Der Mythos vom angeborenen Talent

Es gibt einen Satz, der mehr Manuskripte noch vor der Startlinie ausbremst als jede Schreibblockade: „Naja, ich bin eben nicht so begabt.“

Diese Gedanken kommen nicht von ungefähr, wir wurden schließlich jahrelang darauf konditioniert. Das begann schon in der Schule, wo unsere Aufsätze so benotet wurden, als wäre Schreiben eine angeborene Eigenschaft statt ein erlernbarer Prozess. Heute füttern Social Media und die Medien diesen Mythos nahtlos weiter: Sie zeigen uns immer nur die Siegertreppchen, die glänzenden Cover und die millionenschweren Netflix-Deals. Was dabei nicht gezeigt wird, sind die Jahre des zähen Trainings und die unzähligen, verworfenen Entwürfe.

Hinter all dem steckt ein Name: Geniekult.

Die Vorstellung, dass kreative Leistung vor allem aus angeborener Begabung entsteht. Ein Denkmuster, das viele Menschen davon abhält, ihre Fähigkeiten überhaupt erst zu entwickeln. Tatsächlich beschäftigt sich auch die Psychologie seit Jahren mit diesem Thema: Carol Dweck erforscht seit Jahren, wie unser Kopfkino unser Lernen steuert. Überträgt man ihre Erkenntnisse auf das Schreiben, zeigen sich zwei Modi: das fixed mindset (die Überzeugung: „Ich habe Talent, oder ich habe es nicht“) und das growth mindset („Ich kann das noch nicht, aber ich kann es lernen“). Wer sich dauerhaft im

Kreis dreht, steckt häufig in solchen Denkmustern fest. Dann reichen schon ein paar typische Zweifel, und schon bist du komplett aus dem Rhythmus:

„Mir fehlt die Fantasie für echtes Worldbuilding.“

„Dialoge kann ich nicht.“

„Mir fällt einfach nichts ein.“

„Ich bin kein*e richtige*r Autor*in.“

Natürlich lässt sich nicht jede Schwierigkeit allein durch positives Denken lösen. Zeitmangel, Erschöpfung, Perfektionismus oder persönliche Belastungen spielen ebenfalls eine Rolle. Trotzdem: Wir entwickeln uns deutlich leichter weiter, wenn wir Herausforderungen als Teil des Lernprozesses sehen und nicht als Beweis dafür, dass uns das Talent fehlt.

Es erwartet schließlich auch niemand von dir, dass du nach drei Klavierstunden fehlerfrei Chopin spielst. Vom ersten Romanentwurf legen wir die Messlatte deutlich höher: sprachlich brillant, perfekt strukturiert und möglichst veröffentlichungsreif soll er sein.

Schluss mit dem Talent-Märchen: das verrät die Expertise-Forschung

Sobald wir aufhören zu glauben, dass Schreiben ein reines Privileg für Auserwählte ist, öffnet das die Tür für eine viel spannendere Erkenntnis. Die Expertise-Forschung – allen voran der Psychologe Anders Ericsson – beobachtete nämlich: Wer in etwas richtig gut werden will, ob in der Chirurgie, beim Schach, an der Geige oder beim Schreiben, übt nicht bloß mehr, man übt anders. Ericsson nennt das „deliberate practice“, also gezieltes Üben.

Was heißt das für dein Buch? Ganz einfach: Regelmäßiges Schreiben ist wichtig. Es sorgt für Routine, Ausdauer und Erfahrung. Wenn du jedoch gezielt besser werden möchtest, braucht es mehr als reine Wiederholung. Dann lohnt es sich, bewusst zu trainieren und zu reflektieren. Der entscheidende Unterschied ist dabei nicht, ob du schreibst, sondern wie du schreibst:

Viel schreiben bedeutet: Du setzt dich hin und produzierst Text. Du bist fleißig. Am Ende des Monats stehen da vielleicht 10.000 Wörter auf dem Papier. Manche davon sind gut, manche weniger.

Gezielt schreiben bedeutet: Du pickst dir eine einzige handwerkliche Baustelle heraus (zum Beispiel Dialoge oder das Innenleben einer Figur) und arbeitest isoliert an genau diesem Element. Du holst dir Feedback. Du analysierst, wo es hakt. Du wiederholst den Prozess so lange, bis er sitzt. Erst dann kommt die nächste Disziplin an die Reihe.

Genau dieses gezielte Training ist der Moment, in dem der Talent-Mythos in sich zusammenbricht. Denn wenn du dein Schreiben in einzelne Bausteine zerlegst, merkst du schnell: Viele Dinge, die wir für Talent halten, sind in Wirklichkeit Fähigkeiten, die man trainieren kann. Kreativität gehört dazu. Sie entsteht nicht nur durch Geistesblitze, sondern auch durch Beobachtung, Übung und die Fähigkeit, Dinge neu miteinander zu verknüpfen.

Zwei Beispiele:

• Die vermeintliche „Fantasie“ ist in Wahrheit ein geschulter Beobachtungsmuskel. Niemand schüttelt Welten aus dem Ärmel. Man lernt bloß, mit offenen Augen durch den Alltag zu gehen und die Realität kreativ zu verfremden.
  
• Das vermeintliche „Gespür für Spannung“ ist in Wahrheit solides Strukturwissen. Hier wartest du nicht auf den großen, genialen Geistesblitz. Du lernst stattdessen die Anatomie eines Cliffhangers, das richtige Pacing und wie man Infos geschickt dosiert. Das ist pure Statik, keine Magie.

Das bedeutet auch: Die Autor*innen, die du bewunderst, haben nicht zwingend mehr Talent als du. Oft haben sie schlicht mehr Zeit damit verbracht, ihr Handwerk zu trainieren und Routinen aufzubauen, die sie regelmäßig an den Schreibtisch bringen.

Und jetzt: Auf zum Schreib-Bootcamp!

Ich weiß, was du jetzt denkst: Bootcamp? Das klingt nach purem Drill. Nach stressiger Selbstoptimierung und einem inneren Schweinehund, den man mühsam an die Kette legen muss. Vergiss das. Disziplin bedeutet nicht Härte. Sie ist einfach nur die bewusste Entscheidung, regelmäßig zu üben; auch dann, wenn die Stimmung gerade nicht mitspielt.

Räumen wir an dieser Stelle auch gleich mit einem der größten Missverständnisse auf: Motivation ist nicht immer das Startsignal eines Schreibprojektes. Oft entsteht sie erst, nachdem du angefangen hast. Falls du also auf die richtige Stimmung, die perfekte Playlist oder den entscheidenden Geistesblitz wartest, machst du dich von einem ziemlich unzuverlässigen Gefühl abhängig. Unser Gehirn versucht schließlich, Energie zu sparen und vermeidet deshalb gern alles, was nach Anstrengung aussieht.

Genau deshalb brauchst du etwas Verlässlicheres als Motivation: eine Routine, die dich beim Schreiben unterstützt, wenn die Muse gerade anderweitig beschäftigt ist. Denn ein Roman entsteht nicht nur an den magischen Tagen voller Inspiration, sondern vor allem an den ganz gewöhnlichen Dienstagen, an denen du trotzdem schreibst.

Und genau dafür bauen wir dir jetzt einen cleveren Trainingsplan.

Die fünf Bausteine deines Schreibtrainingplans
(inkl. kleiner To Do`s für dich)

Hier sind die fünf Säulen, auf denen dein neues System ab jetzt steht:

1. Dein Schreibtermin ist so unverrückbar wie eine Wurzelbehandlung
   Niemand sagt einen dringenden Zahnarzttermin ab, bloß weil heute die „Stimmung nicht passt“. Behandle deine Schreibzeit mit exakt demselben Respekt: Trag sie als festen Block in deinen Kalender ein und sieh ihn als fixe Verabredung mit deinem Schreibprojekt.
   
   Dein To-do: Setz dir für die nächste Woche drei feste Sessions à 30 Minuten, an denen du garantiert an der Tastatur erscheinst. Wichtig: Blocke diese Zeiten sofort physisch oder digital, damit niemand sie dir wegschnappen kann.

1. Mini-Ziele schlagen Mammutprojekte
   „Heute schreibe ich 300 Wörter“ oder „Heute schreibe ich die Szene am See fertig” sind kleine und sehr konkrete Ziele. Mit solchen Vorgaben nimmst du deinem Gehirn jede Ausrede.
   
   Dein To-do: Definiere für deine nächste Session eine niedrige Untergrenze (zum Beispiel exakt 200 Wörter oder 15 Minuten reines Tippen). Sobald diese Ziellinie überschritten ist, klappst du den Laptop zu und feierst dich – ganz ohne schlechtes Gewissen.
   
   
2. Dein erster Entwurf darf (und muss) schlecht sein
   Die Autorin Anne Lamott nennt das den „shitty first draft“. Schreiben und Überarbeiten sind zwei völlig verschiedene mentale Modi. Wenn du versuchst, einen Satz gleichzeitig zu erschaffen und zu perfektionieren, trittst du gleichzeitig auf Gas und Bremse. Damit blockierst du dich nur selbst.
   
   Dein To-do: Nutze Freewriting für den Einstieg. Stell dir einen Timer auf 5 Minuten und schreibe einfach drauf los, ohne Pause und mit absolutem Verbot die Löschtaste zu drücken. Senk deine Qualitätsansprüche für diese Zeit auf den absoluten Nullpunkt.
   
   
3. Feedback ist der Spiegel für deine blinden Flecken
   Niemand wird im stillen Kämmerlein zum Profi. Feedback hilft uns dabei, Dinge zu erkennen, die wir selbst oft übersehen. Ohne Rückmeldung besteht die Gefahr, dass wir immer wieder dieselben Muster wiederholen, ohne es zu merken. Such dir deshalb eine Schreibgruppe, Testleser*innen oder Kolleg*innen, denen du vertraust. Idealerweise suchst du dabei nicht nur Bestätigung, sondern ehrliche Beobachtungen, die dir helfen, besser zu werden.
   
   Dein To-do: Überlege dir eine Person aus deinem Umfeld (oder einer Schreib-Community) und frage sie heute per Nachricht: „Ich arbeite an einem Text. Darf ich dir nächste Woche mal eine einzige Seite für ein konstruktives Feedback schicken?“
   
   
4. Reflexion schlägt Perfektion
   Nimm dir einmal pro Woche fünf Minuten Zeit, um einen kritischen Blick auf deinen Schreibprozess zu werfen. Wer nie innehält und reflektiert, merkt oft gar nicht, was bereits gut funktioniert und wo kleine Anpassungen helfen würden.
   
   Dein To-do: Stell dir einen wöchentlichen Wecker (zum Beispiel jeden Freitag um 16:00 Uhr). Schnapp dir dein Notizbuch und beantworte stichpunktartig diese drei Fragen: Was lief gut? Wo hakte es? Was ändere ich nächste Woche?
   

Keiner dieser Bausteine ist für sich genommen spektakulär. Ihre Wirkung entfalten sie erst gemeinsam und vor allem dann, wenn du sie regelmäßig anwendest.

Eine Sache ist da noch: vom Wunsch zur Identität

Neben den praktischen Routinen, gebe ich dir noch einen kleinen mentalen Hack mit, der dich bei deinem Training unterstützen wird: die Art und Weise, wie du über dich selbst sprichst.

Hör mal genau hin:

• „Ich möchte schreiben.“ – Dieser Satz beschreibt ein Ziel. Einen Wunsch. Etwas, das irgendwann in der Zukunft liegt.
  
• „Ich schreibe.“ – Der Unterschied wirkt klein, ist aber größer, als man zunächst denkt. Wer sagt: „Ich schreibe“, definiert sich nicht über ein fertiges Buch, einen Verlagsvertrag oder eine bestimmte Wortzahl. Diese Person definiert sich über die Handlung selbst. Über die Bereitschaft, sich immer wieder an den Text zu setzen.

Schreiben wird dadurch vom Projekt zur Praxis.

Die meisten Autor*innen werden nicht an einem einzigen großen Moment zu Autor*innen. Sie werden es durch viele kleine Entscheidungen: durch eine halbe Stunde am Dienstagabend, durch eine Szene, die nicht auf Anhieb funktioniert, durch einen Entwurf, der nochmals überarbeitet werden muss.

Daraus entsteht mit der Zeit ein neues Selbstbild. Nicht durch ein fertiges Buch, einen Verlagsvertrag oder eine bestimmte Wortzahl, sondern durch die wiederholte Entscheidung, weiterzuschreiben:

• Mit jeder Schreibsession, die du trotz Zweifel beginnst.
• Mit jedem noch so kleinen Schritt, den du machst, obwohl das fertige Buch noch weit entfernt scheint.

