Was sind Nischen in Ratgeber, Sach- und Fachbuch?

Sogenannte Nischenthemen sind abgegrenzte Themenfelder, die sich an eine klar definierte Zielgruppe mit konkreten Bedürfnissen und Problemen oder hochspezialisierten Interessen richten.

Nischenthemen basieren im Gegensatz zu kurzlebigen Trends meist auf:

• dauerhaften Problemen
• wiederkehrenden Lebenssituationen
• konstantem Interesse oder Fachbedarf.

Ein gut geschriebenes Nischenbuch kann daher jahrelang stabil erfolgreich sein.

Charakteristisch für Nischenthemen sind:

• ein enger thematischer Fokus
• eine hohe Problemlösungsrelevanz für die Zielgruppe
• vergleichsweise geringe Konkurrenz (nur relativ wenige ähnliche Bücher)
• hohe Kauf- und Zahlungsbereitschaft der Leser*innen.

Hohe Relevanz für die Zielgruppe deines Buches

Leser*innen von Nischenbüchern kaufen nicht aus Neugier, sondern aus konkretem Bedarf: „Das Buch spricht exakt meine Situation an“, „Endlich jemand, der mein Problem versteht“. Eine solche Veröffentlichung wird als „das passende Buch für genau dieses Problem“ wahrgenommen.

Vor allem im Ratgeber-, Sach- und Fachbuchbereich sind Nischenthemen deshalb genau dort zu finden, wo folgende Inhalte im Mittelpunkt stehen:

• Spezialwissen, das nicht allgemein verfügbar ist
• konkrete, sehr spezifische Lebenssituationen
• ungewöhnliche oder besonders ausgefallene Interessensgebiete
• praktische Erfahrungen mit Geheimtipp-Charakter, Insider-Tipps, Tricks und Kniffe.

Motivation sind nicht der Wunsch nach Inspiration oder Unterhaltung, sondern Lesende suchen, weil sie sich schon mit dem Thema beschäftigt haben. 

Durch die besonders hohe Relevanz und den großen Mehrwert für die Leserschaft profitieren Nischenbücher von mehr Engagement durch die Zielgruppe. So erhalten sie nicht nur aussagekräftigere Rezensionen, sondern werden auch besonders oft persönlich weiterempfohlen.  Das Nischenbuch lebt von ausführlicher und verlässlicher Expertise, die nicht zu finden ist, wenn man kurz die KI fragt.

Ganz besonders deutlich sieht man das an Büchern zu Themen, die Buchhändler „Mikro-Nischen“ nennen.

5 Gründe, warum der deutschsprachige Markt ideal für Mikro-Nischen ist

Mikro-Nischen sind extrem enge Themenfelder innerhalb einer ohnehin schon spezialisierten Nische.
Sie richten sich an kleine, klar definierte Communities, deren Mitglieder sich stark mit ihrem Thema identifizieren.

Während eine Nische sagt: „Astro-Fotografie“, sagt eine Mikro-Nische: „Astro-Fotografie mit spiegellosen Kameras unter 1.500 €“.

Wichtig: Mikro-Nischen sind nicht klein im Interesse, sondern ausgesucht im Publikum. Die Leserschaft bringt oft eine hohe Kaufbereitschaft mit und zeichnet sich durch eine nachhaltige Leserbindung aus.

Der deutschsprachige Markt ist für Mikro-Nischen besonders geeignet, denn in Deutschland, der Schweiz und Österreich gibt es kulturelle Besonderheiten, die Bücher zu Spezialthemen besonders erfolgreich machen:

• hohe Affinität zu Fachwissen und Systematik
• ausgeprägte Do-it-yourself-Mentalität
• hohe Bereitschaft, für gute Anleitungen Geld auszugeben
• große Bedeutung von Print + Nachschlagewerken
• starke Vereinskultur vor allem im Bereich Hobby (Modellbau, Garten, Musik, Haustiere, Sport etc.).

Ist deine Mikro-Nische im Hobbybereich angesiedelt, dann bringst nicht nur du als Autor oder Autorin deine Liebe zum Hobby mit, sondern auch dein Publikum!

Mit deinem Hobby vom Anfänger über Fortgeschrittenen zum Experten? Perfekt!

Hobbys sind identitätsstiftend und eine Herzensangelegenheit. Menschen, die regelmäßig ein Hobby ausüben, sind zusätzlich oft sehr gut mit Gleichgesinnten vernetzt. Ein einmal gekauftes Buch wird daher wieder und wieder gelesen und oft und gerne weiterempfohlen.

Ein verständlicher Ratgeber oder ein Sachbuch mit wertvollen Informationen wird im Hobbybereich so schnell zum Standardwerk mit echtem Evergreen-Potenzial!

Die meisten Hobbys sind sehr beständig, unterliegen kaum wechselnden Trends und entwickeln sich eher langsam. Bücher in diesem Bereich haben daher lange Verkaufszyklen statt kurzer Peaks.

Eine tragfähige Mikro-Nische im Hobbybereich findet sich zielsicher dort, wo Hobbys bestimmte Besonderheiten haben:

• technische oder handwerkliche Komplexität
• hoher Lern- oder Optimierungsbedarf
• klare Einstiegshürden (z.B. hohe Anschaffungskosten für Ausrüstung)
• wiederkehrende Probleme, die nach Lösungen verlangen
• Community-Strukturen (Vereine, Foren, Messen, YouTube etc.)

Gerade Mikro-Nischen in den Bereichen Hobby und Spezialinteressen funktionieren als Buch besonders gut, denn es gibt auf Online-Plattformen wie YouTube viel weniger deutschsprachige Inhalte zu den Themen.

Der kostenlose Content ist oft nicht mehr aktuell und meist weniger hochwertig. Die sehr engagierte deutschsprachige Zielgruppe sucht aber nach genau solchen Inhalten. Je kleiner die Mikro-Nische, umso kaufbereiter sind Interessent*innen, wenn sie die gesuchten Inhalte endlich in Buchform finden.

Und: Man muss kein Star oder Social-Media-Experte sein, um mit der Mikro-Nische im Buchmarkt durchzustarten. Wer als Autor oder Autorin wiederkehrende Probleme eines Hobbys kennt und Anfängern hilft, typische Fehler zu vermeiden, gewinnt schon mit dem ersten Buch eine treue Leserschaft für Jahre und viele weitere Veröffentlichungen.

Mit der Erfolgsformel Hobby + Mikro-Nische + konkretes Ziel erarbeitest du dir so schnell eine Leserschaft, die dir lange treu bleibt.

Eine Ratgeberveröffentlichung ist eine der wirkungsvollsten Möglichkeiten, dein Wissen mit der Welt zu teilen und gleichzeitig auf mehreren Ebenen selbst davon zu profitieren.

Schritt-für-Schritt vom Hobby zum eigenen Buch

Starte jetzt mit deiner Veröffentlichung und bringe dein spezifisches Thema ganz groß raus!

1. Manuskript finalisieren
   Text fertigstellen und inhaltlich prüfen lassen (Lektorat und Korrektorat).
    
2. Cover & Buchlayout erstellen
   Ein eigenes Cover gestalten und Buchblock setzen oder Profi-Leistungen (z. B. Covergestaltung, Layout) wählen, wenn du professionell veröffentlichen willst.
    
3. BoD-Projekt anlegen
   Ausstattung wählen (Vom Format über die Papierauswahl bis hin zur Bindung.).
    
4. Dateien hochladen
   Manuskript (Buchblock) und Cover im myBoD-Buchprojekt hochladen.
    
5. Prüfung durch BoD
   Technische/inhaltliche Dateiprüfung abwarten. Danach ist dein Titel bereit für die Freigabe.
    
6. Freigabe & Veröffentlichung
   Projekt final freigeben und dein Buch wird für Bestellungen bereitgestellt. Wenn du möchtest, ist die Konvertierung eines E-Book inklusive.
    
7. Vertrieb & Sichtbarkeit
   Listung in über 6.000 Buchhandlungen und Online-Shops. Eigene Exemplare kannst du zusätzlich jederzeit bestellen und produzieren lassen, z. B. für Lesungen oder Events.

Du bist bereits Autor*in eines Buches zu einem Nischen-Thema? Umso besser! Mit den folgenden Empfehlungen kannst du mit deinen Inhalten nochmal richtig durchstarten:

Dein Buch: Aktualisieren, professionalisieren, neue Zielgruppen erreichen

Ein sogenannter Relaunch ist eine Methode, die auch erfolgreiche Marken immer wieder nutzen, um bewährte Produkte langfristig erfolgreich zu machen. Der Relaunch für dein Buch ist eine Neuveröffentlichung.

Der Buchmarkt liebt Neuerscheinungen und belohnt diese durch mehr Sichtbarkeit. Um von diesem Effekt zu profitieren, musst du aber deine Inhalte nicht komplett neu erfinden. Eine überarbeitete Neuveröffentlichung ist die Verjüngungskur für dein Buch! Dein Buch bekommt eine neue ISBN und, im Idealfall, auch einen neuen Look.

Auf Wunsch unterstützen wir dich bei jedem Schritt mit professionellen Leistungen oder vielen kostenlosen Services und Infos.

Sind deine Buchinhalte noch aktuell?

Auch wenn dein Thema zeitlos ist: Fakten, Daten, Empfehlungen oder manchmal auch nur die Art, wie du deine Lesenden im Buch ansprichst (“du” statt “Sie”) können nach einigen Jahren an Aktualität verlieren.

Prüfe, was in deiner Veröffentlichung ein Update vertragen könnte!

Eine überarbeitete Neuauflage mit den gleichen Inhalten, aber aktualisierten Daten und Fakten und einer modernisierten Ansprache ist eine sehr einfache Methode, die du auch in regelmäßigen Abständen immer wieder anwenden kannst.

Ist dein Buch zeitgemäß und professionell gestaltet?

Nischen kommen nie aus der Mode, aber auch Nischen-Themen oder Mikro-Nischen unterliegen dem Wandel der Zeit.

Die Verfügbarkeit von Inhalten, die kostenlos online verfügbar sind, nimmt täglich zu. Damit sich dein Buch dauerhaft von kostenlosem Content absetzt, ist die Professionalität und das zeitgemäße Erscheinungsbild deines Buches besonders wichtig. Die Wertigkeit und Vertrauenswürdigkeit deiner Inhalte kommunizierst du durch ein professionell gestaltetes Cover, eine gut lesbare und fehlerfreie Gestaltung des Buchinnenteils, aber auch durch die passende Ausstattung und einen marktgerechten Buchpreis. Die Buchpreise für Ratgeber, Sach- und Fachbücher sind in den letzten Jahren gestiegen und viele erfolgreiche Bücher sind in mehr als einer Ausstattungsvariante verfügbar (Hardcover / Paperback / E-Book). Ist dein Buch in nur einer Ausstattungsvariante lieferbar?  Eine Neuveröffentlichung in anderer Ausstattung kann eine wichtige Lücke im Angebot deiner Inhalte schließen.

Mach die Probe aufs Exemple und vergleiche Buchpreise von Neuerscheinungen in ähnlichen Bereichen mit deinem aktuellen Buchpreis.

Spricht dein Buch auch neue Zielgruppen an?

Jüngere Zielgruppen fühlen sich heute wieder besonders hingezogen zu ungewöhnlichen Interessensgebieten oder Hobbies. Individualität hat einen hohen Stellenwert in dieser Leserschaft und der Wunsch nach einer ganz persönlichen Lebens- und Freizeitgestaltung zeigt sich auch im Kaufverhalten der jüngeren Zielgruppen.

Immer dann, wenn Inhalte nicht einfach online oder kostenlos zu finden sind, greifen auch junge Leser*innen vermehrt zum Buch. Besonders für Themen rund um Hobbies und Spezialinteressen oder auch spezifische Lebenssituationen ist eine Nachfrage nach vertrauenswürdigen Inhalten daher dauerhaft vorhanden.

Eine Neuveröffentlichung kann daher den Erfolg deines Buches nicht nur verlängern oder wiederbeleben, sondern dir auch helfen, neue Zielgruppen zu erschließen, die dein Buch bisher noch nicht erreicht hat. 

Sind die Metadaten für dein Buch optimal?

Damit dein Buch auch von den richtigen Leuten gefunden wird, sind professionelle Metadaten unerlässlich. Sie sorgen dafür, dass deine Inhalte auch mit dem geänderten Suchverhalten heutiger Leser*innen und neuen Suchtechnologien entdeckt werden können. Prüfe, ob deine Metadaten präzise sind, ohne zu viel zu verraten! Deine Inhalte sollen als Buch gekauft werden und nicht schon als Antwort in der KI-Suche auftauchen.

Checkliste für deinen Relaunch

Damit du deinen Inhalten ganz leicht mit einer Neuveröffentlichung den verdienten Relaunch ermöglichen kannst, haben wir dir hier die wichtigsten Punkte für dich zusammengefasst.

Inhalte aktualisieren:

• Sind alle Fakten, Daten und Empfehlungen noch aktuell?
• Gibt es veraltete Beispiele, Quellen oder Hinweise?
• Passt die Ansprache noch zur heutigen Zielgruppe, z. B. „du“ statt „Sie“?
• Sollten einzelne Kapitel ergänzt, gekürzt oder überarbeitet werden?

Gestaltung professionalisieren:

• Wirkt das Cover noch zeitgemäß und professionell?
• Ist der Buchinnenteil übersichtlich und gut lesbar gestaltet?
• Passt die Ausstattung zum Thema und zur Zielgruppe?
• Sind zusätzliche Ausstattungsvarianten sinnvoll, z. B. Hardcover, Paperback oder E-Book?
• Ist der Buchpreis noch marktgerecht?
• Hast du deinen Preis mit aktuellen Neuerscheinungen ähnlicher Bücher verglichen?

