Der Mythos vom angeborenen Talent

Es gibt einen Satz, der mehr Manuskripte noch vor der Startlinie ausbremst als jede Schreibblockade: „Naja, ich bin eben nicht so begabt.“

Diese Gedanken kommen nicht von ungefähr, wir wurden schließlich jahrelang darauf konditioniert. Das begann schon in der Schule, wo unsere Aufsätze so benotet wurden, als wäre Schreiben eine angeborene Eigenschaft statt ein erlernbarer Prozess. Heute füttern Social Media und die Medien diesen Mythos nahtlos weiter: Sie zeigen uns immer nur die Siegertreppchen, die glänzenden Cover und die millionenschweren Netflix-Deals. Was dabei nicht gezeigt wird, sind die Jahre des zähen Trainings und die unzähligen, verworfenen Entwürfe.

Hinter all dem steckt ein Name: Geniekult.

Die Vorstellung, dass kreative Leistung vor allem aus angeborener Begabung entsteht. Ein Denkmuster, das viele Menschen davon abhält, ihre Fähigkeiten überhaupt erst zu entwickeln. Tatsächlich beschäftigt sich auch die Psychologie seit Jahren mit diesem Thema: Carol Dweck erforscht seit Jahren, wie unser Kopfkino unser Lernen steuert. Überträgt man ihre Erkenntnisse auf das Schreiben, zeigen sich zwei Modi: das fixed mindset (die Überzeugung: „Ich habe Talent, oder ich habe es nicht“) und das growth mindset („Ich kann das noch nicht, aber ich kann es lernen“). Wer sich dauerhaft im

Kreis dreht, steckt häufig in solchen Denkmustern fest. Dann reichen schon ein paar typische Zweifel, und schon bist du komplett aus dem Rhythmus:

„Mir fehlt die Fantasie für echtes Worldbuilding.“

„Dialoge kann ich nicht.“

„Mir fällt einfach nichts ein.“

„Ich bin kein*e richtige*r Autor*in.“

Natürlich lässt sich nicht jede Schwierigkeit allein durch positives Denken lösen. Zeitmangel, Erschöpfung, Perfektionismus oder persönliche Belastungen spielen ebenfalls eine Rolle. Trotzdem: Wir entwickeln uns deutlich leichter weiter, wenn wir Herausforderungen als Teil des Lernprozesses sehen und nicht als Beweis dafür, dass uns das Talent fehlt.

Es erwartet schließlich auch niemand von dir, dass du nach drei Klavierstunden fehlerfrei Chopin spielst. Vom ersten Romanentwurf legen wir die Messlatte deutlich höher: sprachlich brillant, perfekt strukturiert und möglichst veröffentlichungsreif soll er sein.

Schluss mit dem Talent-Märchen: das verrät die Expertise-Forschung

Sobald wir aufhören zu glauben, dass Schreiben ein reines Privileg für Auserwählte ist, öffnet das die Tür für eine viel spannendere Erkenntnis. Die Expertise-Forschung – allen voran der Psychologe Anders Ericsson – beobachtete nämlich: Wer in etwas richtig gut werden will, ob in der Chirurgie, beim Schach, an der Geige oder beim Schreiben, übt nicht bloß mehr, man übt anders. Ericsson nennt das „deliberate practice“, also gezieltes Üben.

Was heißt das für dein Buch? Ganz einfach: Regelmäßiges Schreiben ist wichtig. Es sorgt für Routine, Ausdauer und Erfahrung. Wenn du jedoch gezielt besser werden möchtest, braucht es mehr als reine Wiederholung. Dann lohnt es sich, bewusst zu trainieren und zu reflektieren. Der entscheidende Unterschied ist dabei nicht, ob du schreibst, sondern wie du schreibst:

Viel schreiben bedeutet: Du setzt dich hin und produzierst Text. Du bist fleißig. Am Ende des Monats stehen da vielleicht 10.000 Wörter auf dem Papier. Manche davon sind gut, manche weniger.

Gezielt schreiben bedeutet: Du pickst dir eine einzige handwerkliche Baustelle heraus (zum Beispiel Dialoge oder das Innenleben einer Figur) und arbeitest isoliert an genau diesem Element. Du holst dir Feedback. Du analysierst, wo es hakt. Du wiederholst den Prozess so lange, bis er sitzt. Erst dann kommt die nächste Disziplin an die Reihe.

Genau dieses gezielte Training ist der Moment, in dem der Talent-Mythos in sich zusammenbricht. Denn wenn du dein Schreiben in einzelne Bausteine zerlegst, merkst du schnell: Viele Dinge, die wir für Talent halten, sind in Wirklichkeit Fähigkeiten, die man trainieren kann. Kreativität gehört dazu. Sie entsteht nicht nur durch Geistesblitze, sondern auch durch Beobachtung, Übung und die Fähigkeit, Dinge neu miteinander zu verknüpfen.

Zwei Beispiele:

• Die vermeintliche „Fantasie“ ist in Wahrheit ein geschulter Beobachtungsmuskel. Niemand schüttelt Welten aus dem Ärmel. Man lernt bloß, mit offenen Augen durch den Alltag zu gehen und die Realität kreativ zu verfremden.
  
• Das vermeintliche „Gespür für Spannung“ ist in Wahrheit solides Strukturwissen. Hier wartest du nicht auf den großen, genialen Geistesblitz. Du lernst stattdessen die Anatomie eines Cliffhangers, das richtige Pacing und wie man Infos geschickt dosiert. Das ist pure Statik, keine Magie.

Das bedeutet auch: Die Autor*innen, die du bewunderst, haben nicht zwingend mehr Talent als du. Oft haben sie schlicht mehr Zeit damit verbracht, ihr Handwerk zu trainieren und Routinen aufzubauen, die sie regelmäßig an den Schreibtisch bringen.

Und jetzt: Auf zum Schreib-Bootcamp!

Ich weiß, was du jetzt denkst: Bootcamp? Das klingt nach purem Drill. Nach stressiger Selbstoptimierung und einem inneren Schweinehund, den man mühsam an die Kette legen muss. Vergiss das. Disziplin bedeutet nicht Härte. Sie ist einfach nur die bewusste Entscheidung, regelmäßig zu üben; auch dann, wenn die Stimmung gerade nicht mitspielt.

Räumen wir an dieser Stelle auch gleich mit einem der größten Missverständnisse auf: Motivation ist nicht immer das Startsignal eines Schreibprojektes. Oft entsteht sie erst, nachdem du angefangen hast. Falls du also auf die richtige Stimmung, die perfekte Playlist oder den entscheidenden Geistesblitz wartest, machst du dich von einem ziemlich unzuverlässigen Gefühl abhängig. Unser Gehirn versucht schließlich, Energie zu sparen und vermeidet deshalb gern alles, was nach Anstrengung aussieht.

Genau deshalb brauchst du etwas Verlässlicheres als Motivation: eine Routine, die dich beim Schreiben unterstützt, wenn die Muse gerade anderweitig beschäftigt ist. Denn ein Roman entsteht nicht nur an den magischen Tagen voller Inspiration, sondern vor allem an den ganz gewöhnlichen Dienstagen, an denen du trotzdem schreibst.

Und genau dafür bauen wir dir jetzt einen cleveren Trainingsplan.

Die fünf Bausteine deines Schreibtrainingplans
(inkl. kleiner To Do`s für dich)

Hier sind die fünf Säulen, auf denen dein neues System ab jetzt steht:

1. Dein Schreibtermin ist so unverrückbar wie eine Wurzelbehandlung
   Niemand sagt einen dringenden Zahnarzttermin ab, bloß weil heute die „Stimmung nicht passt“. Behandle deine Schreibzeit mit exakt demselben Respekt: Trag sie als festen Block in deinen Kalender ein und sieh ihn als fixe Verabredung mit deinem Schreibprojekt.
   
   Dein To-do: Setz dir für die nächste Woche drei feste Sessions à 30 Minuten, an denen du garantiert an der Tastatur erscheinst. Wichtig: Blocke diese Zeiten sofort physisch oder digital, damit niemand sie dir wegschnappen kann.

1. Mini-Ziele schlagen Mammutprojekte
   „Heute schreibe ich 300 Wörter“ oder „Heute schreibe ich die Szene am See fertig” sind kleine und sehr konkrete Ziele. Mit solchen Vorgaben nimmst du deinem Gehirn jede Ausrede.
   
   Dein To-do: Definiere für deine nächste Session eine niedrige Untergrenze (zum Beispiel exakt 200 Wörter oder 15 Minuten reines Tippen). Sobald diese Ziellinie überschritten ist, klappst du den Laptop zu und feierst dich – ganz ohne schlechtes Gewissen.
   
   
2. Dein erster Entwurf darf (und muss) schlecht sein
   Die Autorin Anne Lamott nennt das den „shitty first draft“. Schreiben und Überarbeiten sind zwei völlig verschiedene mentale Modi. Wenn du versuchst, einen Satz gleichzeitig zu erschaffen und zu perfektionieren, trittst du gleichzeitig auf Gas und Bremse. Damit blockierst du dich nur selbst.
   
   Dein To-do: Nutze Freewriting für den Einstieg. Stell dir einen Timer auf 5 Minuten und schreibe einfach drauf los, ohne Pause und mit absolutem Verbot die Löschtaste zu drücken. Senk deine Qualitätsansprüche für diese Zeit auf den absoluten Nullpunkt.
   
   
3. Feedback ist der Spiegel für deine blinden Flecken
   Niemand wird im stillen Kämmerlein zum Profi. Feedback hilft uns dabei, Dinge zu erkennen, die wir selbst oft übersehen. Ohne Rückmeldung besteht die Gefahr, dass wir immer wieder dieselben Muster wiederholen, ohne es zu merken. Such dir deshalb eine Schreibgruppe, Testleser*innen oder Kolleg*innen, denen du vertraust. Idealerweise suchst du dabei nicht nur Bestätigung, sondern ehrliche Beobachtungen, die dir helfen, besser zu werden.
   
   Dein To-do: Überlege dir eine Person aus deinem Umfeld (oder einer Schreib-Community) und frage sie heute per Nachricht: „Ich arbeite an einem Text. Darf ich dir nächste Woche mal eine einzige Seite für ein konstruktives Feedback schicken?“
   
   
4. Reflexion schlägt Perfektion
   Nimm dir einmal pro Woche fünf Minuten Zeit, um einen kritischen Blick auf deinen Schreibprozess zu werfen. Wer nie innehält und reflektiert, merkt oft gar nicht, was bereits gut funktioniert und wo kleine Anpassungen helfen würden.
   
   Dein To-do: Stell dir einen wöchentlichen Wecker (zum Beispiel jeden Freitag um 16:00 Uhr). Schnapp dir dein Notizbuch und beantworte stichpunktartig diese drei Fragen: Was lief gut? Wo hakte es? Was ändere ich nächste Woche?
   

Keiner dieser Bausteine ist für sich genommen spektakulär. Ihre Wirkung entfalten sie erst gemeinsam und vor allem dann, wenn du sie regelmäßig anwendest.

Eine Sache ist da noch: vom Wunsch zur Identität

Neben den praktischen Routinen, gebe ich dir noch einen kleinen mentalen Hack mit, der dich bei deinem Training unterstützen wird: die Art und Weise, wie du über dich selbst sprichst.

Hör mal genau hin:

• „Ich möchte schreiben.“ – Dieser Satz beschreibt ein Ziel. Einen Wunsch. Etwas, das irgendwann in der Zukunft liegt.
  
• „Ich schreibe.“ – Der Unterschied wirkt klein, ist aber größer, als man zunächst denkt. Wer sagt: „Ich schreibe“, definiert sich nicht über ein fertiges Buch, einen Verlagsvertrag oder eine bestimmte Wortzahl. Diese Person definiert sich über die Handlung selbst. Über die Bereitschaft, sich immer wieder an den Text zu setzen.

Schreiben wird dadurch vom Projekt zur Praxis.

