermarktung nutzen kannst und dabei mögliche Gefahren umgehst.

11.30 – 12.00 Uhr | Bühne Fachforum +, Halle 5, Stand G511

Let’s talk about Fantasy – Wie Magie lebendig wird 

Von High-Fantasy bis Romantasy – Über das Erschaffen von fesselnden Fantasiewelten: mit Leo Hirsch und Pascal Wokan 

Fantastische Geschichten begeistern zahllose Leser*innen. Wir sprechen mit Autor*innen über die Vielfältigkeit des Genres, seine Erfolgsgeheimnisse, die neuesten Trends und die Herausforderung beim Schreiben von glaubwürdigen Welten. 

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Füllwörter, Vampirverben und Normseiten: So machst du dein Manuskript fit fürs Lektorat

Tipps und Wege zur Manuskriptvorbereitung für die professionelle Arbeit am Text

Bei einem gut gestalteten Buch stimmen alle Details: Seitenaufbau, Satzspiegel, Schriftart, Schriftmischung und viele weitere Feinheiten. Der richtige Buchsatz sorgt nicht nur für eine gute Lesbarkeit, sondern gibt deinem Werk auch Persönlichkeit. Bei uns erfährst du, wie du den Inhalt deines Buches mit einem ansprechenden Layout optimal präsentierst. Von der klassischen Typografie bis zu kreativen Seitenlayouts: Wir zeigen dir, worauf es ankommt, wie du häufige Fehler vermeiden kannst und was die aktuellen Trends sind. 

Autorin

Jessica Halermöller

ist seit 2018 für den Bereich Content- und E-Mail-Marketing bei BoD verantwortlich und betreut neben dem Blog und Newsletter für Autor*innen auch die Social-Media-Kanäle des Unternehmens. Wenn sie privat nicht gerade Boulderwände hochklettert, liest sie am liebsten Gegenwartsliteratur und Fantasyromane.

weitere Artikel

Du möchtest ein Buch veröffentlichen? Schreibwettbewerbe sind einerseits eine tolle Möglichkeit dich im Schreiben zu üben – andererseits helfen sie dir erste Erfolge zu erzielen und deinen Namen in der Buchwelt bekannt zu machen. Wir zeigen dir in diesem Artikel eine Übersicht über die aktuellen Schreibwettbewerbe der Branche und geben dir Tipps zum Start.

Darum solltest du an Schreibwettbewerben teilnehmen

Neben der Tatsache dass Übung den Meister macht und es sich immer lohnt zu schreiben, sind Schreibwettbewerbe eine kleine aber feine Chance für dich Bekanntheit zu erlangen. Einmal etwas eingereicht, wird dein Werk von einer unabhängigen Jury begutachtet.

Kommt es in die engere Auswahl, kannst du mediale Aufmerksamkeit erhalten, was gut für dich und deine Geschichten, sowie zukünftige Projekte ist! Außerdem können Blogger*innen und Journalist*innen über dein Werk schreiben und hinterlassen dir hilfreiche und wertvolle Rezensionen. So oder so ist es immer ein tolles Gefühl ein Werk eingereicht zu haben und es wird mit jedem Mal leichter, was dir und deinem Selbstvertrauen / Selbstwertgefühl hilft und gut für deine Autor*innenkariere ist.

• Hier lernst du zehn Methoden kennen, die dir helfen, eine gute Idee für dein nächstes Buch zu finden.

Deutschsprachige Schreibwettbewerbe 2026

Du bist bereit zu schreiben? Stumme Welten mit deinen Worten zum Leben erwachen zu lassen und die Leserschaft zu begeistern? Dann los geht´s! Wir stellen dir eine Auswahl an Schreibwettbewerben vor, die 2026 stattfinden, und bei denen für jeden etwas dabei ist!