Neue Zielgruppen erreichen:

• Gibt es Zielgruppen, die dein Buch bisher noch nicht anspricht?
• Könnten jüngere Leser*innen an deinem Thema interessiert sein?
• Lässt sich dein Buch stärker auf Hobbys, Spezialinteressen oder bestimmte Lebenssituationen ausrichten?
• Kommunizieren Titel, Untertitel, Cover und Beschreibung den Nutzen für diese Zielgruppen klar?

Metadaten optimieren:

• Sind Titel und Untertitel aussagekräftig und suchfreundlich?
• Ist die Buchbeschreibung aktuell und überzeugend?
• Sind passende Schlagwörter und Kategorien ausgewählt?
• Berücksichtigen die Metadaten das heutige Suchverhalten der Leser*innen?
• Wird das Buch mit einer neuen ISBN als Neuveröffentlichung angelegt?

Vor dem Relaunch:

• Aktualisierte Inhalte final geprüft
• Cover und Innengestaltung überarbeitet
• Ausstattung und Preis festgelegt
• Neue ISBN eingeplant
• Metadaten optimiert
• Veröffentlichung vorbereitet

Fazit: Nische statt Massenmarkt

Ein Nischenthema muss kein kleines Publikum bedeuten, im Gegenteil: Je genauer dein Buch ein konkretes Bedürfnis, Hobby oder Spezialinteresse trifft, desto höher kann die Relevanz für die richtige Zielgruppe sein. Besonders Mikro-Nischen im Hobby- und Ratgeberbereich bieten durch ihre engagierten Communities, wiederkehrenden Fragen und vergleichsweise geringe Konkurrenz gute Voraussetzungen für langfristigen Bucherfolg.

Dabei endet der Erfolg nicht mit der ersten Veröffentlichung. Wenn du bereits ein Nischenbuch veröffentlicht hast, kannst du mit einer Neuveröffentlichung neue Impulse setzen: Inhalte aktualisieren, Gestaltung und Ausstattung modernisieren, Metadaten optimieren und neue Zielgruppen erschließen. So wird aus deinem guten Nischenbuch ein zeitgemäßes Buch mit neuem Potenzial.

Kurz gesagt: Kenne deine Nische, löse ein konkretes Problem und halte deine Inhalte aktuell, dann kann aus einem Spezialthema ein langfristig erfolgreiches Buch werden.

Dein Buch sollte genau da auftauchen, wo es wirklich zur Suche passt

Idealerweise beschreiben Metadaten Thema, Genre und Zielgruppe so klar und genau, dass dein Buch in Suchanfragen erscheint, zu denen es inhaltlich tatsächlich exakt passt. Eine Mafia Romance sollte nicht nur in einer Oberkategorie wie Liebesroman erscheinen, sondern auch in passenden Unterkategorien und Suchkontexten, die die Leser*innen tatsächlich verwenden. Ein Ratgeber gehört nicht nur in eine allgemeine Themenwelt, sondern auch in präzise Unterkategorien und Suchbegriffe, die das Thema genauer beschreiben. Also nicht nur “Gartengestaltung”, sondern “Gartengestaltung Hochbeete”, nicht nur “Krimi”, sondern “Krimi Weibliche Ermittler”.

Optimale Metadaten für Buchhandel, Shops, Social Media und KI

Dein Buch braucht ein vollständiges und detailliertes Metadaten-Set. Dazu gehören Titel, Untertitel, Klappentext, Autorenvita, Warengruppen, Schlagworte und Verkaufshinweise. Besonders wichtig sind Titel und Untertitel für die Suche, da der Titel höher in der Trefferliste erscheint, wenn die Suchbegriffe im Titel vorkommen. Zu einem vollständigen Metadaten-Set gehören auch Kategorien für die Einordnung in Unterkategorien und spezifische Schlagworte für Zielgruppe, Erzählmuster (Tropes), Stimmung, Anlass und Besonderheiten. Um in Empfehlungen wie „Kunden kauften auch“ und gezielten thematische Suchen zu erscheinen, sind spezifische Schlagworte essenziell.

Zunehmende Personalisierung und eine tägliche Flut an Informationen verändern die Erwartungen von Leser*rinnen. Es wird individueller und konkreter gesucht und dabei neue Möglichkeiten wie Voice Search oder Chatbots genutzt, die bequem längere Anfragen erlauben oder paraphrasieren. So wird aus simplen Begriffen wie „spannender Thriller“ eine KI-unterstützte Suche nach „Thriller in urbanem Setting mit gebrochenem Helden und unerwarteten Wendungen”.

Auch BookTok und Instagram werden genutzt, um das nächste Lieblingsbuch zu entdecken. Deine Buch-Metadaten müssen also präzisen Kontext liefern wie z.B. die Lesemotivation, besondere Kaufanlässe oder Problemstellungen, auf die ein gesuchtes Buch eine Antwort geben soll. Nur so erscheint dein Buch auch bei sehr konkreten Suchanfragen wie „Ich suche eine prickelnde Sports Romance mit unerwarteten Wendungen und einer unkonventionellen Protagonistin“ oder „Ich suche eine leicht verständliche Anleitung für Hobbygärtner*innen, die ein Hochbeet für Urban Gardening planen.“. Dabei greifen die vielfältigen Suchwege ineinander. Leser*innen suchen nicht nur nach Genre oder Thema, sondern sie suchen ein Buch für ihre ganz konkreten Bedürfnisse in genau der Situation. Adjektive und Keywords, die Anlass, Stimmung, Zielgruppe oder Nutzungssituation benennen, spielen daher eine große Rolle: „Geschenk für“, „ruhiger Sonntagabend“, „aufregend“, „weniger düster“ oder „Feelgood-Setting“.  Chatbots und KI-Suche greifen für ihre Ergebnisse nicht nur auf die Buchdaten zu, sondern auch auf Rezensionen, Blogs, Social Media Beiträge, Top-Ten-Listen und alle Quellen, in denen dein Buch auftaucht.

Präzise sein, aber nicht zu viel verraten

Metadaten sollen Bücher auffindbar machen und Verkäufe fördern, aber das Lesen des Buches nicht ersetzen. Sie dürfen daher weder verraten, wie der Ratgeber das Problem löst, noch die Romanhandlung so genau beschreiben, dass sie wie ein Spoiler wirken. Für Sachbücher und Ratgeber heißt das: Stelle Nutzen und Thema in den Vordergrund, ohne die eigentliche Lösung vorwegzunehmen, zum Beispiel: „Praxisnaher Ratgeber zur Burnout-Prävention mit Übungen und Checklisten“. Reiße Kernaussagen nur an und mache deutlich, dass das Buch das Thema umfassend vertieft. Für Genreliteratur und allgemeine Belletristik gilt: Wecke Neugier mit Fragen, deren Antwort nicht auf der Hand liegt. Vermeide dabei aber Fragen, die lediglich typische Genrekonventionen wiederholen. Statt „Kann es für Ann und Ben ein Happy End geben?“ ist etwa „Kann ein Versprechen aus der Vergangenheit die Zukunft retten?“ die stärkere Wahl.

Was beeinflusst Leser*innen bei ihrer Buchauswahl?

Cover, Titel, und Klappentext bleiben zentrale Faktoren bei der Kaufentscheidung. Gerade jüngere Zielgruppen reagieren stark auf die zeitgemäße visuelle und inhaltliche Ansprache. Sichtbarkeit ist dabei nur der erste Schritt. Im zweiten Schritt muss das Buch mit einem prägnanten Titel, einem passenden Cover und einem überzeugenden Klappentext Interesse wecken. Nur wenn diese Elemente klar ansprechen und zu den Metadaten passen, klicken Leser*innen weiter und prüfen, ob das Buch zu ihrem Interesse ihrer Stimmung oder ihrem Anlass passt.

So kannst du deine Metadaten verbessern

Bei einer Metadaten-Optimierung sollte das komplette Metadaten-Set zum Buch geprüft werden.

• Schritt 1: Schlagworte, Warengruppen und Verkaufshinweise sollten aktualisiert und ergänzt werden, damit Trends, neue Shop-Kategorien und saisonale Suchanlässe berücksichtigt werden. Wichtig ist dabei, dass die Angaben relevant für Lesende sind, aber auch stimmig untereinander. Verwende zum Beispiel nicht gleichzeitig „düsterer Krimi“ und „lustiger Krimi“.
  
• Schritt 2: Ordne dein Buch konkret in ein Genre ein, nutze wenn möglich Kategorien für Subgenres, die dein Buch so genau wie möglich beschreiben.
  
• Schritt 3: Nutze z.B. Untertitel, Verkaufsargumente und Keywords, um die Zielgruppe deines Buches genau zu beschreiben: „Trading für Anfänger“, „eine spannende Liebesgeschichte für Fans von verwickelten Dreiecksbeziehungen in malerischen Settings“. Überprüfe deine Metadaten, indem du dich in die Position deiner Zielgruppe versetzt: Recherchiere einfach mal, ob dein Buch schon in den richtigen Unterkategorien und passenden Suchanfragen auftaucht. Und wie genau sehen Titel aus, die genau das schaffen?

Diese Leistungen bietet wir von BoD zur Unterstützung an

BoD bietet mit Sales Plus und Sales Premium Services an, die Metadaten systematisch prüfen, anreichern und regelmäßig aktualisieren. Dabei werden passende Schlagworte und Warengruppen ausgewählt, bei Bedarf genretypische Untertitel ergänzt und Verkaufsargumente für den Buchhandel formuliert. Besonders wertvoll ist die regelmäßige Überarbeitung alle drei Monate, weil Aktualität für KI-basierte Systeme und dynamische Suchumgebungen eine große Rolle spielt. So können auch ältere Titel wieder sichtbarer werden, wenn sie auf aktuelle Trends, Hypes oder neue Suchmuster abgestimmt werden.
Tipp: Überlege, ob über die Aktualisierung der Metadaten hinaus eine Neuauflage deines Titels mit neuem Cover sinnvoll sein könnte. Unsere Buchexpert*innen stehen dir bei Coverdesign Premium mit Ideen und Expertise zur Seite.

Wie kann ich meine Metadaten aktualisieren?

Rufe in myBoD unter „Veröffentlichte Bücher“ den Titel auf, den du aktualisieren möchtest. Hier siehst du eine Übersicht deiner Metadaten und kannst nun über den jeweiligen Button „Bearbeiten“ Klappentext, Schlagworte und Warengruppen bearbeiten. Wenn du Änderungen speicherst, löst das automatisch eine neue Katalogmeldung an den Handel aus und die aktualisierten Angaben erschienen nach einigen Tagen in den Buchshops.

Tipp: Nutze die Aktualisierung für eine zeitlich begrenzte E-Book Preisaktion und überprüfe, ob dein E-Book Preis zu vergleichbaren aktuellen Titeln passt. Möglicherweise kann wegen gestiegener Preise eine Preiserhöhung sinnvoll sein.

Metadaten-Checkliste für Autor*innen

• Titel und Untertitel prüfen: Sind Genre, Thema und Nutzen klar erkennbar?
• Schlagworte aktualisieren: Passen sie zu Zielgruppe, Suchverhalten und aktuellen Trends? Geben sie ausreichend Kontext, um das Buch genau einzuordnen?
• Kategorien kontrollieren: Ist das Buch passend im Handel eingeordnet? Gibt es präzise Schlagworte, welche die Einordnung verbessern könnten?
• Klappentext schärfen: Ist er suchfreundlich, verständlich und zielgruppenorientiert?
• Stimmt die Rechtschreibung in deinen Metadaten und auf deinem Buch?
• Verkaufsargumente ergänzen: Helfen sie dem lokalen Buchhandel bei der Empfehlung?
• Hat das ganze Metadaten-Set eine klare Aussage?

Fazit 

Nicht nur ein starkes Cover und ein spannendes Thema mit klar definierter Zielgruppe sind wichtige Grundlage für Buchmarketing, Rezensionen in Buchshops und Sichtbarkeit in den sozialen Medien, sondern auch eine durchdachte inhaltliche Präsentation des Buches über Klappentext, Schlagworte, Warengruppen und Verkaufshinweise. Optimale Metadaten sind daher ein wichtiger und grundlegender Baustein für deinen Bucherfolg! Metadaten sollten aktuell sein und genau beschreiben, zu welchen Bedürfnissen, Anlässen und Stimmungen dein Buch passt und welche Themen es adressiert und löst. Sie verbinden Buch, Handel, Suchmaschine und KI und erhöhen so die Chance, von den richtigen Leser*innen gefunden und weiterempfohlen zu werden. 

Der Mythos vom angeborenen Talent

Es gibt einen Satz, der mehr Manuskripte noch vor der Startlinie ausbremst als jede Schreibblockade: „Naja, ich bin eben nicht so begabt.“

Diese Gedanken kommen nicht von ungefähr, wir wurden schließlich jahrelang darauf konditioniert. Das begann schon in der Schule, wo unsere Aufsätze so benotet wurden, als wäre Schreiben eine angeborene Eigenschaft statt ein erlernbarer Prozess. Heute füttern Social Media und die Medien diesen Mythos nahtlos weiter: Sie zeigen uns immer nur die Siegertreppchen, die glänzenden Cover und die millionenschweren Netflix-Deals. Was dabei nicht gezeigt wird, sind die Jahre des zähen Trainings und die unzähligen, verworfenen Entwürfe.

Hinter all dem steckt ein Name: Geniekult.

