Sichtbarkeit ist einer der entscheidenden Faktoren, wenn es darum geht, dein Buch erfolgreich am Markt zu platzieren. Neben Social Media, Lesungen oder Anzeigen gibt es einen oft unterschätzten Hebel: die Pressearbeit. Denn wenn Medien über dich und dein Buch berichten, erreichst du nicht nur neue Leser*innen, sondern gewinnst gleichzeitig an Glaubwürdigkeit und Aufmerksamkeit.

Gerade für deine erste Buchveröffentlichung kann Pressearbeit ein echter Gamechanger sein. Ob in der Regionalzeitung, in einer thematisch passenden Zeitschrift oder auf Blogs. Jede Veröffentlichung bringt dich ein Stück näher zu deiner Zielgruppe. Wichtig ist dabei: Pressearbeit funktioniert am besten nicht zufällig, sondern mit einer klaren Strategie und als Teil deiner gesamten Buchvermarktung.

In diesem Artikel zeigen wir dir Schritt für Schritt, wie du deine Pressearbeit planst, passende Medien auswählst und gezielt für mehr Sichtbarkeit nutzt.

Planung der Pressearbeit für dein Buch

Allerdings ist Pressearbeit nicht als Einzelmaßnahme für deine Buchvermarktung anzusehen, sondern als Teil deiner gesamten Marketingkampagne. Wichtig ist daher, frühzeitig mit der Planung zu starten. Gerade zum Veröffentlichungszeitpunkt lohnt es sich, bei den Leser*innen über Medienerwähnungen, Sichtbarkeit zu erhalten.

Wichtig ist daher, sich im Vorwege zu überlegen, welche Medien du für dein Buch nutzen möchtest. Im besten Fall eignen sich dafür natürlich die Kanäle, mit denen du deine Zielgruppe erreichen kannst, um dort dein Buch bestmöglich zu präsentieren.

Im zweiten Schritt geht es darum, herauszufinden, welche Medien inhaltlich oder thematisch zu dieser Botschaft passen. Für diesen Blogartikel haben wir uns auf folgenden Kanäle konzentriert:

• Regionalzeitungen
• Zeitschriften, Zeitungen und Fachmagazine
• Blogs

Zu jeder Kategorie gibt es auch Links mit Beispielen zu erschienenen Artikeln oder Rezensionen unserer BoD-Autor*innen. Diese Beispiele sind dafür gedacht, damit du ein Gefühl dafür bekommst, wie so eine Mitteilung innerhalb der Pressearbeit aussehen kann.

Blogs gezielt nutzen: Reichweite in deiner Zielgruppe aufbauen

Ein Blog gewinnt aufgrund der breiten Leserschaft und Sichtbarkeit immer mehr an Bedeutung. Gerade Buchblogger schreiben mit Leidenschaft über Bücher und verfassen ausführliche und ehrliche Rezensionen. Aus diesem Grund sind die Meinungen von Buchbloggern sowohl für einen selbst als auch für Verlage wertvoll und wichtig.

Der Blog Buchsammlerin hat zum Beispiel gleich ein ganzes Interview mit unserer Autorin Anika Ackermann zu ihrem neusten Buch „Varia“ geführt.

Vorbereitung (Presseversand: Anschreiben E-Mail, Timing)

Wie bereits erwähnt, bekommen Journalist*innen jeden Tag mehrere hundert Einsendungen über Pressetexte. Aus dieser Masse an Mitteilungen können sie sich aussuchen, was sie so interessant finden, dass sie darüber schreiben möchten. Aus diesem Grund ist es wichtig, dass man bei dem eigenen Text und den ausgewählten Bildmaterialien auf Professionalität und Qualität achtet. Wichtig ist auch, dass immer eine persönliche E-Mail versandt wird und du nicht eine Mail an möglichst viele Empfänger verschickst. Setz dich mit der Person auseinander, der du deine Materialien zukommen lässt. Das wirkt nicht nur persönlicher, sondern zeigt auch, dass du dir Gedanken gemacht hast, bevor du deine Nachricht versendet hast. Beispielsweise könntest du auch eine Leseprobe oder eine bereits erhaltene Buchrezension mitschicken. Außerdem sollte deine Mail das Buchcover und ein professionelles Autor*innenfoto enthalten. Vermeiden solltest du allerdings große E-Mail Anhänge, da diese vom Empfänger direkt blockiert oder gar nicht erst geöffnet werden könnten. Als Alternative kannst du alle wichtigen Informationen und Materialien, die für die Presse wichtig sind, auf deiner Autor*innenhomepage speichern und diese Seite dann in deiner E-Mail verknüpfen.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Blogger*innen als Buchkritiker

Es gibt sehr viele unterschiedliche Blogs, die sich auf bestimmte Themen spezialisiert haben oder in bestimmten Genres lesen. Wichtig ist es daher, dass du den für dich passenden Blog auch findest und nicht einfach „irgendeinen“ Blogger*in anschreibst.

Wir empfehlen immer, dass auch Blogger*in genau so respektvoll und professionell angesprochen werden sollten, wie traditionelle Medienvertreter z. B. einer Zeitung.Obwohl für viele das Bloggen selbst immer noch ein Hobby ist, sind ihre Ansichten und Meinungen zu einem Buch genau so wichtig, denn: Blogs kritisieren in der Regel immer wahrheitsgemäß und glaubwürdig.
Das bedeutet also auch, dass du die persönliche Meinung der Blogger*innen akzeptieren solltest, wenn du mal eine negative Rezension zu deinem Buch bekommst.

Überschrift

Innerhalb von 10 Sekunden entscheidet ein Journalist, ob deine Pressemitteilung von Relevanz ist oder nicht. Daher sollte die Überschrift (der Header) entweder humorvoll/überraschend oder informativ sein, die Unterüberschrift (Subhead) informativ oder weggelassen werden.

Beispiel 1
Zurück an Gleis 9 ¾
Der achte Teil der „Harry Potter“-Saga als Bühnenfassung

Beispiel 2
Achter Teil von „Harry Potter“
J. K. Rowling schreibt Fortsetzung über den Zauberlehrling als Theaterfassung

Wenn die Überschrift schon nicht überzeugt, dann landet deine E-Mail direkt im Papierkorb des Empfängers, deshalb: Überlege dir, mit welcher Überschrift du direkt die Aufmerksamkeit auf deine Nachricht ziehen kannst.

Checkliste Pressemitteilung für dein Buch

Inhalt & Aufbau

• Kontaktdaten in deiner Mail vorhanden (Name, E-Mail, ggf. Telefonnummer)
• Aussagekräftige Betreffzeile formuliert (klar, relevant, nicht werblich)
• Kombination aus Headline + Subheadline geprüft (macht neugierig, liefert Kontext)
• Lead: Alle W-Fragen enthalten (Wer? Was? Wann? Wo? Warum?) – ist sofort klar, worum es geht?
• Fließtext: Wichtige Informationen zuerst (absteigende Relevanz / Pyramidenprinzip)
• Zitate integriert (z. B. von dir als Autor*in – erhöht die redaktionelle Qualität)
• Klare Kernaussage / roter Faden erkennbar

Stil & Sprache

• Sätze kurz, verständlich und präzise
• Keine werbliche oder übertriebene Sprache
• Stil an das Zielmedium angepasst
• Fachbegriffe erklärt oder vermieden (je nach Medium)

Formales & Qualität

• Fehlercheck: Rechtschreibung, Grammatik, Zeichensetzung
• Gegenlesen lassen (optional: Lektorat/Korrektorat, ca. 6–10 € pro Normseite)
• Einheitliche Formatierung (Absätze, Hervorhebungen, keine „Textwüsten“)
• Länge angemessen (ca. 300–500 Wörter)

Versand & E-Mail

• Persönliche Ansprache der Redaktion (kein Massenmail-Eindruck)
• Kurze, prägnante Begleitmail (kein Copy-Paste der gesamten Mitteilung in epischer Länge)
• Pressemitteilung gut lesbar eingefügt oder als PDF angehängt
• Passender Versandzeitpunkt gewählt (keine Wochenenden/Feiertage)

Zusatzmaterial

• Coverbild in guter Auflösung
• Autor*innenfoto
• Kurzvita / Autorenprofil
• Buchdaten (Titel, Genre, ISBN, Preis, Erscheinungsdatum)
• ggf. Link zur Website oder zum Buch (z. B. Buchshop)

Hinweis der Artikel wurde im Zeitverlauf aktualisiert – Kommentare aus der Vergangenheit bleiben bestehen.

Print-on-Demand bei BoD: Bücher drucken auf Abruf

Neben dem flächendeckenden Vertrieb von Büchern und E-Books setzt BoD auf ein besonders flexibles Veröffentlichungsmodell: Dein Buch wird erst dann gedruckt, wenn es wirklich gebraucht wird – im sogenannten Print-on-Demand-Verfahren.