Die meisten Autor*innen werden nicht an einem einzigen großen Moment zu Autor*innen. Sie werden es durch viele kleine Entscheidungen: durch eine halbe Stunde am Dienstagabend, durch eine Szene, die nicht auf Anhieb funktioniert, durch einen Entwurf, der nochmals überarbeitet werden muss.

Daraus entsteht mit der Zeit ein neues Selbstbild. Nicht durch ein fertiges Buch, einen Verlagsvertrag oder eine bestimmte Wortzahl, sondern durch die wiederholte Entscheidung, weiterzuschreiben:

• Mit jeder Schreibsession, die du trotz Zweifel beginnst.
• Mit jedem noch so kleinen Schritt, den du machst, obwohl das fertige Buch noch weit entfernt scheint.

Irgendwann wartest du nicht mehr darauf, Autor*in zu werden. Du bist längst dabei.

Fazit: Dein Trainingsstart – heute

Es braucht anfangs keinen großen Kraftakt, sondern etwas Konkretes. Bevor du also diesen Tab schließt, machst du genau drei Dinge:

1. Öffne deinen Kalender.
2. Trage drei Schreibtermine für die nächsten sieben Tage ein – jeweils für 30 Minuten.
3. Schreib hinter jeden Termin eine konkrete Mini-Aufgabe.

Das war’s. Das ist dein Trainingsplan für die kommende Woche. Du hast jetzt die Struktur. Den Rest erledigst du Wort für Wort.

Willkommen im Training.
Deine Sabrina

Autorin

Sabrina Jordak

Für Sabrina Jordak begann die Liebe zur Literatur zwischen den Gedichten und Erzählungen ihres Großvaters, einem Wiener Schriftsteller. Diese frühe Faszination prägt sie bis heute: als Romanautorin und Gründerin der Schreibplattform storify.ing.

Mit großer Leidenschaft unterstützt sie angehende Autor*innen dabei, ihre Ideen zu entwickeln und in Bücher zu verwandeln. Dabei verbindet sie die strategische Klarheit aus ihrer langjährigen Erfahrung im Marketing mit der Kreativität und Empathie einer echten Storytellerin. Ihre Mission ist so einfach wie kraftvoll: Menschen durch Geschichten zu verbinden.

Mehr zu Sabrina findest du auf storify.ing.

Die meisten Verlage scheuen Titel, deren Zielgruppe und Erfolgschancen sich nicht unmittelbar abschätzen lassen. Auf den Bestsellerlisten tauchen jedoch immer häufiger sogenannte Nischentitel auf. Das zeigt, dass es gerade für speziellere Themen rundum Tiere, Hobbies, Gesundheit oder Ernährung eine hohe Leser*innennachfrage gibt. Viele Autor*innen sehen das enorme Erfolgspotenzial, insbesondere im Ratgeber-Bereich mit individuellem Fokus, und veröffentlichen ihre Titel in Eigenregie. Noch viele weitere Argumente sprechen dabei für Self-Publishing: So genießen die Autor*innen große inhaltliche und gestalterische Flexibilität, erhalten hohe Autorenmargen und behalten die alleinige Entscheidungsfreiheit bei ihrer Veröffentlichung.

Als Self-Publisher*in mit Trendthemen in den Buchhandel

Nur ein Bruchteil der bei Verlagen eingereichten Manuskripte findet jemals seinen Weg in den Buchhandel. Eine Ablehnung heißt keineswegs, dass ein Manuskript kein Erfolgspotenzial hat. In vielen Fällen passt das Buchthema schlicht weg nicht zum Themenspektrum oder Genreschwerpunkt der Verlage, da die Zielgruppe nicht genau kalkulierbar ist oder breit genug erscheint. Zudem planen Verlage ihre Programme meist langfristig. Umso besser, dass Self-Publisher*innen ihr Buch jederzeit veröffentlichen können. Und je individueller oder aktueller das Buchthema ist, umso höher sind die Erfolgschancen und umso weniger Konkurrenz gibt es.

Immer mehr Buchhändler*innen setzen bei der Auswahl ihrer Titel auf Nischenthemen. Denn häufig sind die Nischenthemen von heute die Trendthemen von morgen. Und Buchhändler*innen sind stets auf der Suche nach Titeln abseits des Mainstreams, mit denen sie ihren Kund*innen einen Mehrwert bieten und sich abgrenzen können. Auch die Nachfrage nach regionalen Autor*innen und Themen ist im stationären Buchhandel hoch. Eine ideale Möglichkeit für Autor*innen, Trendthemen frühzeitig zu entdecken und für die eigene Buchveröffentlichung zu nutzen.

So findest du dein Nischenthema

Wenn Menschen sich für ein Thema interessieren oder ein Problem haben, suchen sie nach Informationen – und das oftmals in Büchern. Themen und potenzielle Leser*innen gibt es also zu Tausenden.

Du hast eine Leidenschaft oder Expertise auf einem speziellen Gebiet? Perfekt, dann wirst du zu der Person, die Antworten auf Fragen rund um dieses Thema liefert. Ob medizinisches Fachgebiet, ein besonderes Hobby oder Spezialwissen rund um Tiere – positioniere dich als Expert*in. Anders als ein Verlag, bist du selbst sehr nah an den Leser*innen und am Thema. Du weißt vermutlich am besten, welche Fragen es rund um das Thema gibt und wozu sich nur schwer die passende Literatur finden lässt. Biete Leser*innen dieses Wissen und Erfahrungen aus erster Hand. Zusätzlich zu deiner Buchveröffentlichung kannst du deine Positionierung als Expert*in mit einem Blog, regen Social Media-Aktivitäten oder regelmäßigen Podcasts unterstützen und deine Reichweite steigern.

Eine mögliche Herangehensweise bei der Suche nach der Nische innerhalb deines Themas, ist die Definition deiner Zielgruppe. Menschen lassen sich in viele verschiedene Gruppen unterteilen. So lässt sich eine Segmentierung nach Geschlecht oder Alter, nach sozialem oder wirtschaftlichem Stand oder nach ethnischer Zugehörigkeit vornehmen. Genau so lassen sich Kategorien nach Beruf, nach Interesse oder nach Hobbies bilden. Jeder Mensch gehört einer Vielzahl an Gruppen an. Es gibt unendlich viele Kombinationsmöglichkeiten.

Überlege dir schon zu Beginn deines Buchprojektes, welchem Zweck dein Buch dienen soll und welche Bedürfnisse deine Leser*innen haben könnten. Verfügen die Leser*innen eventuell schon über fortgeschrittenes Wissen auf dem jeweiligen Gebiet oder sind sie völlige Neulinge? Mit einer bestimmten Kategorie von Leser*innen im Hinterkopf wird es dir leichter fallen, den Schwerpunkt deines Buchthemas zu finden und eine geeignete Ansprache zu wählen. Je passender die Ansprache und treffender Ihre Inhalte, desto höher sind deine Chancen, Leser*innen zu überzeugen und dauerhaft zu binden.

Deine Leser*innen gezielt erreichen

Damit ein Buch gelesen werden kann, muss es natürlich auch von potenziellen Leser*innen entdeckt werden. Doch wie kannst du als Self-Publisher*in die Auffindbarkeit deines Buches unterstützen? Eine genaue Genre-/ Themenzuordnung ist eine wichtige Basis. Mit geschickt gewählten Schlagworten (Metadaten) innerhalb deines Buchtitels, des Klappen- und Werbetextes sowie der Katalogdaten beeinflusst du die Auffindbarkeit deines Titels maßgeblich.

Versetze dich in die Situation deiner Leser*innen: Nach welchen grundlegenden Informationen oder individuellen Themen könnten diese suchen? Welche Suchbegriffe würden sie in Suchmaschinen oder Buchshops eingeben, auch wenn sie noch gar nicht bewusst nach einem konkreten Buch suchen würden? „Fange“ genau diese potenziellen Leser*innen mit den passenden Schlagworten ab.

Je weniger Treffer die Schlagworte in den Buchshops ergeben, also je individueller diese sind, umso höher sind auch deine Chancen, auf eine Titel-Platzierung auf den ersten Seiten. So ergibt die Suche nach einem Morbus Crohn-Rezeptbuch mit dem Schlagwort „Backbuch“ bei Amazon nur 126 Treffer, mit dem Schlagwort „Kochbuch“ über 600.

Leser*innen, die sich für eine Detox-Diät auf Basis einer Saftkur interessieren, suchen mit hoher Wahrscheinlichkeit mit dem Suchbegriff  „Saftkur“ – gegebenenfalls in Kombination mit dem Wort „Entgiftung“ – nach passenden Büchern. Ob direkt im Titel, im Untertitel oder als Schlagwort – dieser Begriff sollte unbedingt in den Katalogdaten des Buches hinterlegt sein.

Gibt man im Thalia Buchshop den Suchbegriff „Saftkur“ ein, stößt man direkt auf den BoD-Ratgeber „Das Saftkur Buch“. Diesen wichtigen Suchbegriff hat die Autorin in den Titel integriert. Ergänzende Schlagworte finden sich im Untertitel „Der Ratgeber mit 100 Rezepten für eine effektive Säuberung des Körpers – Inklusive 7 Tage Anleitung, Wochenplaner sowie Pulver-, Saft-, Suppen- und Smoothierezepte“.

Bei „Hilfe, Hurra, die Gutachterin kommt!“ handelt es sich nicht um ein Rezeptbuch, sondern einen Ratgeber, der auf persönlichen Erfahrungen in der Pflegebegutachtung basiert. Logisch, dass der Begriff „Pflegebegutachtung“ sowohl als Schlagwort als auch im Untertitel des Buches Verwendung findet.

Was ist eine ISNI?

Die Grundlage zum Start: Die Abkürzung ISNI steht für „International Standard Name Identifier“, es handelt sich um eine 16-stellige Identifikationsnummer, die weltweit einzigartig ist. Eine solche Nummer erhalten kreative Personen oder Organisationen – also auch Autor*innen. Auch Pseudonyme können einer ISNI zugeordnet werden. Die ISNI basiert auf dem ISO-Standard 27729 und sorgt dafür, dass eindeutig festzustellen ist, wer Urheber*in eines kreativen Werks ist. Ein Beispiel: Gibt es zwei Autorinnen mit dem Namen Sonja Wagner, erlaubt die ISNI eine klare Zuordnung, welches Buch zu welcher Autorin gehört – Verwechslung ausgeschlossen.

Warum ist eine ISNI wichtig?

Den wichtigsten Grund hast du bereits erfahren: Die ISNI sorgt dafür, dass deine Werke dir zugeordnet werden können. Und das ist mehr als ein netter Service den Leser*innen gegenüber, wie die folgenden Faktoren zeigen.

Eine ISNI sorgt dafür:

…dass Rezensionen oder Bibliotheksdaten nicht fälschlicherweise der falschen Person zugeordnet werden.

…dass deine Auffindbarkeit im Handel leichter ist. Durch die ISNI wird dein Buch sauber einsortiert und alle Datenbanken und Online-Shops können direkt auf deine Titel zugreifen.

…dass du einheitliche Metadaten über alle Plattformen hinweg hast. Das ist vor allem wichtig, wenn du auf mehr als einen Verkaufskanal setzt.

…dass Verwertungsgesellschaften (zum Beispiel die VG Wort) genau wissen, welche Werke zu welchen Autor*innen gehören – und korrekt Tantiemen ausschütten.

…dass du auch im globalen und internationalen Handel klar auffindbar bist und deine Sichtbarkeit als Autor*in so gestärkt wird.

Wo findest du die ISNI (falls du schon eine hast)?

Du siehst: Als Autor*in ist es wichtig, über eine ISNI zu verfügen, die du für die weitere Laufbahn deines schreibenden Lebens behältst. Bevor wir zu der Anleitung kommen, wie du eine ISNI beantragst, solltest du checken, ob du vielleicht bereits eine solche Nummer hast.