Die Vorstellung, dass kreative Leistung vor allem aus angeborener Begabung entsteht. Ein Denkmuster, das viele Menschen davon abhält, ihre Fähigkeiten überhaupt erst zu entwickeln. Tatsächlich beschäftigt sich auch die Psychologie seit Jahren mit diesem Thema: Carol Dweck erforscht seit Jahren, wie unser Kopfkino unser Lernen steuert. Überträgt man ihre Erkenntnisse auf das Schreiben, zeigen sich zwei Modi: das fixed mindset (die Überzeugung: „Ich habe Talent, oder ich habe es nicht“) und das growth mindset („Ich kann das noch nicht, aber ich kann es lernen“). Wer sich dauerhaft im

Kreis dreht, steckt häufig in solchen Denkmustern fest. Dann reichen schon ein paar typische Zweifel, und schon bist du komplett aus dem Rhythmus:

„Mir fehlt die Fantasie für echtes Worldbuilding.“

„Dialoge kann ich nicht.“

„Mir fällt einfach nichts ein.“

„Ich bin kein*e richtige*r Autor*in.“

Natürlich lässt sich nicht jede Schwierigkeit allein durch positives Denken lösen. Zeitmangel, Erschöpfung, Perfektionismus oder persönliche Belastungen spielen ebenfalls eine Rolle. Trotzdem: Wir entwickeln uns deutlich leichter weiter, wenn wir Herausforderungen als Teil des Lernprozesses sehen und nicht als Beweis dafür, dass uns das Talent fehlt.

Es erwartet schließlich auch niemand von dir, dass du nach drei Klavierstunden fehlerfrei Chopin spielst. Vom ersten Romanentwurf legen wir die Messlatte deutlich höher: sprachlich brillant, perfekt strukturiert und möglichst veröffentlichungsreif soll er sein.

Schluss mit dem Talent-Märchen: das verrät die Expertise-Forschung

Sobald wir aufhören zu glauben, dass Schreiben ein reines Privileg für Auserwählte ist, öffnet das die Tür für eine viel spannendere Erkenntnis. Die Expertise-Forschung – allen voran der Psychologe Anders Ericsson – beobachtete nämlich: Wer in etwas richtig gut werden will, ob in der Chirurgie, beim Schach, an der Geige oder beim Schreiben, übt nicht bloß mehr, man übt anders. Ericsson nennt das „deliberate practice“, also gezieltes Üben.

Was heißt das für dein Buch? Ganz einfach: Regelmäßiges Schreiben ist wichtig. Es sorgt für Routine, Ausdauer und Erfahrung. Wenn du jedoch gezielt besser werden möchtest, braucht es mehr als reine Wiederholung. Dann lohnt es sich, bewusst zu trainieren und zu reflektieren. Der entscheidende Unterschied ist dabei nicht, ob du schreibst, sondern wie du schreibst:

Viel schreiben bedeutet: Du setzt dich hin und produzierst Text. Du bist fleißig. Am Ende des Monats stehen da vielleicht 10.000 Wörter auf dem Papier. Manche davon sind gut, manche weniger.

Gezielt schreiben bedeutet: Du pickst dir eine einzige handwerkliche Baustelle heraus (zum Beispiel Dialoge oder das Innenleben einer Figur) und arbeitest isoliert an genau diesem Element. Du holst dir Feedback. Du analysierst, wo es hakt. Du wiederholst den Prozess so lange, bis er sitzt. Erst dann kommt die nächste Disziplin an die Reihe.

Genau dieses gezielte Training ist der Moment, in dem der Talent-Mythos in sich zusammenbricht. Denn wenn du dein Schreiben in einzelne Bausteine zerlegst, merkst du schnell: Viele Dinge, die wir für Talent halten, sind in Wirklichkeit Fähigkeiten, die man trainieren kann. Kreativität gehört dazu. Sie entsteht nicht nur durch Geistesblitze, sondern auch durch Beobachtung, Übung und die Fähigkeit, Dinge neu miteinander zu verknüpfen.

Zwei Beispiele:

• Die vermeintliche „Fantasie“ ist in Wahrheit ein geschulter Beobachtungsmuskel. Niemand schüttelt Welten aus dem Ärmel. Man lernt bloß, mit offenen Augen durch den Alltag zu gehen und die Realität kreativ zu verfremden.
  
• Das vermeintliche „Gespür für Spannung“ ist in Wahrheit solides Strukturwissen. Hier wartest du nicht auf den großen, genialen Geistesblitz. Du lernst stattdessen die Anatomie eines Cliffhangers, das richtige Pacing und wie man Infos geschickt dosiert. Das ist pure Statik, keine Magie.

Das bedeutet auch: Die Autor*innen, die du bewunderst, haben nicht zwingend mehr Talent als du. Oft haben sie schlicht mehr Zeit damit verbracht, ihr Handwerk zu trainieren und Routinen aufzubauen, die sie regelmäßig an den Schreibtisch bringen.

Und jetzt: Auf zum Schreib-Bootcamp!

Ich weiß, was du jetzt denkst: Bootcamp? Das klingt nach purem Drill. Nach stressiger Selbstoptimierung und einem inneren Schweinehund, den man mühsam an die Kette legen muss. Vergiss das. Disziplin bedeutet nicht Härte. Sie ist einfach nur die bewusste Entscheidung, regelmäßig zu üben; auch dann, wenn die Stimmung gerade nicht mitspielt.

Räumen wir an dieser Stelle auch gleich mit einem der größten Missverständnisse auf: Motivation ist nicht immer das Startsignal eines Schreibprojektes. Oft entsteht sie erst, nachdem du angefangen hast. Falls du also auf die richtige Stimmung, die perfekte Playlist oder den entscheidenden Geistesblitz wartest, machst du dich von einem ziemlich unzuverlässigen Gefühl abhängig. Unser Gehirn versucht schließlich, Energie zu sparen und vermeidet deshalb gern alles, was nach Anstrengung aussieht.

Genau deshalb brauchst du etwas Verlässlicheres als Motivation: eine Routine, die dich beim Schreiben unterstützt, wenn die Muse gerade anderweitig beschäftigt ist. Denn ein Roman entsteht nicht nur an den magischen Tagen voller Inspiration, sondern vor allem an den ganz gewöhnlichen Dienstagen, an denen du trotzdem schreibst.

Und genau dafür bauen wir dir jetzt einen cleveren Trainingsplan.

Die fünf Bausteine deines Schreibtrainingplans
(inkl. kleiner To Do`s für dich)

Hier sind die fünf Säulen, auf denen dein neues System ab jetzt steht:

1. Dein Schreibtermin ist so unverrückbar wie eine Wurzelbehandlung
   Niemand sagt einen dringenden Zahnarzttermin ab, bloß weil heute die „Stimmung nicht passt“. Behandle deine Schreibzeit mit exakt demselben Respekt: Trag sie als festen Block in deinen Kalender ein und sieh ihn als fixe Verabredung mit deinem Schreibprojekt.
   
   Dein To-do: Setz dir für die nächste Woche drei feste Sessions à 30 Minuten, an denen du garantiert an der Tastatur erscheinst. Wichtig: Blocke diese Zeiten sofort physisch oder digital, damit niemand sie dir wegschnappen kann.

1. Mini-Ziele schlagen Mammutprojekte
   „Heute schreibe ich 300 Wörter“ oder „Heute schreibe ich die Szene am See fertig” sind kleine und sehr konkrete Ziele. Mit solchen Vorgaben nimmst du deinem Gehirn jede Ausrede.
   
   Dein To-do: Definiere für deine nächste Session eine niedrige Untergrenze (zum Beispiel exakt 200 Wörter oder 15 Minuten reines Tippen). Sobald diese Ziellinie überschritten ist, klappst du den Laptop zu und feierst dich – ganz ohne schlechtes Gewissen.
   
   
2. Dein erster Entwurf darf (und muss) schlecht sein
   Die Autorin Anne Lamott nennt das den „shitty first draft“. Schreiben und Überarbeiten sind zwei völlig verschiedene mentale Modi. Wenn du versuchst, einen Satz gleichzeitig zu erschaffen und zu perfektionieren, trittst du gleichzeitig auf Gas und Bremse. Damit blockierst du dich nur selbst.
   
   Dein To-do: Nutze Freewriting für den Einstieg. Stell dir einen Timer auf 5 Minuten und schreibe einfach drauf los, ohne Pause und mit absolutem Verbot die Löschtaste zu drücken. Senk deine Qualitätsansprüche für diese Zeit auf den absoluten Nullpunkt.
   
   
3. Feedback ist der Spiegel für deine blinden Flecken
   Niemand wird im stillen Kämmerlein zum Profi. Feedback hilft uns dabei, Dinge zu erkennen, die wir selbst oft übersehen. Ohne Rückmeldung besteht die Gefahr, dass wir immer wieder dieselben Muster wiederholen, ohne es zu merken. Such dir deshalb eine Schreibgruppe, Testleser*innen oder Kolleg*innen, denen du vertraust. Idealerweise suchst du dabei nicht nur Bestätigung, sondern ehrliche Beobachtungen, die dir helfen, besser zu werden.
   
   Dein To-do: Überlege dir eine Person aus deinem Umfeld (oder einer Schreib-Community) und frage sie heute per Nachricht: „Ich arbeite an einem Text. Darf ich dir nächste Woche mal eine einzige Seite für ein konstruktives Feedback schicken?“
   
   
4. Reflexion schlägt Perfektion
   Nimm dir einmal pro Woche fünf Minuten Zeit, um einen kritischen Blick auf deinen Schreibprozess zu werfen. Wer nie innehält und reflektiert, merkt oft gar nicht, was bereits gut funktioniert und wo kleine Anpassungen helfen würden.
   
   Dein To-do: Stell dir einen wöchentlichen Wecker (zum Beispiel jeden Freitag um 16:00 Uhr). Schnapp dir dein Notizbuch und beantworte stichpunktartig diese drei Fragen: Was lief gut? Wo hakte es? Was ändere ich nächste Woche?
   

Keiner dieser Bausteine ist für sich genommen spektakulär. Ihre Wirkung entfalten sie erst gemeinsam und vor allem dann, wenn du sie regelmäßig anwendest.

Eine Sache ist da noch: vom Wunsch zur Identität

Neben den praktischen Routinen, gebe ich dir noch einen kleinen mentalen Hack mit, der dich bei deinem Training unterstützen wird: die Art und Weise, wie du über dich selbst sprichst.

Hör mal genau hin:

• „Ich möchte schreiben.“ – Dieser Satz beschreibt ein Ziel. Einen Wunsch. Etwas, das irgendwann in der Zukunft liegt.
  
• „Ich schreibe.“ – Der Unterschied wirkt klein, ist aber größer, als man zunächst denkt. Wer sagt: „Ich schreibe“, definiert sich nicht über ein fertiges Buch, einen Verlagsvertrag oder eine bestimmte Wortzahl. Diese Person definiert sich über die Handlung selbst. Über die Bereitschaft, sich immer wieder an den Text zu setzen.

Schreiben wird dadurch vom Projekt zur Praxis.

Die meisten Autor*innen werden nicht an einem einzigen großen Moment zu Autor*innen. Sie werden es durch viele kleine Entscheidungen: durch eine halbe Stunde am Dienstagabend, durch eine Szene, die nicht auf Anhieb funktioniert, durch einen Entwurf, der nochmals überarbeitet werden muss.

Daraus entsteht mit der Zeit ein neues Selbstbild. Nicht durch ein fertiges Buch, einen Verlagsvertrag oder eine bestimmte Wortzahl, sondern durch die wiederholte Entscheidung, weiterzuschreiben:

• Mit jeder Schreibsession, die du trotz Zweifel beginnst.
• Mit jedem noch so kleinen Schritt, den du machst, obwohl das fertige Buch noch weit entfernt scheint.

Irgendwann wartest du nicht mehr darauf, Autor*in zu werden. Du bist längst dabei.

Fazit: Dein Trainingsstart – heute

Es braucht anfangs keinen großen Kraftakt, sondern etwas Konkretes. Bevor du also diesen Tab schließt, machst du genau drei Dinge:

1. Öffne deinen Kalender.
2. Trage drei Schreibtermine für die nächsten sieben Tage ein – jeweils für 30 Minuten.
3. Schreib hinter jeden Termin eine konkrete Mini-Aufgabe.

Das war’s. Das ist dein Trainingsplan für die kommende Woche. Du hast jetzt die Struktur. Den Rest erledigst du Wort für Wort.

Willkommen im Training.
Deine Sabrina

Autorin

Sabrina Jordak

Für Sabrina Jordak begann die Liebe zur Literatur zwischen den Gedichten und Erzählungen ihres Großvaters, einem Wiener Schriftsteller. Diese frühe Faszination prägt sie bis heute: als Romanautorin und Gründerin der Schreibplattform storify.ing.

Mit großer Leidenschaft unterstützt sie angehende Autor*innen dabei, ihre Ideen zu entwickeln und in Bücher zu verwandeln. Dabei verbindet sie die strategische Klarheit aus ihrer langjährigen Erfahrung im Marketing mit der Kreativität und Empathie einer echten Storytellerin. Ihre Mission ist so einfach wie kraftvoll: Menschen durch Geschichten zu verbinden.

Mehr zu Sabrina findest du auf storify.ing.

Bist du auch auf der Frankfurter Buchmesse?

Wenn du Lust auf spannende Vorträge hast, dann komm uns in diesem Jahr unbedingt wieder besuchen. Dich erwarten Themen wie Buchvermarktung, optimierte Metadaten, Schreibtipps, Social Media, Manuskriptarbeit und das erste Mal unsere BoD Happy Hour.

Du findest uns auf der Frankfurter Buchmesse in Halle 3.0 an unserem Stand D34.

Abonniere unbedingt unseren Instagram- oder TikTok-Kanal auf dem wir dich virtuell mit auf die Buchmesse nehmen und dir einen Blick hinter die Kulissen zeigen.

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Mach dein Buch mit BoD

Wir zeigen, wie einfach und professionell jede und jeder das eigene Buch machen kann.

Mit BoD kann jede*r das eigene Buch professionell über den Buchhandel veröffentlichen – ob als Printbuch oder E-Book. Unsere Buchexpertinnen zeigen Schritt für Schritt, wie Self-Publishing funktioniert und auf was Autor*innen bei der Veröffentlichung achten sollten, um Leser*innen mit ihren Geschichten zu begeistern.