Überschrift: Coming-of-Age-Schreibwettbewerb von BoD und Hugendubel

Einsendeschluss: 30. September 2026
Thema: »Buch«, das heißt, es könnte zum Beispiel innerhalb der Entwicklung deiner Figur eine wichtige Rolle spielen.
Genre: Coming of Age
Umfang: 10.000 bis 15.000 Zeichen (inklusive Leerzeichen)
Personenkreis: Autor*innen ab 18 Jahren
Gewinn: Veröffentlichung in einer Anthologie

Eifeler Jugendliteraturpreis 2026

Einsendeschluss: 31. August 2026
Thema: Hoffen & Träumen
Genre: Kurzgeschichten
Umfang: max. 3 DIN A4-Seiten
Personenkreis: Autor*innen im Alter von 6-19 Jahren, mit Wohnsitz in der Nordeifel oder der Region Aachen
Gewinn: Buchpreise je Altersgruppe in Höhe von 100 / 80 / 50 Euro

zeilen.lauf – Kurzgeschichten und Lyrikbewerb

Einsendeschluss: 23. August 2026
Thema: frei wählbar
Genre: Gedichte, Kurzgeschichten
Umfang: Gedichte: max. 1.800 Teichen, Kurzgeschichten: max. 4.500 Zeichen
Personenkreis: Autor*innen ab 18 Jahre
Gewinn: 1. Preis 500 Euro, 2. Preis 300 Euro, 3. Preis 200 Euro, 4. Platz 100 Euro, 5. Platz 100 Euro

Hans-Bernhard-Schiff-Literaturpreis 2026

Einsendeschluss: 24. August 2026
Thema: Bezug zur Großregion SaarLorLux
Genre: Prosatexte, dramatische Texte sowie Lyrik mit inhaltlichem oder persönlichem Bezug zur Großregion SaarLorLux
Umfang: 4-8 Normseiten
Personenkreis: alle mit Bezug zur Großregion SaarLorLux
Gewinn: insgesamt 5.000 Euro

Treffpunkt Schreiben FLASHbewerb 2026

Einsendeschluss: 6. September 2026
Thema: Zerbröseln
Genre: Flash Fiction
Umfang: 50-500 Wörter
Personenkreis: Autor*innen ab 18 Jahre
Gewinn: Sachpreise

CarpeGusta Literatur Award 2026

Einsendeschluss: 13. September 2026
Thema: epische Texte, die drei Elemente enthalten – innere Abgründe, begrenzte Örtlichkeiten, kein klassiches Happy End
Genre: atmosphärisch dichte psychologische Prosa
Umfang: 10.000 inklusive Leerzeichen
Personenkreis: siehe ggf. Teilnahmebedingungen
Gewinn: CarpeGusta Literatur Award 2026, Veröffentlichung der Kurzgeschichte im CarpeGusta Literatur – Das Magazin, das Bücher l(i)ebt, Schreibbox

Literarischer März 2027

Einsendeschluss: 15. September 2026
Thema: frei wählbar
Genre: Gedichte
Umfang: bis zu 12 unveröffentlichte Gedichte in deutscher Sprache
Personenkreis: Autor*innen, die nach 1991 geboren wurden
Gewinn: Veröffentlichung sowie Geldpreise

Internationaler Jungautorenwettbewerb der RSGI

Einsendeschluss: 15. September 2026
Thema: frei wählbar
Genre: Lyrik, Kurzprosa (eigenständig und ohne Hilfe von KI verfasst)
Umfang: bis zu 5 Minuten Lesezeit
Personenkreis: Autor*innen bis 27 Jahre
Gewinn: 1. Platz 800 Euro, 2. Platz 500 Euro, 3. Platz 300 Euro, 4. Platz 200 Euro, 5. Platz 100 Euro

Frau Ava Literaturpreis 2026

Einsendeschluss: 30. September 2026
Thema: Prosatext, der sich auf neuartige und innovative Weise in Sprache und Form mit Themen im Spannungsfeld von Spiritualität, Religion und Politik auseinandersetzt 
Genre: Prosa
Umfang: max. 40.000 Zeichen
Personenkreis: alle deutsch schreibenden Schriftsteller*innen, die bisher mindestens einen eigenständigen Lyrik- oder Prosaband in einem Verlag (kein Selbst- oder Eigenverlag) veröffentlicht haben
Gewinn: Mittel in der Höhe von 10.000 Euro für die Finanzierung von Lesungen und der Fertigstellung eines literarischen Werkes