Irgendwann wartest du nicht mehr darauf, Autor*in zu werden. Du bist längst dabei.

Fazit: Dein Trainingsstart – heute

Es braucht anfangs keinen großen Kraftakt, sondern etwas Konkretes. Bevor du also diesen Tab schließt, machst du genau drei Dinge:

1. Öffne deinen Kalender.
2. Trage drei Schreibtermine für die nächsten sieben Tage ein – jeweils für 30 Minuten.
3. Schreib hinter jeden Termin eine konkrete Mini-Aufgabe.

Das war’s. Das ist dein Trainingsplan für die kommende Woche. Du hast jetzt die Struktur. Den Rest erledigst du Wort für Wort.

Willkommen im Training.
Deine Sabrina

Autorin

Sabrina Jordak

Für Sabrina Jordak begann die Liebe zur Literatur zwischen den Gedichten und Erzählungen ihres Großvaters, einem Wiener Schriftsteller. Diese frühe Faszination prägt sie bis heute: als Romanautorin und Gründerin der Schreibplattform storify.ing.

Mit großer Leidenschaft unterstützt sie angehende Autor*innen dabei, ihre Ideen zu entwickeln und in Bücher zu verwandeln. Dabei verbindet sie die strategische Klarheit aus ihrer langjährigen Erfahrung im Marketing mit der Kreativität und Empathie einer echten Storytellerin. Ihre Mission ist so einfach wie kraftvoll: Menschen durch Geschichten zu verbinden.

Mehr zu Sabrina findest du auf storify.ing.

Bist du auch auf der Frankfurter Buchmesse?

Wenn du Lust auf spannende Vorträge hast, dann komm uns in diesem Jahr unbedingt wieder besuchen. Dich erwarten Themen wie Buchvermarktung, optimierte Metadaten, Schreibtipps, Social Media, Manuskriptarbeit und das erste Mal unsere BoD Happy Hour.

Du findest uns auf der Frankfurter Buchmesse in Halle 3.0 an unserem Stand D34.

Abonniere unbedingt unseren Instagram- oder TikTok-Kanal auf dem wir dich virtuell mit auf die Buchmesse nehmen und dir einen Blick hinter die Kulissen zeigen.

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Mach dein Buch mit BoD

Wir zeigen, wie einfach und professionell jede und jeder das eigene Buch machen kann.

Mit BoD kann jede*r das eigene Buch professionell über den Buchhandel veröffentlichen – ob als Printbuch oder E-Book. Unsere Buchexpertinnen zeigen Schritt für Schritt, wie Self-Publishing funktioniert und auf was Autor*innen bei der Veröffentlichung achten sollten, um Leser*innen mit ihren Geschichten zu begeistern.

11.30 – 12.00 Uhr | Discovery Stage, Halle 5

KI, Genres und Formate – Trends in der Buchveröffentlichung

mit Lilly C. Ispas und Stephan Noller

Der Buchmarkt verändert sich schneller denn je – getrieben von der rasanten KI-Entwicklung. Welche Trends setzen sich in der Bucherstellung und -veröffentlichung durch? Welche Genres und Formate gewinnen an Bedeutung? Und wie wandeln sich Leseverhalten und Vermarktung? Ein Trendbarometer für alle, die wissen wollen, wohin sich die Branche entwickelt.

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Mit optimierten Metadaten mehr Leser*innen erreichen

Tipps für mehr Reichweite für dein Buch mithilfe von Schlagworten, Warengruppen oder Untertiteln.

Mehr Sichtbarkeit für deine Bücher durch Metdatenoptimierung: Die Vermarktung des eigenen Buches gehört zu den größten Herausforderungen für viele Autor*innen. Wir zeigen Erfolgsfaktoren auf, wie man effektiv die Sichtbarkeit und Reichweite seines Buches verbessern kann und was Metadaten damit zu tun haben.

16.00 – 16.30 Uhr | Discovery Stage, Halle 5

Vom Expertenwissen zum erfolgreichen Sachbuch

mit Mattes Schrader

Ratgeber und Sachbücher zentrale Informationsquellen und bieten Lesenden Wissen, Aufklärung und Orientierung. Aber wie wird aus Fachwissen ein Buch, das Menschen begeistert? Wie kann ich mithilfe eines Ratgebers, Sichtbarkeit für ein Thema erzielen, Themenfelder besetzen und Diskurse mitgestalten? Autor*innen zeigen auf, worauf es beim Schreiben und Vermarkten von Sachbüchern ankommt.

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Mach dein Buch mit BoD

Wir zeigen, wie einfach und professionell jede und jeder das eigene Buch machen kann.

Mit BoD kann jede*r das eigene Buch professionell über den Buchhandel veröffentlichen – ob als Printbuch oder E-Book. Unsere Buchexpertinnen zeigen Schritt für Schritt, wie Self-Publishing funktioniert und auf was Autor*innen bei der Veröffentlichung achten sollten, um Leser*innen mit ihren Geschichten zu begeistern.

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Auffallen mit deinem Buch – Tipps für eine erfolgreiche Buchpremiere

Entdecke, wie du deine Buchveröffentlichung mit einer spannenden Inszenierung ins Rampenlicht rückst mit Lea Melcher und Nicole Wollschläger.

Als Autor*in steht man oft vor der Frage: Wie kann ich mein Werk aus der Vielzahl an Veröffentlichungen hervorheben und Aufmerksamkeit gewinnen? Die Antwort auf diese Frage ist entscheidend für den Erfolg deines Buches. Erfahre, wie du mit kreativen Marketingideen und Social Media das Interesse an deinem Werk wecken und die Spannung steigern kannst. Lerne, wie Du die Neugier potenzieller Leser*innen durch geschickte Teaser und visuelle Inhalte bereits vor dem Erscheinungstermin entfachst und eine erwartungsvolle Atmosphäre aufbaust.

10.30 – 11.00 Uhr | Community Stage, Festhalle

BookTok, Bookstagram und Co: Autor*innen zwischen Erfolgsstrategien und Erwartungsdruck

mit Alexa J. Bloom.

Der Erfolg von New Adult, Romance und Romantasy ist ohne TikTok, Instagram & Co. nicht denkbar.  Indie-Autor*innen nutzen geschickt Social Media, um ihre Bücher zu bewerben. Zugleich steigt der Erwartungsdruck nach immer neuen Titeln in immer kürzerer Zeit. Wir sprechen über erfolgreiche Social Media-Strategien, die Bedeutung von KI und wie Autor*innen mit der wachsenden Erwartungshaltung umgehen.

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Mach dein Buch mit BoD

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13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Mehr Leser*innen erreichen: Vertriebsstrategien für das eigene Buch

Wie funktioniert der Buchhandel und wie sorgst du dafür, dass dein Buch überall erhältlich ist?

Um möglichst viele Leser*innen zu erreichen, hilft es, wenn dein Buch überall erhältlich ist. Der stationäre Buchhandel ist dabei der mit Abstand größte Verkaufskanal. Für selbstverlegte Bücher bieten sich hier große Chancen. Doch welche Titel wecken das Interesse von Buchhändler*innen? Wie sieht eine erfolgreiche Zusammenarbeit aus? Und warum ist der Zwischenbuchhandel für mein Buch so wichtig? Du erfährst, wie der Buchhandelsvertrieb in Deutschland funktioniert und wie dein Buch möglichst überall zu erhalten ist.

15.00 – 15.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Nicht erst posten, wenn es fertig ist: Marketing-Ideen für jede Phase deines Buchs

Lerne wann du welche Marketingaktivitäten bestmöglich einsetzen kannst.

Du weißt nicht genau, wie du dein Buch sichtbar machst und dafür sorgst, dass es möglichst viele Leser*innen erreicht? Wir erklären dir, wie du deine Marketingaktivitäten anhand des Lebenszyklus deines Buches planen kannst, denn die Vermarktung beginnt und endet nicht mit der Veröffentlichung deines Titels

ab 17.00 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

BoD Bookdate

Gemeinsam lassen wir den Messetag ausklingen

BoD lädt Autor*innen, Blogger*innen, Leser*innen sowie Interessierte ganz herzlich zur gemeinsamen Happy Hour an den BoD Messestand ein. Lerne beim Meet & Greet das BoD-Team persönlich kennen und triff dich zum Erfahrungsaustausch.

10.30 – 11.00 Uhr| BoD-Stand D34, Halle 3.0

Mach dein Buch mit BoD

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13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Mit Subgenres und Tropes deine Leser*innen begeistern

Entdecke, was Subgenres und Tropes so beliebt macht und wie du sie richtig einsetzt.

Enemies-to-Lovers, Found Family, Dark Academia: Wir zeigen dir anhand von Beispielen aus verschiedenen Genres, wie Tropes und Subgenres in Büchern funktionieren. Deine Fragen zu dem Thema werden beantwortet und wir erklären, wie du welche Tropes und Subgenres zu deinem Vorteil beim Schreiben und der Vermarktung nutzen kannst und dabei mögliche Gefahren umgehst.

15.00 – 15.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Let’s talk about Fantasy

Von High-Fantasy bis Romantasy – über das Erschaffen von fesselnden Fantasiewelten mit Mira Valentin und Erik Kellen

Fantastische Geschichten begeistern zahllose Leser*innen. Wir sprechen mit Autor*innen über die Vielfältigkeit des Genres, seine Erfolgsgeheimnisse, die neuesten Trends und die Herausforderung beim Schreiben von glaubwürdigen Welten.

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Format, Einband, Papier – Die richtige Wahl für mein Buch

Wähle die richtige Buch-Ausstattung wie ein Profi.

Bei BoD haben Autor*innen die Freiheit, ihr Buch so zu gestalten und erstellen zu lassen, wie sie es wünschen. So wählen sie das Format, die Einband- und Papierart und die Laminierung selbst aus. Ob Paperback, Hardcover oder Fadenbindung – wir stellen die verschiedenen Ausstattungsvarianten vor und zeigen , worauf Autor*innen bei der Bucherstellung achten müssen.

12.00 – 12.30 Uhr | Community Stage, Festhalle

Was darf Dark Romance? Ein Genre zwischen Faszination und Grenzüberschreitung

mit Isabella Russo.

Dark Romance fasziniert zahllose Leser*innen und sorgt gleichzeitig für heftige Diskussionen. Was macht den Erfolg aus? Und was verrät er über uns? Welche Verantwortung tragen Autor*innen, Verlage und der Buchhandel für Leser*innen? Wir diskutieren offen über Tropes, Triggerwarnungen, Altersabgrenzung und die Vermarktung eines Genres, das begeistert und herausfordert

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand D34, Halle 3.0

Erzähl der Welt von deinem Buch: Social-Media-Strategien für Autor*innen

Du möchtest dein Buch über Social Media vermarkten? Hier erfährst du, wie das am besten funktioniert.

Du hast ein Buch geschrieben – ein Herzensprojekt, das die Welt sehen soll. Aber wie erreichst du die Menschen, die deine Geschichte lesen sollen? In diesem Vortrag zeigen wir dir, wie du Social Media nutzen kannst, um deinem Buch die Aufmerksamkeit zu schenken, die es verdient. Du lernst, wie du mit kreativen Inhalten Emotionen weckst, deine Community begeisterst und zur richtigen Zeit die richtigen Posts absetzt. Gemeinsam entwickeln wir Strategien, die nicht nur Klicks bringen, sondern echte Verbindungen schaffen.

Autorin

Jessica Halermöller

ist seit 2018 für den Bereich Content- und E-Mail-Marketing bei BoD verantwortlich und betreut neben dem Blog und Newsletter für Autor*innen auch die Social-Media-Kanäle des Unternehmens. Wenn sie privat nicht gerade Boulderwände hochklettert, liest sie am liebsten Gegenwartsliteratur und Fantasyromane.

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Was ist eine ISNI?

Die Grundlage zum Start: Die Abkürzung ISNI steht für „International Standard Name Identifier“, es handelt sich um eine 16-stellige Identifikationsnummer, die weltweit einzigartig ist. Eine solche Nummer erhalten kreative Personen oder Organisationen – also auch Autor*innen. Auch Pseudonyme können einer ISNI zugeordnet werden. Die ISNI basiert auf dem ISO-Standard 27729 und sorgt dafür, dass eindeutig festzustellen ist, wer Urheber*in eines kreativen Werks ist. Ein Beispiel: Gibt es zwei Autorinnen mit dem Namen Sonja Wagner, erlaubt die ISNI eine klare Zuordnung, welches Buch zu welcher Autorin gehört – Verwechslung ausgeschlossen.