11.30 – 12.00 Uhr | Discovery Stage, Halle 5

KI, Genres und Formate: Trends in der Buchveröffentlichung

mit Lilly C. Ispas und Stephan Noller

Der Buchmarkt verändert sich schneller denn je – getrieben von der rasanten KI-Entwicklung. Welche Trends setzen sich in der Bucherstellung und -veröffentlichung durch? Welche Genres und Formate gewinnen an Bedeutung? Und wie wandeln sich Leseverhalten und Vermarktung? Ein Trendbarometer für alle, die wissen wollen, wohin sich die Branche entwickelt.

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Wie finden Leser*innen heute Bücher? Optimiere deine Metadaten für den Buchhandel, Social Media und die KI-gestützte Suche

Klare, aktuelle und aussagekräftige Metadaten sind  wichtiger denn je. Sie sorgen dafür, dass dein Buch  sichtbar wird.

Mehr Sichtbarkeit für deine Bücher durch Metdatenoptimierung: Die Vermarktung des eigenen Buches gehört zu den größten Herausforderungen für viele Autor*innen. Wir zeigen Erfolgsfaktoren auf, wie man effektiv die Sichtbarkeit und Reichweite seines Buches verbessern kann und was Metadaten damit zu tun haben.

15.00 – 15.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Vom Manuskript in die Buchhandlung: Wie Autor*innen ihre Präsenz im Buchhandel erfolgreich gestalten

Das eigene Buch im Regal der Buchhandlung zu sehen – das ist der Traum vieler Autorinnen.

Wir zeigen, wie der Buchhandel funktioniert, welche Vertriebskanäle wirklich relevant sind und was Autorinnen konkret tun können, um erfolgreich mit Buchhändler*innen in den Dialog zu treten.

16.00 – 16.30 Uhr | Discovery Stage, Halle 5

Vom Expertenwissen zum erfolgreichen Sachbuch

mit Mattes Schrader und Charlotte Suhr

Ratgeber und Sachbücher zentrale Informationsquellen und bieten Lesenden Wissen, Aufklärung und Orientierung. Aber wie wird aus Fachwissen ein Buch, das Menschen begeistert? Wie kann ich mithilfe eines Ratgebers, Sichtbarkeit für ein Thema erzielen, Themenfelder besetzen und Diskurse mitgestalten? Autor*innen zeigen auf, worauf es beim Schreiben und Vermarkten von Sachbüchern ankommt.

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Mach dein Buch mit BoD

Wir zeigen, wie einfach und professionell jede und jeder das eigene Buch machen kann.

Mit BoD kann jede*r das eigene Buch professionell über den Buchhandel veröffentlichen – ob als Printbuch oder E-Book. Unsere Buchexpertinnen zeigen Schritt für Schritt, wie Self-Publishing funktioniert und auf was Autor*innen bei der Veröffentlichung achten sollten, um Leser*innen mit ihren Geschichten zu begeistern.

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Auffallen mit deinem Buch: Tipps für eine erfolgreiche Buchpremiere

Entdecke, wie du deine Buchveröffentlichung mit einer spannenden Inszenierung ins Rampenlicht rückst mit Lea Melcher und Nicole Wollschläger.

Als Autor*in steht man oft vor der Frage: Wie kann ich mein Werk aus der Vielzahl an Veröffentlichungen hervorheben und Aufmerksamkeit gewinnen? Die Antwort auf diese Frage ist entscheidend für den Erfolg deines Buches. Erfahre, wie du mit kreativen Marketingideen und Social Media das Interesse an deinem Werk wecken und die Spannung steigern kannst. Lerne, wie Du die Neugier potenzieller Leser*innen durch geschickte Teaser und visuelle Inhalte bereits vor dem Erscheinungstermin entfachst und eine erwartungsvolle Atmosphäre aufbaust.

15.00 – 15.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Plotten, Schreiben, Vermarkten: Buchcoaches verraten ihre Tipps

Auf dem Weg zum eigenen Buch stehen sie Autorinnen hilfreich zur Seite: Buchcoaches. Sie motivieren und geben praktische Tipps zum Plotten, Schreiben und Vermarkten. Seit drei Jahren ruft BoD zur Wahl des Buchcoaches des Jahres auf, um das Engagement der unabhängigen Expertinnen zu würdigen. Die Gewinnerinnen der diesjährigen Buchcoachwahl geben im Gespräch wertvolle Tipps zur Erstellung und -vermarktung für dein Buch und zeigen, wie die Zusammenarbeit mit einem Buchcoach erfolgreich verläuft.

10.30 – 11.00 Uhr | Community Stage, Festhalle

BookTok, Bookstagram und Co: Autor*innen zwischen Erfolgsstrategien und Erwartungsdruck

mit Alexa J. Bloom und Hannah Siebern.

Der Erfolg von New Adult, Romance und Romantasy ist ohne TikTok, Instagram & Co. nicht denkbar.  Indie-Autor*innen nutzen geschickt Social Media, um ihre Bücher zu bewerben. Zugleich steigt der Erwartungsdruck nach immer neuen Titeln in immer kürzerer Zeit. Wir sprechen über erfolgreiche Social Media-Strategien, die Bedeutung von KI und wie Autor*innen mit der wachsenden Erwartungshaltung umgehen.

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Mach dein Buch mit BoD

Wir zeigen, wie einfach und professionell jede und jeder das eigene Buch machen kann.

Mit BoD kann jede*r das eigene Buch professionell über den Buchhandel veröffentlichen – ob als Printbuch oder E-Book. Unsere Buchexpertinnen zeigen Schritt für Schritt, wie Self-Publishing funktioniert und auf was Autor*innen bei der Veröffentlichung achten sollten, um Leser*innen mit ihren Geschichten zu begeistern.

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Mehr Leser*innen erreichen: Vertriebsstrategien für das eigene Buch

Wie funktioniert der Buchhandel und wie sorgst du dafür, dass dein Buch überall erhältlich ist?

Um möglichst viele Leser*innen zu erreichen, hilft es, wenn dein Buch überall erhältlich ist. Der stationäre Buchhandel ist dabei der mit Abstand größte Verkaufskanal. Für selbstverlegte Bücher bieten sich hier große Chancen. Doch welche Titel wecken das Interesse von Buchhändler*innen? Wie sieht eine erfolgreiche Zusammenarbeit aus? Und warum ist der Zwischenbuchhandel für mein Buch so wichtig? Du erfährst, wie der Buchhandelsvertrieb in Deutschland funktioniert und wie dein Buch möglichst überall zu erhalten ist.

15.00 – 15.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Nicht erst posten, wenn es fertig ist: Marketing-Ideen für jede Phase deines Buchs

Lerne wann du welche Marketingaktivitäten bestmöglich einsetzen kannst.

Du weißt nicht genau, wie du dein Buch sichtbar machst und dafür sorgst, dass es möglichst viele Leser*innen erreicht? Wir erklären dir, wie du deine Marketingaktivitäten anhand des Lebenszyklus deines Buches planen kannst, denn die Vermarktung beginnt und endet nicht mit der Veröffentlichung deines Titels

ab 17.00 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

BoD Bookdate @FBM

Gemeinsam lassen wir den Messetag ausklingen

Prost auf gute Bücher und neue Bekanntschaften! Besucht uns an unserem Messestand und feiert mit uns die Leidenschaft fürs Lesen und Schreiben. Bei Getränken und Snacks kommt ihr ins Gespräch und tauscht euch mit anderen Buchinteressierten über alle Themen rund um Bücher aus.

10.30 – 11.00 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Mach dein Buch mit BoD

Wir zeigen, wie einfach und professionell jede und jeder das eigene Buch machen kann.

Mit BoD kann jede*r das eigene Buch professionell über den Buchhandel veröffentlichen – ob als Printbuch oder E-Book. Unsere Buchexpertinnen zeigen Schritt für Schritt, wie Self-Publishing funktioniert und auf was Autor*innen bei der Veröffentlichung achten sollten, um Leser*innen mit ihren Geschichten zu begeistern.

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Tipps & Tricks zu Trends & Tropes

Entdecke aktuelle Trends und lerne, wie du Subgenres und Tropes richtig einsetzt.

Friends-to-Lovers, Found Family, Farbschnitte: Wir stellen aktuelle Trends vor und zeigen dir anhand von Beispielen aus verschiedenen Genres, wie Tropes und Subgenres in Büchern funktionieren. Deine Fragen zu dem Thema werden beantwortet und wir erklären, wie du welche Tropes und Subgenres zu deinem Vorteil beim Schreiben und der Vermarktung nutzen kannst.

15.00 – 15.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Let’s talk about Fantasy

Von High-Fantasy bis Romantasy – über das Erschaffen von fesselnden Fantasiewelten mit Mira Valentin und Erik Kellen

Fantastische Geschichten begeistern zahllose Leser*innen. Wir sprechen mit Autor*innen über die Vielfältigkeit des Genres, seine Erfolgsgeheimnisse, die neuesten Trends und die Herausforderung beim Schreiben von glaubwürdigen Welten.

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Format, Einband, Papier – Die richtige Wahl für mein Buch

Wähle die richtige Buch-Ausstattung wie ein Profi.

Bei BoD haben Autor*innen die Freiheit, ihr Buch so zu gestalten und erstellen zu lassen, wie sie es wünschen. So wählen sie das Format, die Einband- und Papierart und die Laminierung selbst aus. Ob Paperback, Hardcover oder Fadenbindung – wir stellen die verschiedenen Ausstattungsvarianten vor und zeigen , worauf Autor*innen bei der Bucherstellung achten müssen.

12.00 – 12.30 Uhr | Discovery Stage, Halle 5

Was darf Dark Romance? Ein Genre zwischen Faszination und Grenzüberschreitung

mit Isabella Russo.

Dark Romance fasziniert zahllose Leser*innen und sorgt gleichzeitig für heftige Diskussionen. Was macht den Erfolg aus? Und was verrät er über uns? Welche Verantwortung tragen Autor*innen, Verlage und der Buchhandel für Leser*innen? Wir diskutieren offen über Tropes, Triggerwarnungen, Altersabgrenzung und die Vermarktung eines Genres, das begeistert und herausfordert

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Erzähl der Welt von deinem Buch: Social-Media-Strategien für Autor*innen

Du möchtest dein Buch über Social Media vermarkten? Hier erfährst du, wie das am besten funktioniert.

Du hast ein Buch geschrieben – ein Herzensprojekt, das die Welt sehen soll. Aber wie erreichst du die Menschen, die deine Geschichte lesen sollen? In diesem Vortrag zeigen wir dir, wie du Social Media nutzen kannst, um deinem Buch die Aufmerksamkeit zu schenken, die es verdient. Du lernst, wie du mit kreativen Inhalten Emotionen weckst, deine Community begeisterst und zur richtigen Zeit die richtigen Posts absetzt. Gemeinsam entwickeln wir Strategien, die nicht nur Klicks bringen, sondern echte Verbindungen schaffen.

14.00 – 14.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Kreative Zusammenarbeit: Eine Buchwelt wird ein visuelles Universum

Wie entsteht aus einer Buchwelt ein visuelles Erlebnis?

Autorin Lisa F. Olsen und Illustratorin Meajy nehmen uns mit hinter die Kulissen ihrer kreativen Zusammenarbeit. Sie erzählen, wie sie zueinandergefunden haben, welche Herausforderungen und gegenseitigen Erwartungen den Prozess geprägt haben und wie aus Figuren, Stimmungen und Szenen schließlich eindrucksvolle Illustrationen entstanden sind. Damit geben sie einen Einblick in Miteinander zwischen Autorinnen und den visuellen Kreativen hinter dem Buch, sei es als Illustratorin, Covergestalterin oder Buchkünstlerin.

Hinweis: Dieser Artikel wird im Zeitverlauf aktualisiert.

Autorin

Jessica Halermöller

ist seit 2018 für den Bereich Content- und E-Mail-Marketing bei BoD verantwortlich und betreut neben dem Blog und Newsletter für Autor*innen auch die Social-Media-Kanäle des Unternehmens. Wenn sie privat nicht gerade Boulderwände hochklettert, liest sie am liebsten Gegenwartsliteratur und Fantasyromane.

weitere Artikel

Die meisten Verlage scheuen Titel, deren Zielgruppe und Erfolgschancen sich nicht unmittelbar abschätzen lassen. Auf den Bestsellerlisten tauchen jedoch immer häufiger sogenannte Nischentitel auf. Das zeigt, dass es gerade für speziellere Themen rundum Tiere, Hobbies, Gesundheit oder Ernährung eine hohe Leser*innennachfrage gibt. Viele Autor*innen sehen das enorme Erfolgspotenzial, insbesondere im Ratgeber-Bereich mit individuellem Fokus, und veröffentlichen ihre Titel in Eigenregie. Noch viele weitere Argumente sprechen dabei für Self-Publishing: So genießen die Autor*innen große inhaltliche und gestalterische Flexibilität, erhalten hohe Autorenmargen und behalten die alleinige Entscheidungsfreiheit bei ihrer Veröffentlichung.

Als Self-Publisher*in mit Trendthemen in den Buchhandel

Nur ein Bruchteil der bei Verlagen eingereichten Manuskripte findet jemals seinen Weg in den Buchhandel. Eine Ablehnung heißt keineswegs, dass ein Manuskript kein Erfolgspotenzial hat. In vielen Fällen passt das Buchthema schlicht weg nicht zum Themenspektrum oder Genreschwerpunkt der Verlage, da die Zielgruppe nicht genau kalkulierbar ist oder breit genug erscheint. Zudem planen Verlage ihre Programme meist langfristig. Umso besser, dass Self-Publisher*innen ihr Buch jederzeit veröffentlichen können. Und je individueller oder aktueller das Buchthema ist, umso höher sind die Erfolgschancen und umso weniger Konkurrenz gibt es.

Immer mehr Buchhändler*innen setzen bei der Auswahl ihrer Titel auf Nischenthemen. Denn häufig sind die Nischenthemen von heute die Trendthemen von morgen. Und Buchhändler*innen sind stets auf der Suche nach Titeln abseits des Mainstreams, mit denen sie ihren Kund*innen einen Mehrwert bieten und sich abgrenzen können. Auch die Nachfrage nach regionalen Autor*innen und Themen ist im stationären Buchhandel hoch. Eine ideale Möglichkeit für Autor*innen, Trendthemen frühzeitig zu entdecken und für die eigene Buchveröffentlichung zu nutzen.