Walter-Kempowski-Literaturpreis

Einsendeschluss: 30. September 2026
Thema: Was das man gut geht
Genre: Kurzgeschichten
Umfang: max. 5 Normseiten
Personenkreis: alle bis max. 50 Jahre
Gewinn: 1. Platz: 6.000 Euro, 2. Platz: 2.500 Euro, 3. Platz: 1.500 Euro

Grusel-Wusel-Wettbewerb 2026

Einsendeschluss: 30. September 2026
Thema: Unheimlich gute Umweltgeister
Genre: Kurzgeschichten
Umfang: max. 4.000 Zeichen (inklusive Leerzeichen)
Personenkreis: Kinder (Bewertung in drei Altersklassen 6 – 9 Jahre | 10 – 14 Jahre | ab 15 Jahre)

Kurzgeschichtenwettbewerb „Sound der Finsternis“

Einsendeschluss: 1. Oktober 2026
Thema: Sound der Finsternis
Genre: bisher unveröffentlichte Kurzgeschichten zu Horror und Mystery, die ohne Verwendung von KI verfasst und geschaffen wurden
Umfang: max. 15.000 Zeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: Veröffentlichung in Anthologie sowie Freiexemplare

Vestische Literatur-Eule 2026

Einsendeschluss: 4. Oktober 2026
Thema: ohne punkt und komma
Genre: Kurzgeschichten
Umfang: max. 1236 Wörter
Personenkreis: Schreibende ab 14 Jahren mit Wohnsitz in Nordrhein-Westfalen
Gewinn: 1. Platz 500 Euro, 2. Platz 300 Euro, 3. Platz 150 Euro

Konstantin-Andok-Literaturpreis 2017

Einsendeschluss: 16. Oktober 2026
Thema: Sprich. Schreib. Stör das Schweigen.
Genre: literarische Texte (keine Lyrik)
Umfang: max. 22.000 Zeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: 1. Platz 600 Euro, 2. Platz 300 Euro, 3. Platz 100 Euro

5. SCIVIAS Literaturpreis

Einsendeschluss: 31. Oktober 2026
Thema: Zum Glück
Genre: Kurzgeschichten
Umfang: max. 10 Seiten á 2.500 – 3.000 Zeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: Hauptpreis 3.000 Euro, Förderpreis 1.000 Euro

Drabble-Wettbewerb für junge Menschen

Einsendeschluss: 31. Oktober 2026
Thema: Der Algorithmus likes me? – Social Media und ich
Genre: Drabbles
Umfang: max. 100 Wörter
Personenkreis: Schreibende im Alter von 14 – 21 Jahren, mit Wohnsitz im Landkreis Freudenstadt
Gewinn: attraktive Preise

Schreibwettbewerb – Anthologie: Unerhörte Frauen 1928

Einsendeschluss: 6. Dezember 2026
Thema: Unerhörte Frauen 1928
Genre: bisher unveröffentlichte Prosatexte mit einem historischen Ereignis aus dem Jahr 1928 als Hintergrund und aus ausschließlich weiblicher Perspektive
Umfang: 15.000 – 25.000 Zeichen inkl. Leerzeichen pro Beitrag
Personenkreis: Autor*innen ab 18 Jahre
Gewinn: Veröffentlichung der besten Beiträge als Anthologie

Lyrikpreis München 2027

Einsendeschluss: 03. Januar 2027
Thema: Dürers Melencolia I und die Gravur der Gegenwart
Genre: Lyrik
Umfang: frei wählbar
Personenkreis: alle
Gewinn: 15.000 Euro

c’t Storys zur Veröffentlichung gesucht!

Einsendeschluss: laufend
Thema: Computertechnik und evtl. damit zusammenhängende gesellschaftliche Aspekte
Genre: Geschichte
Umfang: mind. 6.000 Zeichen bis max. 18.000 Zeichen bzw. 36.0000 Zeichen inklusive Leerzeichen
Personenkreis: alle
Gewinn: Veröffentlichung in Zeitschrift

Texte für Rehkitzler E-Zine gesucht!