Warum ist eine ISNI wichtig?

Den wichtigsten Grund hast du bereits erfahren: Die ISNI sorgt dafür, dass deine Werke dir zugeordnet werden können. Und das ist mehr als ein netter Service den Leser*innen gegenüber, wie die folgenden Faktoren zeigen.

Eine ISNI sorgt dafür:

…dass Rezensionen oder Bibliotheksdaten nicht fälschlicherweise der falschen Person zugeordnet werden.

…dass deine Auffindbarkeit im Handel leichter ist. Durch die ISNI wird dein Buch sauber einsortiert und alle Datenbanken und Online-Shops können direkt auf deine Titel zugreifen.

…dass du einheitliche Metadaten über alle Plattformen hinweg hast. Das ist vor allem wichtig, wenn du auf mehr als einen Verkaufskanal setzt.

…dass Verwertungsgesellschaften (zum Beispiel die VG Wort) genau wissen, welche Werke zu welchen Autor*innen gehören – und korrekt Tantiemen ausschütten.

…dass du auch im globalen und internationalen Handel klar auffindbar bist und deine Sichtbarkeit als Autor*in so gestärkt wird.

Wo findest du die ISNI (falls du schon eine hast)?

Du siehst: Als Autor*in ist es wichtig, über eine ISNI zu verfügen, die du für die weitere Laufbahn deines schreibenden Lebens behältst. Bevor wir zu der Anleitung kommen, wie du eine ISNI beantragst, solltest du checken, ob du vielleicht bereits eine solche Nummer hast.

Falls du bereits ein Buch veröffentlicht hast – und zwar so, dass es im Verzeichnis lieferbarer Bücher gelistet und über den Buchhandel zu beziehen ist – dann hast du mit großer Wahrscheinlichkeit bereits eine ISNI. Denn die Deutsche Nationalbibliothek und die MVB (dazu gleich mehr) haben bereits viele Autor*innen automatisch aus den verfügbaren Daten registriert. Wo du das herausfindest? In der Online-Suche der MVB. Hinter der Abkürzung verbirgt sich die Marketing- und Verlagsservice des Buchhandels GmbH, sie ist für die Vergabe der ISNI-Nummer in Deutschland verantwortlich.

Über diesen Link kannst du herausfinden, ob für deinen Namen bereits eine ISNI registriert ist. Schaue hier auch gegebenenfalls nach Pseudonymen oder alternativen Schreibweisen deines Namens (z.B. mit Zweitname), um sicherzugehen, dass du noch nicht registriert bist.

Du hast eine ISNI gefunden, die deinem Autor*innen-Namen zugeordnet ist? Dann speichere sie ab und gib sie bei allen künftigen Veröffentlichungen an (wie das bei BoD geht, erfährst du später). Wenn es für dich noch keine ISNI gibt, solltest du sie nun beantragen, um sie für deine Veröffentlichungen zu nutzen.

ISNI-Nummer beantragen

Willst du eine ISNI erhalten, um dich als Autor*in international erkennbar zu machen, kannst du diese ganz unkompliziert bei der MVB beantragen. Sie ist die offizielle ISNI-Agentur in Deutschland. Du füllst dafür online eine Registrierung aus und erhältst kurz darauf deine Nummer. Was es kostet, eine ISNI-Nummer zu beantragen? Du zahlst einmalig 5 Euro brutto an die MVB, im Anschluss fallen keine weiteren Kosten an. Die MVB prüft deinen Antrag und deine Angaben und wenn alles korrekt ist, erhältst du kurz darauf deine Nummer. Diese gilt von nun an langfristig und du kannst sie mit all deinen Büchern verknüpfen, um klar zu machen: Dieses Buch hast du geschrieben.  

Ist eine ISNI für Autor*innen Pflicht?

Bei all den Vorteilen und der einfachen Beantragung einer ISNI spricht eigentlich nichts dagegen, dass du dir als Autor*in eine solche Nummer zulegst. Wenn du dich trotzdem fragst, ob du eine ISNI brauchst: Ja – wenn du möchtest, dass dein Buch im Handel erhältlich ist. Seit 2025 ist es verpflichtend, dass jedes Buch einer ISNI zugeordnet wird, wenn es im Verzeichnis lieferbarer Bücher gelistet sein soll. Dieses Verzeichnis (VLB genannt) sorgt dafür, dass Buchhandlungen im deutschsprachigen Raum dein Buch jederzeit bestellen und verkaufen können. Das bedeutet also: Schreibst du ein Buch für den privaten Gebrauch oder möchtest nur im engeren Umfeld ein paar Exemplare verteilen, kannst du auf eine ISNI verzichten. Soll dein Buch verkauft werden und im Buchhandel verfügbar sein, dann ist eine ISNI Pflicht.

Wie unterscheiden sich ISNI und ISBN?

Vielleicht hast du dich gefragt, wozu du eine ISNI brauchst, wenn deine Bücher doch bereits über ISBN-Nummern verfügen – und auch diese Nummern weltweit einzigartig und so eindeutig zuzuordnen sind. Der Unterschied: Eine ISBN gilt immer für einen einzelnen Titel. Jedes neue Buch, das du schreibst, erhält eine eigene ISBN. Die ISNI ist dein Erkennungsmerkmal als Autor*in, alle Bücher werden inklusive ISBN deiner ISNI zugeordnet. Vor allem, wenn du langfristig als Autor*in tätig sein und immer neue Bücher schreiben willst, solltest du also eine ISNI haben und sie mit all deinen Werken verknüpfen. Eine ISNI stärkt deine Autor*innenmarke.

Und wie hängen ISNI und ORCID zusammen?

Vielleicht ist dir schon einmal die Abkürzung ORCID begegnet – vor allem, wenn du (auch) im wissenschaftlichen Kontext schreibst. Die „Open Researcher and Contributor ID“ verfolgt ein ähnliches Ziel wie die ISNI, sie ist allerdings speziell für Wissenschaftler*innen und Forschende entwickelt. Diese Nummer ermöglicht es, Publikationen, Patente oder Forschungsbeiträge einer Person zuzuordnen. Wer bereits eine ORCID hat, kann die ISNI damit verknüpfen. So sind alle Veröffentlichungen – im wissenschaftlichen Bereich und auch alle Bücher – klar einem Autor oder einer Autorin zuzuordnen.

Fazit

Du siehst also: Eine ISNI kann für dich als Autor*in nur von Vorteil sein und ist verpflichtend, wenn du mit deinen Büchern eine große Menge an Leser*innen erreichen willst. Schau also am besten direkt nach, ob du bereits eine solche Nummer hast, sonst beantrage sie und reiche sie bei BoD ein – ein wichtiger Baustein für deine weitere Karriere als Autor*in.

Definition: Was ist eine Trilogie?

Der Begriff Trilogie stammt aus dem Altgriechischen und setzt sich aus den Wörtern „tri“ (drei) und „lógos“ (Rede/Wort/Erzählung) zusammen. Hier ist direkt die Definition enthalten: Eine Trilogie ist ein dreiteiliges Werk – zum Beispiel eine dreiteilige Buchserie oder drei Filme, die aufeinander aufbauen. Genauso gibt es die Dilogie (die weniger bekannt ist), die aus zwei zusammenhängenden Werken besteht.

Wenn wir von einer Buch-Reihe oder Buch-Serie sprechen, ist die Definition weiter gefasst, denn hier ist die Anzahl der enthaltenen Titel unbegrenzt. Ein weiterer Unterschied: Eine Trilogie umfasst meist eine in sich geschlossene Geschichte, die auf drei Bücher aufgeteilt ist. Es ist zwar möglich, auch nur ein Band aus der Trilogie zu lesen, in der Regel ist das aber nicht vorgesehen – die drei Teile gehören zusammen. Bei einer Buch-Serie hingegen gibt es Hauptfiguren, die in jedem Buch auftauchen, die den Leser*innen bekannt sind, die häufig eine fortlaufende Rahmenhandlung haben. Die einzelnen Geschichten sind jedoch in sich abgeschlossen, sodass jedes Buch für sich gelesen werden kann.

Warum lohnt es sich, eine Trilogie zu schreiben?

Es gibt viele gute Gründe, eine Trilogie anzugehen: Du hast mehr Raum, um komplexe Geschichten zu erzählen und ganze Welten zu erschaffen, die erklärungsbedürftig sind. Du kannst Leser*innen langfristig an dich binden – wenn sie Teil 1 gelesen haben und du hier eine gute Geschichte geschrieben hast, kannst du sicher sein, dass viele auch zu Teil 2 und 3 greifen. Du kannst eine Trilogie super vermarkten, indem du zum Beispiel über deine Social-Media-Kanäle neugierig machst, wie es mit den Figuren nach dem Showdown am Ende von Teil 1 weitergeht. Idealerweise erschaffst du so eine Fangemeinde, die deine Protagonist*innen und die fiktive Welt, in der sie leben, liebt – und die es kaum erwarten kann, dass der nächste Band aus dieser Reihe erscheint.

Und: Figurenentwicklung, das Erschaffen von Fantasy-Welten oder die Entwicklung deines Schreibstils nehmen am Anfang des Schreibprozesses viel Zeit in Anspruch. Bei einer Trilogie oder Buch-Serie machst du diese Arbeit einmal, bei jedem weiteren Band greifst du darauf zurück. Du musst dir „nur“ immer neue Geschichten und Plot-Twists überlegen.

• Du möchtest endlich Autor*in werden und ein eigenes Buch schreiben – oder gleich mehrere? Bei uns erfährst du, wie es Schritt für Schritt funktioniert.

Trilogie und Buch-Reihe schreiben: Wie funktioniert es?

Am Anfang steht die Idee: Du weißt, in welchem Setting und in welcher Zeit deine Geschichte spielt, du hast die wichtigsten Figuren im Kopf und kennst ihre größten Konflikte. Das ist der Ausgangspunkt für deinen Schreibprozess – und hier spielt es zunächst keine Rolle, wie viele Bücher du dazu planst. Im weiteren Vorgehen ist es allerdings wichtig, ob du eine Trilogie oder eine ganze Buch-Reihe schreiben willst.

Trilogie schreiben:

• Wenn dir klar ist, dass du deine Geschichte auf drei Bände aufteilst, solltest du im ersten Schritt die Gesamtstory definieren: Was ist der Kern der Geschichte, worin liegt der übergeordnete Konflikt, wie endet die Handlung, welche Entwicklung durchlaufen die wichtigsten Charaktere?
• Hilfreich ist es, wenn du bei der Planung des Plots und des Spannungsbogens immer in zwei Ebenen denkst: Es sollte einen übergeordneten Bogen geben, der über drei Bände reicht (das gilt für die Spannung und die Entwicklung der Figuren), gleichzeitig sollte jedes Buch auch für sich funktionieren: Du kannst natürlich das Ende offen gestalten, sodass man direkt den nächsten Teil lesen möchte, doch alle Figuren sollten sich innerhalb eines Buchs entwickeln, es sollte immer einen Spannungsbogen geben, der über ein Buch hinweg läuft.
• Stell es dir am besten so vor, dass du jedem Buch ein kleines Finale verpasst, der große Abschluss aber im dritten Teil stattfindet. Du kannst Cliffhanger am Ende von Band 1 und 2 einbauen, sie sollten aber nicht so offen gestaltet sein, dass sie deine Leser*innen frustrieren – vor allem, wenn die folgenden Bücher noch nicht auf dem Markt sind.
• So wichtig gute Planung ist: Lass immer Raum für Kreativität und die Magie, die beim Schreiben entsteht. Wie bei allen Büchern ist es auch bei einer Trilogie hilfreich, wenn du den groben Inhalt und Spannungsbogen vor Augen hast, dann aber ganz viel beim Schreiben passieren lässt – manchmal überraschen dich deine Bücher selbst.

Buch-Serie schreiben:

• In diesem Fall muss dir nicht von Anfang an klar sein, dass es sich um eine Buch-Serie handelt. Vielleicht schreibst du zunächst nur ein Buch und stellst dann fest, dass dir noch viele weitere Fälle oder Erlebnisse einfallen, die du rund um deine Hauptfiguren erzählen könntest.
• Plane hier jedes Buch als einzelnes Werk. Es ist möglich (und oft sinnvoll), einzelne Nebenaspekte anzuteasern, die neugierig auf die weitere Entwicklung machen. Bei einer Buch-Serie sollte es aber möglich sein, nur ein Buch aus der Reihe zu lesen.
• Hole die Leser*innen anfangs kurz ab. Du kannst nicht davon ausgehen, dass jeder bereits alle veröffentlichten Bücher aus der Serie gelesen hat. Schreibe deshalb so, dass auch Neu-Leser*innen gut verstehen, worum es geht und wer deine Figuren sind.