So findest du dein Nischenthema

Wenn Menschen sich für ein Thema interessieren oder ein Problem haben, suchen sie nach Informationen – und das oftmals in Büchern. Themen und potenzielle Leser*innen gibt es also zu Tausenden.

Du hast eine Leidenschaft oder Expertise auf einem speziellen Gebiet? Perfekt, dann wirst du zu der Person, die Antworten auf Fragen rund um dieses Thema liefert. Ob medizinisches Fachgebiet, ein besonderes Hobby oder Spezialwissen rund um Tiere – positioniere dich als Expert*in. Anders als ein Verlag, bist du selbst sehr nah an den Leser*innen und am Thema. Du weißt vermutlich am besten, welche Fragen es rund um das Thema gibt und wozu sich nur schwer die passende Literatur finden lässt. Biete Leser*innen dieses Wissen und Erfahrungen aus erster Hand. Zusätzlich zu deiner Buchveröffentlichung kannst du deine Positionierung als Expert*in mit einem Blog, regen Social Media-Aktivitäten oder regelmäßigen Podcasts unterstützen und deine Reichweite steigern.

Eine mögliche Herangehensweise bei der Suche nach der Nische innerhalb deines Themas, ist die Definition deiner Zielgruppe. Menschen lassen sich in viele verschiedene Gruppen unterteilen. So lässt sich eine Segmentierung nach Geschlecht oder Alter, nach sozialem oder wirtschaftlichem Stand oder nach ethnischer Zugehörigkeit vornehmen. Genau so lassen sich Kategorien nach Beruf, nach Interesse oder nach Hobbies bilden. Jeder Mensch gehört einer Vielzahl an Gruppen an. Es gibt unendlich viele Kombinationsmöglichkeiten.

Überlege dir schon zu Beginn deines Buchprojektes, welchem Zweck dein Buch dienen soll und welche Bedürfnisse deine Leser*innen haben könnten. Verfügen die Leser*innen eventuell schon über fortgeschrittenes Wissen auf dem jeweiligen Gebiet oder sind sie völlige Neulinge? Mit einer bestimmten Kategorie von Leser*innen im Hinterkopf wird es dir leichter fallen, den Schwerpunkt deines Buchthemas zu finden und eine geeignete Ansprache zu wählen. Je passender die Ansprache und treffender Ihre Inhalte, desto höher sind deine Chancen, Leser*innen zu überzeugen und dauerhaft zu binden.

Deine Leser*innen gezielt erreichen

Damit ein Buch gelesen werden kann, muss es natürlich auch von potenziellen Leser*innen entdeckt werden. Doch wie kannst du als Self-Publisher*in die Auffindbarkeit deines Buches unterstützen? Eine genaue Genre-/ Themenzuordnung ist eine wichtige Basis. Mit geschickt gewählten Schlagworten (Metadaten) innerhalb deines Buchtitels, des Klappen- und Werbetextes sowie der Katalogdaten beeinflusst du die Auffindbarkeit deines Titels maßgeblich.

Versetze dich in die Situation deiner Leser*innen: Nach welchen grundlegenden Informationen oder individuellen Themen könnten diese suchen? Welche Suchbegriffe würden sie in Suchmaschinen oder Buchshops eingeben, auch wenn sie noch gar nicht bewusst nach einem konkreten Buch suchen würden? „Fange“ genau diese potenziellen Leser*innen mit den passenden Schlagworten ab.

Je weniger Treffer die Schlagworte in den Buchshops ergeben, also je individueller diese sind, umso höher sind auch deine Chancen, auf eine Titel-Platzierung auf den ersten Seiten. So ergibt die Suche nach einem Morbus Crohn-Rezeptbuch mit dem Schlagwort „Backbuch“ bei Amazon nur 126 Treffer, mit dem Schlagwort „Kochbuch“ über 600.

Leser*innen, die sich für eine Detox-Diät auf Basis einer Saftkur interessieren, suchen mit hoher Wahrscheinlichkeit mit dem Suchbegriff  „Saftkur“ – gegebenenfalls in Kombination mit dem Wort „Entgiftung“ – nach passenden Büchern. Ob direkt im Titel, im Untertitel oder als Schlagwort – dieser Begriff sollte unbedingt in den Katalogdaten des Buches hinterlegt sein.

Gibt man im Thalia Buchshop den Suchbegriff „Saftkur“ ein, stößt man direkt auf den BoD-Ratgeber „Das Saftkur Buch“. Diesen wichtigen Suchbegriff hat die Autorin in den Titel integriert. Ergänzende Schlagworte finden sich im Untertitel „Der Ratgeber mit 100 Rezepten für eine effektive Säuberung des Körpers – Inklusive 7 Tage Anleitung, Wochenplaner sowie Pulver-, Saft-, Suppen- und Smoothierezepte“.

Bei „Hilfe, Hurra, die Gutachterin kommt!“ handelt es sich nicht um ein Rezeptbuch, sondern einen Ratgeber, der auf persönlichen Erfahrungen in der Pflegebegutachtung basiert. Logisch, dass der Begriff „Pflegebegutachtung“ sowohl als Schlagwort als auch im Untertitel des Buches Verwendung findet.

Was ist eine ISNI?

Die Grundlage zum Start: Die Abkürzung ISNI steht für „International Standard Name Identifier“, es handelt sich um eine 16-stellige Identifikationsnummer, die weltweit einzigartig ist. Eine solche Nummer erhalten kreative Personen oder Organisationen – also auch Autor*innen. Auch Pseudonyme können einer ISNI zugeordnet werden. Die ISNI basiert auf dem ISO-Standard 27729 und sorgt dafür, dass eindeutig festzustellen ist, wer Urheber*in eines kreativen Werks ist. Ein Beispiel: Gibt es zwei Autorinnen mit dem Namen Sonja Wagner, erlaubt die ISNI eine klare Zuordnung, welches Buch zu welcher Autorin gehört – Verwechslung ausgeschlossen.

Warum ist eine ISNI wichtig?

Den wichtigsten Grund hast du bereits erfahren: Die ISNI sorgt dafür, dass deine Werke dir zugeordnet werden können. Und das ist mehr als ein netter Service den Leser*innen gegenüber, wie die folgenden Faktoren zeigen.

Eine ISNI sorgt dafür:

…dass Rezensionen oder Bibliotheksdaten nicht fälschlicherweise der falschen Person zugeordnet werden.

…dass deine Auffindbarkeit im Handel leichter ist. Durch die ISNI wird dein Buch sauber einsortiert und alle Datenbanken und Online-Shops können direkt auf deine Titel zugreifen.

…dass du einheitliche Metadaten über alle Plattformen hinweg hast. Das ist vor allem wichtig, wenn du auf mehr als einen Verkaufskanal setzt.

…dass Verwertungsgesellschaften (zum Beispiel die VG Wort) genau wissen, welche Werke zu welchen Autor*innen gehören – und korrekt Tantiemen ausschütten.

…dass du auch im globalen und internationalen Handel klar auffindbar bist und deine Sichtbarkeit als Autor*in so gestärkt wird.

Wo findest du die ISNI (falls du schon eine hast)?

Du siehst: Als Autor*in ist es wichtig, über eine ISNI zu verfügen, die du für die weitere Laufbahn deines schreibenden Lebens behältst. Bevor wir zu der Anleitung kommen, wie du eine ISNI beantragst, solltest du checken, ob du vielleicht bereits eine solche Nummer hast.

Falls du bereits ein Buch veröffentlicht hast – und zwar so, dass es im Verzeichnis lieferbarer Bücher gelistet und über den Buchhandel zu beziehen ist – dann hast du mit großer Wahrscheinlichkeit bereits eine ISNI. Denn die Deutsche Nationalbibliothek und die MVB (dazu gleich mehr) haben bereits viele Autor*innen automatisch aus den verfügbaren Daten registriert. Wo du das herausfindest? In der Online-Suche der MVB. Hinter der Abkürzung verbirgt sich die Marketing- und Verlagsservice des Buchhandels GmbH, sie ist für die Vergabe der ISNI-Nummer in Deutschland verantwortlich.

Über diesen Link kannst du herausfinden, ob für deinen Namen bereits eine ISNI registriert ist. Schaue hier auch gegebenenfalls nach Pseudonymen oder alternativen Schreibweisen deines Namens (z.B. mit Zweitname), um sicherzugehen, dass du noch nicht registriert bist.

Du hast eine ISNI gefunden, die deinem Autor*innen-Namen zugeordnet ist? Dann speichere sie ab und gib sie bei allen künftigen Veröffentlichungen an (wie das bei BoD geht, erfährst du später). Wenn es für dich noch keine ISNI gibt, solltest du sie nun beantragen, um sie für deine Veröffentlichungen zu nutzen.

ISNI-Nummer beantragen

Willst du eine ISNI erhalten, um dich als Autor*in international erkennbar zu machen, kannst du diese ganz unkompliziert bei der MVB beantragen. Sie ist die offizielle ISNI-Agentur in Deutschland. Du füllst dafür online eine Registrierung aus und erhältst kurz darauf deine Nummer. Was es kostet, eine ISNI-Nummer zu beantragen? Du zahlst einmalig 5 Euro brutto an die MVB, im Anschluss fallen keine weiteren Kosten an. Die MVB prüft deinen Antrag und deine Angaben und wenn alles korrekt ist, erhältst du kurz darauf deine Nummer. Diese gilt von nun an langfristig und du kannst sie mit all deinen Büchern verknüpfen, um klar zu machen: Dieses Buch hast du geschrieben.  

Ist eine ISNI für Autor*innen Pflicht?

Bei all den Vorteilen und der einfachen Beantragung einer ISNI spricht eigentlich nichts dagegen, dass du dir als Autor*in eine solche Nummer zulegst. Wenn du dich trotzdem fragst, ob du eine ISNI brauchst: Ja – wenn du möchtest, dass dein Buch im Handel erhältlich ist. Seit 2025 ist es verpflichtend, dass jedes Buch einer ISNI zugeordnet wird, wenn es im Verzeichnis lieferbarer Bücher gelistet sein soll. Dieses Verzeichnis (VLB genannt) sorgt dafür, dass Buchhandlungen im deutschsprachigen Raum dein Buch jederzeit bestellen und verkaufen können. Das bedeutet also: Schreibst du ein Buch für den privaten Gebrauch oder möchtest nur im engeren Umfeld ein paar Exemplare verteilen, kannst du auf eine ISNI verzichten. Soll dein Buch verkauft werden und im Buchhandel verfügbar sein, dann ist eine ISNI Pflicht.

Wie unterscheiden sich ISNI und ISBN?

Vielleicht hast du dich gefragt, wozu du eine ISNI brauchst, wenn deine Bücher doch bereits über ISBN-Nummern verfügen – und auch diese Nummern weltweit einzigartig und so eindeutig zuzuordnen sind. Der Unterschied: Eine ISBN gilt immer für einen einzelnen Titel. Jedes neue Buch, das du schreibst, erhält eine eigene ISBN. Die ISNI ist dein Erkennungsmerkmal als Autor*in, alle Bücher werden inklusive ISBN deiner ISNI zugeordnet. Vor allem, wenn du langfristig als Autor*in tätig sein und immer neue Bücher schreiben willst, solltest du also eine ISNI haben und sie mit all deinen Werken verknüpfen. Eine ISNI stärkt deine Autor*innenmarke.

Und wie hängen ISNI und ORCID zusammen?

Vielleicht ist dir schon einmal die Abkürzung ORCID begegnet – vor allem, wenn du (auch) im wissenschaftlichen Kontext schreibst. Die „Open Researcher and Contributor ID“ verfolgt ein ähnliches Ziel wie die ISNI, sie ist allerdings speziell für Wissenschaftler*innen und Forschende entwickelt. Diese Nummer ermöglicht es, Publikationen, Patente oder Forschungsbeiträge einer Person zuzuordnen. Wer bereits eine ORCID hat, kann die ISNI damit verknüpfen. So sind alle Veröffentlichungen – im wissenschaftlichen Bereich und auch alle Bücher – klar einem Autor oder einer Autorin zuzuordnen.

Fazit

Du siehst also: Eine ISNI kann für dich als Autor*in nur von Vorteil sein und ist verpflichtend, wenn du mit deinen Büchern eine große Menge an Leser*innen erreichen willst. Schau also am besten direkt nach, ob du bereits eine solche Nummer hast, sonst beantrage sie und reiche sie bei BoD ein – ein wichtiger Baustein für deine weitere Karriere als Autor*in.

Schreib uns dafür einfach über unser Kontaktformular und nenne deine ISNI sowie die ISBN der Bücher, bei denen wir deine ISNI mit ans VLB übertragen sollen. Achte dabei daraus, alle 16 Ziffern der ISNI an uns zu melden.

Definition: Was ist eine Trilogie?

Der Begriff Trilogie stammt aus dem Altgriechischen und setzt sich aus den Wörtern „tri“ (drei) und „lógos“ (Rede/Wort/Erzählung) zusammen. Hier ist direkt die Definition enthalten: Eine Trilogie ist ein dreiteiliges Werk – zum Beispiel eine dreiteilige Buchserie oder drei Filme, die aufeinander aufbauen. Genauso gibt es die Dilogie (die weniger bekannt ist), die aus zwei zusammenhängenden Werken besteht.

Wenn wir von einer Buch-Reihe oder Buch-Serie sprechen, ist die Definition weiter gefasst, denn hier ist die Anzahl der enthaltenen Titel unbegrenzt. Ein weiterer Unterschied: Eine Trilogie umfasst meist eine in sich geschlossene Geschichte, die auf drei Bücher aufgeteilt ist. Es ist zwar möglich, auch nur ein Band aus der Trilogie zu lesen, in der Regel ist das aber nicht vorgesehen – die drei Teile gehören zusammen. Bei einer Buch-Serie hingegen gibt es Hauptfiguren, die in jedem Buch auftauchen, die den Leser*innen bekannt sind, die häufig eine fortlaufende Rahmenhandlung haben. Die einzelnen Geschichten sind jedoch in sich abgeschlossen, sodass jedes Buch für sich gelesen werden kann.