Einsendeschluss: laufend
Thema: absurde, surreale, bizarre, experimentelle, dadaistische Flash-Fiction, Lyrik und anderes (Einstudierte sprachliche, logische, typographische, Grenzen dürfen gerne gebrochen und überschritten werden!)
Genre: Flash-Fiktion, Lyrik und anderes
Umfang: max. 1.000 Wörter (mehrere Texte pro Autor*in oder eine Auswahl an Gedichten dürfen eingesendet werden)
Personenkreis: alle
Gewinn: Veröffentlichung auf Webseite und Social Media

9 Tipps zur Inspiration

Du hast einen Schreibwettbewerb gefunden der dich begeistert, aber dir fehlt noch die richtige Geschichte?

Tipp 1 – Setz dich nicht unter Druck!
Lass deine Gedanken schweifen. Such dir einen Ort an dem du dich frei fühlen kannst oder entdecke eine vollkommen neue Umgebung. Auf jeden Fall solltest du dich wohlfühlen. Also mach etwas Musik an, hol dir eine Tasse Tee, Papier & Stift oder deinen Laptop und sei bereit deinen Gedanken zu folgen. 

Tipp 2 – Brainstorme deine Ideen.
Am Anfang musst du dich noch auf nichts festlegen. Lass deinen Blick umherschweifen, vielleicht läufst du ein paar Schritte, oder bewegst dich im Takt etwas zur Musik. Denk an die Thematik über die du Schreiben willst und notiere dir deine ersten Gedanken. Sie müssen nicht immer positiv sein – auch wenn es um Liebe geht, kann die Geschichte tragisch sein. Brainstorming muss nicht immer gewollt sein, – hab am Besten immer einen Block zum Schreiben mit, einen kleinen Rekorder oder eine Notizapp auf deinem Handy um Gedanken die dir spontan kommen aufzuschreiben.

Tipp 3 – Hör auf deine Sinne.
Was fühlst du, wenn du an dein Schreibprojekt denkst? Was siehst du, was hörst du, was schmeckst du vielleicht sogar? Sammle verschiedene Eindrücke und schreibe sie auf.

Tipp 4 – Sammle Eindrücke.
Inspiration muss nicht immer aus dir kommen, manchmal kommt sie auch von außen. Du sieht eine Person in der Stadt, und stellst dir vor, wie ihr Leben aussehen könnte. Du schaust einen Film, und erfindest eine Geschichte nach dem (Happy) End. Vielleicht hörst du auch ein Hörbuch, brichst mittendrin ab und schreibst die Geschichte weiter, so wie du sie dir vorstellst. Mit Menschen in (indirekten) Kontakt zu kommen, kann dabei auch helfen. Was für Gesprächsfetzen schnappst du auf, wenn du durch die Welt läufst? Worüber freuen sich andere, worum Sorgen sie sich?

Tipp 5 – Blackout Poesie. (Diese Methode eignet sich besonders gut für Poesie)
Wähle eine Zeitung oder Zeitschrift aus. Markiere Wörter die dir gefallen, auffallen oder ins Auge springen. Nimm dir nun einen schwarzen Permanentmarker (oder einen anderen Stift) und streiche die Wörter, die du nicht gewählt hast, einfach durch. Die übrigen Wörter formen deine Poesie.

Tipp 6 – Sport, Yoga, Mediation.
In Bewegung zu kommen tut nicht nur deinem Körper gut – es bringt auch deine Gedanken in Schwung, oder wirbelt sie einmal komplett um. Außerdem bringt eine Schreibpause auch neue Energie mit sich.

Tipp 7 – Orientiere dich an anderen Autor*innen und deren Schreibgewohnheiten.
Sieh dir doch einmal deine Lieblingsautor*innen genauer an. Was für Wege nutzen sie zum Schreiben und um Inspiration zu sammeln? Wie gehen sie mit Schreibblockaden um? Und was für Tipps geben sie?