Falls du bereits ein Buch veröffentlicht hast – und zwar so, dass es im Verzeichnis lieferbarer Bücher gelistet und über den Buchhandel zu beziehen ist – dann hast du mit großer Wahrscheinlichkeit bereits eine ISNI. Denn die Deutsche Nationalbibliothek und die MVB (dazu gleich mehr) haben bereits viele Autor*innen automatisch aus den verfügbaren Daten registriert. Wo du das herausfindest? In der Online-Suche der MVB. Hinter der Abkürzung verbirgt sich die Marketing- und Verlagsservice des Buchhandels GmbH, sie ist für die Vergabe der ISNI-Nummer in Deutschland verantwortlich.

Über diesen Link kannst du herausfinden, ob für deinen Namen bereits eine ISNI registriert ist. Schaue hier auch gegebenenfalls nach Pseudonymen oder alternativen Schreibweisen deines Namens (z.B. mit Zweitname), um sicherzugehen, dass du noch nicht registriert bist.

Du hast eine ISNI gefunden, die deinem Autor*innen-Namen zugeordnet ist? Dann speichere sie ab und gib sie bei allen künftigen Veröffentlichungen an (wie das bei BoD geht, erfährst du später). Wenn es für dich noch keine ISNI gibt, solltest du sie nun beantragen, um sie für deine Veröffentlichungen zu nutzen.

ISNI-Nummer beantragen

Willst du eine ISNI erhalten, um dich als Autor*in international erkennbar zu machen, kannst du diese ganz unkompliziert bei der MVB beantragen. Sie ist die offizielle ISNI-Agentur in Deutschland. Du füllst dafür online eine Registrierung aus und erhältst kurz darauf deine Nummer. Was es kostet, eine ISNI-Nummer zu beantragen? Du zahlst einmalig 5 Euro brutto an die MVB, im Anschluss fallen keine weiteren Kosten an. Die MVB prüft deinen Antrag und deine Angaben und wenn alles korrekt ist, erhältst du kurz darauf deine Nummer. Diese gilt von nun an langfristig und du kannst sie mit all deinen Büchern verknüpfen, um klar zu machen: Dieses Buch hast du geschrieben.  

Ist eine ISNI für Autor*innen Pflicht?

Bei all den Vorteilen und der einfachen Beantragung einer ISNI spricht eigentlich nichts dagegen, dass du dir als Autor*in eine solche Nummer zulegst. Wenn du dich trotzdem fragst, ob du eine ISNI brauchst: Ja – wenn du möchtest, dass dein Buch im Handel erhältlich ist. Seit 2025 ist es verpflichtend, dass jedes Buch einer ISNI zugeordnet wird, wenn es im Verzeichnis lieferbarer Bücher gelistet sein soll. Dieses Verzeichnis (VLB genannt) sorgt dafür, dass Buchhandlungen im deutschsprachigen Raum dein Buch jederzeit bestellen und verkaufen können. Das bedeutet also: Schreibst du ein Buch für den privaten Gebrauch oder möchtest nur im engeren Umfeld ein paar Exemplare verteilen, kannst du auf eine ISNI verzichten. Soll dein Buch verkauft werden und im Buchhandel verfügbar sein, dann ist eine ISNI Pflicht.

Wie unterscheiden sich ISNI und ISBN?

Vielleicht hast du dich gefragt, wozu du eine ISNI brauchst, wenn deine Bücher doch bereits über ISBN-Nummern verfügen – und auch diese Nummern weltweit einzigartig und so eindeutig zuzuordnen sind. Der Unterschied: Eine ISBN gilt immer für einen einzelnen Titel. Jedes neue Buch, das du schreibst, erhält eine eigene ISBN. Die ISNI ist dein Erkennungsmerkmal als Autor*in, alle Bücher werden inklusive ISBN deiner ISNI zugeordnet. Vor allem, wenn du langfristig als Autor*in tätig sein und immer neue Bücher schreiben willst, solltest du also eine ISNI haben und sie mit all deinen Werken verknüpfen. Eine ISNI stärkt deine Autor*innenmarke.

Und wie hängen ISNI und ORCID zusammen?

Vielleicht ist dir schon einmal die Abkürzung ORCID begegnet – vor allem, wenn du (auch) im wissenschaftlichen Kontext schreibst. Die „Open Researcher and Contributor ID“ verfolgt ein ähnliches Ziel wie die ISNI, sie ist allerdings speziell für Wissenschaftler*innen und Forschende entwickelt. Diese Nummer ermöglicht es, Publikationen, Patente oder Forschungsbeiträge einer Person zuzuordnen. Wer bereits eine ORCID hat, kann die ISNI damit verknüpfen. So sind alle Veröffentlichungen – im wissenschaftlichen Bereich und auch alle Bücher – klar einem Autor oder einer Autorin zuzuordnen.

Fazit

Du siehst also: Eine ISNI kann für dich als Autor*in nur von Vorteil sein und ist verpflichtend, wenn du mit deinen Büchern eine große Menge an Leser*innen erreichen willst. Schau also am besten direkt nach, ob du bereits eine solche Nummer hast, sonst beantrage sie und reiche sie bei BoD ein – ein wichtiger Baustein für deine weitere Karriere als Autor*in.

Definition: Was ist eine Trilogie?

Der Begriff Trilogie stammt aus dem Altgriechischen und setzt sich aus den Wörtern „tri“ (drei) und „lógos“ (Rede/Wort/Erzählung) zusammen. Hier ist direkt die Definition enthalten: Eine Trilogie ist ein dreiteiliges Werk – zum Beispiel eine dreiteilige Buchserie oder drei Filme, die aufeinander aufbauen. Genauso gibt es die Dilogie (die weniger bekannt ist), die aus zwei zusammenhängenden Werken besteht.

Wenn wir von einer Buch-Reihe oder Buch-Serie sprechen, ist die Definition weiter gefasst, denn hier ist die Anzahl der enthaltenen Titel unbegrenzt. Ein weiterer Unterschied: Eine Trilogie umfasst meist eine in sich geschlossene Geschichte, die auf drei Bücher aufgeteilt ist. Es ist zwar möglich, auch nur ein Band aus der Trilogie zu lesen, in der Regel ist das aber nicht vorgesehen – die drei Teile gehören zusammen. Bei einer Buch-Serie hingegen gibt es Hauptfiguren, die in jedem Buch auftauchen, die den Leser*innen bekannt sind, die häufig eine fortlaufende Rahmenhandlung haben. Die einzelnen Geschichten sind jedoch in sich abgeschlossen, sodass jedes Buch für sich gelesen werden kann.

Warum lohnt es sich, eine Trilogie zu schreiben?

Es gibt viele gute Gründe, eine Trilogie anzugehen: Du hast mehr Raum, um komplexe Geschichten zu erzählen und ganze Welten zu erschaffen, die erklärungsbedürftig sind. Du kannst Leser*innen langfristig an dich binden – wenn sie Teil 1 gelesen haben und du hier eine gute Geschichte geschrieben hast, kannst du sicher sein, dass viele auch zu Teil 2 und 3 greifen. Du kannst eine Trilogie super vermarkten, indem du zum Beispiel über deine Social-Media-Kanäle neugierig machst, wie es mit den Figuren nach dem Showdown am Ende von Teil 1 weitergeht. Idealerweise erschaffst du so eine Fangemeinde, die deine Protagonist*innen und die fiktive Welt, in der sie leben, liebt – und die es kaum erwarten kann, dass der nächste Band aus dieser Reihe erscheint.

Und: Figurenentwicklung, das Erschaffen von Fantasy-Welten oder die Entwicklung deines Schreibstils nehmen am Anfang des Schreibprozesses viel Zeit in Anspruch. Bei einer Trilogie oder Buch-Serie machst du diese Arbeit einmal, bei jedem weiteren Band greifst du darauf zurück. Du musst dir „nur“ immer neue Geschichten und Plot-Twists überlegen.

• Du möchtest endlich Autor*in werden und ein eigenes Buch schreiben – oder gleich mehrere? Bei uns erfährst du, wie es Schritt für Schritt funktioniert.

Trilogie und Buch-Reihe schreiben: Wie funktioniert es?

Am Anfang steht die Idee: Du weißt, in welchem Setting und in welcher Zeit deine Geschichte spielt, du hast die wichtigsten Figuren im Kopf und kennst ihre größten Konflikte. Das ist der Ausgangspunkt für deinen Schreibprozess – und hier spielt es zunächst keine Rolle, wie viele Bücher du dazu planst. Im weiteren Vorgehen ist es allerdings wichtig, ob du eine Trilogie oder eine ganze Buch-Reihe schreiben willst.

Trilogie schreiben:

• Wenn dir klar ist, dass du deine Geschichte auf drei Bände aufteilst, solltest du im ersten Schritt die Gesamtstory definieren: Was ist der Kern der Geschichte, worin liegt der übergeordnete Konflikt, wie endet die Handlung, welche Entwicklung durchlaufen die wichtigsten Charaktere?
• Hilfreich ist es, wenn du bei der Planung des Plots und des Spannungsbogens immer in zwei Ebenen denkst: Es sollte einen übergeordneten Bogen geben, der über drei Bände reicht (das gilt für die Spannung und die Entwicklung der Figuren), gleichzeitig sollte jedes Buch auch für sich funktionieren: Du kannst natürlich das Ende offen gestalten, sodass man direkt den nächsten Teil lesen möchte, doch alle Figuren sollten sich innerhalb eines Buchs entwickeln, es sollte immer einen Spannungsbogen geben, der über ein Buch hinweg läuft.
• Stell es dir am besten so vor, dass du jedem Buch ein kleines Finale verpasst, der große Abschluss aber im dritten Teil stattfindet. Du kannst Cliffhanger am Ende von Band 1 und 2 einbauen, sie sollten aber nicht so offen gestaltet sein, dass sie deine Leser*innen frustrieren – vor allem, wenn die folgenden Bücher noch nicht auf dem Markt sind.
• So wichtig gute Planung ist: Lass immer Raum für Kreativität und die Magie, die beim Schreiben entsteht. Wie bei allen Büchern ist es auch bei einer Trilogie hilfreich, wenn du den groben Inhalt und Spannungsbogen vor Augen hast, dann aber ganz viel beim Schreiben passieren lässt – manchmal überraschen dich deine Bücher selbst.

Buch-Serie schreiben:

• In diesem Fall muss dir nicht von Anfang an klar sein, dass es sich um eine Buch-Serie handelt. Vielleicht schreibst du zunächst nur ein Buch und stellst dann fest, dass dir noch viele weitere Fälle oder Erlebnisse einfallen, die du rund um deine Hauptfiguren erzählen könntest.
• Plane hier jedes Buch als einzelnes Werk. Es ist möglich (und oft sinnvoll), einzelne Nebenaspekte anzuteasern, die neugierig auf die weitere Entwicklung machen. Bei einer Buch-Serie sollte es aber möglich sein, nur ein Buch aus der Reihe zu lesen.
• Hole die Leser*innen anfangs kurz ab. Du kannst nicht davon ausgehen, dass jeder bereits alle veröffentlichten Bücher aus der Serie gelesen hat. Schreibe deshalb so, dass auch Neu-Leser*innen gut verstehen, worum es geht und wer deine Figuren sind.

Tipps zum Schreiben deiner Trilogie

Damit deine Trilogie ein Erfolg wird, kannst du dir Best Practices von anderen Autor*innen abschauen – und dabei helfen diese Tipps, von denen du die meisten auch auf Buch-Serien anwenden kannst.