Warum lohnt es sich, eine Trilogie zu schreiben?

Es gibt viele gute Gründe, eine Trilogie anzugehen: Du hast mehr Raum, um komplexe Geschichten zu erzählen und ganze Welten zu erschaffen, die erklärungsbedürftig sind. Du kannst Leser*innen langfristig an dich binden – wenn sie Teil 1 gelesen haben und du hier eine gute Geschichte geschrieben hast, kannst du sicher sein, dass viele auch zu Teil 2 und 3 greifen. Du kannst eine Trilogie super vermarkten, indem du zum Beispiel über deine Social-Media-Kanäle neugierig machst, wie es mit den Figuren nach dem Showdown am Ende von Teil 1 weitergeht. Idealerweise erschaffst du so eine Fangemeinde, die deine Protagonist*innen und die fiktive Welt, in der sie leben, liebt – und die es kaum erwarten kann, dass der nächste Band aus dieser Reihe erscheint.

Und: Figurenentwicklung, das Erschaffen von Fantasy-Welten oder die Entwicklung deines Schreibstils nehmen am Anfang des Schreibprozesses viel Zeit in Anspruch. Bei einer Trilogie oder Buch-Serie machst du diese Arbeit einmal, bei jedem weiteren Band greifst du darauf zurück. Du musst dir „nur“ immer neue Geschichten und Plot-Twists überlegen.

• Du möchtest endlich Autor*in werden und ein eigenes Buch schreiben – oder gleich mehrere? Bei uns erfährst du, wie es Schritt für Schritt funktioniert.

Trilogie und Buch-Reihe schreiben: Wie funktioniert es?

Am Anfang steht die Idee: Du weißt, in welchem Setting und in welcher Zeit deine Geschichte spielt, du hast die wichtigsten Figuren im Kopf und kennst ihre größten Konflikte. Das ist der Ausgangspunkt für deinen Schreibprozess – und hier spielt es zunächst keine Rolle, wie viele Bücher du dazu planst. Im weiteren Vorgehen ist es allerdings wichtig, ob du eine Trilogie oder eine ganze Buch-Reihe schreiben willst.

Trilogie schreiben:

• Wenn dir klar ist, dass du deine Geschichte auf drei Bände aufteilst, solltest du im ersten Schritt die Gesamtstory definieren: Was ist der Kern der Geschichte, worin liegt der übergeordnete Konflikt, wie endet die Handlung, welche Entwicklung durchlaufen die wichtigsten Charaktere?
• Hilfreich ist es, wenn du bei der Planung des Plots und des Spannungsbogens immer in zwei Ebenen denkst: Es sollte einen übergeordneten Bogen geben, der über drei Bände reicht (das gilt für die Spannung und die Entwicklung der Figuren), gleichzeitig sollte jedes Buch auch für sich funktionieren: Du kannst natürlich das Ende offen gestalten, sodass man direkt den nächsten Teil lesen möchte, doch alle Figuren sollten sich innerhalb eines Buchs entwickeln, es sollte immer einen Spannungsbogen geben, der über ein Buch hinweg läuft.
• Stell es dir am besten so vor, dass du jedem Buch ein kleines Finale verpasst, der große Abschluss aber im dritten Teil stattfindet. Du kannst Cliffhanger am Ende von Band 1 und 2 einbauen, sie sollten aber nicht so offen gestaltet sein, dass sie deine Leser*innen frustrieren – vor allem, wenn die folgenden Bücher noch nicht auf dem Markt sind.
• So wichtig gute Planung ist: Lass immer Raum für Kreativität und die Magie, die beim Schreiben entsteht. Wie bei allen Büchern ist es auch bei einer Trilogie hilfreich, wenn du den groben Inhalt und Spannungsbogen vor Augen hast, dann aber ganz viel beim Schreiben passieren lässt – manchmal überraschen dich deine Bücher selbst.

Buch-Serie schreiben:

• In diesem Fall muss dir nicht von Anfang an klar sein, dass es sich um eine Buch-Serie handelt. Vielleicht schreibst du zunächst nur ein Buch und stellst dann fest, dass dir noch viele weitere Fälle oder Erlebnisse einfallen, die du rund um deine Hauptfiguren erzählen könntest.
• Plane hier jedes Buch als einzelnes Werk. Es ist möglich (und oft sinnvoll), einzelne Nebenaspekte anzuteasern, die neugierig auf die weitere Entwicklung machen. Bei einer Buch-Serie sollte es aber möglich sein, nur ein Buch aus der Reihe zu lesen.
• Hole die Leser*innen anfangs kurz ab. Du kannst nicht davon ausgehen, dass jeder bereits alle veröffentlichten Bücher aus der Serie gelesen hat. Schreibe deshalb so, dass auch Neu-Leser*innen gut verstehen, worum es geht und wer deine Figuren sind.

Tipps zum Schreiben deiner Trilogie

Damit deine Trilogie ein Erfolg wird, kannst du dir Best Practices von anderen Autor*innen abschauen – und dabei helfen diese Tipps, von denen du die meisten auch auf Buch-Serien anwenden kannst.

• Schreibe idealerweise Band 1 und 2, bevor du Band 1 veröffentlichst. So kannst du bei großem Erfolg schnell die Fortsetzung liefern. (Später mehr zum richtigen Timing.)
• Bleibe deinem Schreibstil treu, auch wenn sich deine Figuren entwickeln und du als Autor*in ständig dazulernst.
• Halte alle Details fest: Nutze eine Schreib-Software, ein großes Whiteboard oder ein gutes Ablagesystem, um den Überblick zu behalten. Gerade bei Büchern mit mehreren Bänden kann es schwierig sein, alle Details zu Orten, Figuren und früheren Konflikten im Kopf zu behalten. Doch Leser*innen verzeihen es nur schwer, wenn du hier Fehler einbaust.
• Sei mit deinen Leser*innen in Kontakt: Sobald Band 1 erschienen ist, kann es dir helfen, Feedback einzuholen und es für die folgenden Bücher zu verwenden. Vielleicht bringen dich die Rückmeldungen der Leser*innen sogar auf Ideen für den nächsten Plot.
• Du wirst sehr viel Zeit mit dem Schreiben deiner Trilogie verbringen, gleichzeitig erfordert jedes einzelne Buch so viel Arbeit, Energie und Durchhaltevermögen wie jedes andere alleinstehende Werk. Deshalb solltest du dir sicher sein, dass du gerne Zeit mit deiner Geschichte und den Figuren verbringst.
• Kündige eine Trilogie nur an, wenn du sie wirklich veröffentlichst. Stellst du nach Band 2 fest, dass dir die Lust, Zeit oder Energie ausgeht, sorgt das für Frust bei Leser*innen, wenn sie sich auf die Trilogie gefreut hatten.

Typische Fehler bei einer Trilogie (und wie du sie vermeidest)

Du weißt jetzt, wie du es richtig machst. Noch besser gelingt deine Trilogie oder Buch-Serie, wenn du die folgenden Fehler vermeidest:

• Band 1 zu früh veröffentlichen: Du willst das erste Buch unbedingt auf den Markt bringen, hast aber noch nicht mit Band 2 begonnen und die Story nicht im Kopf? Das kann dich unter Druck setzen und dafür sorgen, dass es dir nur schwer gelingt, den Plot des ersten Teils fortzusetzen.
• Zu viele neue Figuren: Band 1 war ein Erfolg – und in Band 2 fühlt sich plötzlich alles anders an. Das kann Leser*innen abschrecken, wenn sie sich auf die bekannten Charaktere gefreut haben, plötzlich aber zu viele neue Figuren erscheinen.
• Band 2 wirkt wie Füllmaterial: Band 1 war ein starker Auftakt, in Band 3 kommt der große Showdown und Band 2 fühlt sich so an, als müsste man nur Zeit und Seiten überbrücken? So verlierst du Leser*innen.
• Trilogie schreiben, obwohl ein Band reicht: Die Vorteile eines Mehrteilers sind groß, doch wenn dein erstes Buch in sich abgeschlossen ist, die Entwicklung der Figuren keine weiteren Wendungen versprechen und alle Konflikte gelöst sind – dann mach nach einem Band Schluss. Eine Trilogie kannst du dann aus deiner nächsten Idee machen.

Das richtige Timing für deine Trilogie

Du hast drei Bände geplant und schon in Teilen geschrieben – und fragst dich nun, wann du welches Buch veröffentlichst? Hier gibt es verschiedene Optionen. Wir gehen in allen Varianten davon aus, dass du die Bücher als Self-Publisher*in veröffentlichst und so unabhängig davon bist, welche Strategie sich Verlage für deine Werke überlegen würden.

Sinn macht es, Band 1 und 2 recht schnell nacheinander zu veröffentlichen, idealerweise im Abstand von drei bis sechs Monaten. Das erhöht zwar den Druck auf dich, sorgt aber dafür, dass Leser*innen emotional involviert bleiben, du das Momentum hältst und den Wunsch der Leser*innen, die in der von dir erschaffenen Welt bleiben wollen, schnell erfüllen kannst. Außerdem unterstützen einige Algorithmen von Verkaufsplattformen regelmäßige Veröffentlichungen von Autor*innen. Band 3 kann zum Beispiel nach sechs bis zwölf Monaten erfolgen. Nach zwei Bänden hast du die Leser*innen bereits zu treuen Fans gemacht, die dem dritten Teil etwas länger entgegenfiebern können.

Eine Alternative ist die schnelle Veröffentlichung aller drei Teile – die aber zur Voraussetzung hat, dass alle drei Bände bereits geschrieben sind. Der Vorteil ist, dass du einen regelrechten Hype um deine Bücher erzeugen kannst, dass Leser*innen sie hintereinander weg lesen und die gesamte Story mit anderen Fans diskutieren können.

Marketing-Tipps für deine Trilogie

Wenn du eine Trilogie schreibst, bieten sich viele Wege der erfolgreichen Vermarktung an. Hilfreich ist es, wenn du früh eine Community aufbaust – was vor allem über Social Media oder Newsletter gut funktioniert. Nimm deine Follower*innen mit in deinen Schreibprozess, stelle Charaktere vor, liefere vielleicht sogar Bonusmaterial, das über die Handlung hinausgeht. So tauchen die Leser*innen immer wieder in die Welt aus deinen Büchern ein, was emotionale Bindung erzeugt.

Nutze bei der Buchgestaltung die Kraft der Serie, indem du beim Cover-Design und beim Buchtitel einem einheitlichen Stil treu bleibst. So erkennt man sofort, dass diese Bücher zusammengehören, was das Marketing erleichtert – deine Trilogie oder Buch-Serie wird so zu einer eigenen Marke.

Nutze jedes Buch, um Werbung für das nächste zu machen, was besonders gut über Leseproben am Ende funktioniert. Veröffentliche am Schluss von Band 1 einige Seiten aus Band 2, um einen Vorgeschmack auf das zu geben, was noch kommt.

Trilogie, Buch-Serie oder Einzelband – was passt zu dir?

Vielleicht hast du jetzt bereits entschieden, eine Trilogie zu schreiben (oder die Story auf ein Buch zu beschränken). Falls nicht, bekommst du hier eine Entscheidungshilfe.

• Eine Trilogie passt zu dir, wenn deine Geschichte so groß ist, dass sie mehrere Bücher füllen kann. Wenn du eine ganze Welt erschaffst, in die Leser*innen immer wieder eintauchen wollen. Wenn deine Story Konflikte erschafft, die sich gut in drei Teile aufteilen lassen. Und wenn es dir Freude macht, lange an deiner Geschichte zu arbeiten und sie langfristig zu vermarkten.
• Eine Buch-Serie passt zu dir, wenn du eine Welt mit Charakteren entwickelst, in der sich viele einzelne Geschichten abspielen können. Wenn du selbst Lust hast, immer wieder neue Ideen im gleichen Themenfeld umzusetzen. Wenn du in einem Genre schreibst, in dem Serien üblich sind – zum Beispiel Krimis, Thriller oder Romance.
• Ein Einzelband passt zu dir, wenn deine Geschichte gut in einem Buch zu erzählen ist. Wenn es einen klaren, abgeschlossenen Konflikt gibt, der über einen Spannungsbogen zu lösen ist. Wenn deine Figuren eine Entwicklung durchlaufen, die in einem Buch zu erzählen ist – und bei der jede Fortsetzung erzwungen wirken würde.

Fazit

Halten wir fest: Ob du eine Trilogie planen und schreiben solltest, hängt davon ab, wie groß die Geschichte ist, die du planst – und wie stark deine Motivation, wirklich lange und ausdauernd an der gleichen Story zu arbeiten. Dann bietet eine Trilogie tolle Möglichkeiten, eine Welt zu erschaffen, die Leser*innen begeistert und bindet. Arbeitest du lieber an immer neuen Ideen und liebst es, dabei verschiedene Stile auszuprobieren? Dann solltest du eher auf Einzelwerke setzen – und hier immer wieder aufs Neue deine Leser*innen in den Bann deiner Bücher ziehen. 

Was ist eine Literaturagentur?

Literaturagenturen (oder selbstständige Literaturagent*innen) betreuen Autor*innen und vertreten deren Rechte. Sie übernehmen die Kommunikation mit den Verlagen, sorgen idealerweise für die bestmöglichen Vertragsbedingungen und sind für beide Seiten ständiger Ansprechpartner. Wirst du als Autor*in von einer Literaturagentur vertreten, ist das oft eine langfristige Zusammenarbeit: Die Agentur begleitet dich bei weiteren Buch-Ideen, diskutiert neue Konzepte und unterstützt dich, auch für das nächste Buch einen Verlag zu finden. Sie begleitet dich dauerhaft bei deinem Weg als Autor*in.