Konkret heißt das: Dein Printbuch steht nicht automatisch im Regal der örtlichen Buchhandlung oder bei Händler*innen auf Lager. Stattdessen wird es bei BoD als digitale Druckvorlage gespeichert und erst produziert und versendet, wenn eine Bestellung bei uns eingeht – bereits ab einem Exemplar und in kürzester Zeit.

Das bringt dir als Autor*in oder Selfpublisher*in einen entscheidenden Vorteil: Du musst nicht in hohe Startauflagen oder teure Lagerkosten investieren. Du bleibst flexibel, gehst kein finanzielles Risiko ein – und dein Buch ist trotzdem überall verfügbar.

Ob Paperback, Hardcover oder Ringbuch, groß- oder kleinformatig, mit oder ohne Farbseiten: In der BoD-Produktion in Bad Hersfeld entstehen täglich bis zu 30.000 unterschiedliche Bücher – hochwertig gedruckt mit modernster Digitaldrucktechnik.

Deine Buchproduktion bei BoD: Buch drucken mit System und Nachhaltigkeit

Auf einer Fläche von knapp 6.000 m² sorgen über 100 Mitarbeiter*innen dafür, dass alle eingehenden Druckaufträge gesteuert, Buchblöcke und -cover gedruckt, Bücher geleimt und gebunden, Kisten verpackt und in die weite Welt verschickt werden.Der Schutz der Umwelt ist elementarer Bestandteil unserer Firmenphilosophie. Beim Print-on-Demand handelt es sich bereits um ein nachhaltiges Verfahren, darüber hinaus verwendet BoD FSC-zertifiziertes Papier und legt hohen Wert auf die Einhaltung einer effizienten Energiepolitik. Mit dem Ziel, besonders umweltfreundlich und energiesparend zu drucken, verwendet BoD das Energiemanagement nach DIN 50.001. Bei der Buchbindung kommt in der Produktion bei den Paperbacks zudem veganer Leim zum Einsatz und alle Papier-Beschnittreste werden gesammelt und später recycelt.

Vom Auftrag zur Auslieferung: Der Buchdruckprozess bei BoD erklärt

Eingang der Buchbestellungen

Täglich gehen bei BoD tausende Buchbestellungen ein. Zum einen laufen Aufträge von Leser*innen, Buchhändler*innen sowie Buchgroßhändler*innen direkt bei uns im System ein – zum anderen bestellst auch Du als Autor*in vielleicht eigene Exemplare über myBoD, zum Beispiel für Deine Buchvermarktung.

Alle Auftragseingänge werden direkt im System zu Produktionslosen gebündelt – also zu gleichartigen Buchdruckaufträgen. Die einzelnen Aufträge in einem Los durchlaufen dann gemeinsam die gesamten Produktionsschritte. Relevante Kriterien für die Zusammenstellung der Lose sind Ausstattungsmerkmale wie das Buchformat, enthaltene Farbseiten, Papier oder Laminierung.

Maßgeblich entscheidend sind aber auch die Zieltermine. Denn die gesamte Produktion wird nach konkreten Ziel-Uhrzeiten gestartet und koordiniert. So müssen beispielsweise Buchhandelsaufträge innerhalb von zwölf Stunden gedruckt sein – und auch die unterschiedlichen Abholzeiten der Großhändler*innen müssen bei der Planung berücksichtigt werden.

Die Produktion des Buchblocks

Papier, Format oder Einband – BoD bietet Dir vielseitige Ausstattungsoptionen. Im Folgenden konzentrieren wir uns auf die Herstellung von Paperbacks und Hardcovern. Alternativ kannst Du Dich bei der Bindung auch für ein Ringbuch, eine Fadenbindung oder eine Drahtheftung entscheiden. 

Für den Buchblock stehen Dir mit dem BoD Standard- und Premium-Druck zwei Druckvarianten zur Auswahl. Der entscheidende Unterschied zwischen diesen beiden Varianten liegt im Druckverfahren: dem Rollen- oder Bogendruck. 

Premium-Druck

Der Premium-Druck ermöglicht Dir ein besonders hochwertiges Druckergebnis. Er kommt optional in Verbindung mit 90g-Papier zum Einsatz – und standardmäßig bei 130g Fotobrillant-Papier, Fotomatt 120g-Papier, Ringbüchern sowie Booklets. 

Die Seiten Deiner Buchblöcke werden im sogenannten Color-Split-Verfahren einzeln und titelweise mit Toner bedruckt. Jeder fertig gedruckte Buchblock besteht dabei zunächst aus losen, noch nicht geklebten Bögen.

Standard-Druck

Im Standard-Druck werden viele Buchaufträge nahtlos hintereinander auf großen Papierrollen gedruckt. Für Taschenbücher mit hohem Schwarz-Weiß- oder Textanteil ist der Standard-Druck ideal – denn er ermöglicht Dir besonders attraktive Konditionen und wettbewerbsfähige Ladenpreise.

Je nach Produktionslosnummer werden unterschiedliche Papierrollen in die Druckmaschine eingesetzt. Titelweise werden die Seiten geschnitten – jedoch noch nicht ins endgültige Format – und der Buchblock wird leicht angeklebt.

Die Papierrollen für den Standard-Druck haben eine Länge von 8 bis 12 km. Ihr Gewicht beträgt je ca. 860 kg.

Herstellung eines Paperbacks: Vom Cover bis zum fertigen Buch

Zuordnung der Buchblöcke und Buchcover

Handlich, praktisch, robust – Deine Taschenbücher werden bei BoD auf 250 g-Karton vierfarbig gedruckt und je nach Wunsch mit mattem, glänzendem oder strukturgeprägtem Laminat versehen.

Für die Laminierung werden die Coverandrucke in den Laminator eingelegt und mit einer glatten Folie überzogen. Wenn Du eine Strukturprägung wünschst, erfolgt diese im Anschluss mithilfe einer Walze.

Buchblöcke und Buchcover – beide Bestandteil eines Produktionsloses – werden nach Nummern sortiert und in Wannen aufgeteilt. Anhand von Produktionsbarcodes werden die Buchblöcke den passenden Buchcovern zugeordnet und zusammengelegt.

Klebebinder

Alle Deine Buchblöcke durchlaufen den Klebebinder. Zunächst wird der Buchrücken angefräst, damit eine einheitliche Fläche entsteht. Anschließend wird auf dem Buchrücken – und ein kleines Stück darüber hinaus – der Leim aufgetragen.

Nacheinander schiebt eine Mitarbeiterin die nach Produktionslosnummern sortierten Coverandrücke zu den passenden Buchblöcken in die Maschine. Hier kommen wieder die Produktionsbarcodes ins Spiel: Diese werden maschinell ausgelesen und abgeglichen. Stimmen Coverandruck und Buchblock nicht überein, wird das sofort erkannt – es erscheint eine Fehlermeldung und die Maschine stoppt automatisch.

Die frisch geklebten Buchblöcke sind noch warm und enthalten einen Beschnittrand. Über ein Laufband, die sogenannte Abkühlschnecke, laufen sie nun weiter zum Dreiseitenschneider.

Dreiseitenschneider

Anhand des im Barcode hinterlegten Buchformats stellt sich der Dreischneider automatisch individuell ein und schneidet – wie der Name schon verrät – von drei Seiten mit scharfen Messern den überschüssigen Rand des Buchs ab.

Herstellung eines Hardcovers: Vom Cover bis zum fertigen Buch

Hardcover kaschiert oder mit Schutzumschlag

Beim Hardcover stehen dir zwei Varianten zur Auswahl: kaschiert oder mit Schutzumschlag. Als Basis für die Buchdecke dient ein fester 400g-Karton. Manuell wird eine Rückeneinlage darauf geklebt, deren Breite der Dicke deines Buchblocks entspricht, der später eingelegt werden soll. Die Berechnung und der Zuschnitt der Rückeneinlage erfolgen automatisch. Jetzt wird die Buchpappe mit Efalin, einem durchgefärbten, widerstandsfähigen Papier, oder im Falle eines kaschierten Hardcovers mit einem bedruckten Papier überzogen.

Buchdeckel und Buchblock finden zusammen

Jetzt wird es romantisch … Denn Buchdeckel und Buchblock „heiraten“. Ja, richtig gelesen: Der Vorgang, bei dem der Buchblock in den Buchdeckel eingehängt wird, wird als Hochzeit bezeichnet. Na gut, so romantisch ist es auch nicht, denn ganz ohne Technik funktioniert es nicht – Maschinen und Produktionsbarcodes spielen wieder eine wichtige Rolle. Anhand der Produktionsnummer auf dem Buchblockrand sowie auf dem Buchdeckel werden diese einander zugeordnet.