• Schreibe idealerweise Band 1 und 2, bevor du Band 1 veröffentlichst. So kannst du bei großem Erfolg schnell die Fortsetzung liefern. (Später mehr zum richtigen Timing.)
• Bleibe deinem Schreibstil treu, auch wenn sich deine Figuren entwickeln und du als Autor*in ständig dazulernst.
• Halte alle Details fest: Nutze eine Schreib-Software, ein großes Whiteboard oder ein gutes Ablagesystem, um den Überblick zu behalten. Gerade bei Büchern mit mehreren Bänden kann es schwierig sein, alle Details zu Orten, Figuren und früheren Konflikten im Kopf zu behalten. Doch Leser*innen verzeihen es nur schwer, wenn du hier Fehler einbaust.
• Sei mit deinen Leser*innen in Kontakt: Sobald Band 1 erschienen ist, kann es dir helfen, Feedback einzuholen und es für die folgenden Bücher zu verwenden. Vielleicht bringen dich die Rückmeldungen der Leser*innen sogar auf Ideen für den nächsten Plot.
• Du wirst sehr viel Zeit mit dem Schreiben deiner Trilogie verbringen, gleichzeitig erfordert jedes einzelne Buch so viel Arbeit, Energie und Durchhaltevermögen wie jedes andere alleinstehende Werk. Deshalb solltest du dir sicher sein, dass du gerne Zeit mit deiner Geschichte und den Figuren verbringst.
• Kündige eine Trilogie nur an, wenn du sie wirklich veröffentlichst. Stellst du nach Band 2 fest, dass dir die Lust, Zeit oder Energie ausgeht, sorgt das für Frust bei Leser*innen, wenn sie sich auf die Trilogie gefreut hatten.

Typische Fehler bei einer Trilogie (und wie du sie vermeidest)

Du weißt jetzt, wie du es richtig machst. Noch besser gelingt deine Trilogie oder Buch-Serie, wenn du die folgenden Fehler vermeidest:

• Band 1 zu früh veröffentlichen: Du willst das erste Buch unbedingt auf den Markt bringen, hast aber noch nicht mit Band 2 begonnen und die Story nicht im Kopf? Das kann dich unter Druck setzen und dafür sorgen, dass es dir nur schwer gelingt, den Plot des ersten Teils fortzusetzen.
• Zu viele neue Figuren: Band 1 war ein Erfolg – und in Band 2 fühlt sich plötzlich alles anders an. Das kann Leser*innen abschrecken, wenn sie sich auf die bekannten Charaktere gefreut haben, plötzlich aber zu viele neue Figuren erscheinen.
• Band 2 wirkt wie Füllmaterial: Band 1 war ein starker Auftakt, in Band 3 kommt der große Showdown und Band 2 fühlt sich so an, als müsste man nur Zeit und Seiten überbrücken? So verlierst du Leser*innen.
• Trilogie schreiben, obwohl ein Band reicht: Die Vorteile eines Mehrteilers sind groß, doch wenn dein erstes Buch in sich abgeschlossen ist, die Entwicklung der Figuren keine weiteren Wendungen versprechen und alle Konflikte gelöst sind – dann mach nach einem Band Schluss. Eine Trilogie kannst du dann aus deiner nächsten Idee machen.

Das richtige Timing für deine Trilogie

Du hast drei Bände geplant und schon in Teilen geschrieben – und fragst dich nun, wann du welches Buch veröffentlichst? Hier gibt es verschiedene Optionen. Wir gehen in allen Varianten davon aus, dass du die Bücher als Self-Publisher*in veröffentlichst und so unabhängig davon bist, welche Strategie sich Verlage für deine Werke überlegen würden.

Sinn macht es, Band 1 und 2 recht schnell nacheinander zu veröffentlichen, idealerweise im Abstand von drei bis sechs Monaten. Das erhöht zwar den Druck auf dich, sorgt aber dafür, dass Leser*innen emotional involviert bleiben, du das Momentum hältst und den Wunsch der Leser*innen, die in der von dir erschaffenen Welt bleiben wollen, schnell erfüllen kannst. Außerdem unterstützen einige Algorithmen von Verkaufsplattformen regelmäßige Veröffentlichungen von Autor*innen. Band 3 kann zum Beispiel nach sechs bis zwölf Monaten erfolgen. Nach zwei Bänden hast du die Leser*innen bereits zu treuen Fans gemacht, die dem dritten Teil etwas länger entgegenfiebern können.

Eine Alternative ist die schnelle Veröffentlichung aller drei Teile – die aber zur Voraussetzung hat, dass alle drei Bände bereits geschrieben sind. Der Vorteil ist, dass du einen regelrechten Hype um deine Bücher erzeugen kannst, dass Leser*innen sie hintereinander weg lesen und die gesamte Story mit anderen Fans diskutieren können.

Marketing-Tipps für deine Trilogie

Wenn du eine Trilogie schreibst, bieten sich viele Wege der erfolgreichen Vermarktung an. Hilfreich ist es, wenn du früh eine Community aufbaust – was vor allem über Social Media oder Newsletter gut funktioniert. Nimm deine Follower*innen mit in deinen Schreibprozess, stelle Charaktere vor, liefere vielleicht sogar Bonusmaterial, das über die Handlung hinausgeht. So tauchen die Leser*innen immer wieder in die Welt aus deinen Büchern ein, was emotionale Bindung erzeugt.

Nutze bei der Buchgestaltung die Kraft der Serie, indem du beim Cover-Design und beim Buchtitel einem einheitlichen Stil treu bleibst. So erkennt man sofort, dass diese Bücher zusammengehören, was das Marketing erleichtert – deine Trilogie oder Buch-Serie wird so zu einer eigenen Marke.

Nutze jedes Buch, um Werbung für das nächste zu machen, was besonders gut über Leseproben am Ende funktioniert. Veröffentliche am Schluss von Band 1 einige Seiten aus Band 2, um einen Vorgeschmack auf das zu geben, was noch kommt.

Trilogie, Buch-Serie oder Einzelband – was passt zu dir?

Vielleicht hast du jetzt bereits entschieden, eine Trilogie zu schreiben (oder die Story auf ein Buch zu beschränken). Falls nicht, bekommst du hier eine Entscheidungshilfe.

• Eine Trilogie passt zu dir, wenn deine Geschichte so groß ist, dass sie mehrere Bücher füllen kann. Wenn du eine ganze Welt erschaffst, in die Leser*innen immer wieder eintauchen wollen. Wenn deine Story Konflikte erschafft, die sich gut in drei Teile aufteilen lassen. Und wenn es dir Freude macht, lange an deiner Geschichte zu arbeiten und sie langfristig zu vermarkten.
• Eine Buch-Serie passt zu dir, wenn du eine Welt mit Charakteren entwickelst, in der sich viele einzelne Geschichten abspielen können. Wenn du selbst Lust hast, immer wieder neue Ideen im gleichen Themenfeld umzusetzen. Wenn du in einem Genre schreibst, in dem Serien üblich sind – zum Beispiel Krimis, Thriller oder Romance.
• Ein Einzelband passt zu dir, wenn deine Geschichte gut in einem Buch zu erzählen ist. Wenn es einen klaren, abgeschlossenen Konflikt gibt, der über einen Spannungsbogen zu lösen ist. Wenn deine Figuren eine Entwicklung durchlaufen, die in einem Buch zu erzählen ist – und bei der jede Fortsetzung erzwungen wirken würde.

Fazit

Halten wir fest: Ob du eine Trilogie planen und schreiben solltest, hängt davon ab, wie groß die Geschichte ist, die du planst – und wie stark deine Motivation, wirklich lange und ausdauernd an der gleichen Story zu arbeiten. Dann bietet eine Trilogie tolle Möglichkeiten, eine Welt zu erschaffen, die Leser*innen begeistert und bindet. Arbeitest du lieber an immer neuen Ideen und liebst es, dabei verschiedene Stile auszuprobieren? Dann solltest du eher auf Einzelwerke setzen – und hier immer wieder aufs Neue deine Leser*innen in den Bann deiner Bücher ziehen. 

Was ist eine Literaturagentur?

Literaturagenturen (oder selbstständige Literaturagent*innen) betreuen Autor*innen und vertreten deren Rechte. Sie übernehmen die Kommunikation mit den Verlagen, sorgen idealerweise für die bestmöglichen Vertragsbedingungen und sind für beide Seiten ständiger Ansprechpartner. Wirst du als Autor*in von einer Literaturagentur vertreten, ist das oft eine langfristige Zusammenarbeit: Die Agentur begleitet dich bei weiteren Buch-Ideen, diskutiert neue Konzepte und unterstützt dich, auch für das nächste Buch einen Verlag zu finden. Sie begleitet dich dauerhaft bei deinem Weg als Autor*in.

Welche Aufgaben hat eine Literaturagentur – ganz konkret?

Das war der Überblick, gehen wir jetzt ins Detail:

• Eine Literaturagentur optimiert mit dir dein Exposé und die Leseprobe, also alle Unterlagen, mit denen du dich bei Verlagen bewirbst. Agenturen für Autor*innen kennen den Buchmarkt genau, sie wissen, was Verlage (aktuell) suchen und können so gut einschätzen, ob dein Manuskript bereits überzeugt oder noch verbessert werden kann.
• Literaturagenten vermitteln dein Buch im Anschluss an Verlage. Dafür pflegen sie persönliche Kontakte zu vielen verschiedenen Verlagen und stellen dort regelmäßig neue Projekte der Autor*innen vor, die sie vertreten. Agenturen übernehmen also für dich die meist langwierige und aufwändige Bewerbung bei den Verlagen.
• Nun handeln Literaturagenturen für dich die besten Konditionen heraus – manchmal gibt es sogar eine Auktion, in der verschiedene Verlage um das Buch bieten. So bekommst du sicher einen höheren Vorschuss, als wenn du dich im Alleingang bei einzelnen Verlagen bewirbst.
• Literaturagenturen beraten dich auch bei der Frage, welcher Verlag zu dir passt. Denn nicht immer ist entscheidend, wie viel Geld sie für dein Manuskript zahlen. Welcher Verlag passt besonders gut zu dir, wer plant welche Marketingmaßnahmen für dein Buch? Gemeinsam mit der Agentur entscheidest du, wo dein Buch gut platziert ist.
• Auch die Kommunikation mit dem Verlag läuft über die Literaturagentur. Als Autor*in kannst du dich so ganz aufs Schreiben konzentrieren.
• Literaturagenturen kümmern sich um die Rechteklärung: Dein Buch soll übersetzt werden oder es besteht Interesse daran, es zu verfilmen? Hast du eine Agentur an der Seite, regelt die das für dich.
• Literaturagenturen pflegen ihr Netzwerk und bauen es aus. Damit sie gute Kontakte in der Branche haben und Autor*innen an die passenden Verlage vermitteln, sind Literaturagent*innen viel auf Buchmessen, Branchentreffen und anderen Netzwerk-Events unterwegs.

• Du schreibst ein Buch und willst es nach der Veröffentlichung gut vermarkten? In unserem Blogartikel zeigen wir dir alle Tipps: von Social Media bis Lese-Events.

Für wen lohnt sich eine Literaturagentur – und für wen nicht?

Das klingt bis hierhin positiv und sehr verlockend? Ja, wenn du eine langfristige Karriere als Autor*in planst und dir dabei enge Begleitung wünscht, dich lieber nicht selbst um Verträge, Honorare und andere Zahlen kümmerst, dann kann eine Literaturagentur eine gute Wahl sein. Und zur Wahrheit gehört auch: Die großen Verlage nehmen hauptsächlich neue Bücher ins Programm, die von Literaturagent*innen vermittelt werden. Vor allem als Neu-Autor*in hast du sonst kaum eine Chance, mit deiner Bewerbung überhaupt wahrgenommen zu werden.

Doch es gibt auch Autor*innen, für die eine Literaturagentur nicht nötig oder sinnvoll ist: Willst du dein Buch per Self-Publishing veröffentlichen, brauchst du weder Agentur noch Verlag. Du bist selbst Chef*in deines Projekts, entscheidest über Veröffentlichungsdatum, Verkaufspreis und alle Maßnahmen im Marketingkreislauf für dein Buch. Das ist vor allem für Autor*innen sinnvoll, die ihr Buch sehr selbstbestimmt veröffentlichen wollen und nicht von den aufwändigen Bewerbungsprozessen bei Verlagen und auch Agenturen (dazu später mehr) abhängig sein wollen.