Welche Aufgaben hat eine Literaturagentur – ganz konkret?

Das war der Überblick, gehen wir jetzt ins Detail:

• Eine Literaturagentur optimiert mit dir dein Exposé und die Leseprobe, also alle Unterlagen, mit denen du dich bei Verlagen bewirbst. Agenturen für Autor*innen kennen den Buchmarkt genau, sie wissen, was Verlage (aktuell) suchen und können so gut einschätzen, ob dein Manuskript bereits überzeugt oder noch verbessert werden kann.
• Literaturagenten vermitteln dein Buch im Anschluss an Verlage. Dafür pflegen sie persönliche Kontakte zu vielen verschiedenen Verlagen und stellen dort regelmäßig neue Projekte der Autor*innen vor, die sie vertreten. Agenturen übernehmen also für dich die meist langwierige und aufwändige Bewerbung bei den Verlagen.
• Nun handeln Literaturagenturen für dich die besten Konditionen heraus – manchmal gibt es sogar eine Auktion, in der verschiedene Verlage um das Buch bieten. So bekommst du sicher einen höheren Vorschuss, als wenn du dich im Alleingang bei einzelnen Verlagen bewirbst.
• Literaturagenturen beraten dich auch bei der Frage, welcher Verlag zu dir passt. Denn nicht immer ist entscheidend, wie viel Geld sie für dein Manuskript zahlen. Welcher Verlag passt besonders gut zu dir, wer plant welche Marketingmaßnahmen für dein Buch? Gemeinsam mit der Agentur entscheidest du, wo dein Buch gut platziert ist.
• Auch die Kommunikation mit dem Verlag läuft über die Literaturagentur. Als Autor*in kannst du dich so ganz aufs Schreiben konzentrieren.
• Literaturagenturen kümmern sich um die Rechteklärung: Dein Buch soll übersetzt werden oder es besteht Interesse daran, es zu verfilmen? Hast du eine Agentur an der Seite, regelt die das für dich.
• Literaturagenturen pflegen ihr Netzwerk und bauen es aus. Damit sie gute Kontakte in der Branche haben und Autor*innen an die passenden Verlage vermitteln, sind Literaturagent*innen viel auf Buchmessen, Branchentreffen und anderen Netzwerk-Events unterwegs.

• Du schreibst ein Buch und willst es nach der Veröffentlichung gut vermarkten? In unserem Blogartikel zeigen wir dir alle Tipps: von Social Media bis Lese-Events.

Für wen lohnt sich eine Literaturagentur – und für wen nicht?

Das klingt bis hierhin positiv und sehr verlockend? Ja, wenn du eine langfristige Karriere als Autor*in planst und dir dabei enge Begleitung wünscht, dich lieber nicht selbst um Verträge, Honorare und andere Zahlen kümmerst, dann kann eine Literaturagentur eine gute Wahl sein. Und zur Wahrheit gehört auch: Die großen Verlage nehmen hauptsächlich neue Bücher ins Programm, die von Literaturagent*innen vermittelt werden. Vor allem als Neu-Autor*in hast du sonst kaum eine Chance, mit deiner Bewerbung überhaupt wahrgenommen zu werden.

Doch es gibt auch Autor*innen, für die eine Literaturagentur nicht nötig oder sinnvoll ist: Willst du dein Buch per Self-Publishing veröffentlichen, brauchst du weder Agentur noch Verlag. Du bist selbst Chef*in deines Projekts, entscheidest über Veröffentlichungsdatum, Verkaufspreis und alle Maßnahmen im Marketingkreislauf für dein Buch. Das ist vor allem für Autor*innen sinnvoll, die ihr Buch sehr selbstbestimmt veröffentlichen wollen und nicht von den aufwändigen Bewerbungsprozessen bei Verlagen und auch Agenturen (dazu später mehr) abhängig sein wollen.

Möchtest du dein Buch bei einem kleinen und unabhängigen Verlag veröffentlichen, brauchst du auch keine Literaturagentur. Hier läuft der Kontakt in der Regel direkt zwischen Verlag und Autor*innen, die Manuskripteinsendung an den Verlag ist der gängige Weg, um einen Vertrag zu bekommen. Das liegt auch daran, dass unabhängige Verlage oft keinen Vorschuss werden, weshalb sich eine Betreuung durch Agenturen nicht lohnt. Denn diese werden an den Honoraren beteiligt, was wir im nächsten Abschnitt erklären.

Was kostet eine Literaturagentur?

Was wichtig ist, wenn du eine Literaturagentur finden willst: Achte darauf, dass keine Kosten für dich als Autor*in anfallen. Seriöse Literaturagenturen arbeiten auf Provisionsbasis, sie bekommen 15 bis 20 Prozent deiner Einnahmen aus den vermittelten Büchern.

Ein Rechenbeispiel: Nehmen wir an, ein Verlag zahlt einen Vorschuss von 10.000 Euro für dein Manuskript. Dann landen 1500 bis 2000 Euro davon bei der Agentur, 8000 bis 8500 Euro bei dir. Sollte es über den Vorschuss hinaus weitere Einnahmen aus dem Verkauf der Bücher geben, gilt die gleiche Aufteilung.

Einige Literaturagenturen bieten weitere kostenpflichtige Services an, zum Beispiel einen Check deines Exposés oder einen Frage-Antwort-Call zu allen Anliegen für Autor*innen. Dafür zahlt man einen festgelegten Preis. Doch wenn du als Autor*in von einer Literaturagentur vertreten wirst, fallen keine Kosten an. Das bedeutet auch, dass sich Agenten für Autor*innen stark einsetzen – denn ihr Verdienst hängt vom Verdienst der Autor*innen ab. Das wird vertraglich in einem Agenturvertrag festgehalten.

Falls du jetzt denkst, dass du mit einer Literaturagentur als Autor*in dann weniger verdienst als im Alleingang: Oft holen die Agenturen bessere Konditionen für dich heraus, sodass es sich am Ende für dich finanziell wieder lohnt.

Bewerbung bei einer Literaturagentur – Schritt für Schritt

Willst du passende Literaturagenten finden, läuft die Bewerbung eigentlich genau so, wie wenn du dein Manuskript bei einem Verlag einreichst. Worauf es dabei ankommt:

1. Finde eine Agentur, die zu deinem Buch passt (Genre, Stil etc.)
2. Informiere dich, welche Bedingungen zur Bewerbung es gibt. Diese werden auf der Website genannt, dort wirst du auch informiert, wenn es aktuell einen Aufnahmestopp gibt. Ist das der Fall, lohnt sich eine Bewerbung gerade nicht.
3. Verfasse ein Exposé, in dem du dein Buch umfassend präsentierst: Worum geht es, für wen ist das Buch gemacht, was macht das Buch so besonders? Bei einem Sachbuch sollte ein Inhaltsverzeichnis enthalten sein, bei einem Roman der Plot komplett dargestellt werden – ohne Cliffhanger.
4. Bereite eine Leseprobe vor, die gewünschte Länge geben die Agenturen oft selbst an.
5. Stelle dich in einer Autor*innen-Vita kurz vor.
6. Schreibe einen persönlichen Mailtext, in dem du sagst, warum du dich ausgerechnet für dieses Agentur entscheidest und bringe dein Buch kurz auf den Punkt, um Neugier zu wecken.
7. Sende diese Informationen (und weitere, falls angegeben) in der gewünschten Form an die passende Adresse der Agentur – und dann heißt es: Geduld haben. Die meisten Literaturagenturen geben auf ihrer Website an, in welchem Zeitraum sie sich melden, falls sie Interesse an deinem Buch haben.

Literaturagentur und Self-Publishing: Ist beides gleichzeitig möglich?

Klar ist: Im Normalfall hat eine Literaturagentur das Ziel, Autor*innen an Verlage zu vermitteln. Doch es gibt auch Fälle, in denen Literaturagenturen und Self-Publisher*innen zusammenkommen. So kann es zum Beispiel sein, dass du ein Buch erfolgreich per Self-Publishing veröffentlichst und sich eine Literaturagentur im Anschluss um die Übersetzungsrechte oder die Filmrechte kümmert – falls es Anfragen dafür gibt und du dabei begleitet werden willst. Bei großem Erfolg deines Buchs, das du per Self-Publishing veröffentlicht hast, kann es auch sein, dass sich Literaturagenturen bei dir melden, weil sie das nächste Werk gern für dich an Verlage vermitteln möchten.

Du kannst als Self-Publisher*in natürlich auch auf die zuvor genannten kostenpflichtigen Services einer Agentur setzen, wenn du dich zum Buchmarkt und deinem Projekt beraten lassen möchtest. Oder du setzt auf eine Mischung: Wenn du Liebesromane im Self-Publishing herausbringst, aber Business-Bücher über eine Literaturagentur bei großen Verlagen platzieren möchtest, ist das grundsätzlich parallel möglich.

Es gibt also verschiedene Optionen, um die Zusammenarbeit mit Literaturagenturen und Self-Publishing zu kombinieren, das ist jedoch eher die Ausnahme.

Literaturagenten-Liste: Hier findest du Ansprechpartner*innen  

Wenn du dich entscheidest, Literaturagenten finden zu wollen, gibt es verschiedene Wege. Du kannst online nach passenden Agenturen suchen und die Profile checken. Wenn du über ein Netzwerk von Autor*innen verfügst, kannst du dich hier umhören, wer mit welcher Agentur gute Erfahrungen gemacht hat.

Auf dieser Basis kannst du eine Literaturagenten-Liste für dich persönlich erstellen. Für einen guten Überblick gibt es aber auch online eine Liste von Literaturagenturen im deutschsprachigen Raum, die bereits mit Standort und Genre verzeichnet sind. Eine ähnliche Übersicht findest du hier. Das ist ein guter Anlaufpunkt, um die für dich passenden Ansprechpartner*innen zu finden und im Anschluss zu kontaktieren.

Jetzt hast du alle nötigen Informationen, um für dich zu entscheiden, wie du dein Buch veröffentlichen willst: Selbstbestimmt per Self-Publishing oder gemeinsam mit einer Literaturagentur, die dich an Verlage vermittelt? Beide Wege stehen dir offen – sodass dein Buch idealerweise bald in den Händen der Leser*innen liegt.

Alle wichtigen Daten der BuchBerlin 2026

Samstag, 31.10.2026, 10-18 Uhr 
Sonntag, 01.11.2026, 10-17 Uhr 

Arena Berlin 
Eichenstraße 4 
12435 Berlin 

Die BuchBerlin richtet sich gleichermaßen an Privatpersonen und an Fachpublikum (Buchhändler*innen, Verlage, Autor*innen, Journalist*innen etc.). Alle Menschen, die Bücher lieben und vor allem unabhängige Verlage oder Self-Publisher*innen unterstützen wollen, finden hier einen Ort der Inspiration und des Austauschs. Aussteller und Besucher*innen kommen dafür aus ganz Deutschland in die Hauptstadt, um die BuchBerlin zu erleben.  

Die BuchBerlin 2026 im Überblick 

Was kann ich mir unter der BuchBerlin vorstellen?  

Hinter der BuchBerlin steht der Verein Bücherzauber e.V., der sich für die freie Literaturszene einsetzt und gleichzeitig stark in der Leseförderung engagiert ist. Zum Konzept der Messe gehören vergleichsweise niedrige Standgebühren für Ausstellende und günstige Tickets für den Messebesuch. Kinder haben freien Eintritt.  

Da der Schwerpunkt auf Indie-Verlagen und Self-Publishing-Autor*innen liegt, sind auf der BuchBerlin viele Titel zu entdecken, die nicht in jeder Buchhandlung stehen. Hinzu kommen spannende Lesungen auf der Messe: Jedes Jahr lesen rund 80 verschiedene Autor*innen aus ihren aktuellen Büchern. Der Austausch von Menschen aus der Buchbranche und das Vernetzen bilden einen Schwerpunkt auf der BuchBerlin: Gerade für Self-Publisher*innen gibt es hier viele Möglichkeiten, das eigene Netzwerk zu erweitern, von anderen Schreibenden zu lernen oder die Reichweite als Autor*in zu erhöhen.  

Die BuchBerlin findet an zwei Tagen (Samstag und Sonntag) statt, wobei es keinen getrennten Einlass für Fachbesucher*innen oder Privatleute gibt – vielmehr geht es um das gemeinsame Erlebnis. Für alle Ausstellenden gibt es am Samstag eine gemeinsame Party, die eine weitere Chance bietet, neue Kontakte zu knüpfen.  

Wie kann ich Tickets für die BuchBerlin erwerben? 

Wer die BuchBerlin besuchen möchte, kann die Eintrittskarten direkt vor Ort erwerben oder sie vorab online kaufen. Der Ticketverkauf für die BuchBerlin 2026 startet am 1. April 2026. Die Vorverkaufstickets im Online-Ticketshop erhältlich.  

Wer bis dahin kein Ticket erworben hat und die BuchBerlin besuchen möchte, kann die Tageskasse am Veranstaltungsort nutzen.  

Zum regulären Preis kosten die Tickets für einen Veranstaltungstag 12 Euro Eintritt, das Wochenendticket für beide Tage liegt bei 19 Euro. Es gibt Ermäßigungen zum Beispiel für Schüler*innen, Auszubildende, Studierende, schwerbehinderte Menschen oder Arbeitslose. Kinder bis zu sechs Jahren haben freien Eintritt, außerdem werden es Familientickets angeboten.  

An welchem Ort findet die Veranstaltung statt? 

Der Veranstaltungsort für die BuchBerlin ist die Arena Berlin an der Spree. An den beiden Messetagen steht die Eventlocation komplett im Zeichen der Buchmesse. Die Halle ist unterteilt in verschiedene Bereiche, je nach Themengebiet der Ausstellenden. So gibt es eigene Zonen für Belletristik, Lyrik, Ratgeber und ähnliches, auch Krimi, Thriller und Horror haben einen eigenen Bereich, genau wie queere Literatur oder das Genre Liebesroman/Erotik.  