Tipps zum Schreiben deiner Trilogie

Damit deine Trilogie ein Erfolg wird, kannst du dir Best Practices von anderen Autor*innen abschauen – und dabei helfen diese Tipps, von denen du die meisten auch auf Buch-Serien anwenden kannst.

• Schreibe idealerweise Band 1 und 2, bevor du Band 1 veröffentlichst. So kannst du bei großem Erfolg schnell die Fortsetzung liefern. (Später mehr zum richtigen Timing.)
• Bleibe deinem Schreibstil treu, auch wenn sich deine Figuren entwickeln und du als Autor*in ständig dazulernst.
• Halte alle Details fest: Nutze eine Schreib-Software, ein großes Whiteboard oder ein gutes Ablagesystem, um den Überblick zu behalten. Gerade bei Büchern mit mehreren Bänden kann es schwierig sein, alle Details zu Orten, Figuren und früheren Konflikten im Kopf zu behalten. Doch Leser*innen verzeihen es nur schwer, wenn du hier Fehler einbaust.
• Sei mit deinen Leser*innen in Kontakt: Sobald Band 1 erschienen ist, kann es dir helfen, Feedback einzuholen und es für die folgenden Bücher zu verwenden. Vielleicht bringen dich die Rückmeldungen der Leser*innen sogar auf Ideen für den nächsten Plot.
• Du wirst sehr viel Zeit mit dem Schreiben deiner Trilogie verbringen, gleichzeitig erfordert jedes einzelne Buch so viel Arbeit, Energie und Durchhaltevermögen wie jedes andere alleinstehende Werk. Deshalb solltest du dir sicher sein, dass du gerne Zeit mit deiner Geschichte und den Figuren verbringst.
• Kündige eine Trilogie nur an, wenn du sie wirklich veröffentlichst. Stellst du nach Band 2 fest, dass dir die Lust, Zeit oder Energie ausgeht, sorgt das für Frust bei Leser*innen, wenn sie sich auf die Trilogie gefreut hatten.

Typische Fehler bei einer Trilogie (und wie du sie vermeidest)

Du weißt jetzt, wie du es richtig machst. Noch besser gelingt deine Trilogie oder Buch-Serie, wenn du die folgenden Fehler vermeidest:

• Band 1 zu früh veröffentlichen: Du willst das erste Buch unbedingt auf den Markt bringen, hast aber noch nicht mit Band 2 begonnen und die Story nicht im Kopf? Das kann dich unter Druck setzen und dafür sorgen, dass es dir nur schwer gelingt, den Plot des ersten Teils fortzusetzen.
• Zu viele neue Figuren: Band 1 war ein Erfolg – und in Band 2 fühlt sich plötzlich alles anders an. Das kann Leser*innen abschrecken, wenn sie sich auf die bekannten Charaktere gefreut haben, plötzlich aber zu viele neue Figuren erscheinen.
• Band 2 wirkt wie Füllmaterial: Band 1 war ein starker Auftakt, in Band 3 kommt der große Showdown und Band 2 fühlt sich so an, als müsste man nur Zeit und Seiten überbrücken? So verlierst du Leser*innen.
• Trilogie schreiben, obwohl ein Band reicht: Die Vorteile eines Mehrteilers sind groß, doch wenn dein erstes Buch in sich abgeschlossen ist, die Entwicklung der Figuren keine weiteren Wendungen versprechen und alle Konflikte gelöst sind – dann mach nach einem Band Schluss. Eine Trilogie kannst du dann aus deiner nächsten Idee machen.

Das richtige Timing für deine Trilogie

Du hast drei Bände geplant und schon in Teilen geschrieben – und fragst dich nun, wann du welches Buch veröffentlichst? Hier gibt es verschiedene Optionen. Wir gehen in allen Varianten davon aus, dass du die Bücher als Self-Publisher*in veröffentlichst und so unabhängig davon bist, welche Strategie sich Verlage für deine Werke überlegen würden.

Sinn macht es, Band 1 und 2 recht schnell nacheinander zu veröffentlichen, idealerweise im Abstand von drei bis sechs Monaten. Das erhöht zwar den Druck auf dich, sorgt aber dafür, dass Leser*innen emotional involviert bleiben, du das Momentum hältst und den Wunsch der Leser*innen, die in der von dir erschaffenen Welt bleiben wollen, schnell erfüllen kannst. Außerdem unterstützen einige Algorithmen von Verkaufsplattformen regelmäßige Veröffentlichungen von Autor*innen. Band 3 kann zum Beispiel nach sechs bis zwölf Monaten erfolgen. Nach zwei Bänden hast du die Leser*innen bereits zu treuen Fans gemacht, die dem dritten Teil etwas länger entgegenfiebern können.

Eine Alternative ist die schnelle Veröffentlichung aller drei Teile – die aber zur Voraussetzung hat, dass alle drei Bände bereits geschrieben sind. Der Vorteil ist, dass du einen regelrechten Hype um deine Bücher erzeugen kannst, dass Leser*innen sie hintereinander weg lesen und die gesamte Story mit anderen Fans diskutieren können.

Marketing-Tipps für deine Trilogie

Wenn du eine Trilogie schreibst, bieten sich viele Wege der erfolgreichen Vermarktung an. Hilfreich ist es, wenn du früh eine Community aufbaust – was vor allem über Social Media oder Newsletter gut funktioniert. Nimm deine Follower*innen mit in deinen Schreibprozess, stelle Charaktere vor, liefere vielleicht sogar Bonusmaterial, das über die Handlung hinausgeht. So tauchen die Leser*innen immer wieder in die Welt aus deinen Büchern ein, was emotionale Bindung erzeugt.

Nutze bei der Buchgestaltung die Kraft der Serie, indem du beim Cover-Design und beim Buchtitel einem einheitlichen Stil treu bleibst. So erkennt man sofort, dass diese Bücher zusammengehören, was das Marketing erleichtert – deine Trilogie oder Buch-Serie wird so zu einer eigenen Marke.

Nutze jedes Buch, um Werbung für das nächste zu machen, was besonders gut über Leseproben am Ende funktioniert. Veröffentliche am Schluss von Band 1 einige Seiten aus Band 2, um einen Vorgeschmack auf das zu geben, was noch kommt.

Trilogie, Buch-Serie oder Einzelband – was passt zu dir?

Vielleicht hast du jetzt bereits entschieden, eine Trilogie zu schreiben (oder die Story auf ein Buch zu beschränken). Falls nicht, bekommst du hier eine Entscheidungshilfe.

• Eine Trilogie passt zu dir, wenn deine Geschichte so groß ist, dass sie mehrere Bücher füllen kann. Wenn du eine ganze Welt erschaffst, in die Leser*innen immer wieder eintauchen wollen. Wenn deine Story Konflikte erschafft, die sich gut in drei Teile aufteilen lassen. Und wenn es dir Freude macht, lange an deiner Geschichte zu arbeiten und sie langfristig zu vermarkten.
• Eine Buch-Serie passt zu dir, wenn du eine Welt mit Charakteren entwickelst, in der sich viele einzelne Geschichten abspielen können. Wenn du selbst Lust hast, immer wieder neue Ideen im gleichen Themenfeld umzusetzen. Wenn du in einem Genre schreibst, in dem Serien üblich sind – zum Beispiel Krimis, Thriller oder Romance.
• Ein Einzelband passt zu dir, wenn deine Geschichte gut in einem Buch zu erzählen ist. Wenn es einen klaren, abgeschlossenen Konflikt gibt, der über einen Spannungsbogen zu lösen ist. Wenn deine Figuren eine Entwicklung durchlaufen, die in einem Buch zu erzählen ist – und bei der jede Fortsetzung erzwungen wirken würde.

Fazit

Halten wir fest: Ob du eine Trilogie planen und schreiben solltest, hängt davon ab, wie groß die Geschichte ist, die du planst – und wie stark deine Motivation, wirklich lange und ausdauernd an der gleichen Story zu arbeiten. Dann bietet eine Trilogie tolle Möglichkeiten, eine Welt zu erschaffen, die Leser*innen begeistert und bindet. Arbeitest du lieber an immer neuen Ideen und liebst es, dabei verschiedene Stile auszuprobieren? Dann solltest du eher auf Einzelwerke setzen – und hier immer wieder aufs Neue deine Leser*innen in den Bann deiner Bücher ziehen. 

Rezeptbuch erstellen: Die Planung entscheidet

Wenn du dich entschieden hast, dass du ein Rezeptbuch selber schreiben willst, ist der wichtigste Schritt geschafft. Jetzt geht es an die Vorbereitung – denn bevor du das Rezeptbuch erstellen kannst, sind folgende Fragen wichtig:

• Welchen Schwerpunkt hat dein Rezeptbuch? Glutenfreie Kuchen, vegane asiatische Gerichte, deftige Hausmannkost oder schnelle Familiengerichte? Worum geht es in deinem Rezeptbuch? Es ist wichtig, hier einen Fokus zu setzen – das erleichtert dir die Arbeit und später die Vermarktung des Rezeptbuchs.
• Wer ist deine Zielgruppe? Eng verbunden mit Frage 1 solltest du entscheiden, wer dein Rezeptbuch kauft. Sind es komplette Einsteiger*innen, sind es Menschen, die bereits regelmäßig kochen? Wie alt sind sie ungefähr, wie willst du sie ansprechen? Mache dir klar, für den du dein Rezeptbuch schreiben willst und habe diese Zielgruppe im weiteren Prozess klar vor Augen.
• Wie trittst du als Autor*in auf? Bleibst du als Rezept-Expert*in im Hintergrund oder bist du sogar auf dem Cover abgebildet, weil du im Rezeptbuch deine eigenen Geschichten zu den Rezepten teilst? Hier ist es hilfreich, eine klare Linie zu verfolgen, damit das Rezeptbuch einheitlich wirkt.
• Wie umfangreich ist dein Rezeptbuch? Entwirf auf Grundlage deines Themas eine Struktur und lege fest, wie viele Rezepte ungefähr in deinem Buch enthalten sein sollen. Idealerweise kannst du bereits abschätzen, wie viel Raum jedes Rezept bekommt: Jeweils eine Doppelseite für Foto und Rezept oder brauchen manche Gerichte mehr Platz, andere weniger?
• Welche Elemente enthält dein Rezeptbuch? In den meisten Rezeptbüchern geht es nicht nur um die bloße Zubereitung der Gerichte. Häufig verfassen die Autor*innen ein Vorwort, oft gibt es Erklärtexte zu einzelnen Zutaten oder Zubereitungsarten. Vielleicht möchtest du auch eigene Anekdoten zu deinen Rezepten unterbringen? Überlege dir vorab, wie dein Kochbuch inhaltlich gestaltet sein soll – und beachte das bei der oben genannten Struktur.
• Was macht dein Rezeptbuch so besonders? Es gibt bereits unzählige Rezeptbücher – deshalb solltest du dir (und den späteren Leser*innen) klar vor Augen führen, was dein Alleinstellungsmerkmal ist. Hast du bereits eine eigene Community, die auf dein Rezeptbuch wartet? Zeigst du besonders innovative Ansätze beim Kochen oder Backen? Mit Sicherheit findest du etwas, das dein Werk von anderen Rezeptbüchern abhebt. Definiere das vorab und orientiere dich beim Schreiben des Rezeptbuchs daran.
• Wie sieht deine zeitliche Planung aus? Die wenigsten Autor*innen können ihr Rezeptbuch in Vollzeit schreiben, deshalb ist es umso wichtiger, dass du eine gute Arbeitsstruktur entwirfst. Wann nimmst du dir Zeit, um Rezepte zu entwickeln, zu testen und die Ergebnisse zu fotografieren? Wann schreibst du begleitende Texte, wann soll das fertige Rezeptbuch erscheinen? Entwirf eine Roadmap, die dich auf dem spannenden Weg begleitet, ein Rezeptbuch selber zu schreiben.

Du suchst noch Ideen, wie du dein eigenes Rezeptbuch schreibst und wie du dabei den passenden Stil findest? Dann findest du in unserem Blogbeitrag mit Tipps von erfahrenen Kochbuch-Autor*innen sicher Inspiration.

Rezeptauswahl und -entwicklung für dein Rezeptbuch

Sobald klar ist, welchem Thema sich dein Rezeptbuch widmet, hast du sicher schon die ersten Rezepte vor Augen. Triff hier eine sinnvolle Auswahl, die von einfachen Rezepten bis zu etwas komplexeren Gerichten reicht. Trotz eines roten Fadens sollte Abwechslung garantiert sein – je nach Schwerpunkt deines Rezeptbuchs bietet es sich an, die Rezepte so auszuwählen, dass sie zu unterschiedlichen Kategorien passen. (Zum Beispiel: Frühstück, To-Go-Gerichte, Abendessen usw.)