Möchtest du dein Buch bei einem kleinen und unabhängigen Verlag veröffentlichen, brauchst du auch keine Literaturagentur. Hier läuft der Kontakt in der Regel direkt zwischen Verlag und Autor*innen, die Manuskripteinsendung an den Verlag ist der gängige Weg, um einen Vertrag zu bekommen. Das liegt auch daran, dass unabhängige Verlage oft keinen Vorschuss werden, weshalb sich eine Betreuung durch Agenturen nicht lohnt. Denn diese werden an den Honoraren beteiligt, was wir im nächsten Abschnitt erklären.

Was kostet eine Literaturagentur?

Was wichtig ist, wenn du eine Literaturagentur finden willst: Achte darauf, dass keine Kosten für dich als Autor*in anfallen. Seriöse Literaturagenturen arbeiten auf Provisionsbasis, sie bekommen 15 bis 20 Prozent deiner Einnahmen aus den vermittelten Büchern.

Ein Rechenbeispiel: Nehmen wir an, ein Verlag zahlt einen Vorschuss von 10.000 Euro für dein Manuskript. Dann landen 1500 bis 2000 Euro davon bei der Agentur, 8000 bis 8500 Euro bei dir. Sollte es über den Vorschuss hinaus weitere Einnahmen aus dem Verkauf der Bücher geben, gilt die gleiche Aufteilung.

Einige Literaturagenturen bieten weitere kostenpflichtige Services an, zum Beispiel einen Check deines Exposés oder einen Frage-Antwort-Call zu allen Anliegen für Autor*innen. Dafür zahlt man einen festgelegten Preis. Doch wenn du als Autor*in von einer Literaturagentur vertreten wirst, fallen keine Kosten an. Das bedeutet auch, dass sich Agenten für Autor*innen stark einsetzen – denn ihr Verdienst hängt vom Verdienst der Autor*innen ab. Das wird vertraglich in einem Agenturvertrag festgehalten.

Falls du jetzt denkst, dass du mit einer Literaturagentur als Autor*in dann weniger verdienst als im Alleingang: Oft holen die Agenturen bessere Konditionen für dich heraus, sodass es sich am Ende für dich finanziell wieder lohnt.

Bewerbung bei einer Literaturagentur – Schritt für Schritt

Willst du passende Literaturagenten finden, läuft die Bewerbung eigentlich genau so, wie wenn du dein Manuskript bei einem Verlag einreichst. Worauf es dabei ankommt:

1. Finde eine Agentur, die zu deinem Buch passt (Genre, Stil etc.)
2. Informiere dich, welche Bedingungen zur Bewerbung es gibt. Diese werden auf der Website genannt, dort wirst du auch informiert, wenn es aktuell einen Aufnahmestopp gibt. Ist das der Fall, lohnt sich eine Bewerbung gerade nicht.
3. Verfasse ein Exposé, in dem du dein Buch umfassend präsentierst: Worum geht es, für wen ist das Buch gemacht, was macht das Buch so besonders? Bei einem Sachbuch sollte ein Inhaltsverzeichnis enthalten sein, bei einem Roman der Plot komplett dargestellt werden – ohne Cliffhanger.
4. Bereite eine Leseprobe vor, die gewünschte Länge geben die Agenturen oft selbst an.
5. Stelle dich in einer Autor*innen-Vita kurz vor.
6. Schreibe einen persönlichen Mailtext, in dem du sagst, warum du dich ausgerechnet für dieses Agentur entscheidest und bringe dein Buch kurz auf den Punkt, um Neugier zu wecken.
7. Sende diese Informationen (und weitere, falls angegeben) in der gewünschten Form an die passende Adresse der Agentur – und dann heißt es: Geduld haben. Die meisten Literaturagenturen geben auf ihrer Website an, in welchem Zeitraum sie sich melden, falls sie Interesse an deinem Buch haben.

Literaturagentur und Self-Publishing: Ist beides gleichzeitig möglich?

Klar ist: Im Normalfall hat eine Literaturagentur das Ziel, Autor*innen an Verlage zu vermitteln. Doch es gibt auch Fälle, in denen Literaturagenturen und Self-Publisher*innen zusammenkommen. So kann es zum Beispiel sein, dass du ein Buch erfolgreich per Self-Publishing veröffentlichst und sich eine Literaturagentur im Anschluss um die Übersetzungsrechte oder die Filmrechte kümmert – falls es Anfragen dafür gibt und du dabei begleitet werden willst. Bei großem Erfolg deines Buchs, das du per Self-Publishing veröffentlicht hast, kann es auch sein, dass sich Literaturagenturen bei dir melden, weil sie das nächste Werk gern für dich an Verlage vermitteln möchten.

Du kannst als Self-Publisher*in natürlich auch auf die zuvor genannten kostenpflichtigen Services einer Agentur setzen, wenn du dich zum Buchmarkt und deinem Projekt beraten lassen möchtest. Oder du setzt auf eine Mischung: Wenn du Liebesromane im Self-Publishing herausbringst, aber Business-Bücher über eine Literaturagentur bei großen Verlagen platzieren möchtest, ist das grundsätzlich parallel möglich.

Es gibt also verschiedene Optionen, um die Zusammenarbeit mit Literaturagenturen und Self-Publishing zu kombinieren, das ist jedoch eher die Ausnahme.

Literaturagenten-Liste: Hier findest du Ansprechpartner*innen  

Wenn du dich entscheidest, Literaturagenten finden zu wollen, gibt es verschiedene Wege. Du kannst online nach passenden Agenturen suchen und die Profile checken. Wenn du über ein Netzwerk von Autor*innen verfügst, kannst du dich hier umhören, wer mit welcher Agentur gute Erfahrungen gemacht hat.

Auf dieser Basis kannst du eine Literaturagenten-Liste für dich persönlich erstellen. Für einen guten Überblick gibt es aber auch online eine Liste von Literaturagenturen im deutschsprachigen Raum, die bereits mit Standort und Genre verzeichnet sind. Eine ähnliche Übersicht findest du hier. Das ist ein guter Anlaufpunkt, um die für dich passenden Ansprechpartner*innen zu finden und im Anschluss zu kontaktieren.

Jetzt hast du alle nötigen Informationen, um für dich zu entscheiden, wie du dein Buch veröffentlichen willst: Selbstbestimmt per Self-Publishing oder gemeinsam mit einer Literaturagentur, die dich an Verlage vermittelt? Beide Wege stehen dir offen – sodass dein Buch idealerweise bald in den Händen der Leser*innen liegt.

Alle wichtigen Daten der BuchBerlin 2026

Samstag, 31.10.2026, 10-18 Uhr 
Sonntag, 01.11.2026, 10-17 Uhr 

Arena Berlin 
Eichenstraße 4 
12435 Berlin 

Die BuchBerlin richtet sich gleichermaßen an Privatpersonen und an Fachpublikum (Buchhändler*innen, Verlage, Autor*innen, Journalist*innen etc.). Alle Menschen, die Bücher lieben und vor allem unabhängige Verlage oder Self-Publisher*innen unterstützen wollen, finden hier einen Ort der Inspiration und des Austauschs. Aussteller und Besucher*innen kommen dafür aus ganz Deutschland in die Hauptstadt, um die BuchBerlin zu erleben.  

Die BuchBerlin 2026 im Überblick 

Was kann ich mir unter der BuchBerlin vorstellen?  

Hinter der BuchBerlin steht der Verein Bücherzauber e.V., der sich für die freie Literaturszene einsetzt und gleichzeitig stark in der Leseförderung engagiert ist. Zum Konzept der Messe gehören vergleichsweise niedrige Standgebühren für Ausstellende und günstige Tickets für den Messebesuch. Kinder haben freien Eintritt.  

Da der Schwerpunkt auf Indie-Verlagen und Self-Publishing-Autor*innen liegt, sind auf der BuchBerlin viele Titel zu entdecken, die nicht in jeder Buchhandlung stehen. Hinzu kommen spannende Lesungen auf der Messe: Jedes Jahr lesen rund 80 verschiedene Autor*innen aus ihren aktuellen Büchern. Der Austausch von Menschen aus der Buchbranche und das Vernetzen bilden einen Schwerpunkt auf der BuchBerlin: Gerade für Self-Publisher*innen gibt es hier viele Möglichkeiten, das eigene Netzwerk zu erweitern, von anderen Schreibenden zu lernen oder die Reichweite als Autor*in zu erhöhen.  

Die BuchBerlin findet an zwei Tagen (Samstag und Sonntag) statt, wobei es keinen getrennten Einlass für Fachbesucher*innen oder Privatleute gibt – vielmehr geht es um das gemeinsame Erlebnis. Für alle Ausstellenden gibt es am Samstag eine gemeinsame Party, die eine weitere Chance bietet, neue Kontakte zu knüpfen.  

Wie kann ich Tickets für die BuchBerlin erwerben? 

Wer die BuchBerlin besuchen möchte, kann die Eintrittskarten direkt vor Ort erwerben oder sie vorab online kaufen. Der Ticketverkauf für die BuchBerlin 2026 startet am 1. April 2026. Die Vorverkaufstickets im Online-Ticketshop erhältlich.  

Wer bis dahin kein Ticket erworben hat und die BuchBerlin besuchen möchte, kann die Tageskasse am Veranstaltungsort nutzen.  

Zum regulären Preis kosten die Tickets für einen Veranstaltungstag 12 Euro Eintritt, das Wochenendticket für beide Tage liegt bei 19 Euro. Es gibt Ermäßigungen zum Beispiel für Schüler*innen, Auszubildende, Studierende, schwerbehinderte Menschen oder Arbeitslose. Kinder bis zu sechs Jahren haben freien Eintritt, außerdem werden es Familientickets angeboten.  

An welchem Ort findet die Veranstaltung statt? 

Der Veranstaltungsort für die BuchBerlin ist die Arena Berlin an der Spree. An den beiden Messetagen steht die Eventlocation komplett im Zeichen der Buchmesse. Die Halle ist unterteilt in verschiedene Bereiche, je nach Themengebiet der Ausstellenden. So gibt es eigene Zonen für Belletristik, Lyrik, Ratgeber und ähnliches, auch Krimi, Thriller und Horror haben einen eigenen Bereich, genau wie queere Literatur oder das Genre Liebesroman/Erotik.  

Zusätzlich zu diesen Ausstellungsflächen für unabhängige Verlage und Autor*innen gibt es Bereiche für die Lesungen in der Messehalle sowie einen Außenbereich mit Foodtrucks.  

Wo finde ich das Programm der BuchBerlin? 

Das Ausstellerverzeichnis ist schon lange vorab auf der Website der BuchBerlin zu finden, das genaue Programm folgt einige Wochen vor dem Messe-Wochenende. Lesungen von ausstellenden Autor*innen werden bis Mitte August festgelegt und sobald das Programm steht, ist es auf der BuchBerlin-Website oder auf den Social-Media-Kanälen zu finden. Welche Lesungen auf der Messe stattfinden, entscheiden das Veranstaltungs-Team. Alle Ausstellenden können sich für eine Lesung anmelden, es ist jedoch erst im August klar, ob der Wunsch nach einem der begehrten Lesungs-Plätze erfüllt wird.  

Eine Besonderheit der BuchBerlin  

Die BuchBerlin ist als Treffpunkt von Machern und Liebhabern unabhängiger Literatur gemacht – der Austausch, die Kommunikation und die Begegnungen zwischen Autor*innen, Buchhändler*innen und Leser*innen stehen hier klar im Fokus. Die Atmosphäre ist ungezwungen und persönlich, sodass es leicht ist, mit bislang unbekannten Personen in Kontakt zu kommen.  

