12 Dinge, die ich gerne vorher gewusst hätte

Ein Buch zu veröffentlichen ist der Traum von vielen Menschen, die gerne schreiben. Der Weg dorthin ist manchmal aber gar nicht so leicht. Hin und wieder werden einem Stolpersteine in den Weg gelegt, die es zu überwinden gilt. Eine Schreibblockade ist nur ein Beispiel dafür.

Die Frage: „Werde ich jemals mein Buchprojekt beenden?“ schwebt über einem.
Sobald man das Buch fertig in den Händen hält, sind die Anfangsschwierigkeiten völlig vergessen. Zu groß ist die Freude darüber, sein Werk mit der Welt da draußen teilen zu können.

Doch was sind die Dinge, die man selbst gerne gewusst hätte, bevor man sein erstes Buch veröffentlicht?

Wir haben uns darüber Gedanken gemacht und sind zu dem Entschluss gekommen, dass unsere Autoren immer noch am besten wissen, welche Aspekte der Buchveröffentlichung man bedenken und von welchen Ereignissen man sich nicht entmutigen lassen sollte.

Gemeinsam mit Sarah Saxx, Felicity Green, J. Vellguth und Frank Lauenroth ist dieser Blogbeitrag entstanden und sie geben Einblick auf ihre Dinge, die sie gerne vor einer Buchveröffentlichung gewusst hätten.

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1. Kenne deine Leser

Ja, du hast eine Idee, die dich kitzelt und die perfekt zu sein scheint, aber wenn du möchtest, dass sie sich verkauft, dann musst du verstehen, dass Leser Erwartungen an Geschichten haben. Sie müssen zumindest ahnen, was für eine Art von Buch sie da in die Hand nehmen und haben dann entsprechende Wünsche. In einem Krimi wollen sie eine Leiche, in einem Liebesroman einen Kuss, in Fantasy wollen sie Drachen, Elfen und/oder Magie. Diese Erwartungen solltest du erfüllen. Das ist nicht nur beim Schreiben wichtig, sondern insbesondere auch für das Marketing „danach“, um genau die richtigen Leser für dein Buch zu finden.

2. Übung macht den Meister

Je mehr du schreibst, desto besser wirst du. Offensichtlich, oder? Das heißt, schreib viel und wenn du schon dabei bist, dann schreib auch schnell. Klingt ein bisschen verrückt? Hat aber viele Vorteile. Erstens ist es wesentlich einfacher, die ganze Geschichte im Kopf zu behalten und weiterzuschreiben, ohne sich immer wieder eindenken zu müssen. Außerdem bleibt weniger Zeit für Selbstzweifel. Und drittens, je schneller du es schaffst, deinen ersten Entwurf aufs Papier zu bringen, desto früher hast du etwas, das du überarbeiten und verbessern kannst.
Falls du dir dabei Sorgen machen solltest, dass das die letzte Geschichte ist, die du jemals schreiben wirst: Mach dir keine Gedanken, du wirst immer wieder neue Ideen haben. Du wirst sogar jede einzelne davon besser finden, als die, die du gerade veröffentlicht hast. Das ist völlig in Ordnung und gut so – du wirst deine aktuelle Geschichte trotzdem weiterhin lieben.

3. Durchhalten und dranbleiben

Erst recht, wenn du einen Fehler machst. Häufiges Scheitern hilft dir sogar dabei, die Dinge herauszufinden, die funktionieren. Probiere immer wieder neue Sachen aus. Und selbst wenn dein Buch floppt ist das nicht schlimm, denn dadurch wirst du eine Menge für deine nächste Veröffentlichung lernen. Hauptsache, du bleibst dran.
Es gibt nämlich nicht “das eine Buch”, das du schreibst und dann “fertig” bist. Der Erfolg stellt sich in den meisten Fällen dadurch ein, dass du immer weitermachst.
Vielleicht verkauft sich dein aktuelles Buch nicht sofort, aber sobald du mit einer deiner Geschichten den Nerv triffst, ist deine Backlist da und findet ihre Leser.

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4. Rezensionen: Mit der Kritik wachsen

Rezensionen können wahnsinnig niederschmetternd sein. Natürlich wächst man an Kritik und ich hatte mir auch fest vorgenommen, negative Rückmeldungen nicht zu persönlich zu nehmen, aber die ersten paar schlechten Kritiken haben mich trotzdem völlig aus der Bahn geworfen. Nach nun fast fünf Jahren gehe ich natürlich lockerer mit dem Thema um und nehme mir böse Worte gegen meine Arbeit nicht mehr so zu Herzen, doch trotzdem treffen mich (berechtigte) schlechte Rezensionen immer noch sehr.