Zunächst wird dein Buchblock maschinell auf das Endformat zugeschnitten und der Buchrücken mit Gase beklebt. Darunter werden noch das dekorative, schwarz-weiß-gestreifte Kapitalband sowie das Lesebändchen fixiert. Jetzt wird der mit Leim beschichtete Buchblock in den Buchdeckel eingehängt und befestigt. Im Anschluss wird ein Vorsatzpapier sowohl vorne als auch hinten in den Buchdeckel geklebt, das Barcode und Faltkanten verdeckt.

Damit sich dein Buch bequem öffnen und lesen lässt, wird von außen mithilfe beheizter Metallstäbe eine Pfalz in den Buchdeckel geformt – die sogenannte Sollknickstelle.

Der Buchversand

Buchbestellung über BoD

Die fertigen Bücher werden je nach Bestimmungsort sortiert. Die Exemplare, die von Leser*innen über den BoD Buchshop oder von Autor*innen bestellt wurden, landen zunächst an der Versandstation.

Jedes Buch wird mithilfe des Barcodes von Versandmitarbeiter*innen gescannt, um es Deinem Auftrag zuzuordnen. Das Ausbuchungssystem zeigt an, sobald ein Auftrag vollständig ist. Sind einzelne Druckaufträge noch unvollständig – also wenn einzelne Exemplare fehlen – werden die Bücher vorübergehend gebündelt, nach Nummern sortiert, im Kommissionierregal „zwischengeparkt“.

Sobald Dein Druckauftrag vollständig ist, werden Paketaufkleber, Lieferschein und Rechnung gedruckt – und die Buchkartons fertig gepackt. Alle Kartons – die übrigens aus Arbeitsschutzgründen 15 kg nicht überschreiten dürfen – werden auf Versandwagen gestapelt und sind dann bereit zur Auslieferung durch DHL.

Buchhandelsbestellungen

Alle Buchhandelsaufträge werden in Bücherwannen gesammelt, die von den Großhändler*innen KNV, Umbreit und Libri zu unterschiedlichen festen Uhrzeiten bei BoD abgeholt werden.

Die Wannen werden von BoD-Mitarbeiter*innen mit Aufklebern versehen, die Barcodes mit allen relevanten Informationen zu den jeweiligen Buchbestellungen enthalten. Beim Auslesen der Barcodes vor Ort in den Logistikzentren der Großhändler*innen wird genau ersichtlich, welche Bücher sich in welcher Wanne befinden.

Für Büchersendungen, die die EU verlassen, gelten spezielle Zollrichtlinien. BoD ist in diesem Fall verpflichtet, eine Ausfuhrerklärung zu erstellen und die Sendungen einige Tage zu lagern, um mögliche Zollkontrollen zu ermöglichen. Erst nach Ablauf dieser Frist dürfen die Pakete BoD verlassen.

Du möchtest noch mehr über die Produktion bei BoD erfahren? Besuche gern unsere Webseite inkl. Video zur Buchproduktion für noch mehr Informationen.

Impressumspflicht

Jedes Buch, das veröffentlicht wird und damit in den Handel gelangt, benötigt ein Impressum. In Deutschland herrscht aber nicht nur für Printbücher und E-Books diese Pflicht, sondern auch für Zeitschriften und Zeitungen, Websites und Social-Media-Kanäle, die beruflich genutzt werden.

Inhalte

Das Impressum ist dafür da, damit man erfährt, wer für den Inhalt des Buches bzw. der Website oder des Social-Media-Kanals verantwortlich ist. Als Fachbegriff nennt man das auch Herkunftsangabe.

Du fragst dich jetzt sicher, welche Inhalte in so einem Impressum festgehalten werden müssen, oder?

Grundsätzlich kann man sagen, dass in einem Impressum ein Name und eine ladungsfähige Adresse verankert sein muss. Welche Bestimmungen für dein Bundesland gelten, kannst du unter folgendem Link nachlesen: Übersicht Pressegesetz Bundesländer

Bei einem Buch benötigt man folgende Angaben im Impressum:

• Angabe der Druckerei bzw. des Verlegers
• Im Selbstverlag: Name und Anschrift der Herausgeberin oder des Herausgebers

So sieht ein Impressum bei BoD aus

Damit du für dein Buch ein richtiges Impressum erstellen kannst, listen wir dir die Inhalte auf, die du für dein Buch benötigst.

Auf der linken Seite siehst du folgende Abschnitte: das FSC®-Logo, der Standardvermerk über die Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek, das Copyright, der Vermerk zu Herstellung und Verlag sowie die individuelle ISBN.

FSC®-Siegel

Damit das FSC®-Logo von uns richtig platziert werden kann, lässt du etwas Platz im oberen Bereich der vierten Buchseite frei. Das FSC®-Siegel-Grafik wird dort automatisch von uns eingedruckt. Dies gilt auch, wenn du das Impressum nicht auf Seite 4 einsetzt.

Standardvermerk

Um Bibliotheken bei der Erfassung eines Titels mit ISBN eine Hilfestellung zu geben, empfiehlt die Deutsche Nationalbibliothek den sogenannten „Standardvermerk“ ins Impressum aufzunehmen. Dieser lautet:

Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek: Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über dnb.dnb.de abrufbar.

Text und Data Mining

Zum Schutz deiner Urheberrechte und vor dem Hintergrund von Text- und Data-Mining im Zusammenhang mit der Entwicklung von Chatbots mit Künstlicher Intelligenz empfehlen wir die Aufnahme des folgenden Passus in dein Impressum: Die automatisierte Analyse des Werkes, um daraus Informationen insbesondere über Muster, Trends und Korrelationen gemäß §44b UrhG („Text und Data Mining“) zu gewinnen, ist untersagt.

Copyright

Der Vermerk des Copyrights besteht aus dem Jahr der Veröffentlichung und der Inhaberin oder dem Inhaber der Rechte (das bist du selbst, als Herausgeberin oder Herausgeber o.ä.), also z. B.: © 20XX Max Mustermann
Wenn du ein Pseudonym als Autorinnen- oder Autorenname benutzt, dann trägst du hier dein Pseudonym ein.

Vermerk zu Herstellung und Verlag

Bei BoD-Titeln, für die eine ISBN über BoD bezogen wurde, lautet dieser Vermerk wie folgt: „BoD · Books on Demand GmbH, Überseering 33, 22297 Hamburg, bod@bod.de“. Bei Titeln ohne (oder mit nicht über BoD bezogener) ISBN entfällt diese Angabe.

Erwähne außerdem, wo das Buch gedruckt worden ist: „Druck: Libri Plureos GmbH, Friedensallee 273, 22763 Hamburg“

Wie bereits erwähnt, muss deine Privatadresse nicht im Impressum deines Buches stehen, wenn du dein Buch mit BoD veröffentlichst. Mit dem obigen Vermerk ist die Impressumspflicht zur Angabe der Adresse vollständig erfüllt.

ISBN

Diese individuelle Nummer wird dir während der Erstellung des Buches in myBoD mitgeteilt, sofern dein Buch dem Handel zugänglich gemacht werden soll.

Optional

Wenn du möchtest, kannst du in deinem Impressum auch noch weitere Inhalte festhalten. Das könnten zum Beispiel Informationen zu Lektorat, Korrektorat, Umschlaggestaltung und Coverfoto, Website sowie Social-Media-Kanäle sein.

Impressumspflicht bei Websiten und Social-Media-Kanälen

Wir werden häufiger gefragt, ob es auch möglich ist, dass wir von BoD im Impressum bei Websiten oder Social-Media-Kanälen genannt werden können, um selbst anonym zu bleiben. Da du selbst für deine Websiten und Social-Media-Accounts verantwortlich bist, musst du auch eigenständig im Impressum stehen. Ein weiterer Grund ist, dass dich wichtige Anschreiben postalisch erreichen müssen.

Pflichtangaben für Websiten und Social-Media-Kanäle

• Vollständiger Name
• Postanschrift (kein Postfach!)
• E-Mail-Adresse
• Eine weitere Kontaktmöglichkeit, z. B. Telefonummer

Pseudonym-Dienste

Wenn du trotzdem anonym bleiben möchtest, gibt es sogenannte Pseudonym-Dienste. Diese Firmen stehen dann mit ihrer Adresse in eurem Websiten- oder Social-Media-Impressum und leiten Post an euch weiter. Im Internet findest du verschiedene Anbieter.

Platzierung auf den Social-Media-Kanälen

Um das Impressum für deine Social-Media-Kanäle richtig einzubinden, hast du unterschiedliche Optionen.

Für den Social-Media-Kanäle Instagram und Twitter bietet es sich an, in der sogenannten Profilbeschreibung einen anklickbaren Link zu platzieren, der zu deinem Impressum auf deiner Website führt.