Tipp 8 – Lasse Tagträume zu.
Stell dir vor wie das Leben der Lieblingsfiguren verlaufen wäre, hätten sie eine Entscheidung anders getroffen. Oder gar dein Leben. Die Frage „was wäre wenn?“ eignet sich prima um einen kurzen Plot zu erdenken. Lass deinen Gedanken freien Lauf und versuch nicht gleich am Anfang dich auf eine Idee oder einen Gedanken festzulegen. Je weiter du denkst, desto mehr wird dir einfallen.

Tipp 9 – Recherchiere.
Zu nahezu allem gibt es mittlerweile irgendetwas im Internet. Google doch einfach ein bisschen herum, schau dir Bilder oder Artikel zu bestimmten Themen an und schreib auf was dir dazu einfällt, oder was es in der auslöst.

Der Schreibwettbewerb

Gesucht wurden Geschichten, bei denen das Thema Buch eine zentrale Rolle spielt und die im Genre Fantasy angesiedelt sind. Das bedeutet, dass die Protagonist*innen beispielsweise in einer Buchhandlung oder Bibliothek arbeiten, Leser*innen oder Autor*innen sind.

Unsere fachkundige Jury (bestehend aus den Thomas Becker alias @der.buchhaendler, Marcel Weyers alias @marcel.weyers.autor, und Sandra Thoms vom @der_fantastische_buchsalon) hat in den letzten Wochen aus allen eingereichten Geschichten die 16 besten ausgewählt.

Die Anthologie wird auf der vom  19. bis 22. März 2026 stattfindenden Leipziger Buchmesse an unserem BoD-Messestand präsentiert und natürlich auch im Buchhandel erhältlich sein. Mit der Marge aus dem Verkauf der Anthologie tun wir Gutes und spenden sie an Stiftung Lesen.

Diese Autor*innen konnten die Jury mit ihrer Geschichte überzeugen

Nachdem knapp 500 Geschichten eingereicht wurden, hatte die Jury die Qual der Wahl, 15 Geschichten auszuwählen:

Umso mehr freuen wir uns mit:
Leia Rose, Alina Melzl, Valérie D’Arcy, Tessa Liebig, Thorben Galinski, Luise Eggers, Catrina Seiler, Anne Willsch, Anne Neuschwander, Rhea Winter, Julia C. Silber, Isabel Aust, Elena A. Krypthos, Luzi Morgenstern und Liv Modes, die die Jury mit ihren Texten überzeugen konnten.

So geht es jetzt weiter

Im nächsten Schritt gehen die ausgewählten Texte ins Lektorat und werden für die Veröffentlichung vorbereitet. Die Anthologie »Magic Between the Pages« erscheint spätestens im März 2026.

Autorin

Jessica Halermöller

ist seit 2018 für den Bereich Content- und E-Mail-Marketing bei BoD verantwortlich und betreut neben dem Blog und Newsletter für Autor*innen auch die Social-Media-Kanäle des Unternehmens. Wenn sie privat nicht gerade Boulderwände hochklettert, liest sie am liebsten Gegenwartsliteratur und Fantasyromane.

weitere Artikel

Was ist ein Dialog?  

Beginnen wir mit der Grundlage: Ein Dialog ist eine Unterhaltung zwischen zwei oder mehreren Personen in deinem Buch. Auch wenn einige wenige Romane und Erzählungen ohne Dialoge auskommen, bilden Gespräche in den meisten Büchern ein wichtiges Element. Hier treffen Charaktere mit ihren eigenen Geschichten und ihrer Vergangenheit aufeinander, hier werden Konflikte ausgetragen, Geheimnisse gelüftet, große Gefühle gestanden. 

Wenn du einen packenden Dialog schreiben willst, geht es aber nicht nur um den Austausch der Inhalte. Durch die Art, wie sich deine Romanfiguren ausdrücken, wie sie sich vielleicht ins Wort fallen, wie sie ins Stottern geraten, wie sie von höflichen Floskeln in Beschimpfungen abrutschen: Das zeigt, wer diese Charaktere sind und wie sie ticken. Als Autor*in hast du die Chance, in einem Dialog deine Figuren zum Leben zu erwecken und die Leser*innen so noch tiefer an deine Geschichte und ihre Handlung zu binden.  