5. Autor sein bedeutet nicht nur Schreiben

Autor sein bedeutet nicht, dass man einen Roman nach dem anderen schreibt. Das wurde mir schon während der Arbeit an meinem ersten Roman bewusst, wobei ich damals noch die Hoffnung hatte, dass die Arbeit drum herum wie Marketing, Social Media, Buchhaltung usw. im Laufe der Zeit weniger werden würde. Fakt ist aber, dass das Schreiben an sich vielleicht gut 1/3 meiner Arbeitszeit ausmacht.

6. Die Werbetrommel darf nicht still stehen

Nur weil ein Buch seine Leser gefunden hat, heißt es nicht, dass es auch beim nächsten und übernächsten Roman so funktionieren muss. Jedes Buch ist ein neues Risiko und braucht seitens des Autors genauso viel Aufmerksamkeit wie das davor, sprich, man muss die zukünftigen Leser darauf aufmerksam machen, Blogger finden, die Werbetrommel rühren. Immer wieder aufs Neue.

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7. Nimm dir Zeit dein Werk zu hinterfragen

Sicherlich wäre es sinnvoll gewesen, meinen ersten Versuch einer längeren und tiefer gehenden Prüfung und mehrfachen Überarbeitung zu unterziehen. Die Euphorie, die mich seinerzeit beflügelt hatte, nährte zugleich meine Ungeduld, dieses erste, eigene Buch schnell unter die Leute bringen zu wollen. Leider blieben dabei Qualitätsaspekte auf der Strecke (nicht vonseiten BoD, sondern was meinen Text betraf). Das war ein Fehler, den ich beim zweiten Roman (weitestgehend) vermeiden konnte und der es ja dann auch bei „Deutschland schreibt“ unter die besten Vier schaffte.

8. Von Enttäuschungen nicht entmutigen lassen

Die realistischen Chancen der Vermarktung, wenn mein Buch als eines von 80.000 – 100.000 Titeln im Jahr in Deutschland erscheint, ist natürlich relativ gering. Wenn man selbstkritisch einräumt, nicht der 2te Günther Grass oder ein Vermarktungsgenie vom Schlage eines Frank Schätzing zu sein, bzw. populäre Themen interessant verpacken zu können wie ein Andreas Eschbach, dann geht man mit einer gesunden Portion Demut in das Spiel, das sich Literaturmarkt nennt, und kann so die ersten Enttäuschungen besser wegstecken.

9. Ziele setzen und darauf fokussieren

Ich hatte 1999, als ich mit den Arbeiten zu Roman Nummer 1 begann, mir das Ziel gesetzt, nach spätestens 10 Jahren bei einem ’normalen‘ Verlag unter Vertrag zu sein. Das hatte erst 2010 geklappt, aber besser später als nie.
Mit einem Ziel vor Augen, zum Beispiel die Veröffentlichung des Werks innerhalb eines gewissen Zeitraumes anzustreben, lässt es sich fokussierter arbeiten.

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10. Gemeinsam ist man stark

Man muss nicht einsam und allein vor sich hinschreiben. Ich habe mich letztes Jahr dem Selfpublisher-Verband angeschlossen und dieses Jahr dem Nornennetzwerk. Gemeinsam ist man auch in der Welt der Selfpublisher stärker.

11. Ziele definieren

Nach der Veröffentlichung des ersten Romans ist man sehr aufgeregt. Aber leider hat die Welt wahrscheinlich nicht darauf gewartet. Vielleicht ist man enttäuscht. Selbst bei guten Rezensionen, bei tollen Verkäufen stellt sich das Erfolgsgefühl vielleicht gar nicht so wirklich ein. Das passiert auch Erfolgsautoren, auch nach dem 10. Buch. Diese emotionale Flaute ist völlig normal, weil eben nichts, auch kein Bestseller, das validiert, was man selber von sich in das Buch einfließen lassen hat. Deshalb: Nicht demoralisieren lassen, sondern weiterschreiben. Erfolge für sich selber definieren und vor allen Dingen jede Veröffentlichung feiern, als sei sie die Erste!

12. Das Schreiben nicht vergessen

Als Selfpublisher hat man viel zu tun und es gibt unheimlich viel, was man machen könnte, um den Verkauf der Bücher anzukurbeln, gerade im Marketingbereich. Das kann einem schon mal über den Kopf wachsen. Natürlich ist Marketing wichtig, aber statt Stunden in Facebookgruppen zu stöbern, lohnt es sich mehr, das nächste Buch zu schreiben!

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Vielen Dank an J. Vellguth, Sarah Saxx, Felicity Green und Frank Lauenroth für die Unterstützung bei diesem Blogpost.
Wie oben bereits erwähnt: Gemeinsam ist man stäker, deshalb such dir andere Autoren, mit denen du dich austauschen und gegenseitig unterstüzen kannst.Welche Dinge hättes du gerne gewusst, bevor du dein erstes Buch veröffentlicht hast?