Bei der Entwicklung und beim Aufschreiben der Rezepte ist es entscheidend, dass alle Schritte vollständig und leicht nachvollziehbar sind. Tauchen alle erwähnten Zutaten wirklich in der Zubereitung auf? Sind alle Schritte logisch und die Erklärungen auch für Anfänger*innen verständlich? Wenn du das Rezept fertig ausformuliert hast, solltest du unbedingt noch einmal selbst testen, ob das Gericht mit dieser Anleitung gelingt – idealerweise gibst du die Rezepte vor der Veröffentlichung zusätzlich an Test-Leser*innen, die sich zum Nachkochen bereiterklären und dir wertvolles Feedback geben können.

Wie ausführlich die Rezepte gestaltet sind, bleibt dir überlassen. Wichtig sind in jedem Fall: Zutatenliste (mit Angabe der Personenzahl) und Zubereitung Schritt für Schritt. In vielen Rezepten bietet es sich an, eine Alternative zu bestimmten Zutaten anzubieten oder zu erwähnen, warum dieses Gericht besonders gesund oder wohltuend ist – beides kann in einer kleinen Infobox geschehen. Auch die Angabe des zeitlichen Aufwands oder der Nährwerte ist in vielen Rezeptbüchern beliebt.

Gestaltung und Design deines Rezeptbuchs

Bei einem Rezeptbuch geht es – noch mehr als bei anderen Genres – um eine überzeugende und ansprechende Gestaltung. Es soll Freude machen, dein Rezeptbuch durchzublättern, die einzelnen Seiten machen im besten Fall sofort Lust darauf, die Gerichte auszuprobieren.

Entscheidend können dabei gute Fotos sein. Bilder, die deine Gerichte in Szene setzen, die in einem einheitlichen Stil gestaltet sind, die das Buch zu einem wirklichen Schmuckstück machen. Diese Fotos kannst du selbst erstellen oder von Food-Fotograf*innen machen lassen (was natürlich kostspielig ist). Es gibt allerdings auch Rezeptbücher, die ganz ohne Fotos auskommen. Du kannst in diesem Fall entweder auf Illustrationen setzen oder das Rezeptbuch ganz in Textform gestalten. Auch in diesem Stil gibt es wirklich tolle Rezeptbücher – hier ist wichtig, dass die Texte umso besser transportieren, warum man ein Rezept testen sollte und was einen dabei erwartet.

Ob mit oder ohne Fotos: Das Design deines Rezeptbuchs sollte einheitlich sein. Du kannst anhand eines Gerichts exemplarisch ein Seitendesign entwerfen: Wo sind die Zutaten zu finden, wie ist die Zubereitung dargestellt? Hierfür kannst du entweder Stift und Papier verwenden, auf ein Programm setzen (s.u.) oder gleich einen Profi engagieren. Hauptsache, du hast vor Augen, wie dein Rezeptbuch gestaltet wird und hältst dich bei der Umsetzung an ein einheitliches Design, in dem sich alle Leser*innen gut zurecht finden.

Rezeptbuch schreiben: Programm erforderlich?

Du hast die Struktur entworfen, die Rezepte geschrieben, die Fotos gemacht? Dann liegt jetzt alles bereit, um deine Rezepte zu einem Rezeptbuch zu machen. Hierbei fragen sich viele Autor*innen, ob ein Programm oder Tool dafür nötig ist. Wichtig an dieser Stelle: Die folgenden Informationen gelten, wenn du das Rezeptbuch im Self-Publishing herausbringst. Solltest du das Rezeptbuch über einen Verlag veröffentlichen wollen, übernimmt dieser die Gestaltung und es ist kein Programm für dich erforderlich. Dann beginnt für dich nun die Suche nach einem geeigneten Verlag.

Als Self-Publisher*in kann es hilfreich sein, auf ein passendes Programm zu setzen, wenn du ein Rezeptbuch selber schreibst. Für die Struktur und Texte wie Vorwort, begleitende Kapitel etc. bietet sich die übliche Autor*innen-Software an, über die du hier einen guten Überblick findest. Für die Gestaltung der Rezeptseiten brauchst du allerdings ein anderes Programm: Bei Canva findest du, wenn du ein Rezeptbuch selber schreiben willst, die passende Vorlage. Hier kannst du das Design für deine Rezeptseiten erstellen und diese später zu einem Buch zusammenfügen. Auch InDesign bietet sich für die Gestaltung deines Rezeptbuchs an, dieses Programm ist eher für Menschen mit Design-Erfahrung geeignet.

Natürlich kannst du auch bei der Gestaltung deines Rezeptbuchs auf die Unterstützung von Profis setzen. Bei BoD findest du verschiedene Angebote für das Buchblock-Design, hier gibt es auch für dein Rezeptbuch die passende Option und du kannst sicher sein, dass dein Rezeptbuch optisch richtig gut wird.

Rezeptbuch selbst drucken – mit Print on Demand  

Du möchtest über Inhalt und Vermarktung deines Rezeptbuchs selbst entscheiden und es schnell in die Welt bringen? Dann ist Self-Publishing der richtige Weg für dich. Dabei kannst du die fertige Datei einfach hochladen und dein Rezeptbuch wird im Print-on-Demand-Verfahren gedruckt: Das ist vor allem bei Rezeptbüchern, die viele Bilder enthalten und dadurch teurer in der Herstellung sind, sinnvoll. So wird dein Rezeptbuch immer dann gedruckt, wenn es jemand kaufen möchte – und du sparst dir Produktionskosten im Vorfeld. Informiere dich direkt hier, wie du dein Buch mit BoD veröffentlichen kannst.

Rezeptbuch vermarkten: So erreichst du viele Leser*innen

Dein Rezeptbuch ist erschienen – jetzt darfst du dafür sorgen, dass möglichst viele Menschen davon erfahren. Du hast bereits eine eigene Community über Social Media, die deine Rezepte mag und dein Buch bereits erwartet? Großartig, dann nutze diesen Weg, um ordentlich Werbung für dein Rezeptbuch zu machen.

Auch wenn du noch keine große Reichweite hast, kannst du Social Media zur Vermarktung nutzen, indem du immer wieder Beiträge mit passenden Hashtags veröffentlichst oder Reels produzierst, die auch Menschen ausgespielt werden, die (noch) nicht deine Follower*innen sind.

Auch Veranstaltungen wie Food-Events und Messen können ein guter Weg sein, um dein Rezeptbuch bekannt zu machen, genau wie die Ansprache von Blogger*innen oder Magazinen: Wenn du sie davon überzeugst, warum dein Rezeptbuch besondere Aufmerksamkeit verdient, bekommst du vielleicht eine Platzierung in ihrem Medium.

Für welchen Weg du dich entscheidest: Ist dein Rezeptbuch veröffentlicht, ist die Arbeit noch nicht vorbei. Trau dich, mit deinem Rezeptbuch in die Sichtbarkeit zu gehen und immer wieder Werbung dafür zu machen. Dann kannst du sicher sein, mit deinem Werk möglichst viele Menschen zu erreichen und die viele Arbeit, die du in dein Rezeptbuch gesteckt hast, zahlt sich wirklich aus.

Was ist ein Ringbuch?

Zunächst zur Definition: Ein Ringbuch ist ein gedrucktes Buch, bei dem die Seiten von einer Metallspirale zusammengehalten werden. Willst du ein Buch veröffentlichen, gibt es verschiedene Arten der Bindung: Taschenbücher oder Bücher mit Hardcover halten meisten durch Klebe- oder Fadenbindung zusammen, bei Heften und Booklets kommt die Klammerbindung zum Einsatz. Ein Ringbuch wird – wie der Name bereits sagt – durch eine ringförmige Spirale zusammengehalten.

In der Regel passiert das durch die sogenannte Wire-O- oder Spiralbindung: Hier ist die Spirale nicht zu öffnen, sodass die Seiten nicht austauschbar sind (wie bei einer Ringmechanik, die in Sammelmappen oder Ordnern zum Einsatz kommt). Mit der Spiralbindung eines Ringbuchs setzt du auf eine stabile und langlebige Bindung, die den Vorteil hat, dass sich die Seiten komplett aufklappen und umschlagen lassen. Das Buch bleibt flach und aufgeschlagen liegen.

Ringbuch drucken lassen: Die Vorteile

Einen der beliebtesten Vorteile haben wir gerade angesprochen: Die Seiten eines Ringbuchs lassen sich um 360 Grad umschlagen. Du kannst also eine Seite aufschlagen und die restlichen Seiten umklappen – so liegt der Fokus ganz auf dem gerade anstehenden Inhalt. Klappst du eine Doppelseite auf, bleibt diese bei einem Ringbuch aufgeschlagen liegen, ohne dass du sie beschweren musst, wie es bei anderen Bindungsarten meist der Fall ist.

Das ist vor allem bei Koch- und Rezeptbüchern von großem Vorteil, da die Zutaten und Zubereitungsschritte so immer sichtbar sind und nicht das Risiko besteht, dass plötzlich eine andere Seite aufgeschlagen ist, während gerade die ersten Zutaten in der Pfanne brutzeln. Doch du kannst das Ringbuch noch in vielen anderen Bereichen einsetzen (dazu gleich mehr), was ein großer Pluspunkt dieser Bindungsart ist.  

Ein weiterer Vorteil ist die Langlebigkeit und Robustheit von Ringbüchern: Die Metallspirale sorgt für einen dauerhaften Halt, während die Laminierung – die immer enthalten ist, wenn du dein Ringbuch bei BoD drucken lassen willst – dafür sorgt, dass Cover und Titel langfristig geschützt sind.

Für welche Projekte eignet sich ein Ringbuch?

Warum ein Ringbuch sich besonders gut als Kochbuch macht, haben wir gerade erklärt. Doch auch bei Lehrbüchern oder Workbooks ist ein Ringbuch eine gute Wahl, da die Ringbindung es durch das flache Aufliegen der Seiten erlaubt, gut in dem Buch zu arbeiten. Gleichzeitig sind beide Hände beim Lesen frei, man kann sich gut Notizen machen oder kurz etwas am Computer oder in einem anderen Buch nachschlagen, während das Ringbuch unverändert liegen bleibt.

Weitere typische Einsatzbereiche für ein Ringbuch sind Unterlagen für Schulungen und Kurse, Unternehmenspräsentationen oder selbst gestaltete Planer und Notizbücher. Bei all diesen Anwendungsfällen profitieren die Leser*innen von dem Vorteil des 360-Grad-Umblätterns und der Tatsache, dass das Ringbuch offen liegen bleibt, wenn man darin arbeitet oder die enthaltenen Informationen durchgeht.

Und: Ein Ringbuch hat meist ein leichtes Gewicht und ein professionelles Erscheinungsbild – zwei weitere Vorteile, wenn du dich dafür entscheidest, ein Ringbuch drucken zu lassen.

Ringbuch erstellen: Schritt-für-Schritt

Wie bei allen Büchern kommt es zunächst auf den Inhalt an, wenn du ein Ringbuch selbst gestalten willst. Hab das Ziel der enthaltenen Texte klar vor Augen, erstelle eine gute Struktur, schreibe dann die Inhalte und sorge dafür, dass die Texte fehlerfrei sind und professionell wirken. (Um auf Nummer sicher zu gehen, kannst du hierbei auf ein Lektorat und Korrektorat von Profis setzen.)

Eine Besonderheit, die du im Kopf haben solltest, wenn du ein Ringbuch oder Spiralbuch selber gestalten willst: Diese Bücher werden oft aktiv genutzt, statt als klassisches Buch gelesen. Ist das auch bei deinem Ringbuch der Fall, plane genügend Raum für diese Nutzung ein (durch leere Felder, vorgegebene Zeilen zum Ausfüllen etc.) und überprüfe vor der Veröffentlichung deines Ringbuchs, ob diese aktive Nutzung mit deinem selbst gestalteten Ringbuch möglich ist.

Wichtig bei der Gestaltung ist auch, die Besonderheiten der Ringbindung zu kennen: Dabei werden die Seiten genau aufeinandergestapelt und gelocht, anschließend kommt die Metallspirale zum Einsatz, die aus den losen Seiten ein Ringbuch macht. Was hierbei entscheidend ist: Die Seitenränder deines Ringbuchs müssen ausreichend breit sein, damit Lochung und Bindung problemlos ablaufen. Plane hier mindestens einen halben Zentimeter zusätzlichen Rand ein, damit Text und Bilder deines Ringbuchs bei der Bindung nicht erwischt werden.