Und wenn du noch gar nicht an diesem Punkt bist, sondern dich noch fragst, wie du die passende Idee für dein Buch findest, wie deine Zielgruppe aussieht und wie du einen Plot entwirfst, dann schau unbedingt auf dieser Seite zum Buch-Schreiben vorbei, die dir alle Antworten gibt.  

• Immer nur alleine schreiben? Das kann auf Dauer langweilig und etwas einsam sein. Schreibwerkstätten sind eine super Möglichkeit, um dich mit Gleichgesinnten zu umgeben, deinen Schreibstil zu verbessern und frische Impulse für dein Buchprojekt zu erhalten.

Wie schreibe ich am besten einen Dialog?  

Auch wenn deine Geschichte authentisch wirken soll, sind Dialoge in einem Buch nicht Unterhaltungen im realen Leben zu vergleichen. Stellen wir uns vor, zwei Personen treffen sich im Café, im Laufe des Gesprächs wird das Thema auf einen gemeinsamen Freund kommen, der verunglückt ist. Im realen Leben könnte das Gespräch so ablaufen:  

„Hi, schön dich zu sehen.“  

„Dich auch.“  

„Hat mit der Bahn alles geklappt?“ 

„Ja, war nur total voll.“ 

„Ist sie ja oft um die Zeit.“ 

„Hast du schon bestellt?“ 

„Ja, einen Milchkaffee. Weißt du schon, was du nimmst?“ 

Es geht noch ein paar Mal so hin und her, die andere Person bestellt, es gibt weiteren Smalltalk und Floskeln, bis die Sprache irgendwann auf den Freund kommt – das eigentliche Thema, das beide beschäftigt. Im wahren Leben würde es so ablaufen, in einem Buch kommt dadurch allerdings schnell Langeweile auf. Deshalb kannst du den Einstieg überspringen und zum Beispiel schreiben:  

Sie umarmen sich etwas förmlich, dann setzt Lisa sich. Nach kurzem Smalltalk geht sie zur Theke, um zu bestellen: Ein doppelter Espresso, dazu eine Zimtschnecke. Nun sitzen sie sich gegenüber. Das Schweigen ist fast unerträglich.  

„Hast du seine Eltern schon gesehen?“, fragt Larissa schließlich. Ein stummes Kopfschütteln als Antwort.  

„Ich wollte sie mal anrufen, aber…“ Lisas Stimme bricht, sie verstummt.  

„Irgendwann musst du es tun. Sie haben ein Recht darauf, die Wahrheit zu erfahren“. Ein Mann am Nachbartisch hebt den Blick von seinem Handy, so laut ist Larissa geworden.  

Lisa funkelt sie mit zusammengekniffenen Augen an: „Wer bist ausgerechnet du, das zu beurteilen?“ Die Bedienung kommt und stellt einen Espresso vor Lisa ab. „Die Zimtschnecke kommt auch sofort.“  

Dieses Beispiel zeigt, dass du bei einem Dialog wörtliche Rede mit Gesten, Handlungen und Beschreibungen der Stimmlage abwechselst. Die Szene wirkt authentisch, auch wenn der Smalltalk am Anfang übersprungen wird. Genauso verzichtest du auf unnötige Wiederholungen, auf sprachliche Fehler oder auf Füllwörter wie „ähhm, mhh“ und ähnliches.  

Was ein Dialog leisten kann 

Ein Dialog ist gerade zu Beginn des Buchs eine gute Möglichkeit, Informationen zu deinen Figuren und zur Geschichte unterzubringen. Denke hier an die wichtige Regel „Show, don’t tell“, die auch bei Dialogen gilt. So ist es für die Leser*innen langweilig, wenn du schreibst: „Lisa war nach dem Abi ein Jahr in Australien. Ihre Eltern hatten ihr das nötige Geld dafür gegeben, bei ihnen gab es nie finanzielle Sorgen.“ Stattdessen kann ein Dialog dazu beitragen, die äußeren Umstände und Erlebnisse einer Figur zu vermitteln.  