Facebook stellt wiederum eine eigene Rubrik für das Impressum zur Verfügung, die du für deine Autorinnen- oder Autorenfanpage verwenden kannst.

Zusammenfassung

• Wenn du dein Buch über BoD veröffentlichst, musst du deine private Adresse nicht im Impressum vermerken. Diese Pflicht übernehmen wir mit dem Vermerk „Herstellung und Verlag: BoD – Books on Demand, Norderstedt“. Bei Titeln mit eigener ISBN entfällt der Zusatz „und Verlag“.

• Bei Social-Media-Kanälen und eigenen Websiten sieht das allerdings anders aus. Für die Inhalte dieser Plattformen bist du selbst verantwortlich, deshalb muss dort dein vollständiger Name samt Postanschrift, E-Mail-Adresse und weiterer Kontaktmöglichkeit hinterlegt werden. Wenn du weiterhin anonym bleiben möchtest, kannst du auf sogenannte Pseudonym-Dienste zurückgreifen.

Weitere Informationen zum Thema Impressum

Wenn du noch mehr zum Thema Impressum erfahren möchtest, kannst du das auf unserer Buchausstattungsseite tun. Außerdem kannst du innerhalb unserer Hilfe-Seite mehr über die einzelnen Komponenten des Impressums erfahren.

Und wenn du dir lieber in einem Video das Thema Impressum näherbringen lassen möchtest, dann gelangst du mit einem Klick auf den orangenen Button zu unserem YouTube-Video:

Autorin

Jessica Halermöller

ist seit 2018 für den Bereich Content- und E-Mail-Marketing bei BoD verantwortlich und betreut neben dem Blog und Newsletter für Autor*innen auch die Social-Media-Kanäle des Unternehmens. Wenn sie privat nicht gerade Boulderwände hochklettert, liest sie am liebsten Gegenwartsliteratur und Fantasyromane.

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Sub-Genres bei Fantasy-Romanen: Ein Überblick

Bei der Vielzahl an Sub-Genres fällt es nicht immer leicht, einen Überblick zu behalten, eine genaue Sub-Genre-Zuordnung eines Buches bringt Autoren jedoch einen wesentlichen Vorteil: Eine klar definierte Einordnung hilft nämlich dabei, die eigene Zielgruppe zu identifizieren und somit gezielter ansprechen zu können. Andersherum ermöglicht eine detailgenaue Kategoriezuordnung Leser*innen eine zielgerichtete Suche und eine bestmögliche Auffindbarkeit des Titels. Viele Autor*innen nutzen bei der Definition ihrer Sub-Genres innerhalb der Fantasyliteratur die Begriffe „YA“ (Young Adult), „NA“ (New Adult) und „All Ages“, um ihre Leser-Ziel-/Altersgruppe genauer zu benennen.

1. High Fantasy

High Fantasy spielt in einer komplexen, oft mittelalterlich anmutenden Welt. Diese Welten sind detailreich ausgestaltet und beschrieben, inklusive einer eigenen Flora, Fauna, Geschichte und Kultur, manchmal sogar mit einer eigenen Sprache. Im Mittelpunkt steht üblicherweise eine Held*innenreise, bei der eine Bedrohung abgewendet werden soll. Fantastische Wesen, Magie und epische Abenteuer sind zentrale Bestandteile dieses Sub-Genres.

2. Historical Fantasy

Historical Fantasy verbindet Fantasy mit historischen Ereignissen und Settings. Die Handlung spielt meist vor einem realen geschichtlichen Hintergrund, der mit fantastischen Elementen neu interpretiert wird. Magie kann eine zentrale Rolle spielen, aber auch in den Hintergrund treten. Oft greifen diese Geschichten überlieferte Sagen, Mythen und Legenden auf und verflechten sie mit realen historischen Ereignissen oder Persönlichkeiten.

3. Romantasy

Romantasy, eine Kombination aus „Romance“ und „Fantasy“, legt den Schwerpunkt liegt auf Beziehungen – sowohl emotionaler als auch sozialer oder politischer Natur. Oft ist ein Liebespaar im Mittelpunkt der Geschichte, wobei oft mindestens eine*r der Protagonist*innen magische Kräfte besitzt oder ein fantastisches Wesen ist (z.B. Vampir, Hexe, Werwolf). Diese magischen Aspekte fügen den romantischen Geschichten eine weitere spannende Dimension hinzu.

4. Urban Fantasy

Urban Fantasy spielt in einer (Groß-)Stadt unserer realen Welt und zeichnet sich durch die spannende Verschmelzung von vertrautem Alltagsleben und Übernatürlichem aus. Typischerweise trifft man hier auf magische Wesen oder geheime Unterwelten, die inmitten des modernen, urbanen Lebens verborgen sind.

5. Dark Fantasy

Dark Fantasy ist eine düstere Variante der Fantasy, bei der unheimliche und oft erschreckende Elemente dominieren. Gewalt, Horror und eine bedrückende Atmosphäre prägen diese Geschichten. Die Protagonist*innen sind häufig Antihelden oder müssen sich moralischen Dilemmata stellen, wobei Themen wie Tod, Verderben und das Übernatürliche eine wichtige Rolle spielen.

6. Sword and Sorcery

Sword and Sorcery fokussiert sich auf Abenteuer, Magie und Kämpfer. Held*innen wie Krieger*innen oder Magier*innen stehen im Zentrum, die sich durch Kämpfe und Quests beweisen müssen. Im Vergleich zur High Fantasy ist die Handlung weniger episch und stärker charakterzentriert, das persönliche Schicksal der Protagonist*innen steht mehr im Vordergrund als die Welt, in der die Geschichte spielt.

7. Epic Fantasy

Epic Fantasy, auch als „High Epic Fantasy“ bekannt, ähnelt der High Fantasy, spielt jedoch auf einem noch größeren Maßstab. Die Handlung umfasst weltverändernde Ereignisse wie Kriege oder das Schicksal ganzer Reiche und Welten. Es gibt häufig mehrere komplexe Handlungsstränge und Perspektiven sowie eine Vielzahl von Charakteren. Nicht selten kann sich die Geschichte über mehrere umfangreiche Bände erstrecken.

8. Grimdark

Grimdark ist eine extrem düstere und zynische Form der Fantasy. Gewalt, Verrat, Korruption und die Sinnlosigkeit von Moral sind häufige Themen. Die Charaktere bewegen sich in moralisch grauen Bereichen, und die Welt ist brutal und ungerecht.

Fazit: Die dynamische Vielfalt der Fantasy-Sub-Genres

Die faszinierende Vielfalt der Sub-Genres bei Fantasy-Romanen eröffnet Leser*innen zahlreiche Möglichkeiten, in unterschiedlichste fantastische Welten einzutauchen. Ob die epischen Reiche der High Fantasy, die historischen Verflechtungen der Historical Fantasy oder die magischen Geheimnisse der Urban Fantasy – jedes Sub-Genre bietet einzigartige Leseerlebnisse und spricht verschiedene Vorlieben an. Häufig sind die Grenzen zwischen den einzelnen Sub-Genres fließend, da viele Geschichten Elemente aus mehreren Richtungen vereinen und so neue, spannende Mischformen entstehen.

Die Fantasy-Literatur ist dabei ebenso dynamisch wie die Welt, die sie beschreibt. Neue Sub-Genres entwickeln sich ständig weiter, oft als Reaktion auf aktuelle gesellschaftliche Entwicklungen oder technologische Innovationen. Für Autorinnen bedeutet dies, dass sie kreativ neue Wege gehen und bislang unentdeckte Nischen ausloten können. Leserinnen hingegen profitieren von einer stetig wachsenden Auswahl an Geschichten, die ihre individuellen Vorlieben widerspiegeln.

In einem weiteren Artikel werden wir dann einen genaueren Blick auf die Sub-Genres von Romanen werfen.

Wer von uns kennt es nicht? Du bist auf der Suche nach neuem Lesestoff und stöbert bei der Freund*in im heimischen Buchregal herum. Wenn diejenigen uns dann noch etwas über die einzelnen Geschichten erzählen können, die sie bereits gelesen haben, dann haben wir mit ziemlicher Sicherheit am Ende mindestens fünf neue Bücher in unserem Arm und damit weiteren Lesestoff auf unserem Stapel ungelesener Bücher.

Der Gründer von Goodreads, Otis Chandler, hat 2006 die Plattform genau mit dieser Intention gegründet, um virtuell durch persönliche Empfehlungen auf neue Bücher aufmerksam zu werden.

Was ist Goodreads überhaupt?