Ein weiteres Merkmal von Ringbüchern: Die beiden gegenüberliegenden Seiten einer Doppelseite gehen nicht direkt ineinander über, durch die Spirale in der Mitte gibt es immer einen kleinen Zwischenraum. Was bei Texten kein Problem ist, kann bei Bildern, die über die ganze Doppelseite gehen, störend wirken. Behalte das im Hinterkopf, wenn du dein Ringbuch selbst gestalten willst.

Ringbuch binden lassen und veröffentlichen

Der Inhalt deines geplanten Ringbuchs steht, er ist klar auf deine Zielgruppe ausgerichtet und du hast sichergestellt, dass keine Fehler im Text enthalten sind? Dann kannst du jetzt den nächsten und vielleicht aufregendsten Schritt angehen: Dein Ringbuch binden lassen.

Setzt du dabei auf die professionelle Unterstützung von BoD, lädst du die fertige Manuskriptdatei bei myBod hoch und wählst dann bei der Bindungsart die Ringbindung aus. Nun steht auch die Entscheidung an, ob dein Ringbuch für den freien Verkauf gedacht ist (dann bekommt es eine ISBN sowie einen Verkaufspreis und ist in allen Buchhandlungen und Online-Shops erhältlich) oder ob du es zum Beispiel nur für eine Schulung brauchst und nicht planst, es großflächig zu verkaufen. Wähle das entsprechende Produkt und starte dann den Druckauftrag – schon geht es los und dein Buch wird gedruckt.

Ringbuch drucken lassen: Leg doch gleich los

Du weißt jetzt, warum ein Ringbuch ein spannendes Produkt zur Veröffentlichung ist, vielleicht hast du auch direkt eine passende Idee, zu welchem Thema oder Anlass du ein Ringbuch erstellen möchtest. Dann warte nicht länger, sondern starte direkt mit der Umsetzung. Wenn du die oben genannten Tipps umsetzt, kannst du sicher sein, dass du schon bald dein eigenes hochwertiges Ringbuch in den Händen hältst, und du damit idealerweise viele Leser*innen erreichst und inspirierst.

Was ist ein Heft?

Wenn du bei dem Begriff Heft an die Schulhefte aus früheren Zeiten denkst, unterschätzt du dieses Produkt. Ein Heft kann so viel mehr sein: Es ist ein gedrucktes Produkt, das du selbst veröffentlichst – nach deinen individuellen Vorstellungen.

Wo der Unterschied zu anderen Print-Produkten liegt? In Abgrenzung zu einem Buch ist ein Heft eher ein Booklet: Es hat weniger Seiten, ist damit dünner und insgesamt oft handlicher. Bei einem Heft oder Booklet gibt es in der Regel kein Hardcover, sondern einen weichen Einband, und auch die Buchbindung unterscheidet sich: Willst du ein Heft drucken lassen, kommt die Klammerbindung zum Einsatz. Hier werden die Seiten durch stabile Drahtklammern miteinander verbunden, während bei Büchern oft eine Klebe- oder Fadenbindung zum Einsatz kommt. Über die Besonderheiten der Heftbindung erfährst du in einem späteren Abschnitt dieses Textes noch mehr.

Für welche Projekte eignet sich ein Heft?

Wenn du planst, ein Heft drucken zu lassen, solltest du zunächst sicher sein, dass dies das richtige Format für dein Produkt ist. Hefte oder Booklets eigenen sich zum Beispiel für die folgenden Anlässe:

• Notizhefte. In deinem Design gestaltet und vielleicht mit Impulsen zum Reflektieren, zum Journaling oder ähnliches.
• Programmhefte. Du planst ein Event und möchtest den Besucher*innen einen Überblick über den Ablauf geben? Dann ist ein Heft ein passendes Format.
• Individuelles Geschenk. Ob als Hochzeitsmagazin, zu dem alle Gäste vorab etwas beisteuern, oder als persönliches Geschenk zu einem (runden) Geburtstag: Mit einem selbstgestalteten Heft macht man immer eine Freude.
• Magazine. Du planst ein eigenes Magazin zu einem Thema deiner Wahl? Dann ist ein Heft selbstverständlich das passende Produkt.
• Info-Hefte und Imagebroschüren. Ob Verein, Initiative oder Unternehmen: In einem Heft kannst du dich und deine Organisation oder Gruppe vorstellen und mit wenig Aufwand ein eigenes Produkt erstellen.
• Kundenzeitungen. Viele Unternehmen setzen auf die Heftbindung, wenn sie eine Veröffentlichung planen, um Kund*innen über aktuelle Entwicklungen zu informieren.

Das waren nur einige Beispiele, bei denen ein Heft die richtige Wahl ist – und du siehst: Je nach Anlass solltest du entscheiden, ob das Heft freiverkäuflich ist oder nur für den Eigenbedarf produziert wird, wenn du das Heft veröffentlichst. Hier sind die Unterschiede natürlich groß, je nachdem, ob du ein reichweitenstarkes Magazin oder eine persönliche Hochzeitszeitung erstellen willst.

Heft selbst gestalten – darauf solltest du achten

Das Wichtigste, wenn du Hefte selbst gestalten willst: Der Umfang ist begrenzt – behalte das bei der Planung von Anfang an im Blick. Willst du über BoD ein Heft drucken lassen, ist ein Umfang zwischen 4 und 48 Seiten möglich. Die Seitenzahl muss dabei immer durch 4 teilbar sein, diese Besonderheit bringt die Heftbindung mit sich. Wenn du bei BoD eine Druckdatei hochlädst, bei der die Seitenzahl nicht passt, werden automatisch leere Seiten ergänzt, bis die Anzahl durch 4 teilbar ist.

Ansonsten gilt bei der Gestaltung: Setze auf ein klares und übersichtliches Layout, je nach Inhalt deines Hefts kann es sinnvoll sein, einen Profi dafür zu engagieren. Bei einem Heft, das im privaten Rahmen verschenkt werden soll, ist das sicher nicht nötig. Willst du aber ein Heft drucken lassen, das als Magazin angeboten wird, das als Image-Broschüre für ein Unternehmen zum Einsatz kommt oder das du als Journal mit Impulsfragen auf den Markt bringst: Dann sollte das Layout professionell sein. Du kannst hier gerne auf die BoD-Services setzen, damit du später ein Heft in den Händen willst, das all deinen Ansprüche erfüllt.

Wenn du das Layout deines Hefts selbst gestalten willst, helfen die folgenden Tipps:

• Setze auf gut lesbare Schriften und achte darauf, dass die Texte im ganzen Heft die gleiche Schriftart haben.
• Folge beim Aufbau einem klaren Inhaltsverzeichnis, das durch das Heft führt. Eine klare Struktur macht es bei der Gestaltung und beim Lesen leichter.
• Kombiniere Bilder und Textelemente sinnvoll – das sorgt für Abwechslung.
• Lass Weißraum zu: Auch wenn der Platz für deinen Inhalt begrenzt ist, solltest du das Heft nicht überladen. Wenn auch mal freie Räume im Heft enthalten sind, kann sich das Auge beim Anschauen zwischendurch entspannen und immer wieder orientieren.
• Erstelle ein gutes Cover: Das Titelblatt des Heftes ist das Erste, was man sieht – lass dies von einem Profi gestalten oder setze auf Vorlagen, die es professionell wirken lassen.

Alles bedacht und das Layout steht? Dann kannst du dein Heft im nächsten Schritt binden und drucken lassen.

Du fragst dich, wie es läuft, wenn BoD dein Heft on Demand druckt, und willst spannende Insidereinblicke zur Produktion erhalten? Hier kannst du in diesem Beitrag hinter die Kulissen gucken.

Häufige Fehler, wenn du ein Heft drucken willst

Die wichtigsten Tipps, um ein Heft zu drucken, kennst du bereits – doch wir nutzen die Gelegenheit noch, um auf häufige Fehler hinzuweisen. Wenn du diese Fehlerquellen kennst und umgehst, erspart das späteren Frust:

• Seitenzahl nicht im Blick: Sie muss durch 4 teilbar sein, sonst geht dein Layoutkonzept hinterher nicht auf.
• Zu großer Umfang: Wenn du die maximale Seitenzahl bei der Konzeption nicht im Kopf hast, musst du kürzen oder läufst Gefahr, zu viel Inhalt in die Seiten zu quetschen.
• Keine ausreichenden Seitenränder: Deine Texte sollten nicht zu nah an der Falz stehen, da sie sonst schwer lesbar sind.

Heft drucken lassen: Schritt für Schritt

Inhalt, Cover und Innenlayout deines Hefts stehen? Du hast alles noch einmal gecheckt und bist zufrieden mit dem Ergebnis? Dann kannst du dein Heft jetzt drucken lassen. Natürlich ist es auch möglich, Hefte selber zu binden, doch wenn du einen professionellen Eindruck machen möchtest, empfehlen wir, bei Druck und Heftbindung auf einen Partner wie BoD zu setzen.

Eine wichtige Entscheidung, die nun ansteht: Soll dein Heft eine ISBN erhalten, sodass es überall in Buchhandlungen und Online-Shops zu kaufen ist? Oder handelt es sich um ein Produkt, das nur für deinen privaten oder unternehmerischen Gebrauch gedruckt wird? Triff die passende Entscheidung und wähle das entsprechende Produkt, wenn du dein Heft bei BoD drucken lässt.

Nun geht es noch an den nächsten Schritt: In deinem myBoD-Account entscheidest du über letzte Ausstattungsdetails und – je nach Veröffentlichungsweg – über den Preis für dein Heft. Anschließend lädst du den Inhalt für dein Heft als druckfähige PDF-Datei hoch. Jetzt wird dein Heft geduckt und du kannst es schon bald in den Händen halten und an all die Menschen verteilen oder verkaufen, die sich darauf freuen, dein neues Heft zu lesen.

Mit Blick auf die Buchmessen und Lesungen hierzulande verstehen immer mehr Autor*innen, dass Branding sich nicht „falsch“ anfühlen muss. Ganz im Gegenteil: Mit einem ausgeklügelten Branding-Plan, nach dem Vorbild bekannter US-Self-Publisher*innen, kann man über Farbpaletten, Social-Media und einheitliches Wording und Tone sichtbarer werden. Die Realität ist aber auch: Beim Author Branding geht es nicht darum, eine perfekte Version von sich selbst zu erschaffen. Es geht darum, authentisch zu sein. Und das sollte dir eben nicht fremd sein – sondern Freude bereiten.

Eine Autor*innenmarke soll Echtheit vermitteln

Also, was ist eine Autorenmarke? Wenn wir heute von einer Autorenmarke sprechen, meinen wir damit in erster Linie den Aufbau eines Images, gar einer Identität, die dazu dient, eine „emotionale Bindung” mit der Zielgruppe zu schaffen. Zweitens meinen wir damit die Wahrnehmung einer gewissen Qualität, zum Beispiel redaktionelle Berichterstattungen in den Medien, und drittens das gewisse „Etwas”, das niemand sonst bieten kann, ergo dein Alleinstellungsmerkmal. Hier ein Beispiel: Wenn jemand in eine Buchhandlung geht, um einen Roman von Sebastian Fitzek zu kaufen, fragt er nicht: „Können Sie mir sagen, wo ich „Der Nachbar” finden kann?”, sondern: „Haben Sie das neueste Buch von Fitzek?” Kurzum: Die Autor*innenmarke ist das, woran sich deine Leser*innen erinnern, wenn sie an dich denken.

Die Mischung macht’s: Persönlichkeit mit dem Buch kombinieren

Wenn die Erstellung der eigenen Marke also richtig gemacht wird, geht es weniger nur um Verkauf als vielmehr um das Erzählen von Geschichten und die Bindung zur Person. Es geht auch nicht darum, laut zu sein, sondern darum, konkret und greifbar zu sein. Deine Marke behandelt die Themen, über die du schreibst, die Art und Weise, wie du mit deinem Publikum sprichst, und der einzigartige Stil, der deine Stimme im Buch oder live bei Lesungen unverkennbar zu deinem macht. Das ist es, was die Leser*innen dazu bringt, nicht nur für ein Buch, sondern für die nächsten Bücher wiederzukommen.

Für Self-Publisher*innen hilft der Aufbau einer starken persönlichen Marke dabei, diese Wahrnehmung nach außen zu beeinflussen, sich von der Masse abzuheben und eine dauerhafte Verbindung zu Ihrem Publikum aufzubauen.