Um bei unserem Beispiel zu bleiben.  

Larissa schüttelt ungläubig den Kopf: „Ist das dein Ernst? Du bist doch direkt nach dem Abi abgehauen und hast dir von Papi eine ach so tolle Zeit in Australien spendieren lassen. Du hast doch keine Ahnung, wie das damals für Rico und mich war.“  

So nutzt du die Unterhaltung, um immer mehr Informationen über die Figuren und ihre Gefühlswelt zu transportieren.  

Ein Dialog erfüllt in deinem Buch aber noch mehr Funktionen:  

• Ein Dialog erzeugt einen Rhythmus, kann das Tempo in deiner Geschichte verlangsamen (durch ausschweifende Erzählungen, längere Sätze, sinnvoll eingesetzte Pausen zwischendurch) oder das Tempo deutlich erhöhen (durch kurze, schnelle Sätze, viele Informationen in kurzer Zeit, einen Streit, der schnell eskaliert).  

• Ein Dialog stärkt die Handlung oder sorgt für einen Plot-Twist: Es passiert häufig, dass brisante Informationen oder intime Geständnisse in einem Dialog dafür sorgen, dass sich alles ändert. In vielen Romanen sorgen Dialog-Szenen für einen überraschenden Twist, für einen „Point of no Return“. Denn was einmal gesagt ist, lässt sich nicht zurücknehmen.  

• Ein Dialog zeigt Beziehungen zwischen deinen Figuren: Du musst nicht erklären, dass Larissa schon immer neidisch auf Lisa war, dass diese aus einem reichen Elternhaus kommt, dass Larissa ihrer Freundin nun Vorwürfe macht. All diese Informationen kannst du in einem Dialog gut rüberbringen – du machst für die Leser*innen die Beziehung erlebbar, anstatt sie nur zu beschreiben.   

Tipps für einen guten Dialog 

1. Um einen packenden und authentischen Dialog zu schreiben, musst du deine Figuren wirklich gut kennen: Wer hat was erlebt, wie steht wer zu welcher anderen Figur? Welche Ereignisse haben die Figuren geprägt, welche Herkunft und welches Bildungsniveau haben sie? Wer ist eher zurückhaltend und schüchtern, wer sehr selbstbewusst und humorvoll? All das entscheidet darüber, wie sie in einem Dialog sprechen. Finde die Stimme der Figuren, bevor und während du schreibst.  

2. Entscheidend ist auch dein Schreibstil als Autor*in und natürlich das Genre deines Buchs. Wenn du einen zeitgenössischen Roman schreibst und es deinem Stil entspricht, können die Figuren umgangssprachlich reden („Alter, das ist nicht dein Ernst“, „Diese Geschichte ist einfach viel zu krass“ usw.). In einem historischen Fantasyroman ist das nicht angebracht, hier sind oft auch Hierarchieebenen in deinem Weltensystem entscheidend. („Mein verehrter Herrscher, ich habe Ihnen etwas Bedrückendes zu berichten.“) 

3. Um eine Figur zu charakterisieren, kannst du auch wiederkehrende Elemente oder einen leichten Dialekt einbauen. Allerdings solltest du damit sparsam umgehen, da das beim Lesen anstrengend werden kann. Doch wenn die Oma der Hauptfigur von der Nordsee kommt, darfst du ihr gern ab und zu ein „Mien Deern“ oder „Lütte“ in den Mund legen, wenn sie mit ihrer Enkelin spricht. Das gibt ihr einen Wiedererkennungswert, ohne dass man sich beim Lesen ständig durch unverständliche Dialekte kämpfen muss.  

4. Halte deine Dialoge kurz und mache dir klar: Alles, was eine Person sagt, sollte einen Zweck erfüllen. Bringt eine Aussage eine wichtige Information rüber, transportiert sie die Innenwelt der Figur, treibt sie die Handlung voran? Wenn ein Satz keine Funktion hat, kannst du ihn streichen.  