Social-Reading-Plattformen werden Webseiten genannt, auf denen gemeinsam virtuell gelesen, sich über den aktuellen Lesestatus austauscht, gemeinsam ein Buch besprochen und bewertet werden kann. Goodreads ist einer von diesen vielen virtuellen Leseclubs – und mit über 20 Millionen Mitgliedern die weltweit größte Plattform, auf der sich Menschen treffen, die Bücher lieben. Man kann also behaupten, dass Goodreads vor allem ein riesiges, virtuelles Bücherregal ist.

Aber es gibt auch weitere Funktionen, die es auf der Seite zu entdecken gibt und die dich als Autor*in bei deiner Marketingaktivität unterstützen können.

Welche Funktionen du auf Goodreads entdecken kannst

Mit einem Blick auf die Oberfläche von Goodreads, kann schnell Überforderung eintreffen, denn auf dieser Plattform gibt es viele Bereiche, die du im ersten Schritt als Leser*in und im zweiten Schritt als Autor*in nutzen kannst. Um dir einen kurzen Überblick der einzelnen Funktionen zu geben, listen wir diese am besten einmal auf:

Auf Goodreads kannst du als Leser*in

• Bücher entdecken
• ein eigenes, virtuelles Buchregal anlegen
• Buchveröffentlichungen verfolgen
• mit anderen Autor*innen in Kontakt treten
• Interviews von deinen Lieblingsschriftstellerinnen und -schriftstellern lesen
• Gruppen beitreten und an Diskussionen teilnehmen
• aktuelle Events und Lesungen verfolgen

Als Autor*in hast du die Möglichkeit

• ein eigenes Autor*innenprofil zu erstellen
• deine Bücher mit deinem Profil zu verknüpfen
• deine eigenen Bücher zu bewerben
• Blogbeiträge oder Zitate zu teilen
• dich mit Leser*innen auszutauschen

So kannst du Goodreads als Autor*in nutzen

Um auf Goodreads als Autor*in aktiv sein zu können, musst dich als erstes als normales Mitglied registrieren. Das kannst du entweder mit deiner E-Mail-Adresse tun oder mit deinem amazon oder Apple-Konto, solltest du dort bereits aktiv und registriert sein.

Wenn du dich eingeloggt hast, kannst du über das Suchfeld eines deiner Bücher oder deinen Autor*innen eingeben. Mit einem Klick auf den Namen, der unter dem Buchtitel angezeigt wird, gelangst du auf das zugehörige Autor*innen-profil bei Goodreads.

Vielleicht fragst du dich jetzt, warum diese Inhalte bereits auf der Seite zu finden sind, obwohl du dich dort nicht angemeldet hast. Das liegt daran, dass wir die Katalogdaten und Buchcover der einzelnen Titel kostenlos an Goodreads übermitteln, damit die Titel entdeckt, besprochen und bewertet werden – unabhängig davon, ob die Autor*in auf der Seite selbst aktiv ist. Das sorgt für eine größere Sichtbarkeit und effektive Werbung.

Auf dem Profil angelangt, kannst du ganz unten auf der Seite folgenden Satz finden: „Is this you? Let us know.“. Mit einem Klick auf diese Satz, kannst du Goodreads darüber zu informieren, dass du die Autor*in bist. Hierzu musst du einige Daten ausfüllen und erhältst anschließend eine Bestätigung, dass dein Mitgliedsprofil mit dem Autor*innen- bzw. profil verknüpft wurde.

So kannst du dein Goodreads Profil gestalten

Wenn die Verknüpfung erfolgreich war, kannst du dein Profil jetzt individuell gestalten und deine persönlichen Informationen hinzufügen. Hierzu zählen zum Beispiel folgende Inhalte:

• Fotos von dir samt deiner Autor*innen-Vita
• deine Social-Media-Kanäle
• deine Lieblingsgenres und Bücher, die du selbst gerne gelesen hast
• ein Platz für eigene Blogbeiträge
• die Ankündigung von eigenen Lesungen oder Signierstunden
• eine Auflistung von Events, an denen du teilnimmst
• von dir zur Verfügung gestellte Leseproben
• selbstproduzierte Videos
• Zitate aus deinen Büchern
• Gewinnspiele für deine Leserinnen und Leser

Tipps für dein Goodreads-Marketing

Wenn du dein Profil angelegt hast und mit allen relevanten Informationen gefüttert hast, ist spätestens jetzt der Zeitpunkt gekommen, um aktiv mit Leser*innen in Kontakt zu treten.

Wie bereits oben aufgelistet, gibt es unterschiedliche Funktionen, die du für dich als Autor*in nutzen kannst. Damit du den Überblick behältst, haben wir dir einmal die wichtigsten Funktionen mit einer kurzen Erklärung aufgelistet.

1. Leser*innen direkt ansprechen Ask the Author

Die Funktion „Ask the author“ kannst du in deinem Profil über einen Button von „Off“ auf „On“ einschalten. Interessierte Leserinnen und Leser haben dann die Möglichkeit, dir direkt auf deinem Profil Fragen zu stellen.
Die Frage samt Antwort wird erst auf deinem Profil veröffentlicht, wenn du dich dazu entschieden hast, die Frage zu beantworten. Diese Funktion schafft Nähe und gibt anderen Lesenden direkt einen Eindruck von dir als Person. Und wer erfährt nicht gerne spannende Informationen über die eignen Lieblingsautor*innen? Richtig!

2.Rezensionen und Diskussionsrunden

Wenn du selber gerne Bücher liest, dann kannst du auf Goodreads auch eigene Bücher rezensieren und aktiv an Diskussionsrunden zu unterschiedlichen Themen teilnehmen. So kommst du auch mit anderen Mitgliedern von Goodreads ins Gespräch und kannst dich dadurch bekannt machen.

3.Gruppen beitreten

Du kannst auch unterschiedlichen Gruppen beitreten, um dich mit anderen zu vernetzen. Such zum Beispiel nach deinem Wohnort oder nach eigenen Interessen. Mit ein bisschen Glück findest du so Gleichgesinnte und kannst dich sogar mit anderen Autor*innen vernetzen.

4.Giveaways

Mit sogenannten Giveaways sind Exemplare des eigenen Buches gemeint, die an die Mitglieder von Goodreads verlost werden können. Das Ziel einer solchen Aktion ist es, neue Rezensionen zu erhalten und die Reichweite deines Buches zu steigern. Um eine solche Aktion zu starten, kannst du festlegen, wie viele Bücher du zur Verfügung stellen möchtest und in welchem Zeitraum die Verlosung stattfinden soll. Goodreads kümmert sich dann um die Auswahl der Gewinnerinnen und Gewinner, basierend darauf, welche ähnlichen Bücher sie bereits gelesen und positiv bewertet haben.

Welche Social-Reading-Plattformen gibt es noch?

LovelyBooks

Die Plattform LovelyBooks ging im Dezember 2006 online und zählt zu den größten Literatur-Communitys in Deutschland. Auch hier können Buchtipps, Rezensionen und Buchbewertungen zu Lieblingsbüchern abgeben und ein virtuelles Bücherregal angelegt werden. Für dich als Autor*inist es daher besonders sinnvoll, ein kostenloses Autor*innenprofil zu erstellen, das sich automatisch mit deinen Büchern verknüpft. Auch an Marketingaktionen wie Leserunden, Buchverlosungen und Fragerunden kannst du hier teilnehmen. Außerdem kannst du Literaturbloggerinnen und -blogger sowie Multiplikatoren erreichen.

Vorlesen

Immer montags präsentiert Vorablesen auf vorablesen.de neue Bücher vor dem Erscheinungsdatum. In der Folgewoche werden diese Bücher an 100 Leserinnen und Leser verlost, die ihre Meinung zu der Lese- oder Hörprobe abgegeben haben. Durch das Teilnehmen an Verlosungen und Rezensieren der gewonnenen Bücher, sammeln die Leserinnen und Leser Punkte, die sie in ein Wunschbuch einlösen können, das sie dadurch garantiert gewinnen.

Wattpad

Auf Wattpad kannst du dein Manuskript, vollständig oder nicht, veröffentlichen und mit über 30 Millionen Leserinnen und Lesern weltweit teilen. Hierfür kannst du ein kostenloses Autor*innenprofil anlegen und deine Texte unter dem Menüpunkt „Erstellen“ hochladen. Viele Autor*innen laden nur einzelne Kapitel hoch, sodass die Leserinnen und Leser gespannt auf das nächste Kapitel warten. Die hochgeladenen Geschichten können mit anderen sozialen Netzwerken geteilt werden und an jede Stelle eines jeden Kapitels kann ein Kommentar geschrieben werden.

Fazit: Nutze Goodreads für dein Autor*innenmarketing

Goodreads ist eine tolle Plattform, mit der du dich und dein Buch bzw. deine Bücher präsentieren kannst. Hier steht vor allem der Lesespaß der Nutzerinnen und Nutzer im Vordergrund.