Die Schlüsselelemente Authentizität, Konsistenz und Wertversprechen dienen als Wegweiser, um dein Projekt als Autor*in mit deiner einzigartigen Identität und deinen persönlichen Werten in Einklang zu bringen.

Drei Praxis-Schritte zum Autor*innen-Branding für Self-Publisher*innen:

1. Authentizität

• Echtheit bildet die Grundlage einer starken persönlichen Marke. Um eine echte Verbindung zu deinem Publikum aufzubauen, solltest du dir selbst treu bleiben und deine einzigartige Stimme, deine Überzeugungen und deine Leidenschaften in jeder Interaktion zum Ausdruck bringen. Authentizität bedeutet nicht nur, ehrlich zu sein, sondern auch, dich abzugrenzen und deine Persönlichkeit in der Kommunikation zum Ausdruck zu bringen – mit selbst gewählten Grenzen.
  
  Kleiner Profi-Tipp: Denke daran, dass du auch dann authentisch sein kannst, wenn deine Marke auf einem Pseudonym oder einer fiktiven Figur aufbaut. Der Schlüssel liegt darin, auch mit dieser Stimme und den damit verbundenen Werten der kreierten Markenpersönlichkeit im Einklang zu bleiben.

2. Konsistenz

• Konsistenz ist das Bindeglied, das deine persönliche Marke zusammenhält und dir dabei hilft, Markenbekanntheit und Vertrauen bei der Leserschaft aufzubauen. Um eine einheitliche Präsenz auf allen Plattformen zu gewährleisten, solltest du sicherstellen, dass deine Botschaften, Bilder und dein Gesamtstil aufeinander abgestimmt sind. Das bedeutet, dass du in deiner Kommunikation einen einheitlichen Ton verwendest, eine wiedererkennbare visuelle Identität trägst und deine Markenelemente wie Logo oder Slogan einheitlich hältst.

3. Wertversprechen

• Ein klares Wertversprechen fungiert als Leitsystem und dient als einzigartige und überzeugende Aussage, die vermittelt, warum Leser*innen sich für deine Arbeit interessieren sollten. Autor*innen, die sich auf Psychothriller spezialisiert haben, könnten beispielsweise ihre Fähigkeit hervorheben, die Leserschaft mit unerwarteten Wendungen oder Wissen aus der Psychologie in Atem zu halten. Autor*innen, die sich auf herzerwärmende Liebesromane konzentrieren, könnten ihr Talent für die Schaffung bewegender Liebesgeschichten hervorheben, die den Leser*innen ein gutes Gefühl und emotionale Intelligenz im Alltag geben.
  
  Diese Beispiele für Wertversprechen lassen sich effektiv in die Marken- und Werbestrategien integrieren. Self-Publisher*innen können diese Alleinstellungsmerkmale als Slogan auf ihren Websites, in ihren Social-Media-Profilen und neben anderen Marketingmaterialien präsentieren, um die Aufmerksamkeit der richtigen Leser*innen zu gewinnen.

Stichwort „Care“: Branding bedeutet dranbleiben

Der Beginn ist gemacht, und dann? Bewerte, entwickele und verfeinere deine Marke kontinuierlich. Schau dir auch andere Autor*innenmarken an. Analysiere diese und finde heraus, was sie auszeichnet. Der Wert deiner Marke wird sich ständig ändern, da sich das Lesepublikum und seine Bedürfnisse und Trends verändern. Wenn das Image, das du auf dem Markt hast, nicht mehr mit deiner Marke übereinstimmt, solltest du die Marke verfeinern und korrigieren, damit sie wieder passt. Dies ist ein kontinuierlicher Prozess.

Merke: Man „erschafft“ sein eigenes Branding nicht neu – man offenbart es, indem man:

• seine Ziele als Autor*in definiert
• sich über seinen Ton, seine Stimme und seine Werte klar wird
• einige Kanäle auswählt, auf denen man regelmäßig präsent ist
• Inhalte teilt, die bei den Leser*innen Anklang finden und einen selbst widerspiegeln.

Und noch eine klassische Frage: Muss ich auf jeder Plattform vertreten sein? Nein, ganz im Gegenteil. Beginne mit einem oder zwei Kanälen, die zu dir passen und vor allem dort, wo sich deine Zielgruppe aufhält. Ganz wichtig: Der Aufbau soll mit Ruhe und Bedacht geplant werden. Ein Burnout ist keine Branding-Strategie.

Fazit

Author Branding ist letztlich die Kunst, die Wahrnehmung deiner Person durch andere zu formen und zu moderieren. Für Self-Publisher*innen geht es dabei um mehr als nur Werbung für die eigenen Bücher; es geht darum, ein überzeugendes Storytelling zu kreieren, wer du als Schriftsteller*in bist. Dazu gehören deine unverwechselbare Persönlichkeit, deine Werte, dein Fachwissen und Genre sowie dein öffentliches Auftreten, die zusammen deine einzigartige Identität ausmachen. Eine starke persönliche Marke ist wie ein Fingerabdruck und kann dich unterstützen, Vertrauen aufzubauen, eine treue Leserschaft zu gewinnen und dich im Markt zu behaupten. Trau dich dabei, ganz du selbst zu sein.

Autorin

Deborah Klein

Deborah Klein ist freie PR-Beraterin mit Sitz in Hamburg. Die Kommunikationsexpertin berät vor allem Verlage, Verlagsautor*innen, Self-Publisher*innen sowie Literaturagenturen im Bereich der Öffentlichkeitsarbeit. Zu ihren Schwerpunkten gehören neben der klassischen Pressearbeit auch die Planung von Lesungen und die Produktion von Buchtrailern.

Frankfurter Buchmesse 2026

7. – 11. Oktober 2026
9.00 Uhr – 18.30 Uhr (Sonntag bis 17.30 Uhr)

Messe Frankfurt
Ludwig-Erhard-Anlage 1
60327 Frankfurt am Main

BoD findest du in Halle 3 am Stand D34 !

Während sich die Leipziger Buchmesse vorrangig an Leser*innen richtet, stehen die ersten Tage der Frankfurter Buchmesse im Zeichen der Fachbesucher*innen. Aus diesem Grund sind die ersten zwei Tage nur für Fachbesucher*innen, wie zum Beispiel Autor*innen, Verlage und Buchhandlungen zugänglich. Ab Freitagnachmittag öffnen sich dann die Tore auch für das gesamte Buch-Publikum und alle anderen Literatur- und Lesefans!

Die Frankfurter Buchmesse 2026 im Überblick

Was kann ich mir unter der Frankfurter Buchmesse vorstellen?

Die Frankfurter Buchmesse ist ein sehr wichtiges Ereignis für die Buchbranche, nicht nur in Deutschland, sondern weltweit. Sie existiert seit 1454 und ist die größte Messe für Bücher und Zeitschriften. Hier können Besuchende die neuesten Trends entdecken, aktuelle Veröffentlichungen sehen und Bestseller aus verschiedenen Genres kaufen. Außerdem gibt es viele Diskussionen und Vorträge.

Die Frankfurter Buchmesse ist außerdem der perfekte Ort, um Autorinnen und Autoren zu treffen und sich mit ihnen auszutauschen oder ein Autogramm zu bekommen. 2025 nahmen über 238.000 Besucher*innen und 4.300 Ausstellende aus aller Welt an ihr teil.

Anders als bei der Leipziger Buchmesse richtet sich die Frankfurter Buchmesse hauptsächlich an Fachleute. Für diese ist die Messe bereits ab dem ersten Tag geöffnet. Fachleute sind Menschen, die in der Entwicklung, Herstellung, Vertrieb und Vermittlung von gedruckten und elektronischen Medien arbeiten, ebenso wie im Bereich Kunst, Antiquariat und Bildung. Das umfasst beispielsweise Autor*innen, Verlage, Buchhandlungen, Vertreter*innen von Barsortimenten, Lektor*innen und Coverdesigner*innen oder Bibliothekar*innen.

Wie kann ich Tickets für die Frankfurter Buchmesse erwerben?

Tickets für die Buchmesse kannst du im Ticketshop der Frankfurter Buchmesse erwerben. Es ist wichtig zu wissen, ob du als Fach- oder als Privatbesucher*in zählst, da die Preise unterschiedlich sind. Fachbesuchende sind diejenigen, die beruflich in der Entwicklung, Herstellung, Produktion, Vertrieb oder Vermittlung von gedruckten und elektronischen Medien tätig sind, sowie im Kunst- und Antiquariatbereich oder in der Bildung. Auch Selfpublishing-Autor*innen haben die Möglichkeit, ein solches Ticket zu erwerben und von den damit verbundenen Chancen und Möglichkeiten zu profitieren.

Als Fachbesucher*in kannst du zwischen einem Tagesticket (an jedem Messetag flexibel einsetzbar) und einem Dauerticket (gültig für die gesamte Messezeit von Mittwoch bis Sonntag) wählen.

Ab Freitagnachmittag (9. Oktober) ist die Messe auch für Privatbesucher*innen geöffnet. Hier hast du die Wahl zwischen einem Tagesticket (gültig für einen Tag) und einem Dauerticket (gültig von Freitag bis Sonntag).

Familientickets sind vor Ort erhältlich, Kinder von 0 bis 6 Jahren benötigen kein Ticket und können das Veranstaltungsgelände in Begleitung einer erwachsenen Person kostenlos betreten und die Messe gemeinsam mit ihrer Familie erleben.

Menschen im Rollstuhl oder mit dem Merkmal „B“ im Behindertenausweis erhalten bei Vorlage des Schwerbehindertenausweises und ihrer Begleitperson freien Eintritt.

Welches Gastland wird dieses Jahr auf der Frankfurter Buchmesse repräsentiert?

Jährlich präsentiert sich ein neues Gastland (oder eine Region), welches die eigene Literatur und Kultur auf der Messe darstellt. Diesjähriger Ehrengast ist Tschechien mit dem Motto „Ein Land an der Küste“. Die Idee dahinter stammt aus Shakespeares „Das Wintermärchen“ und lädt dazu ein Tschechien als Teil des großen Weltmeeres der Literatur zu entdecken. Gleichzeitig markiert es den Auftakt zu einem Jahr, welches ganz im Zeichen der Vielfalt und Lebendigkeit der tschechischen Kultur steht.

An welchen Orten finden die Veranstaltungen statt?

Die Frankfurter Buchmesse 2026 findet als Veranstaltung einerseits auf dem Messegelände Frankfurt sowie an verschiedenen Veranstaltungsorten in Frankfurt. Zusätzlich gibt es ein Online-Programm, um möglichst viele Interessierte zu erreichen.

Auf dem Messegelände sind die Aussteller und Veranstaltungen dabei thematisch auf je 3 Hallen mit 6 Hallenebenen verteilt.

Eine Übersicht über unseren Messestand werden wir dir hier zeitnah mitteilen. Wir würden uns freuen, wenn wir dich dort persönlich begrüßen dürfen!

Wo finde ich das Programm Buchmesse?

Ab September steht der Veranstaltungskalender 2026 zur Verfügung, mit dem die Veranstaltungssuche und Planung deines Messebesuches möglich wird. Bereite dich am besten frühzeitig auf deinen Besuch vor, um die einzelnen Tage auf der Messe bestmöglich und perfekt auf dich abgestimmt zu füllen.

Eine Übersicht über unsere Gesprächsrunden und Veranstaltungen findest spätestens im September hier auf unserem Blog: Unser Programm auf der Frankfurter Buchmesse

Highlights auf der Frankfurter Buchmesse 2026: Von Audio bis Gaming

Die Frankfurter Buchmesse 2026 verspricht ein vielfältiges Programm für Buch- und Medienliebhaber. Ein besonderer Fokus liegt auf dem wachsenden Audiomarkt: Das Frankfurt Audio Areal bietet am Wochenende eine eigene Bühne mit bekannten Autor*innen und Hörbuchsprecher*innen. Podcast-Fans kommen ebenfalls auf ihre Kosten mit Live-Auftritten beliebter Podcaster*innen.

Neu ist das Games Business Centre, das die Verbindung zwischen Gaming und Publishing hervorhebt und spannende Möglichkeiten für crossmediale Adaptionen bietet. Mit dieser Vielfalt unterstreicht die Buchmesse ihre Rolle als zentraler Treffpunkt für die internationale Medien- und Verlagsbranche.

3 Tipps: So kannst du dich als Autor*in auf die Frankfurter Buchmesse 2026 vorbereiten

1. Vorbereitung ist alles!
Starte frühzeitig mit der Planung deines Messeauftritts, setze dir klare Ziele, um deine Zielgruppe zu erreichen. Gestalte zum Beispiel ansprechende Werbematerialien wie Flyer und Leseproben.