3 Tipps: So kannst du dich als Autor*in auf die BuchBerlin 2024 vorbereiten 

Extra-Tipp: Du kannst die BuchBerlin auch nutzen, um deine bereits bestehende Community persönlich kennenzulernen. Also teile auf Social Media oder in deinem Newsletter, dass du vor Ort bist und dich freust, am Stand besucht zu werden. Das stärkt deine Personal Brand als Autor*in und sorgt vielleicht noch für einige Buch-Verkäufe mehr.  

Autorin

Jessica Halermöller

ist seit 2018 für den Bereich Content- und E-Mail-Marketing bei BoD verantwortlich und betreut neben dem Blog und Newsletter für Autor*innen auch die Social-Media-Kanäle des Unternehmens. Wenn sie privat nicht gerade Boulderwände hochklettert, liest sie am liebsten Gegenwartsliteratur und Fantasyromane.

weitere Artikel

Rezeptbuch erstellen: Die Planung entscheidet

Wenn du dich entschieden hast, dass du ein Rezeptbuch selber schreiben willst, ist der wichtigste Schritt geschafft. Jetzt geht es an die Vorbereitung – denn bevor du das Rezeptbuch erstellen kannst, sind folgende Fragen wichtig:

• Welchen Schwerpunkt hat dein Rezeptbuch? Glutenfreie Kuchen, vegane asiatische Gerichte, deftige Hausmannkost oder schnelle Familiengerichte? Worum geht es in deinem Rezeptbuch? Es ist wichtig, hier einen Fokus zu setzen – das erleichtert dir die Arbeit und später die Vermarktung des Rezeptbuchs.
• Wer ist deine Zielgruppe? Eng verbunden mit Frage 1 solltest du entscheiden, wer dein Rezeptbuch kauft. Sind es komplette Einsteiger*innen, sind es Menschen, die bereits regelmäßig kochen? Wie alt sind sie ungefähr, wie willst du sie ansprechen? Mache dir klar, für den du dein Rezeptbuch schreiben willst und habe diese Zielgruppe im weiteren Prozess klar vor Augen.
• Wie trittst du als Autor*in auf? Bleibst du als Rezept-Expert*in im Hintergrund oder bist du sogar auf dem Cover abgebildet, weil du im Rezeptbuch deine eigenen Geschichten zu den Rezepten teilst? Hier ist es hilfreich, eine klare Linie zu verfolgen, damit das Rezeptbuch einheitlich wirkt.
• Wie umfangreich ist dein Rezeptbuch? Entwirf auf Grundlage deines Themas eine Struktur und lege fest, wie viele Rezepte ungefähr in deinem Buch enthalten sein sollen. Idealerweise kannst du bereits abschätzen, wie viel Raum jedes Rezept bekommt: Jeweils eine Doppelseite für Foto und Rezept oder brauchen manche Gerichte mehr Platz, andere weniger?
• Welche Elemente enthält dein Rezeptbuch? In den meisten Rezeptbüchern geht es nicht nur um die bloße Zubereitung der Gerichte. Häufig verfassen die Autor*innen ein Vorwort, oft gibt es Erklärtexte zu einzelnen Zutaten oder Zubereitungsarten. Vielleicht möchtest du auch eigene Anekdoten zu deinen Rezepten unterbringen? Überlege dir vorab, wie dein Kochbuch inhaltlich gestaltet sein soll – und beachte das bei der oben genannten Struktur.
• Was macht dein Rezeptbuch so besonders? Es gibt bereits unzählige Rezeptbücher – deshalb solltest du dir (und den späteren Leser*innen) klar vor Augen führen, was dein Alleinstellungsmerkmal ist. Hast du bereits eine eigene Community, die auf dein Rezeptbuch wartet? Zeigst du besonders innovative Ansätze beim Kochen oder Backen? Mit Sicherheit findest du etwas, das dein Werk von anderen Rezeptbüchern abhebt. Definiere das vorab und orientiere dich beim Schreiben des Rezeptbuchs daran.
• Wie sieht deine zeitliche Planung aus? Die wenigsten Autor*innen können ihr Rezeptbuch in Vollzeit schreiben, deshalb ist es umso wichtiger, dass du eine gute Arbeitsstruktur entwirfst. Wann nimmst du dir Zeit, um Rezepte zu entwickeln, zu testen und die Ergebnisse zu fotografieren? Wann schreibst du begleitende Texte, wann soll das fertige Rezeptbuch erscheinen? Entwirf eine Roadmap, die dich auf dem spannenden Weg begleitet, ein Rezeptbuch selber zu schreiben.

Du suchst noch Ideen, wie du dein eigenes Rezeptbuch schreibst und wie du dabei den passenden Stil findest? Dann findest du in unserem Blogbeitrag mit Tipps von erfahrenen Kochbuch-Autor*innen sicher Inspiration.

Rezeptauswahl und -entwicklung für dein Rezeptbuch

Sobald klar ist, welchem Thema sich dein Rezeptbuch widmet, hast du sicher schon die ersten Rezepte vor Augen. Triff hier eine sinnvolle Auswahl, die von einfachen Rezepten bis zu etwas komplexeren Gerichten reicht. Trotz eines roten Fadens sollte Abwechslung garantiert sein – je nach Schwerpunkt deines Rezeptbuchs bietet es sich an, die Rezepte so auszuwählen, dass sie zu unterschiedlichen Kategorien passen. (Zum Beispiel: Frühstück, To-Go-Gerichte, Abendessen usw.)

Bei der Entwicklung und beim Aufschreiben der Rezepte ist es entscheidend, dass alle Schritte vollständig und leicht nachvollziehbar sind. Tauchen alle erwähnten Zutaten wirklich in der Zubereitung auf? Sind alle Schritte logisch und die Erklärungen auch für Anfänger*innen verständlich? Wenn du das Rezept fertig ausformuliert hast, solltest du unbedingt noch einmal selbst testen, ob das Gericht mit dieser Anleitung gelingt – idealerweise gibst du die Rezepte vor der Veröffentlichung zusätzlich an Test-Leser*innen, die sich zum Nachkochen bereiterklären und dir wertvolles Feedback geben können.

Wie ausführlich die Rezepte gestaltet sind, bleibt dir überlassen. Wichtig sind in jedem Fall: Zutatenliste (mit Angabe der Personenzahl) und Zubereitung Schritt für Schritt. In vielen Rezepten bietet es sich an, eine Alternative zu bestimmten Zutaten anzubieten oder zu erwähnen, warum dieses Gericht besonders gesund oder wohltuend ist – beides kann in einer kleinen Infobox geschehen. Auch die Angabe des zeitlichen Aufwands oder der Nährwerte ist in vielen Rezeptbüchern beliebt.

Gestaltung und Design deines Rezeptbuchs

Bei einem Rezeptbuch geht es – noch mehr als bei anderen Genres – um eine überzeugende und ansprechende Gestaltung. Es soll Freude machen, dein Rezeptbuch durchzublättern, die einzelnen Seiten machen im besten Fall sofort Lust darauf, die Gerichte auszuprobieren.

Entscheidend können dabei gute Fotos sein. Bilder, die deine Gerichte in Szene setzen, die in einem einheitlichen Stil gestaltet sind, die das Buch zu einem wirklichen Schmuckstück machen. Diese Fotos kannst du selbst erstellen oder von Food-Fotograf*innen machen lassen (was natürlich kostspielig ist). Es gibt allerdings auch Rezeptbücher, die ganz ohne Fotos auskommen. Du kannst in diesem Fall entweder auf Illustrationen setzen oder das Rezeptbuch ganz in Textform gestalten. Auch in diesem Stil gibt es wirklich tolle Rezeptbücher – hier ist wichtig, dass die Texte umso besser transportieren, warum man ein Rezept testen sollte und was einen dabei erwartet.

Ob mit oder ohne Fotos: Das Design deines Rezeptbuchs sollte einheitlich sein. Du kannst anhand eines Gerichts exemplarisch ein Seitendesign entwerfen: Wo sind die Zutaten zu finden, wie ist die Zubereitung dargestellt? Hierfür kannst du entweder Stift und Papier verwenden, auf ein Programm setzen (s.u.) oder gleich einen Profi engagieren. Hauptsache, du hast vor Augen, wie dein Rezeptbuch gestaltet wird und hältst dich bei der Umsetzung an ein einheitliches Design, in dem sich alle Leser*innen gut zurecht finden.

Rezeptbuch schreiben: Programm erforderlich?

Du hast die Struktur entworfen, die Rezepte geschrieben, die Fotos gemacht? Dann liegt jetzt alles bereit, um deine Rezepte zu einem Rezeptbuch zu machen. Hierbei fragen sich viele Autor*innen, ob ein Programm oder Tool dafür nötig ist. Wichtig an dieser Stelle: Die folgenden Informationen gelten, wenn du das Rezeptbuch im Self-Publishing herausbringst. Solltest du das Rezeptbuch über einen Verlag veröffentlichen wollen, übernimmt dieser die Gestaltung und es ist kein Programm für dich erforderlich. Dann beginnt für dich nun die Suche nach einem geeigneten Verlag.

Als Self-Publisher*in kann es hilfreich sein, auf ein passendes Programm zu setzen, wenn du ein Rezeptbuch selber schreibst. Für die Struktur und Texte wie Vorwort, begleitende Kapitel etc. bietet sich die übliche Autor*innen-Software an, über die du hier einen guten Überblick findest. Für die Gestaltung der Rezeptseiten brauchst du allerdings ein anderes Programm: Bei Canva findest du, wenn du ein Rezeptbuch selber schreiben willst, die passende Vorlage. Hier kannst du das Design für deine Rezeptseiten erstellen und diese später zu einem Buch zusammenfügen. Auch InDesign bietet sich für die Gestaltung deines Rezeptbuchs an, dieses Programm ist eher für Menschen mit Design-Erfahrung geeignet.

Natürlich kannst du auch bei der Gestaltung deines Rezeptbuchs auf die Unterstützung von Profis setzen. Bei BoD findest du verschiedene Angebote für das Buchblock-Design, hier gibt es auch für dein Rezeptbuch die passende Option und du kannst sicher sein, dass dein Rezeptbuch optisch richtig gut wird.

Rezeptbuch selbst drucken – mit Print on Demand  

Du möchtest über Inhalt und Vermarktung deines Rezeptbuchs selbst entscheiden und es schnell in die Welt bringen? Dann ist Self-Publishing der richtige Weg für dich. Dabei kannst du die fertige Datei einfach hochladen und dein Rezeptbuch wird im Print-on-Demand-Verfahren gedruckt: Das ist vor allem bei Rezeptbüchern, die viele Bilder enthalten und dadurch teurer in der Herstellung sind, sinnvoll. So wird dein Rezeptbuch immer dann gedruckt, wenn es jemand kaufen möchte – und du sparst dir Produktionskosten im Vorfeld. Informiere dich direkt hier, wie du dein Buch mit BoD veröffentlichen kannst.

Rezeptbuch vermarkten: So erreichst du viele Leser*innen

Dein Rezeptbuch ist erschienen – jetzt darfst du dafür sorgen, dass möglichst viele Menschen davon erfahren. Du hast bereits eine eigene Community über Social Media, die deine Rezepte mag und dein Buch bereits erwartet? Großartig, dann nutze diesen Weg, um ordentlich Werbung für dein Rezeptbuch zu machen.

Auch wenn du noch keine große Reichweite hast, kannst du Social Media zur Vermarktung nutzen, indem du immer wieder Beiträge mit passenden Hashtags veröffentlichst oder Reels produzierst, die auch Menschen ausgespielt werden, die (noch) nicht deine Follower*innen sind.

Auch Veranstaltungen wie Food-Events und Messen können ein guter Weg sein, um dein Rezeptbuch bekannt zu machen, genau wie die Ansprache von Blogger*innen oder Magazinen: Wenn du sie davon überzeugst, warum dein Rezeptbuch besondere Aufmerksamkeit verdient, bekommst du vielleicht eine Platzierung in ihrem Medium.