Ob du Goodreads für dich nutzen möchtest oder z. B. doch lieber zum deutschsprachigen Pendant LovelyBooks tendierst, kannst du selbstverständlich ganz alleine für dich entscheiden. Am Anfang wirkt die Plattform sicherlich erst einmal überfordernd, aufgrund der ganzen Möglichkeiten, die du als Nutzerin oder Nutzer dort verwenden kannst. Als Autor*in bietet es dir allerdings eine Art virtuellen Buchclub, bei dem du in den direkten Austausch mit deinen Leserinnen und Lesern treten kannst. Ob du dafür Bücher verlost, ihnen Rede und Antwort zu deinen Geschichten stehst oder Büchergruppen in deiner Nähe beitrittst, bleibt dir überlassen.

Solltest du Goodreads oder eine andere Social-Reading-Plattform nutzen, dann lass es uns gerne in den Kommentaren wissen. Wir sind gespannt, welche Erfahrungen du bereits damit gemacht hast.

Krimi vs. Thriller: Die feinen Unterschiede und warum die Genre-Wahl für deinen Erfolg entscheidend ist

Krimi und Thriller sind Romane, die dich nicht schlafen lassen, weil du unbedingt noch ein Kapitel weiterlesen musst. Hastig saugst du jedes einzelne Wort auf, die Augen springen von einer Zeile zur nächsten und immer wieder fragst du dich, wie es weitergehen könnte. Doch worin unterscheiden sich eigentlich diese beiden Genres und welche Subgenres gibt es? Die Grenzen zwischen verschiedenen Genres verlaufen häufig ineinander, doch je spezifischer du als Autorin oder Autor dein Genre auswählst, desto genauer lässt sich natürlich auch deine Zielgruppe bestimmen. Auch die Auffindbarkeit deiner Bücher wird erhöht, je genauer du deine Warengruppen, also die Themenschwerpunkte deines Romans, auswählst.

Krimi und Thriller – was ist der Unterschied?

Bei einem Krimi geht es hauptsächlich um ein Verbrechen, welches im Laufe der Geschichte aufgeklärt werden soll. Meistens gibt es hierbei einen oder mehrere Ermittler, die sich mit dem jeweiligen Fall beschäftigen. Am Ende steht auch die Aufklärung im Mittelpunkt und die Feststellung des Täters oder der Täterin.

Im Gegensatz dazu gibt es beim Thriller häufig Ereignisse, die für die Hauptperson lebensbedrohlich sind. Hierbei geht es eher um die Bedrohung an sich, als um die Aufklärung der Ereignisse. Ziel ist es, dieser Bedrohung zu entkommen oder die Bedrohung selbst aus der Welt zu schaffen.

Wie legst du dein Genre fest?

Die wichtigsten Pfeiler für die Genrezuordnung sind deine Hauptfiguren und der (Haupt-)Plot deiner Geschichte. Aber auch das Setting kann eine große Rolle spielen. Natürlich gibt es auch die Möglichkeit, dass zwei Genres leicht miteinander verbunden sind: so kann zum Beispiel der Nebenplot in deinem Kriminalroman auch eine Liebesgeschichte beinhalten. Sollte dies der Fall sein, musst du dich allerdings immer fragen, welcher der beiden Plots die größere Rolle spielt und welches Genre eher zutreffend ist.

Subgenres im Krimi: 10 Beispiele für dein Buchprojekt

Im Bereich des Krimigenres gibt es viele Untergenres, denen du deine Story zuordnen kannst.

1. Reisekrimi

Bei einem Reisekrimi ist zum Beispiel, wie der Name bereits verrät, eine Reise ein wesentlicher Bestandteil des Romans. Die Umgebung wird dabei stärker in den Fokus gerückt. Auch bei einem Regionalkrimi gibt es einen bestimmten Schauplatz, der eine wichtige Rolle spielt. Hierbei handelt es sich um einen realen Ort, zum Beispiel eine Handlung in einem Dorf, einer Insel oder in der Stadt.

2. Landhauskrimi (auch Cosy Crime / Cozy Mystery)

Während bei einem Landhauskrimi (auch Cosy Crime oder Cosy Mystery genannt) meistens keine brutalen Szenen vorkommen und auch die Spannung eher aus dem Rätsel besteht „Wer?“, „Was?“, „Wann?“, „Wie?“ und „Warum?“ getan hat, ist bei einem Splatterkrimi die Gewalt wesentlicher Bestandteil und wird auch explizit geschildert. Hier sind also starke Nerven gefragt!

3. Historische Krimis

Weitere Subgenres des Krimis sind Historische Krimis, die in der Vergangenheit spielen (z. B. im viktorianischen Zeitalter, zur Römerzeit oder im Mittelalter usw.) und sowohl reale als auch fiktive Kriminalfälle beschreiben.

4. Noir Krimi

Bei einem Noir Krimi geht es häufig um die seelischen Abgründe der Menschen. Was hinter dem Subgenre Polizeikrimi steckt, ist selbsterklärend: im Fokus stehen meist ein oder mehrere Hauptprotagonisten in der Rolle einer Polizistin oder eines Polizisten.

5. Agenten-/Spionageroman

Ähnlich wie bei dem Subgenre des Polizeikrimis, spricht auch der Name hier schon für sich. Bei einem Agenten-/Spionageroman spielt der Roman in genau diesem Milleu. Es dreht sich häufig Diebstähle von wichtigen Daten oder auch Auftragsmorden. Die Protagonistin oder der Protagonist muss zum Beispiel Informationen oder Daten sammeln, die für das eigene Land oder einen speziellen Auftraggeber besonders wichtig sind.

6. Detektivroman/-krimi

Hierbei handel es sich häufig um einen „klassischen“ Detektivroman, bei dem der Hauptprotagonist oder die Protagonistin ein Detektiv ist oder sich viele Szenen in einer Detektei abspielen. Das Verbrechen, um das es sich bei einem Detektivroman dreht, ist häufig schon zu Beginn des Romans abgeschlossen und die Ermittlung der Täterin oder des Täters liegt im Vordergrund. Oft ist es auch so, dass die Hintergründe der Täterin oder des Täters nach und nach erklärt werden – und beschreiben, warum es zu dieser Tat kommen konnte.

7. Ethno-Krimi

Wenn die Kultur der Hauptfigur (mit ethnischem Hintergrund) im Vordergrund steht und einen kriminalistischen Hauptplot besitzt, dann spricht man von einem sogenannten „Ethno-Krimi“. Neben der Aufklärung über die Tat steht bei diesem Subgenre auch die Kultur mit den eigenen Sitten und Gebräuchen im Vordergrund, die möglichst authentisch erzählt werden sollte.

8. Gangsterkrimi

Ein Roman, der im Gangster-Umfeld spielt, wird bei einem Plot mit Krimielementen diesem Untergenre zugeordnet. Häufig dreht sich hierbei die Handlung um den Zusammenstoß von Polizei und „Gangsterbande“. Eine Art „Katz und Maus-Spiel“, bei der es am Schluss entweder eine Verhaftung der Kriminellen gibt oder sogar den Tod der Protagonisten.

9. Gerichtsmedizinischer Krimi

Bei einem Krimi geht es vor allem um die Auflösung des Geschehens. Bei „gerichtsmedizinischen Krimis“ sind die Ergebnisse der medizinischen Untersuchungen von hoher Wichtigkeit und im Zentrum des Plots. Bei einem Gerichtskrimi weiß man als Leserin oder Leser bereits, um welches Verbrechen es geht und wer die oder der Angeklagte ist. Die Auflösung des Falls spielt sich dann erst im Verlauf des Buches ab.

10. Hardboiled Krimi

Genau wie beim Splatterkrimi braucht man hier starke Nerven. Die Szenen sind nur etwas für „hart gesottene“, denn die Szenen und die Sprache sind sehr explizit.

Thriller-Subgenres: 8 Beispiele für dein Schreibprojekt

1. Psychothriller

Bei einem Psychothriller geht es oft um unsere eigenen Urängste und spielt daher, wie der Name schon verrät, mit unserer Psyche – während bei einem Politthriller politische Elemente ein wesentlicher Bestandteil der eigentlichen Handlung sind. Genau wie im Genre Krimi, gibt es natürlich auch bei Thriller viele Unterkategorien, in die du dein Buch einordnen kannst.

2. Actionthriller

Dieses Subgenre ist eines der geläufigsten. Bei einem Actionthriller stehen ganz klar die spannungsreichen Kampfszenen im Vordergrund, bei denen der Protagonist oder die Protagonistin gegen einen Gegner kämpfen muss. Hier dreht sich also alles um Kampf, Verfolgungsjagden und Spannung.