Zusätzlich zu diesen Ausstellungsflächen für unabhängige Verlage und Autor*innen gibt es Bereiche für die Lesungen in der Messehalle sowie einen Außenbereich mit Foodtrucks.  

Wo finde ich das Programm der BuchBerlin? 

Das Ausstellerverzeichnis ist schon lange vorab auf der Website der BuchBerlin zu finden, das genaue Programm folgt einige Wochen vor dem Messe-Wochenende. Lesungen von ausstellenden Autor*innen werden bis Mitte August festgelegt und sobald das Programm steht, ist es auf der BuchBerlin-Website oder auf den Social-Media-Kanälen zu finden. Welche Lesungen auf der Messe stattfinden, entscheiden das Veranstaltungs-Team. Alle Ausstellenden können sich für eine Lesung anmelden, es ist jedoch erst im August klar, ob der Wunsch nach einem der begehrten Lesungs-Plätze erfüllt wird.  

Eine Besonderheit der BuchBerlin  

Die BuchBerlin ist als Treffpunkt von Machern und Liebhabern unabhängiger Literatur gemacht – der Austausch, die Kommunikation und die Begegnungen zwischen Autor*innen, Buchhändler*innen und Leser*innen stehen hier klar im Fokus. Die Atmosphäre ist ungezwungen und persönlich, sodass es leicht ist, mit bislang unbekannten Personen in Kontakt zu kommen.  

3 Tipps: So kannst du dich als Autor*in auf die BuchBerlin 2024 vorbereiten 

Extra-Tipp: Du kannst die BuchBerlin auch nutzen, um deine bereits bestehende Community persönlich kennenzulernen. Also teile auf Social Media oder in deinem Newsletter, dass du vor Ort bist und dich freust, am Stand besucht zu werden. Das stärkt deine Personal Brand als Autor*in und sorgt vielleicht noch für einige Buch-Verkäufe mehr.  

Autorin

Jessica Halermöller

ist seit 2018 für den Bereich Content- und E-Mail-Marketing bei BoD verantwortlich und betreut neben dem Blog und Newsletter für Autor*innen auch die Social-Media-Kanäle des Unternehmens. Wenn sie privat nicht gerade Boulderwände hochklettert, liest sie am liebsten Gegenwartsliteratur und Fantasyromane.

weitere Artikel

Rezeptbuch erstellen: Die Planung entscheidet

Wenn du dich entschieden hast, dass du ein Rezeptbuch selber schreiben willst, ist der wichtigste Schritt geschafft. Jetzt geht es an die Vorbereitung – denn bevor du das Rezeptbuch erstellen kannst, sind folgende Fragen wichtig:

• Welchen Schwerpunkt hat dein Rezeptbuch? Glutenfreie Kuchen, vegane asiatische Gerichte, deftige Hausmannkost oder schnelle Familiengerichte? Worum geht es in deinem Rezeptbuch? Es ist wichtig, hier einen Fokus zu setzen – das erleichtert dir die Arbeit und später die Vermarktung des Rezeptbuchs.
• Wer ist deine Zielgruppe? Eng verbunden mit Frage 1 solltest du entscheiden, wer dein Rezeptbuch kauft. Sind es komplette Einsteiger*innen, sind es Menschen, die bereits regelmäßig kochen? Wie alt sind sie ungefähr, wie willst du sie ansprechen? Mache dir klar, für den du dein Rezeptbuch schreiben willst und habe diese Zielgruppe im weiteren Prozess klar vor Augen.
• Wie trittst du als Autor*in auf? Bleibst du als Rezept-Expert*in im Hintergrund oder bist du sogar auf dem Cover abgebildet, weil du im Rezeptbuch deine eigenen Geschichten zu den Rezepten teilst? Hier ist es hilfreich, eine klare Linie zu verfolgen, damit das Rezeptbuch einheitlich wirkt.
• Wie umfangreich ist dein Rezeptbuch? Entwirf auf Grundlage deines Themas eine Struktur und lege fest, wie viele Rezepte ungefähr in deinem Buch enthalten sein sollen. Idealerweise kannst du bereits abschätzen, wie viel Raum jedes Rezept bekommt: Jeweils eine Doppelseite für Foto und Rezept oder brauchen manche Gerichte mehr Platz, andere weniger?
• Welche Elemente enthält dein Rezeptbuch? In den meisten Rezeptbüchern geht es nicht nur um die bloße Zubereitung der Gerichte. Häufig verfassen die Autor*innen ein Vorwort, oft gibt es Erklärtexte zu einzelnen Zutaten oder Zubereitungsarten. Vielleicht möchtest du auch eigene Anekdoten zu deinen Rezepten unterbringen? Überlege dir vorab, wie dein Kochbuch inhaltlich gestaltet sein soll – und beachte das bei der oben genannten Struktur.
• Was macht dein Rezeptbuch so besonders? Es gibt bereits unzählige Rezeptbücher – deshalb solltest du dir (und den späteren Leser*innen) klar vor Augen führen, was dein Alleinstellungsmerkmal ist. Hast du bereits eine eigene Community, die auf dein Rezeptbuch wartet? Zeigst du besonders innovative Ansätze beim Kochen oder Backen? Mit Sicherheit findest du etwas, das dein Werk von anderen Rezeptbüchern abhebt. Definiere das vorab und orientiere dich beim Schreiben des Rezeptbuchs daran.
• Wie sieht deine zeitliche Planung aus? Die wenigsten Autor*innen können ihr Rezeptbuch in Vollzeit schreiben, deshalb ist es umso wichtiger, dass du eine gute Arbeitsstruktur entwirfst. Wann nimmst du dir Zeit, um Rezepte zu entwickeln, zu testen und die Ergebnisse zu fotografieren? Wann schreibst du begleitende Texte, wann soll das fertige Rezeptbuch erscheinen? Entwirf eine Roadmap, die dich auf dem spannenden Weg begleitet, ein Rezeptbuch selber zu schreiben.

Du suchst noch Ideen, wie du dein eigenes Rezeptbuch schreibst und wie du dabei den passenden Stil findest? Dann findest du in unserem Blogbeitrag mit Tipps von erfahrenen Kochbuch-Autor*innen sicher Inspiration.

Rezeptauswahl und -entwicklung für dein Rezeptbuch

Sobald klar ist, welchem Thema sich dein Rezeptbuch widmet, hast du sicher schon die ersten Rezepte vor Augen. Triff hier eine sinnvolle Auswahl, die von einfachen Rezepten bis zu etwas komplexeren Gerichten reicht. Trotz eines roten Fadens sollte Abwechslung garantiert sein – je nach Schwerpunkt deines Rezeptbuchs bietet es sich an, die Rezepte so auszuwählen, dass sie zu unterschiedlichen Kategorien passen. (Zum Beispiel: Frühstück, To-Go-Gerichte, Abendessen usw.)

Bei der Entwicklung und beim Aufschreiben der Rezepte ist es entscheidend, dass alle Schritte vollständig und leicht nachvollziehbar sind. Tauchen alle erwähnten Zutaten wirklich in der Zubereitung auf? Sind alle Schritte logisch und die Erklärungen auch für Anfänger*innen verständlich? Wenn du das Rezept fertig ausformuliert hast, solltest du unbedingt noch einmal selbst testen, ob das Gericht mit dieser Anleitung gelingt – idealerweise gibst du die Rezepte vor der Veröffentlichung zusätzlich an Test-Leser*innen, die sich zum Nachkochen bereiterklären und dir wertvolles Feedback geben können.

Wie ausführlich die Rezepte gestaltet sind, bleibt dir überlassen. Wichtig sind in jedem Fall: Zutatenliste (mit Angabe der Personenzahl) und Zubereitung Schritt für Schritt. In vielen Rezepten bietet es sich an, eine Alternative zu bestimmten Zutaten anzubieten oder zu erwähnen, warum dieses Gericht besonders gesund oder wohltuend ist – beides kann in einer kleinen Infobox geschehen. Auch die Angabe des zeitlichen Aufwands oder der Nährwerte ist in vielen Rezeptbüchern beliebt.

Gestaltung und Design deines Rezeptbuchs

Bei einem Rezeptbuch geht es – noch mehr als bei anderen Genres – um eine überzeugende und ansprechende Gestaltung. Es soll Freude machen, dein Rezeptbuch durchzublättern, die einzelnen Seiten machen im besten Fall sofort Lust darauf, die Gerichte auszuprobieren.

Entscheidend können dabei gute Fotos sein. Bilder, die deine Gerichte in Szene setzen, die in einem einheitlichen Stil gestaltet sind, die das Buch zu einem wirklichen Schmuckstück machen. Diese Fotos kannst du selbst erstellen oder von Food-Fotograf*innen machen lassen (was natürlich kostspielig ist). Es gibt allerdings auch Rezeptbücher, die ganz ohne Fotos auskommen. Du kannst in diesem Fall entweder auf Illustrationen setzen oder das Rezeptbuch ganz in Textform gestalten. Auch in diesem Stil gibt es wirklich tolle Rezeptbücher – hier ist wichtig, dass die Texte umso besser transportieren, warum man ein Rezept testen sollte und was einen dabei erwartet.

Ob mit oder ohne Fotos: Das Design deines Rezeptbuchs sollte einheitlich sein. Du kannst anhand eines Gerichts exemplarisch ein Seitendesign entwerfen: Wo sind die Zutaten zu finden, wie ist die Zubereitung dargestellt? Hierfür kannst du entweder Stift und Papier verwenden, auf ein Programm setzen (s.u.) oder gleich einen Profi engagieren. Hauptsache, du hast vor Augen, wie dein Rezeptbuch gestaltet wird und hältst dich bei der Umsetzung an ein einheitliches Design, in dem sich alle Leser*innen gut zurecht finden.

Rezeptbuch schreiben: Programm erforderlich?

Du hast die Struktur entworfen, die Rezepte geschrieben, die Fotos gemacht? Dann liegt jetzt alles bereit, um deine Rezepte zu einem Rezeptbuch zu machen. Hierbei fragen sich viele Autor*innen, ob ein Programm oder Tool dafür nötig ist. Wichtig an dieser Stelle: Die folgenden Informationen gelten, wenn du das Rezeptbuch im Self-Publishing herausbringst. Solltest du das Rezeptbuch über einen Verlag veröffentlichen wollen, übernimmt dieser die Gestaltung und es ist kein Programm für dich erforderlich. Dann beginnt für dich nun die Suche nach einem geeigneten Verlag.

Als Self-Publisher*in kann es hilfreich sein, auf ein passendes Programm zu setzen, wenn du ein Rezeptbuch selber schreibst. Für die Struktur und Texte wie Vorwort, begleitende Kapitel etc. bietet sich die übliche Autor*innen-Software an, über die du hier einen guten Überblick findest. Für die Gestaltung der Rezeptseiten brauchst du allerdings ein anderes Programm: Bei Canva findest du, wenn du ein Rezeptbuch selber schreiben willst, die passende Vorlage. Hier kannst du das Design für deine Rezeptseiten erstellen und diese später zu einem Buch zusammenfügen. Auch InDesign bietet sich für die Gestaltung deines Rezeptbuchs an, dieses Programm ist eher für Menschen mit Design-Erfahrung geeignet.

Natürlich kannst du auch bei der Gestaltung deines Rezeptbuchs auf die Unterstützung von Profis setzen. Bei BoD findest du verschiedene Angebote für das Buchblock-Design, hier gibt es auch für dein Rezeptbuch die passende Option und du kannst sicher sein, dass dein Rezeptbuch optisch richtig gut wird.

Rezeptbuch selbst drucken – mit Print on Demand  

Du möchtest über Inhalt und Vermarktung deines Rezeptbuchs selbst entscheiden und es schnell in die Welt bringen? Dann ist Self-Publishing der richtige Weg für dich. Dabei kannst du die fertige Datei einfach hochladen und dein Rezeptbuch wird im Print-on-Demand-Verfahren gedruckt: Das ist vor allem bei Rezeptbüchern, die viele Bilder enthalten und dadurch teurer in der Herstellung sind, sinnvoll. So wird dein Rezeptbuch immer dann gedruckt, wenn es jemand kaufen möchte – und du sparst dir Produktionskosten im Vorfeld. Informiere dich direkt hier, wie du dein Buch mit BoD veröffentlichen kannst.

Rezeptbuch vermarkten: So erreichst du viele Leser*innen

Dein Rezeptbuch ist erschienen – jetzt darfst du dafür sorgen, dass möglichst viele Menschen davon erfahren. Du hast bereits eine eigene Community über Social Media, die deine Rezepte mag und dein Buch bereits erwartet? Großartig, dann nutze diesen Weg, um ordentlich Werbung für dein Rezeptbuch zu machen.

Auch wenn du noch keine große Reichweite hast, kannst du Social Media zur Vermarktung nutzen, indem du immer wieder Beiträge mit passenden Hashtags veröffentlichst oder Reels produzierst, die auch Menschen ausgespielt werden, die (noch) nicht deine Follower*innen sind.

Auch Veranstaltungen wie Food-Events und Messen können ein guter Weg sein, um dein Rezeptbuch bekannt zu machen, genau wie die Ansprache von Blogger*innen oder Magazinen: Wenn du sie davon überzeugst, warum dein Rezeptbuch besondere Aufmerksamkeit verdient, bekommst du vielleicht eine Platzierung in ihrem Medium.

Für welchen Weg du dich entscheidest: Ist dein Rezeptbuch veröffentlicht, ist die Arbeit noch nicht vorbei. Trau dich, mit deinem Rezeptbuch in die Sichtbarkeit zu gehen und immer wieder Werbung dafür zu machen. Dann kannst du sicher sein, mit deinem Werk möglichst viele Menschen zu erreichen und die viele Arbeit, die du in dein Rezeptbuch gesteckt hast, zahlt sich wirklich aus.