Für welchen Weg du dich entscheidest: Ist dein Rezeptbuch veröffentlicht, ist die Arbeit noch nicht vorbei. Trau dich, mit deinem Rezeptbuch in die Sichtbarkeit zu gehen und immer wieder Werbung dafür zu machen. Dann kannst du sicher sein, mit deinem Werk möglichst viele Menschen zu erreichen und die viele Arbeit, die du in dein Rezeptbuch gesteckt hast, zahlt sich wirklich aus.

Was ist ein Ringbuch?

Zunächst zur Definition: Ein Ringbuch ist ein gedrucktes Buch, bei dem die Seiten von einer Metallspirale zusammengehalten werden. Willst du ein Buch veröffentlichen, gibt es verschiedene Arten der Bindung: Taschenbücher oder Bücher mit Hardcover halten meisten durch Klebe- oder Fadenbindung zusammen, bei Heften und Booklets kommt die Klammerbindung zum Einsatz. Ein Ringbuch wird – wie der Name bereits sagt – durch eine ringförmige Spirale zusammengehalten.

In der Regel passiert das durch die sogenannte Wire-O- oder Spiralbindung: Hier ist die Spirale nicht zu öffnen, sodass die Seiten nicht austauschbar sind (wie bei einer Ringmechanik, die in Sammelmappen oder Ordnern zum Einsatz kommt). Mit der Spiralbindung eines Ringbuchs setzt du auf eine stabile und langlebige Bindung, die den Vorteil hat, dass sich die Seiten komplett aufklappen und umschlagen lassen. Das Buch bleibt flach und aufgeschlagen liegen.

Ringbuch drucken lassen: Die Vorteile

Einen der beliebtesten Vorteile haben wir gerade angesprochen: Die Seiten eines Ringbuchs lassen sich um 360 Grad umschlagen. Du kannst also eine Seite aufschlagen und die restlichen Seiten umklappen – so liegt der Fokus ganz auf dem gerade anstehenden Inhalt. Klappst du eine Doppelseite auf, bleibt diese bei einem Ringbuch aufgeschlagen liegen, ohne dass du sie beschweren musst, wie es bei anderen Bindungsarten meist der Fall ist.

Das ist vor allem bei Koch- und Rezeptbüchern von großem Vorteil, da die Zutaten und Zubereitungsschritte so immer sichtbar sind und nicht das Risiko besteht, dass plötzlich eine andere Seite aufgeschlagen ist, während gerade die ersten Zutaten in der Pfanne brutzeln. Doch du kannst das Ringbuch noch in vielen anderen Bereichen einsetzen (dazu gleich mehr), was ein großer Pluspunkt dieser Bindungsart ist.  

Ein weiterer Vorteil ist die Langlebigkeit und Robustheit von Ringbüchern: Die Metallspirale sorgt für einen dauerhaften Halt, während die Laminierung – die immer enthalten ist, wenn du dein Ringbuch bei BoD drucken lassen willst – dafür sorgt, dass Cover und Titel langfristig geschützt sind.

Für welche Projekte eignet sich ein Ringbuch?

Warum ein Ringbuch sich besonders gut als Kochbuch macht, haben wir gerade erklärt. Doch auch bei Lehrbüchern oder Workbooks ist ein Ringbuch eine gute Wahl, da die Ringbindung es durch das flache Aufliegen der Seiten erlaubt, gut in dem Buch zu arbeiten. Gleichzeitig sind beide Hände beim Lesen frei, man kann sich gut Notizen machen oder kurz etwas am Computer oder in einem anderen Buch nachschlagen, während das Ringbuch unverändert liegen bleibt.

Weitere typische Einsatzbereiche für ein Ringbuch sind Unterlagen für Schulungen und Kurse, Unternehmenspräsentationen oder selbst gestaltete Planer und Notizbücher. Bei all diesen Anwendungsfällen profitieren die Leser*innen von dem Vorteil des 360-Grad-Umblätterns und der Tatsache, dass das Ringbuch offen liegen bleibt, wenn man darin arbeitet oder die enthaltenen Informationen durchgeht.

Und: Ein Ringbuch hat meist ein leichtes Gewicht und ein professionelles Erscheinungsbild – zwei weitere Vorteile, wenn du dich dafür entscheidest, ein Ringbuch drucken zu lassen.

Ringbuch erstellen: Schritt-für-Schritt

Wie bei allen Büchern kommt es zunächst auf den Inhalt an, wenn du ein Ringbuch selbst gestalten willst. Hab das Ziel der enthaltenen Texte klar vor Augen, erstelle eine gute Struktur, schreibe dann die Inhalte und sorge dafür, dass die Texte fehlerfrei sind und professionell wirken. (Um auf Nummer sicher zu gehen, kannst du hierbei auf ein Lektorat und Korrektorat von Profis setzen.)

Eine Besonderheit, die du im Kopf haben solltest, wenn du ein Ringbuch oder Spiralbuch selber gestalten willst: Diese Bücher werden oft aktiv genutzt, statt als klassisches Buch gelesen. Ist das auch bei deinem Ringbuch der Fall, plane genügend Raum für diese Nutzung ein (durch leere Felder, vorgegebene Zeilen zum Ausfüllen etc.) und überprüfe vor der Veröffentlichung deines Ringbuchs, ob diese aktive Nutzung mit deinem selbst gestalteten Ringbuch möglich ist.

Wichtig bei der Gestaltung ist auch, die Besonderheiten der Ringbindung zu kennen: Dabei werden die Seiten genau aufeinandergestapelt und gelocht, anschließend kommt die Metallspirale zum Einsatz, die aus den losen Seiten ein Ringbuch macht. Was hierbei entscheidend ist: Die Seitenränder deines Ringbuchs müssen ausreichend breit sein, damit Lochung und Bindung problemlos ablaufen. Plane hier mindestens einen halben Zentimeter zusätzlichen Rand ein, damit Text und Bilder deines Ringbuchs bei der Bindung nicht erwischt werden.

Ein weiteres Merkmal von Ringbüchern: Die beiden gegenüberliegenden Seiten einer Doppelseite gehen nicht direkt ineinander über, durch die Spirale in der Mitte gibt es immer einen kleinen Zwischenraum. Was bei Texten kein Problem ist, kann bei Bildern, die über die ganze Doppelseite gehen, störend wirken. Behalte das im Hinterkopf, wenn du dein Ringbuch selbst gestalten willst.

Ringbuch binden lassen und veröffentlichen

Der Inhalt deines geplanten Ringbuchs steht, er ist klar auf deine Zielgruppe ausgerichtet und du hast sichergestellt, dass keine Fehler im Text enthalten sind? Dann kannst du jetzt den nächsten und vielleicht aufregendsten Schritt angehen: Dein Ringbuch binden lassen.

Setzt du dabei auf die professionelle Unterstützung von BoD, lädst du die fertige Manuskriptdatei bei myBod hoch und wählst dann bei der Bindungsart die Ringbindung aus. Nun steht auch die Entscheidung an, ob dein Ringbuch für den freien Verkauf gedacht ist (dann bekommt es eine ISBN sowie einen Verkaufspreis und ist in allen Buchhandlungen und Online-Shops erhältlich) oder ob du es zum Beispiel nur für eine Schulung brauchst und nicht planst, es großflächig zu verkaufen. Wähle das entsprechende Produkt und starte dann den Druckauftrag – schon geht es los und dein Buch wird gedruckt.

Ringbuch drucken lassen: Leg doch gleich los

Du weißt jetzt, warum ein Ringbuch ein spannendes Produkt zur Veröffentlichung ist, vielleicht hast du auch direkt eine passende Idee, zu welchem Thema oder Anlass du ein Ringbuch erstellen möchtest. Dann warte nicht länger, sondern starte direkt mit der Umsetzung. Wenn du die oben genannten Tipps umsetzt, kannst du sicher sein, dass du schon bald dein eigenes hochwertiges Ringbuch in den Händen hältst, und du damit idealerweise viele Leser*innen erreichst und inspirierst.

Was ist ein Heft?

Wenn du bei dem Begriff Heft an die Schulhefte aus früheren Zeiten denkst, unterschätzt du dieses Produkt. Ein Heft kann so viel mehr sein: Es ist ein gedrucktes Produkt, das du selbst veröffentlichst – nach deinen individuellen Vorstellungen.

Wo der Unterschied zu anderen Print-Produkten liegt? In Abgrenzung zu einem Buch ist ein Heft eher ein Booklet: Es hat weniger Seiten, ist damit dünner und insgesamt oft handlicher. Bei einem Heft oder Booklet gibt es in der Regel kein Hardcover, sondern einen weichen Einband, und auch die Buchbindung unterscheidet sich: Willst du ein Heft drucken lassen, kommt die Klammerbindung zum Einsatz. Hier werden die Seiten durch stabile Drahtklammern miteinander verbunden, während bei Büchern oft eine Klebe- oder Fadenbindung zum Einsatz kommt. Über die Besonderheiten der Heftbindung erfährst du in einem späteren Abschnitt dieses Textes noch mehr.

Für welche Projekte eignet sich ein Heft?

Wenn du planst, ein Heft drucken zu lassen, solltest du zunächst sicher sein, dass dies das richtige Format für dein Produkt ist. Hefte oder Booklets eigenen sich zum Beispiel für die folgenden Anlässe:

• Notizhefte. In deinem Design gestaltet und vielleicht mit Impulsen zum Reflektieren, zum Journaling oder ähnliches.
• Programmhefte. Du planst ein Event und möchtest den Besucher*innen einen Überblick über den Ablauf geben? Dann ist ein Heft ein passendes Format.
• Individuelles Geschenk. Ob als Hochzeitsmagazin, zu dem alle Gäste vorab etwas beisteuern, oder als persönliches Geschenk zu einem (runden) Geburtstag: Mit einem selbstgestalteten Heft macht man immer eine Freude.
• Magazine. Du planst ein eigenes Magazin zu einem Thema deiner Wahl? Dann ist ein Heft selbstverständlich das passende Produkt.
• Info-Hefte und Imagebroschüren. Ob Verein, Initiative oder Unternehmen: In einem Heft kannst du dich und deine Organisation oder Gruppe vorstellen und mit wenig Aufwand ein eigenes Produkt erstellen.
• Kundenzeitungen. Viele Unternehmen setzen auf die Heftbindung, wenn sie eine Veröffentlichung planen, um Kund*innen über aktuelle Entwicklungen zu informieren.

Das waren nur einige Beispiele, bei denen ein Heft die richtige Wahl ist – und du siehst: Je nach Anlass solltest du entscheiden, ob das Heft freiverkäuflich ist oder nur für den Eigenbedarf produziert wird, wenn du das Heft veröffentlichst. Hier sind die Unterschiede natürlich groß, je nachdem, ob du ein reichweitenstarkes Magazin oder eine persönliche Hochzeitszeitung erstellen willst.

Heft selbst gestalten – darauf solltest du achten

Das Wichtigste, wenn du Hefte selbst gestalten willst: Der Umfang ist begrenzt – behalte das bei der Planung von Anfang an im Blick. Willst du über BoD ein Heft drucken lassen, ist ein Umfang zwischen 4 und 48 Seiten möglich. Die Seitenzahl muss dabei immer durch 4 teilbar sein, diese Besonderheit bringt die Heftbindung mit sich. Wenn du bei BoD eine Druckdatei hochlädst, bei der die Seitenzahl nicht passt, werden automatisch leere Seiten ergänzt, bis die Anzahl durch 4 teilbar ist.

Ansonsten gilt bei der Gestaltung: Setze auf ein klares und übersichtliches Layout, je nach Inhalt deines Hefts kann es sinnvoll sein, einen Profi dafür zu engagieren. Bei einem Heft, das im privaten Rahmen verschenkt werden soll, ist das sicher nicht nötig. Willst du aber ein Heft drucken lassen, das als Magazin angeboten wird, das als Image-Broschüre für ein Unternehmen zum Einsatz kommt oder das du als Journal mit Impulsfragen auf den Markt bringst: Dann sollte das Layout professionell sein. Du kannst hier gerne auf die BoD-Services setzen, damit du später ein Heft in den Händen willst, das all deinen Ansprüche erfüllt.