3. Erotikthriller

Dieses Genre findet man vor allem im filmerischen Spektrum, aber auch in der Literatur ist es bereits angekommen. Im Vordergrund steht hierbei natürlich die Erotik, es geht aber auch oft um die sexuelle Emanzipation einer Protagonistin.

4. Esoterischer Thriller

Bei diesem Subgenre beruht die Handlung auf uralten Traditionen oder Geheimlehren mit esoterischem Wissen.

4. Katastrophenthriller

Ein Katastrophenthriller beschäftigt sich mit Katastrophen, die „hausgemacht“, also durch uns Menschen ausgelöst wurden oder mit Naturkatastrophen wie Überschwemmungen, Tornados, schwere Erdbeben. Die Bedrohung ist hierdurch besonders spürbar, da sie auch genau so jederzeit passieren könnten.

6. Romantische Thriller

Das Besondere an einem romantischen Thriller ist die Liebesgeschichte, die zusätzlich noch in die Handlung eingewoben wird. Ansonsten gibt es auch hier Ereignisse, die für die Hauptperson lebensbedrohlich ist.

7. Technothriller

Bei einem Technothriller sind oft wissenschaftliche, technische (auch Computer) oder medizinische Elemente Hauptbestandteil des Plots.

6. Verschwörungsthriller

Wenn der Protagonist oder die Protagonistin sich mit Geheimbünden oder verschwörungstheoretischen Bündnissen auseinandersetzen muss, dann spricht man von einem Verschwörungsthriller.

Selbst einen Krimi oder Thriller schreiben?

Du interessierst dich auch für das Schreiben von Krimis? In unserem Blogartikel „Krimi schreiben: So erzeugst du seitenweise Spannung“ findest du wertvolle Hinweise, wie du packende Geschichten entwickelst.

Autorin

Jessica Halermöller

ist seit 2018 für den Bereich Content- und E-Mail-Marketing bei BoD verantwortlich und betreut neben dem Blog und Newsletter für Autor*innen auch die Social-Media-Kanäle des Unternehmens. Wenn sie privat nicht gerade Boulderwände hochklettert, liest sie am liebsten Gegenwartsliteratur und Fantasyromane.

weitere Artikel

Die Grenzen zwischen verschiedenen Genres sind häufig fließend. Während einige Autoren sich nicht in eine „Schublade“ stecken lassen möchten, ordnen andere ihre Bücher bewusst einem Sub- oder gar Sub-Sub-Genre zu. Der große Vorteil: Eine spezifische Genre-Zuordnung ermöglicht Autoren eine klare Definition und Ansprache der eigenen Zielgruppe und andersherum für die Leser eine gezielte Suche und optimale Auffindbarkeit von Titeln.

Ein gutes Beispiel hierfür sind Romane. Eine Unterscheidung von Liebes-, Abenteuer- oder Autobiografische Romanen versteht sich von selbst, da sich die inhaltlichen Schwerpunkte stark unterscheiden. Auch der Unterschied zwischen Historischen oder Erotischen Romanen lässt sich leicht ableiten. Aber interessant wird es, wenn man sich die Entwicklung von Liebes- und Frauenliteratur innerhalb der letzten zehn Jahre etwa anschaut. Ob Chick-Lit, Contemporary oder Historical Romance oder New Adult – es sind neue Sub-Sub-Genres entstanden oder vielmehr als solche definiert worden.

Sub-Genres bei Romance: Von Chick-Lit bis Dark Romance

Chick-Lit

Chick-Lit ist humorvoll und dreht sich oft um junge Frauen, die single und berufstätig sind – und auf der Suche nach der großen Liebe. Die Geschichten sind leicht und unterhaltsam, mit einem Fokus auf die romantischen und persönlichen Herausforderungen der Protagonistin.

Contemporary Romance

Contemporary Romance spielt in der modernen Welt und konzentriert sich auf realistische Beziehungen und alltägliche Herausforderungen. Die Schauplätze und Themen sind zeitgenössisch, und die Verbindung zwischen den Figuren steht im Vordergrund.

Historical Romance

Historical Romance dagegen spielt in der Vergangenheit, meist vor dem 20. Jahrhundert und stellt romantische Beziehungen in den Kontext gesellschaftlicher Normen und Zwänge der jeweiligen Epoche. Gesellschaftliche Klassen, Ehre und Familienehre sind oft eine zentrale Themen.

Paranormal Romance

Paranormal Romance enthält übernatürliche Wesen wie Vampire, Werwölfe oder Geister. Die romantische Beziehung steht im Vordergrund, ist jedoch stark mit den paranormalen Aspekten verflochten. Magie und mystische Wesen beeinflussen die Dynamik der Liebesgeschichte. Sie ist eng mit dem Sub-Genre Romantasy verbunden.

Erotic / Spicy Romance

Erotic bzw. Spicy Romance fokussiert sich auf sinnliche und erotische Elemente, betont aber gleichzeitig die emotionale Verbindung zwischen den Charakteren. Im Vergleich zuanderen Romance-Sub-Genres ist die Darstellung der sexuellen Beziehung offener und expliziter.

Romantic Suspense

Romantic Suspense kombiniert eine Liebesgeschichte mit Spannungselementen. Die Protagonist*innen befinden sich oft in gefährlichen oder sogar lebensbedrohlichen Situationen, wobei sich der Nervenkitzel und die aufkeimende Romantik gegenseitig verstärken.

Dark Romance

Dark Romance hat in den letzten Jahren stark an Beliebtheit gewonnen und zeichnet sich durch düstere Themen und komplexe, oft moralisch ambivalente Charaktere aus. Die Liebesgeschichten sind intensiv und leidenschaftlich, aber auch von Elementen wie Gewalt, Manipulation oder Obsession durchzogen. Häufig stehen „Bad Boys“, Anti-Helden oder „Villains“ im Mittelpunkt, wie Mafiosi, Gangster oder andere Kriminelle. Die Beziehungen sind oft toxisch oder gefährlich, was zu einer spannungsgeladenen und emotional aufgeladenen Atmosphäre führt.

LGBTQ+ Romance

LGBTQ+ Romance stellt gleichgeschlechtliche oder queere Beziehungen in den Fokus. Die Geschichten können in ganz verschiedenen Settings spielen und greifen die spezifischen Herausforderungen und Dynamiken solcher Beziehungen auf. Zentrale Themen sind häufig Identität und Akzeptanz.

New Adult

New Adult richtet sich an junge Erwachsene zwischen ca. 17 und 26 Jahren, die ins selbstständige Leben starten. Die Geschichten drehen sich um Themen wie Studium, Ausbildung, Selbstfindung, Partys, Liebe und Erotik. Die wachsende Reife der Charaktere spiegelt sich in Sprache, Ernsthaftigkeit und Emotionalität wider.

Young Adult

Young Adult, im Deutschen oft noch als „Jugendbuch“ bekannt, richtet sich an Jugendliche zwischen 12 und 18 Jahren. Im Mittelpunkt stehen oft die Herausforderungen und Probleme des Heranwachsender, wobei Liebe eine Rolle spielen kann, aber nicht muss.

Sub-Genres bei historischen Romanen: Vielfalt und historische Tiefe

Historische Fiktion

Historische Fiktion spielt in einer bestimmten, realen historischen Zeit und legt Wert auf eine authentische Darstellung von Alltag, Politik und Kultur der gewählten Epoche. Oft interagieren fiktive Charaktere mit realen historischen Persönlichkeiten oder Ereignissen.

Historischer Krimi

Historischer Krimi verbindet Elemente des Kriminalromans mit einer historischen Zeitperiode. Neben der Aufklärung eines Verbrechens wird großer Wert auf die Darstellung der Epoche gelegt.

Alternate History

Alternate History spielt mit der Frage „Was wäre, wenn?“ in Bezug auf historische Ereignisse. Es verändert einen Aspekt der Geschichte und entwickelt alternative Zeitlinien, wobei manchmal auch Elemente aus anderen Genres wie Science Fiction einbezogen werden.

Biografische historische Romane

Biografische historische Romane basieren auf dem Leben einer realen historischen Persönlichkeit und verbindet historische Fakten mit fiktionalen Elementen.

Historischer Liebesroman

Historischer Liebesroman: siehe oben

Fazit: Ständig wachsende Welt der Sub-Genres

Die faszinierende Vielfalt der Sub-Genres in der Belletristik eröffnet Leser*innen zahlreiche Möglichkeiten, in spezifische literarische Welten einzutauchen. Von den mystischen Reichen der High Fantasy bis zu den düsteren Straßen des Nordic Noir –

jedes Sub-Genre bietet einzigartige Leseerlebnisse und bedient unterschiedliche Vorlieben. Oftmals lassen sich die einzelnen Genres und Sub-Genres dabei nur schwer voneinander abgrenzen, da viele Geschichten Elemente aus mehreren Genres vereinen und dadurch neue, spannende Kombinationen entstehen.