5. Nutze den Dialog, um eine Atmosphäre und eine ganze Szene zu erschaffen – dafür genügt es nicht, Aussagen einfach hintereinander zu reihen. Denn deine Figuren werden beim Sprechen etwas tun. Etwas, das das Gesagte unterstreicht: „Sie zog eine Augenbraue hoch“, „Er rührte nachdenklich in seinem Cappuccino“, „Ein Schlucken, bevor er leise antwortet“. Durch solche Formulierungen sorgst du für Abwechslung und lässt den Dialog lebendig werden.  

6. Dein Dialog ist fertig? Super, dann lies ihn nun noch einmal laut vor und überprüfe ehrlich: Ist es ein flüssiges Gespräch? Erfüllt der Dialog (und jede Aussage) einen Zweck? Reden die Figuren so, dass es ihrem Charakter entspricht? Kommt an einer Stelle Langeweile auf? Durch das laute Lesen kannst du diese Fragen besser für dich beantworten – und dann so lange an deinem Dialog feilen, bis alles sitzt.  

Häufige Fehler beim Dialoge-Schreiben 

Die wichtigsten Tipps für einen Dialog kennst du nun, achte beim Schreiben auch darauf, die folgenden Fehler zu vermeiden. 

• Klischees in den Formulierungen: Deine Romanfiguren sollten keine Klischees verkörpern, das gilt auch für deine Dialoge. Gesteht jemand seine Liebe, dann schreibe nicht: „Ich habe mich einfach unsterblich in deine wunderschönen Augen verliebt.“ Eine Alternative dazu: „Ich habe versucht, es zu ignorieren, mich abzulenken und es zu unterdrücken. Aber ich will bei dir sein – und zwar jeden Tag.“  

• Informations-Übermittlung im Dialog: Auch wenn ein Dialog Fakten vermittelt, sollte das nicht künstlich sein. Wenn im oben genannten Dialog-Beispiel Larissa sagt: „Du weißt ja, dass meine Mutter starb, als ich 16 Jahre alt war und ich damals nicht bei ihrer Beerdigung war“, wirkt das nicht natürlich. Stattdessen: „Ich weiß auch nicht, warum ich ihm nicht mehr vertrauen kann. Meine Therapeutin behauptet, es liegt daran, dass ich nicht auf Mamas Beerdigung war – auch wenn es schon 15 Jahre her ist.“ So kommen die gleichen Informationen rüber, trotzdem wirkt das Gespräch natürlich.  

• Zu viele Begleitsätze (Incises): Gemeint sind Formulierungen wie „sie sagte“, „er flüsterte“ oder „sie schrie“. In einem Dialog ist es nicht nötig, jeder Aussage einen solchen Redebegleitsatz zu verpassen. Scrolle gerne einmal die Dialog-Beispiele in diesem Beitrag durch – viele von ihnen kommen ganz ohne Begleitsatz aus.  

Formatierung deines Dialogs  

Setzt du Aussagen in Anführungszeichen, beginnst du immer eine neue Zeile, wenn jemand spricht? Benutzt du Ausrufezeichen, um zu verdeutlichen, dass jemand besonders laut spricht, oder stellst du das durch die äußere Beschreibung dar? Schaue hier gern mal Bücher durch, in denen du die Dialoge gern liest und lasse dich davon inspirieren. Hilfreich ist es, die Formatierung deines Dialogs zu Beginn des Schreibens einmal zu definieren und festzuhalten. Denn wenn du in deinem Buch hin- und herspringst, ist es für die Lesenden anstrengend – und für dich ist es viel Arbeit, im laufenden Schreibprozess noch einmal alles anzupassen.  

Schreibe jetzt deine packenden Dialoge  

Jetzt hast du einen guten Überblick, was einen guten Dialog ausmacht, du kannst also loslegen. Versetze dich in deine Figuren hinein, überlege dir genau, welchen Zweck welcher Dialog erfüllt und mache dir klar, welche Atmosphäre das Gespräch erzeugen soll. Wenn du dann noch auf Smalltalk und überflüssige Begleitsätze verzichtest, in authentischen Formulierungen statt in Klischees schreibst: Dann schreibst du garantiert Dialoge, die bewegen, Neugier wecken und im Gedächtnis bleiben.