Wenn du das Layout deines Hefts selbst gestalten willst, helfen die folgenden Tipps:

• Setze auf gut lesbare Schriften und achte darauf, dass die Texte im ganzen Heft die gleiche Schriftart haben.
• Folge beim Aufbau einem klaren Inhaltsverzeichnis, das durch das Heft führt. Eine klare Struktur macht es bei der Gestaltung und beim Lesen leichter.
• Kombiniere Bilder und Textelemente sinnvoll – das sorgt für Abwechslung.
• Lass Weißraum zu: Auch wenn der Platz für deinen Inhalt begrenzt ist, solltest du das Heft nicht überladen. Wenn auch mal freie Räume im Heft enthalten sind, kann sich das Auge beim Anschauen zwischendurch entspannen und immer wieder orientieren.
• Erstelle ein gutes Cover: Das Titelblatt des Heftes ist das Erste, was man sieht – lass dies von einem Profi gestalten oder setze auf Vorlagen, die es professionell wirken lassen.

Alles bedacht und das Layout steht? Dann kannst du dein Heft im nächsten Schritt binden und drucken lassen.

Du fragst dich, wie es läuft, wenn BoD dein Heft on Demand druckt, und willst spannende Insidereinblicke zur Produktion erhalten? Hier kannst du in diesem Beitrag hinter die Kulissen gucken.

Häufige Fehler, wenn du ein Heft drucken willst

Die wichtigsten Tipps, um ein Heft zu drucken, kennst du bereits – doch wir nutzen die Gelegenheit noch, um auf häufige Fehler hinzuweisen. Wenn du diese Fehlerquellen kennst und umgehst, erspart das späteren Frust:

• Seitenzahl nicht im Blick: Sie muss durch 4 teilbar sein, sonst geht dein Layoutkonzept hinterher nicht auf.
• Zu großer Umfang: Wenn du die maximale Seitenzahl bei der Konzeption nicht im Kopf hast, musst du kürzen oder läufst Gefahr, zu viel Inhalt in die Seiten zu quetschen.
• Keine ausreichenden Seitenränder: Deine Texte sollten nicht zu nah an der Falz stehen, da sie sonst schwer lesbar sind.

Heft drucken lassen: Schritt für Schritt

Inhalt, Cover und Innenlayout deines Hefts stehen? Du hast alles noch einmal gecheckt und bist zufrieden mit dem Ergebnis? Dann kannst du dein Heft jetzt drucken lassen. Natürlich ist es auch möglich, Hefte selber zu binden, doch wenn du einen professionellen Eindruck machen möchtest, empfehlen wir, bei Druck und Heftbindung auf einen Partner wie BoD zu setzen.

Eine wichtige Entscheidung, die nun ansteht: Soll dein Heft eine ISBN erhalten, sodass es überall in Buchhandlungen und Online-Shops zu kaufen ist? Oder handelt es sich um ein Produkt, das nur für deinen privaten oder unternehmerischen Gebrauch gedruckt wird? Triff die passende Entscheidung und wähle das entsprechende Produkt, wenn du dein Heft bei BoD drucken lässt.

Nun geht es noch an den nächsten Schritt: In deinem myBoD-Account entscheidest du über letzte Ausstattungsdetails und – je nach Veröffentlichungsweg – über den Preis für dein Heft. Anschließend lädst du den Inhalt für dein Heft als druckfähige PDF-Datei hoch. Jetzt wird dein Heft geduckt und du kannst es schon bald in den Händen halten und an all die Menschen verteilen oder verkaufen, die sich darauf freuen, dein neues Heft zu lesen.

Mit Blick auf die Buchmessen und Lesungen hierzulande verstehen immer mehr Autor*innen, dass Branding sich nicht „falsch“ anfühlen muss. Ganz im Gegenteil: Mit einem ausgeklügelten Branding-Plan, nach dem Vorbild bekannter US-Self-Publisher*innen, kann man über Farbpaletten, Social-Media und einheitliches Wording und Tone sichtbarer werden. Die Realität ist aber auch: Beim Author Branding geht es nicht darum, eine perfekte Version von sich selbst zu erschaffen. Es geht darum, authentisch zu sein. Und das sollte dir eben nicht fremd sein – sondern Freude bereiten.

Eine Autor*innenmarke soll Echtheit vermitteln

Also, was ist eine Autorenmarke? Wenn wir heute von einer Autorenmarke sprechen, meinen wir damit in erster Linie den Aufbau eines Images, gar einer Identität, die dazu dient, eine „emotionale Bindung” mit der Zielgruppe zu schaffen. Zweitens meinen wir damit die Wahrnehmung einer gewissen Qualität, zum Beispiel redaktionelle Berichterstattungen in den Medien, und drittens das gewisse „Etwas”, das niemand sonst bieten kann, ergo dein Alleinstellungsmerkmal. Hier ein Beispiel: Wenn jemand in eine Buchhandlung geht, um einen Roman von Sebastian Fitzek zu kaufen, fragt er nicht: „Können Sie mir sagen, wo ich „Der Nachbar” finden kann?”, sondern: „Haben Sie das neueste Buch von Fitzek?” Kurzum: Die Autor*innenmarke ist das, woran sich deine Leser*innen erinnern, wenn sie an dich denken.

Die Mischung macht’s: Persönlichkeit mit dem Buch kombinieren

Wenn die Erstellung der eigenen Marke also richtig gemacht wird, geht es weniger nur um Verkauf als vielmehr um das Erzählen von Geschichten und die Bindung zur Person. Es geht auch nicht darum, laut zu sein, sondern darum, konkret und greifbar zu sein. Deine Marke behandelt die Themen, über die du schreibst, die Art und Weise, wie du mit deinem Publikum sprichst, und der einzigartige Stil, der deine Stimme im Buch oder live bei Lesungen unverkennbar zu deinem macht. Das ist es, was die Leser*innen dazu bringt, nicht nur für ein Buch, sondern für die nächsten Bücher wiederzukommen.

Für Self-Publisher*innen hilft der Aufbau einer starken persönlichen Marke dabei, diese Wahrnehmung nach außen zu beeinflussen, sich von der Masse abzuheben und eine dauerhafte Verbindung zu Ihrem Publikum aufzubauen.

Die Schlüsselelemente Authentizität, Konsistenz und Wertversprechen dienen als Wegweiser, um dein Projekt als Autor*in mit deiner einzigartigen Identität und deinen persönlichen Werten in Einklang zu bringen.

Drei Praxis-Schritte zum Autor*innen-Branding für Self-Publisher*innen:

1. Authentizität

• Echtheit bildet die Grundlage einer starken persönlichen Marke. Um eine echte Verbindung zu deinem Publikum aufzubauen, solltest du dir selbst treu bleiben und deine einzigartige Stimme, deine Überzeugungen und deine Leidenschaften in jeder Interaktion zum Ausdruck bringen. Authentizität bedeutet nicht nur, ehrlich zu sein, sondern auch, dich abzugrenzen und deine Persönlichkeit in der Kommunikation zum Ausdruck zu bringen – mit selbst gewählten Grenzen.
  
  Kleiner Profi-Tipp: Denke daran, dass du auch dann authentisch sein kannst, wenn deine Marke auf einem Pseudonym oder einer fiktiven Figur aufbaut. Der Schlüssel liegt darin, auch mit dieser Stimme und den damit verbundenen Werten der kreierten Markenpersönlichkeit im Einklang zu bleiben.

2. Konsistenz

• Konsistenz ist das Bindeglied, das deine persönliche Marke zusammenhält und dir dabei hilft, Markenbekanntheit und Vertrauen bei der Leserschaft aufzubauen. Um eine einheitliche Präsenz auf allen Plattformen zu gewährleisten, solltest du sicherstellen, dass deine Botschaften, Bilder und dein Gesamtstil aufeinander abgestimmt sind. Das bedeutet, dass du in deiner Kommunikation einen einheitlichen Ton verwendest, eine wiedererkennbare visuelle Identität trägst und deine Markenelemente wie Logo oder Slogan einheitlich hältst.

3. Wertversprechen

• Ein klares Wertversprechen fungiert als Leitsystem und dient als einzigartige und überzeugende Aussage, die vermittelt, warum Leser*innen sich für deine Arbeit interessieren sollten. Autor*innen, die sich auf Psychothriller spezialisiert haben, könnten beispielsweise ihre Fähigkeit hervorheben, die Leserschaft mit unerwarteten Wendungen oder Wissen aus der Psychologie in Atem zu halten. Autor*innen, die sich auf herzerwärmende Liebesromane konzentrieren, könnten ihr Talent für die Schaffung bewegender Liebesgeschichten hervorheben, die den Leser*innen ein gutes Gefühl und emotionale Intelligenz im Alltag geben.
  
  Diese Beispiele für Wertversprechen lassen sich effektiv in die Marken- und Werbestrategien integrieren. Self-Publisher*innen können diese Alleinstellungsmerkmale als Slogan auf ihren Websites, in ihren Social-Media-Profilen und neben anderen Marketingmaterialien präsentieren, um die Aufmerksamkeit der richtigen Leser*innen zu gewinnen.

Stichwort „Care“: Branding bedeutet dranbleiben

Der Beginn ist gemacht, und dann? Bewerte, entwickele und verfeinere deine Marke kontinuierlich. Schau dir auch andere Autor*innenmarken an. Analysiere diese und finde heraus, was sie auszeichnet. Der Wert deiner Marke wird sich ständig ändern, da sich das Lesepublikum und seine Bedürfnisse und Trends verändern. Wenn das Image, das du auf dem Markt hast, nicht mehr mit deiner Marke übereinstimmt, solltest du die Marke verfeinern und korrigieren, damit sie wieder passt. Dies ist ein kontinuierlicher Prozess.

Merke: Man „erschafft“ sein eigenes Branding nicht neu – man offenbart es, indem man:

• seine Ziele als Autor*in definiert
• sich über seinen Ton, seine Stimme und seine Werte klar wird
• einige Kanäle auswählt, auf denen man regelmäßig präsent ist
• Inhalte teilt, die bei den Leser*innen Anklang finden und einen selbst widerspiegeln.

Und noch eine klassische Frage: Muss ich auf jeder Plattform vertreten sein? Nein, ganz im Gegenteil. Beginne mit einem oder zwei Kanälen, die zu dir passen und vor allem dort, wo sich deine Zielgruppe aufhält. Ganz wichtig: Der Aufbau soll mit Ruhe und Bedacht geplant werden. Ein Burnout ist keine Branding-Strategie.

Fazit

Author Branding ist letztlich die Kunst, die Wahrnehmung deiner Person durch andere zu formen und zu moderieren. Für Self-Publisher*innen geht es dabei um mehr als nur Werbung für die eigenen Bücher; es geht darum, ein überzeugendes Storytelling zu kreieren, wer du als Schriftsteller*in bist. Dazu gehören deine unverwechselbare Persönlichkeit, deine Werte, dein Fachwissen und Genre sowie dein öffentliches Auftreten, die zusammen deine einzigartige Identität ausmachen. Eine starke persönliche Marke ist wie ein Fingerabdruck und kann dich unterstützen, Vertrauen aufzubauen, eine treue Leserschaft zu gewinnen und dich im Markt zu behaupten. Trau dich dabei, ganz du selbst zu sein.

Autorin

Deborah Klein

Deborah Klein ist freie PR-Beraterin mit Sitz in Hamburg. Die Kommunikationsexpertin berät vor allem Verlage, Verlagsautor*innen, Self-Publisher*innen sowie Literaturagenturen im Bereich der Öffentlichkeitsarbeit. Zu ihren Schwerpunkten gehören neben der klassischen Pressearbeit auch die Planung von Lesungen und die Produktion von Buchtrailern.