Die literarische Landschaft bleibt dabei stets in Bewegung. Neue Sub-Genres entstehen kontinuierlich, oft als Reaktion auf gesellschaftliche Trends, technologische Entwicklungen oder sich wandelnde Leseinteressen. Für Autor*innen bieten diese vielfältigen Sub-Genres die Möglichkeit, ihre kreativen Grenzen auszuloten und neue Nischen zu erkunden. Leser*innen hingegen profitieren von einer immer größer werdenden Auswahl an Leseerlebnissen, die genau ihren Geschmack treffen.

BoD Podcast Tipp

BookTok – wie TikTok den Buchmarkt verändert

In der Folge des Mission Bestseller Podcasts sprechen wir darüber, wie TikTok den Buchmarkt verändert.
Themen: BookTok-Trends, Sichtbarkeit durch Hashtags & Beschreibung, authentischer Content – plus praktische Tipps für deinen Start auf TikTok.

Warum der Klappentext so wichtig ist

Bei einem Klappentext handelt es sich nicht um eine Inhaltsangabe, die bereits zu viel verrät, sondern um eine Art Werbetext, der einem Zweck dient: Er soll das Interesse deiner potenzieller Leser*innen wecken – und zwar innerhalb weniger Sekunden. So sollte dein Klappentext zum einen informativ sein und zum anderen neugierig auf deine Geschichte machen.

Der Aufbau eines Klappentextes

Wenn wir darüber sprechen, warum der Klappentext eines Buches so wichtig ist, folgt ziemlich schnell die Frage: Wie soll der Klappentext am besten aufgebaut sein? Wie kann ich einen professionellen Klappentext schreiben?

Bewährt hat sich die Einteilung in drei Abschnitte:

Ein Satz

Wenn du einen Klappentext schreiben möchtest, verfasse direkt am Anfang einen Pitch bzw. Untertitel, der deine potenziellen Leser*innen neugierig macht und in die Geschichte einführen soll. Das kann zum Beispiel ein Zitat sein, wie »Alles steht plötzlich kopf. Wie das Spiegelbild des Nachthimmels. Und nie hat sich Chaos so angefühlt. So richtig.« (I kissed a boy – Lisa F. Olsen) oder eine zeitliche und örtliche Einordnung wie »Frankreich, im Frühjahr 1789. Die Kathedrale Notre-Dame de Paris – der aufregendste Ort der Welt.« (Die Gargoyles von Notre Dame – Greg Walters).

Die Mitte

In der Mitte des Klappentextes reichen häufig 1-2 Absätze aus, um deine Leser*innen den Konflikt und die Atmosphäre spüren zu lassen. Versuche ein Gefühl auszulösen und die Leser*innen neugierig zu machen:

»Zu Beginn seiner letzten Schulferien ahnt Gaming-Nerd Dacre noch nicht, dass ihm ein unvergesslicher Sommer bevorsteht. Nicht nur laue Sommernächte und Zeltausflüge mit neuen Freunden bringen Dacres Herz zum Höherschlagen, sondern auch sein Stiefbruder Cap.« (I kissed a boy – Lisa F. Olsen) oder »Dann wird Mina an den Hof des bösen Winterkönigs verschleppt. Und ihre einzige Hoffnung ist ihr verhasster Lehrer, der plötzlich am Hof auftaucht. Ist er wirklich, wie alle behaupten, ein Spion des Winterkönigs? Und warum spürt Mina dieses Kribbeln, wenn sie in seiner Nähe ist?« (Winter Acadaemy. Die Erbin des Mondsteins – Karolyn Ciseau)

Der Schlusssatz

Spätestens der letzte Satz soll die Leser*innen so neugierig machen, dass sie es nicht abwarten können das Buch aufzuschlagen und eine Leseprobe zu lesen. Du kannst deinen Klappentext mit einer offenen Frage beenden, den Konflikt auf den Punkt bringen, das Genre oder auch das Thema zusammenfassen:

»Wird sie seiner Dunkelheit entkommen? Oder wird sie einer sterblichen Lüge verfallen?« (Atlas – Eine sterbliche Lüge – Leonie W.) oder »Dich erwarten handgeschriebene Notizen zwischen verstaubten Buchseiten, neu entfachte Liebe, heimliche Küsse und Verbindungen, die selbst Jahre und Realitäten überstehen: Überall steckt Liebe zwischen den Zeilen. Romantisch, spicy oder mit einem Hauch Fantasy!« (Love Between the Pages – D.C. Odesza, Lisa F. Olsen, Sarah Saxx)

Die 8 wichtigsten Tipps für deinen Klappentext

1 Der Einstieg

Die ersten Sekunden sind entscheidend. Wenn das Buchcover dazu geführt hat, dass deine potenziellen Leser*innen das Buch in die Hand genommen haben, sollte jetzt der Klappentext überzeugen: Bereits im ersten Satz sollte daher das Wesentliche auf den Punkt gebracht und das Interesse des der Leser*innen geweckt werden und der letzte Satz sollte dafür sorgen, dass die Lesenden mehr über die Geschichte erfahren möchten. Schlüsselwörter wie „hoffnungslos romantisch“ oder „verliebt“ sind erste Indikatoren dafür, dass es sich um einen Liebesroman handelt. Ob auf diese Art und Weise oder konkret benannt – das Genre sollte immer aus dem Klappentext hervorgehen und zum Inhalt passen.

2 Show don´t tell

Der Klappentext muss die Atmosphäre deines Buches widerspiegeln und Leser*innen spüren lassen, welche Sorte von Buch es ist und was sie erwartet. Aus diesem Grund ist es wichtig, dass du kurze Sätze und kurze Worte verwendest, die Assoziationen wecken. Das ist im Klappentext noch wichtiger als im Roman selbst.

3 Die richtige Stimmung

Ein ungeklärtes Verbrechen, düstere Gestalten, schwitzige Hände: Lass deine Leser*innen wissen, auf welche Stimmung sie sich einstellen können, wenn sie dein Buch lesen. Du kannst deinen Klappentext auch mit einer Frage beenden, um zusätzliche Spannung zu erzeugen.

4 Erzählperspektive

Unabhängig von der eigentlichen Erzählperspektive und Zeit der Handlung im Buch werden Klappentexte üblicherweise in der 3. Person und Gegenwart geschrieben. Diese Perspektive von außen verleiht der Buchbeschreibung Objektivität und erhöht gewissermaßen die Glaubwürdigkeit.

5 Lesefreundlicher Klappentext

Während wir bisher nur über den Inhalt eines Klappentextes gesprochen haben, dürfen wir die Optik nicht außer acht lassen: So wichtig wie der Inhalt des Klappentexts, ist auch die Lesbarkeit. Je nach Schriftart, Buchformat und Gestaltung, wird meist eine Schriftgröße zwischen 8 pt und 12 pt empfohlen. Achte deshalb auf ausreichende Zeilenabstände und setzen bei Bedarf Absätze oder Zwischenüberschriften zur inhaltlichen Strukturierung sowie optischen Auflockerung ein.

6 Die Wahrheit

Der Klappentext sollte zwar deine Leser*innen neugierig machen und am Ende zum Kauf verführen, aber Achtung: Wecke keine falschen Erwartungen und bleibe bei der Wahrheit. Eine gute Möglichkeit ist es, deinen Klappentext bei Leser*innen zu testen, die die Handlung deines Buches nicht kennen. So kannst du herausfinden, welche Erwartungen dein Klappentext in Bezug auf den Inhalt erzeugt.

7 Kurz und knackig

Ausnahmen bestätigen die Regal, aber die Klappentext-Länge sollte sich in etwa bei 400 – 750 Zeichen (entspricht max. 150 Wörtern) einpendeln. Damit hast du genügend Platz, um deine Hauptfiguren einzuführen und die Handlung anzureißen, damit man als Leser*in einen guten Eindruck darüber erhält.

8 Rechtschreibung

Ein fehlerfreier Klappentext ist unerlässlich. Lass deinen Text unbedingt von Dritten gegenlesen – dieser Tipp gilt natürlich auch für dein gesamtes Manuskript, um von Testlesenden Feedback zu erhalten und nutze ein Korrektora für ein professionelles Erscheinungsbild.

Autorin

Jessica Halermöller

ist seit 2018 für den Bereich Content- und E-Mail-Marketing bei BoD verantwortlich und betreut neben dem Blog und Newsletter für Autor*innen auch die Social-Media-Kanäle des Unternehmens. Wenn sie privat nicht gerade Boulderwände hochklettert, liest sie am liebsten Gegenwartsliteratur und Fantasyromane.

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