2. Netzwerken und Kontakte knüpfen
Nutze die Frankfurter Buchmesse als einzigartige Gelegenheit, wertvolle Kontakte mit anderen Autor*innen und Blogger*innen zu knüpfen. Besuche Veranstaltungen, tausche dich aus und sei auch online präsent, um Interesse zu wecken und dein Netzwerk zu erweitern.

3. Gemeinsame Aktionen planen
Schaue vorab nach Möglichkeiten, um mit anderen Autor*innen zusammenzuarbeiten. Gemeinsame Lesungen, Diskussionsrunden oder kooperative Standgestaltungen können deine Präsenz verstärken und eine vielfältige Zielgruppe ansprechen. Wenn du Teil des Selfpublisher-Verbands bist, kannst du als Verbandsmitglied auch 2 bis 3 deiner Bücher an dessen Messestand ausstellen.

Extra-Tipp: Eine Übersicht über unsere Veranstaltungen, bei denen wir Tipps und Tricks zum Schreiben, Gestalten, Veröffentlichen findest du hier auf unserem Blog!

Autorin

Jessica Halermöller

ist seit 2018 für den Bereich Content- und E-Mail-Marketing bei BoD verantwortlich und betreut neben dem Blog und Newsletter für Autor*innen auch die Social-Media-Kanäle des Unternehmens. Wenn sie privat nicht gerade Boulderwände hochklettert, liest sie am liebsten Gegenwartsliteratur und Fantasyromane.

weitere Artikel

Bist du auch auf der Leipziger Buchmesse?

Wenn du Lust auf spannende Vorträge hast, dann komm uns in diesem Jahr unbedingt wieder besuchen. Dich erwarten Gesprächsrunden mit Expert*innen, Vorträge und Tipps im Self-Publishing.

Du findest uns auf der Leipziger Buchmesse in Halle 3 an unserem Stand A100. Außerdem finden ein paar Veranstaltungen auch beim Forum Literaturlandschaft, Halle 4 an Stand C205 sowie demFachforum +, Halle 5 an Stand G511 statt – die genaue Beschreibung findest du bei unseren jeweiligen Programmvorstellungen.

Abonniere unbedingt unseren Instagram-Kanal, auf dem wir dich virtuell mit auf die Buchmesse nehmen und dir einen Blick hinter die Kulissen zeigen.

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Mach dein Buch mit BoD.

Wir zeigen, wie einfach und professionell jede und jeder das eigene Buch machen kann.

Mit BoD kann jede*r das eigene Buch professionell über den Buchhandel veröffentlichen – ob als Printbuch oder E-Book. Unsere Buchexpertinnen zeigen Schritt für Schritt, wie Self-Publishing funktioniert und auf was Autor*innen bei der Veröffentlichung achten sollten, um Leser*innen mit ihren Geschichten zu begeistern.

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Mehr Leser*innen erreichen – Vertriebsstrategien für das eigene Buch

Wie funktioniert der Buchhandel und wie sorgst du dafür, dass dein Buch überall erhältlich ist?

Um möglichst viele Leser*innen zu erreichen, hilft es, wenn dein Buch überall erhältlich ist. Der stationäre Buchhandel ist dabei der mit Abstand größte Verkaufskanal. Für selbstverlegte Bücher bieten sich hier große Chancen. Doch welche Titel wecken das Interesse von Buchhändler*innen? Wie sieht eine erfolgreiche Zusammenarbeit aus? Und warum ist der Zwischenbuchhandel für mein Buch so wichtig? Du erfährst, wie der Buchhandelsvertrieb in Deutschland funktioniert und wie dein Buch möglichst überall zu erhalten ist.

15.00 – 15.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Mit optimierten Metadaten mehr Leser*innen erreichen

Tipps für mehr Reichweite für dein Buch mithilfe von Schlagworten, Warengruppen oder Untertiteln.

Mehr Sichtbarkeit für deine Bücher durch Metdatenoptimierung: Die Vermarktung des eigenen Buches gehört zu den größten Herausforderungen für viele Autor*innen. Wir zeigen Erfolgsfaktoren auf, wie man effektiv die Sichtbarkeit und Reichweite seines Buches verbessern kann und was Metadaten damit zu tun haben.

ab 17 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Magical Happy Hour

Trefft euch bei unserer Happy Hour und feiert den Release der Anthologie „Magic Between the Pages“

BoD lädt zur Happy Hour am Messestand ein: Kommt ins Gespräch und tauscht euch mit anderen Buchinteressierten über die Themen Bücher schreiben und lesen aus. Gleichzeitig feiern wir die Veröffentlichung unserer Anthologie „Magic Between the Pages“. Entdeckt das Buch vor Ort und stoßt mit uns an!

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Mach dein Buch mit BoD.

Wir zeigen, wie einfach und professionell jede und jeder das eigene Buch machen kann.

Mit BoD kann jede*r das eigene Buch professionell über den Buchhandel veröffentlichen – ob als Printbuch oder E-Book. Unsere Buchexpertinnen zeigen Schritt für Schritt, wie Self-Publishing funktioniert und auf was Autor*innen bei der Veröffentlichung achten sollten, um Leser*innen mit ihren Geschichten zu begeistern.

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Auffallen mit deinem Buch – Tipps für eine erfolgreiche Buchpremiere

Entdecke, wie du deine Buchveröffentlichung mit einer spannenden Inszenierung ins Rampenlicht rückst: mit Doris R. Thomas und Sarah Kosecki

Als Autor*in steht man oft vor der Frage: Wie kann ich mein Werk aus der Vielzahl an Veröffentlichungen hervorheben und Aufmerksamkeit gewinnen? Die Antwort auf diese Frage ist entscheidend für den Erfolg deines Buches. Erfahre, wie du mit kreativen Marketingideen und Social Media das Interesse an deinem Werk wecken und die Spannung steigern kannst. Lerne, wie Du die Neugier potenzieller Leser*innen durch geschickte Teaser und visuelle Inhalte bereits vor dem Erscheinungstermin entfachst und eine erwartungsvolle Atmosphäre aufbaust.

15.00 – 15.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Nicht erst posten, wenn es fertig ist: Marketing-Ideen für jede Phase deines Buchs

Lerne wann du welche Marketingaktivitäten bestmöglich einsetzen kannst.

Du weißt nicht genau, wie du dein Buch sichtbar machst und dafür sorgst, dass es möglichst viele Leser*innen erreicht? Wir erklären dir, wie du deine Marketingaktivitäten anhand des Lebenszyklus deines Buches planen kannst, denn die Vermarktung beginnt und endet nicht mit der Veröffentlichung deines Titels.

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Mach dein Buch mit BoD.

Wir zeigen, wie einfach und professionell jede und jeder das eigene Buch machen kann.

Mit BoD kann jede*r das eigene Buch professionell über den Buchhandel veröffentlichen – ob als Printbuch oder E-Book. Unsere Buchexpertinnen zeigen Schritt für Schritt, wie Self-Publishing funktioniert und auf was Autor*innen bei der Veröffentlichung achten sollten, um Leser*innen mit ihren Geschichten zu begeistern.

12.30 – 13.00 Uhr | Forum Literaturlandschaft, Halle 4, Stand C205

Let’s talk about Romance – Was macht Liebesgeschichten so beliebt?

Trends, Tropes, TikTok: Tipps von Autor*innen zum Schreiben und Vermarkten von Liebesromanen: mit Jakob Nebl und Phillippa Penn

Was ist ihr Erfolgsgeheimnis von Romance- und New Adult-Titeln? Wie wichtig ist das Bedienen von Trends, Tropes und Klischees? Welche Rollen spielen TikTok und Instagram und wie können Autor*innen Social Media erfolgreich für mehr Sichtbarkeit nutzen? Romance-Autor*innen geben Einblicke und praktische Tipps für alle, die selbst Liebesgeschichten schreiben wollen.

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Erzähl der Welt von deinem Buch: Social-Media-Strategien für Autor*innen

Du möchtest dein Buch über Social Media vermarkten? Hier erfährst du, wie das am besten funktioniert.

Du hast ein Buch geschrieben – ein Herzensprojekt, das die Welt sehen soll. Aber wie erreichst du die Menschen, die deine Geschichte lesen sollen? In diesem Vortrag zeigen wir dir, wie du Social Media nutzen kannst, um deinem Buch die Aufmerksamkeit zu schenken, die es verdient. Du lernst, wie du mit kreativen Inhalten Emotionen weckst, deine Community begeisterst und zur richtigen Zeit die richtigen Posts absetzt. Gemeinsam entwickeln wir Strategien, die nicht nur Klicks bringen, sondern echte Verbindungen schaffen.

15.00 – 16.00 Uhr | Signierbereich Halle 4, Stand F300, Tisch 9

Signierstunde mit J.G. Rose – Triff Bestseller-Autorin J.G. Rose persönlich auf der LBM!

Triff J.G. Rose auf der LBM und sichere dir eine exklusive Buchsignatur.

Triff die Bestsellerautorin J.G. Rose, bekannt durch die Dark Romance-Hits Mr. & Mrs. Rodríguez und The Cruel Agreement, live auf der Leipziger Buchmesse! Lass bis zu drei Bücher signieren und tauche ein in ihre Mafia-Romance-Welten voller Leidenschaft, Intrigen und dunkler Geheimnisse. Bei dieser Signierstunde kannst du mit der Autorin sprechen und ein Fan-Foto ergattern. Die Ausgaben ihrer Bücher kannst du vorab am Stand von BoD erwerben.

15.00 – 15.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Format, Einband, Papier – Die richtige Wahl für mein Buch

Wähle die richtige Buch-Ausstattung wie ein Profi

Bei BoD haben Autor*innen die Freiheit, ihr Buch so zu gestalten und erstellen zu lassen, wie sie es wünschen. So wählen sie das Format, die Einband- und Papierart und die Laminierung selbst aus. Ob Paperback, Hardcover oder Fadenbindung – wir stellen die verschiedenen Ausstattungsvarianten vor und zeigen , worauf Autor*innen bei der Bucherstellung achten müssen.

11.00 – 11.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Mit Subgenres und Tropes deine Leser*innen begeistern

Entdecke, was Subgenres und Tropes so beliebt macht und wie du sie richtig einsetzt

Enemies-to-Lovers, Found Family, Dark Academia: Wir zeigen dir anhand von Beispielen aus verschiedenen Genres, wie Tropes und Subgenres in Büchern funktionieren. Deine Fragen zu dem Thema werden beantwortet und wir erklären, wie du welche Tropes und Subgenres zu deinem Vorteil beim Schreiben und der Vermarktung nutzen kannst und dabei mögliche Gefahren umgehst.

11.30 – 12.00 Uhr | Bühne Fachforum +, Halle 5, Stand G511

Let’s talk about Fantasy – Wie Magie lebendig wird 

Von High-Fantasy bis Romantasy – Über das Erschaffen von fesselnden Fantasiewelten: mit Leo Hirsch und Pascal Wokan 

Fantastische Geschichten begeistern zahllose Leser*innen. Wir sprechen mit Autor*innen über die Vielfältigkeit des Genres, seine Erfolgsgeheimnisse, die neuesten Trends und die Herausforderung beim Schreiben von glaubwürdigen Welten. 

13.00 – 13.30 Uhr | BoD-Stand A100, Halle 3

Füllwörter, Vampirverben und Normseiten: So machst du dein Manuskript fit fürs Lektorat

Tipps und Wege zur Manuskriptvorbereitung für die professionelle Arbeit am Text

Bei einem gut gestalteten Buch stimmen alle Details: Seitenaufbau, Satzspiegel, Schriftart, Schriftmischung und viele weitere Feinheiten. Der richtige Buchsatz sorgt nicht nur für eine gute Lesbarkeit, sondern gibt deinem Werk auch Persönlichkeit. Bei uns erfährst du, wie du den Inhalt deines Buches mit einem ansprechenden Layout optimal präsentierst. Von der klassischen Typografie bis zu kreativen Seitenlayouts: Wir zeigen dir, worauf es ankommt, wie du häufige Fehler vermeiden kannst und was die aktuellen Trends sind. 

Autorin

Jessica Halermöller

ist seit 2018 für den Bereich Content- und E-Mail-Marketing bei BoD verantwortlich und betreut neben dem Blog und Newsletter für Autor*innen auch die Social-Media-Kanäle des Unternehmens. Wenn sie privat nicht gerade Boulderwände hochklettert, liest sie am liebsten Gegenwartsliteratur und Fantasyromane.

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